Toskanische Ordnung – Wikipedia

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Die fünf Bestellungen, Gravur von Vignola Regola delli cinque ordini d’architettura1562; Toskanisch auf der linken Seite.

Das Toskanische Ordnung (Latein Ordo Tuscanicus oder Ordo Tuscanus, im Sinne von Etruskische Ordnung) ist eine der beiden von den Römern entwickelten klassischen Ordnungen, die andere ist die zusammengesetzte Ordnung. Es ist von der dorischen Ordnung beeinflusst, aber mit nicht geriffelten Säulen und einem einfacheren Gebälk ohne Triglyphen oder Guttäen. Während relativ einfache Säulen mit runden Kapitellen seit mindestens etruskischer Architektur Teil der einheimischen Architektur Italiens und eines Großteils Europas waren, betrachteten die Römer diesen Stil nicht als eigenständige architektonische Ordnung (zum Beispiel schloss der römische Architekt Vitruvius dies nicht ein es neben seinen Beschreibungen der griechischen dorischen, ionischen und korinthischen Orden). Seine Einstufung als separate formale Ordnung wird erstmals in Isidor von Sevilla erwähnt Etymologien und während der italienischen Renaissance verfeinert.[1]

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Sebastiano Serlio beschrieb in seinem vierten Buch fünf Orden, darunter einen “toskanischen Orden”, “den solidesten und am wenigsten verzierten”[2] von Regole generali di architettura sopra le cinque maniere de gli edifici (1537). Obwohl Fra Giocondo in seiner gedruckten Ausgabe von Vitruv (1511) versucht hatte, eine erste Illustration einer toskanischen Hauptstadt zu zeigen, zeigte er die Hauptstadt mit einer Anreicherung von Eiern und Pfeilen, die dem Ionischen gehörte. Der “rustikalste” toskanische Orden von Serlio wurde später von Andrea Palladio sorgfältig beschrieben.

In seiner Einfachheit wird die toskanische Ordnung als der dorischen Ordnung ähnlich angesehen, und dennoch folgt sie in ihren Gesamtproportionen, ihrer Interkolumnierung und ihrem einfacheren Gebälk den Verhältnissen des Ionischen. Diese starke Ordnung wurde in der Militärarchitektur sowie in Docks und Lagerhäusern als am besten geeignet angesehen, wenn sie durch architektonische Behandlung würdig waren. Serlio fand es “geeignet für befestigte Orte wie Stadttore, Festungen, Burgen, Schatzkammern oder wo Artillerie und Munition aufbewahrt werden, Gefängnisse, Seehäfen und andere ähnliche Strukturen, die im Krieg verwendet werden.”

Italienische Schriftsteller über Architektur[edit]

Aus der Sicht dieser Schriftsteller war der toskanische Orden eine ältere primitive kursive Architekturform, die älter war als die griechische dorische und ionische, die Serlio mit der Praxis der Rustikation und der Architekturpraxis der Toskana in Verbindung brachte.[3]Giorgio Vasari machte ein gültiges Argument für diese Behauptung unter Bezugnahme auf Il Cronacas abgestufte Rostbildung an der Fassade des Palazzo Strozzi in Florenz.[4] Wie alle Architekturtheorien der Renaissance wurde bei Vitruv nach Präzedenzfällen für einen toskanischen Orden gesucht, der ihn nicht zu den drei kanonischen Orden zählt, sondern peripher in seine Erörterung des etruskischen Tempels (Buch IV, 7.2–3). Die spätere römische Praxis ignorierte den toskanischen Orden.[5] und Leon Battista Alberti auch De re aedificatoria (kurz vor 1452).

Nach Serlios Interpretation von Vitruv (der keinen Hinweis auf das Kapital der Säule gibt) hatte die Säule in der toskanischen Ordnung eine einfachere Basis – eher kreisförmig als quadratisch wie in den anderen Ordnungen, in denen Vitruvius verfolgt wurde – und mit einem einfachen Torus und Kragen und die Säule war nicht geriffelt, während sowohl Kapital als auch Gebälk ohne Schmuck waren. Das modulare Verhältnis der Säule betrug 1: 7 bei Vitruv und in Palladios Illustration für Daniele Barbaros Kommentar zu Vitruv) bei Vignola Cinque ordini d’architettura (1562) und bei Palladio Ich quattro libri dell’architettura (1570).[6] Serlio allein ergibt ein stämmigeres Verhältnis von 1: 6.[7] Ein einfaches Astragal oder eine Taenia umringten die Säule unter ihrer einfachen Kappe.

Palladio stimmte im Wesentlichen mit Serlio überein:

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Der toskanische Toskaner wird nur selten oberirdisch verwendet, außer in einstöckigen Gebäuden wie Villenscheunen oder in riesigen Gebäuden wie Amphitheatern und dergleichen, die, wenn sie viele Befehle haben, dieses anstelle des dorischen unter dem Ionischen ersetzen können.[8]

Im Gegensatz zu den anderen Autoren fand Palladio römische Präzedenzfälle, von denen er die Arena von Verona und die Pula Arena nannte, die beide, wie James Ackerman betont,[9] sind bogenförmige Gebäude ohne Säulen und Gebälke. Auffällig ist sein rostiger Fries, der auf einem vollkommen einfachen Gebälk ruht[10]

Beispiele für die Verwendung des Ordens sind der Palazzo Massimo alle Colonne in Rom von Baldassarre Peruzzi (1532–1536) und der von Pietro da Cortona (1656–1667) hinzugefügte Pronaos-Portikus zu Santa Maria della Pace.

Später verbreitet[edit]

Eine relativ seltene Kirche im toskanischen Orden ist St. Pauls, Covent Garden von Inigo Jones (1633). Nach einer oft wiederholten Geschichte, die von Horace Walpole aufgezeichnet wurde, gab Lord Bedford Jones ein sehr geringes Budget und bat ihn um eine einfache Kirche “nicht viel besser als eine Scheune”, auf die der Architekt antwortete: “Dann haben Sie die schönste Scheune in England”.[11]Christ Church, Spitalfields in London (1714–29) von Nicholas Hawksmoor, verwendet es außen und Corinthian innen.

In einer typischen Verwendung wird im sehr großen palladianischen Haus von Wentworth Woodhouse in Yorkshire, das hauptsächlich aus Korinth besteht, der Stallhof von 1768 toskanisch verwendet. Ein weiteres englisches Haus, West Wycombe Park, hat eine zweistöckige Loggia-Fassade mit toskanischem Erdgeschoss und korinthischem Fassade. Dies erinnert an Palladios Palazzo Chiericati, der Ionic über Doric verwendet.

Die Neue Wache ist ein Wachhaus der griechischen Wiedergeburt in Berlin von Karl Friedrich Schinkel (1816). Obwohl die griechische Tempelfront in vielerlei Hinsicht eine sorgfältige Übung im Bereich der Wiederbelebung ist, gibt es nur minimale glatte Basen für die dicken geriffelten Säulen, und trotz Metopenreliefs und einer großen Gruppe von Skulpturen im Giebel gibt es keine Triglyphen oder Guttas. Trotz dieser “toskanischen” Aspekte ist der Gesamteindruck stark griechisch und wird zu Recht immer als “dorisch” bezeichnet.

Die Toskana wird häufig für Türen und andere Eingänge verwendet, in denen nur zwei Säulen erforderlich sind, und die Verwendung einer anderen Reihenfolge kann prätentiös erscheinen. Da der toskanische Modus von einem Schreiner mit ein paar Hobelwerkzeugen leicht bearbeitet werden kann, wurde er Teil des einheimischen georgianischen Stils, der bis weit ins 19. Jahrhundert hinein in Orten wie New England und Ohio verweilte. In der Gartenarbeit verleiht das toskanische “Carpenter’s Doric” Torpfosten und Zäunen in vielen traditionellen Gartenkontexten schlichte Eleganz.

Siehe auch[edit]

  1. ^ von Sevilla, Isidor (2006). Die Etymologien von Isidor von Sevilla. Cambridge: Cambridge University Press. p. 312. ISBN 9780521837491.
  2. ^ Der erste veröffentlicht.
  3. ^ James S. Ackerman, “Die toskanische / rustikale Ordnung: Eine Studie in der metaphorischen Sprache der Architektur”, Zeitschrift der Gesellschaft der Architekturhistoriker 42.1 (März 1983: 15-34).
  4. ^ “la bellezza di fuori, ordne toscana”.
  5. ^ Ackerman war keine Ausnahme bekannt (Ackerman 1983: 16), und Vignola berichtete, dass er unter römischen Überresten keine toskanischen Ornamente gefunden habe (“non havendo io fra le antichità di Roma trovato ornamento toscano”). [quoted in Ackerman 1983:17 note 11]); Ackerman identifiziert einige plausible toskanische Elemente in mehreren Architekturzeichnungen von unbekannten römischen Überresten aus dem frühen 16. Jahrhundert.
  6. ^ Palladio, Buch I. 13.15–21.
  7. ^ Ackerman 1983 bietet eine Vergleichstabelle der von jedem Theoretiker angegebenen Komponenten, Abbildung 1 S. 16.
  8. ^ Die vier Bücher über Architektur, Kapitel 12
  9. ^ Ackerman 1983: 22.
  10. ^ Ackerman 1983: 21 und Abb. 9 (von Palladios Holzschnitt).
  11. ^ Walpole, Horace; Vertue, George (1782). Anekdoten der Malerei in England. 2 (3. Aufl.). London: J. Dodsley. p. 275.

Externe Links[edit]


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