Jesus Musik – Wikipedia

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Jesus Musik, bekannt als Gospel Beat Musik in Großbritannien ist ein Stil christlicher Musik, der in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren an der Westküste der USA entstand. Dieses Musikgenre entwickelte sich parallel zur Jesus-Bewegung. Es überlebte die Bewegung, aus der es hervorging, und die christliche Musikindustrie begann es um 1975 in den Schatten zu stellen und ihre Musiker aufzunehmen.[1]

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Geschichte[edit]

Jesus-Musik begann hauptsächlich in Bevölkerungszentren der Vereinigten Staaten, in denen die Jesus-Bewegung zwischen 1969 und 1970 an Dynamik gewann – Südkalifornien (insbesondere Costa Mesa und Hollywood), San Francisco, Seattle und Chicago.[2] Eine große Anzahl von Hippies und Straßenmusikern begann, zum wiedergeborenen Christentum zu konvertieren. Eine Reihe dieser Umbauten, insbesondere in Südkalifornien, war größtenteils auf die Reichweite von Lonnie Frisbee zurückzuführen[3] und Pastor Chuck Smith von der Calvary Chapel in Costa Mesa.[2] Nach solchen Konvertierungen spielten diese Musiker weiterhin dieselben Musikstile, die sie vor ihrer Konvertierung gespielt hatten, obwohl sie ihre Texte nun mit einer christlichen Botschaft versahen. Von den vielen Bands und Künstlern, die aus dieser Zeit hervorgingen, wurden einige zu Führern innerhalb der Jesus-Bewegung. Vor allem Larry Norman, Barry McGuire, Liebeslied, Randy Stonehill, Randy Matthews und Mitte der 1970er Jahre Keith Green.

Ein Großteil der Musik[4]

war eine Mischung aus Volksmusik und Folk Rock[5]

(Kinder des Tages, Paul Clark, John Fischer, Nancy Honeytree, Mark Heard, Noel Paul Stookey, Karen Lafferty, Debby Kerner und Ernie Rettino), Soft Rock (Chuck Girard, Tom Howard, Phil Keaggy, Scott Wesley Brown, Kelly Willard) ), R & B (Andraé Crouch (und die Jünger)), Soulmusik / Jazz-Fusion (Sweet Comfort Band), Country-Rock (Bethlehem, Daniel Amos, Gentle Faith, Die Talbot-Brüder: John Michael und Terry Talbot, The Way) und Hard Rock (Agape, All Saved Freak Band, Petra, Auferstehungsband, Diener).

Anfänglich war die Musik relativ einfach, da sie sich hauptsächlich auf gitarrenbasierte Folk- und Folk-Rock-Einflüsse stützte. Die Botschaft schien auch relativ einfach zu sein, da die Songschreiber versuchten, den Wert einer auf Christus ausgerichteten spirituellen Erfahrung darzustellen, ohne das Vokabular oder andere Merkmale der kirchlichen Religion zu erwähnen. Anstatt religiöse Klischees oder Verse der King James-Bibel zu zitieren, verwendeten sie Geschichten, Allegorien, Bilder und komplexe Metaphern, oft mit einer Umgangssprache, die Konservative nervte.

Neben der grundlegenden Botschaft der Erlösung spiegelten die Texte häufig die Erwartung des bevorstehenden zweiten Kommens Christi wider, das zu dieser Zeit in evangelischen Kreisen eine herausragende Rolle spielte und durch die Veröffentlichung von reflektiert und verstärkt wurde Der späte, große Planet Erde.[2] Larry Norman sprach dies in seinem Lied “Ich wünschte, wir wären alle bereit” aus und sang: “Es gibt keine Zeit, Ihre Meinung zu ändern. Der Sohn ist gekommen und Sie wurden zurückgelassen.”[6]

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Trotz der Botschaft wurde die Musik von vielen als beschrieben Weltgewandt bestenfalls oder als “Musik des Teufels” im schlimmsten Fall. Diese letztere Position hatten Konservative wie Bill Gothard inne, wie sie in seinen Seminaren über grundlegende Jugendkonflikte gelehrt wurden. Dies waren einige der Hauptfaktoren, die dazu führten, dass viele US-Kirchen die Bewegung und diese Künstler zu dieser Zeit weitgehend ablehnten. Dies passte vielen Künstlern, da sie Jesus Nichtchristen bringen wollten, nicht nur der kirchlichen Jugend.[4][7]

Larry Norman sprach diesen Kulturkampf in seinem Lied von 1972 an: “Warum sollte der Teufel all die gute Musik haben?”[8]

An der Westküste der Vereinigten Staaten begannen in den Sommermonaten der frühen 1970er Jahre Jesus-Musikfestivals mit vielen der oben aufgeführten Künstler. Während die Musik oft laut war und der Veranstaltungsort dem Monterey Pop Festival und Woodstock ähnelte, war die Atmosphäre entschieden anders und zog eine große Menge von Campingfamilien sowie Teenager und junge Erwachsene an.

Bis 1973 erhielt die Musik Jesu in den Mainstream-Medien genug Aufmerksamkeit, dass eine Branche entstand. Mitte der 1970er Jahre wurde der Begriff “zeitgenössische christliche Musik” (CCM) von Ron Moore geprägt[9] und die erste Ausgabe von CCM Magazine wurde im Juli 1977 veröffentlicht. CCM war nun eine Kombination aus traditioneller Gospelmusik, südländischer Gospelmusik, Jesus-Musikern und in einigen Fällen einem Big-Band-Musikstil mit christlichen Texten.[10] 1976 war klar, dass eine neue Generation von Interpreten, die in der Kirche aufgewachsen waren, nicht-säkulare Pop- und Rockmusik für andere Christen spielen wollte. Ende der 1970er Jahre wurde der Begriff “Jesus-Musik” nicht mehr verwendet die Bewegung wurde ersetzt durch die Branche.

Außerhalb von Kalifornien[edit]

In Großbritannien waren Pergament, Roger und Jan, Judy McKenzie, Malcolm und Alwyn, Garth Hewitt, Graham Kendrick, Dave und Dana, Len McGee, Adrian Snell usw. einige der bemerkenswertesten Agenten des Gospel-Beats.

Jesus People USA ist eine absichtliche Gemeinde und ein Dienst, der sich derzeit auf der Nordseite von Chicago befindet. Zwei der ersten Einflüsse von JPUSA waren das Cornerstone Magazine und die Resurrection Band.[11]Jim Palosaari war einer der einflussreichsten Jesus-Leute Großbritanniens und einer der Gründer der Gruppe, die JPUSA, Servant’s Highway Ministries und Greenbelt Festival in England, das größte christliche Rockfestival der Welt, wurde.[11][12]

Am Rande der Musik Jesu haben britische Künstler wie Bryn Haworth kommerziellen Erfolg gefunden, indem sie Blues und Mainstream-Rockmusik mit christlichen Themen kombiniert haben.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^
    Di Sabatino, David (1999). Die Jesus-Volksbewegung: eine kommentierte Bibliographie und allgemeine Ressource. Lake Forest, Kalifornien: Jester Media. p. 137.
  2. ^ ein b c Prothero, Stephen (2004). Amerikanischer Jesus: Wie der Sohn Gottes zu einer nationalen Ikone wurde. New York: Ferrar, Straus und Giroux.
  3. ^ David di Sabatino (2001). Frisbee: Leben und Tod eines Hippie-Predigers (Dokumentarfilm). Vereinigte Staaten: David Di Sabatino.
  4. ^ ein b Di Sabatino, David (1999). Die Jesus-Volksbewegung: eine kommentierte Bibliographie und allgemeine Ressource. Lake Forest, Kalifornien: Jester Media. S. 136–137.
  5. ^
    Di Sabatino, David (1999). Die Jesus-Volksbewegung: eine kommentierte Bibliographie und allgemeine Ressource. Lake Forest, Kalifornien: Jester Media. p. 136.
  6. ^ Patterson, James Alan (01.09.2005). “Revolution und das Eschaton: Bilder von Jesus in der Jesus-Bewegung”. Trinity Journal. 26 (2): 267–277.
  7. ^ Powell, Mark Allan (2002). Enzyklopädie der zeitgenössischen christlichen Musik. Peabody, Massachusetts: Hendrickson Publishers. ISBN 1-56563-679-1.
  8. ^ “Warum sollte der Teufel all die gute Musik haben – Larry Norman Anbetungslied – Christian Guitar Tabs”. www.christianguitar.org.
  9. ^
    Vollkreis Jesus Musik, 2009
  10. ^ “Siehe Dave Boyer bei”. Daveboyerministries.com. Abgerufen 2012-03-07.
  11. ^ ein b Liner Notes zu Musik zur Auferweckung der Toten: 1972-1998 von Resurrection Band.
  12. ^ Powell, Mark Allan (2002). Enzyklopädie der zeitgenössischen christlichen Musik. Peabody, Massachusetts: Hendrickson Publishers. pp. 808–809. ISBN 1-56563-679-1.


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