Trophäennarben – Wikipedia

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Trophäennarben
Trophäennarben im Jahr 2012. (LR: Andy Farrell, John Ferrara, Jerry Jones, Brian Ferrara)

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Trophäennarben im Jahr 2012. (LR: Andy Farrell, John Ferrara, Jerry Jones, Brian Ferrara)
Hintergrundinformation
Ursprung Morristown, New Jersey, USA
Genres Blues, Neo-Psychedelia, Art Rock, Indie Rock, Progressive Rock, Post-Punk, Post-Hardcore
aktive Jahre 2002 – heute
Etiketten Unabhängig
Verbundene Taten Alles Mensch, Superschlange, Glasmeer, die traurigste Landschaft
Mitglieder Jerry Jones
John Ferrara
Brian Ferrara
Andy Farrell
Grauer Reinhard

Trophäennarben, ist eine amerikanische experimentelle Rockband aus Morristown, New Jersey, USA, mit Blues und psychedelischen Einflüssen. Trophy Scars begann als Post-Hardcore-Gruppe, hat sich aber seitdem einem breiteren Genre zugewandt.[1]

Der Trophy Scars-Songkatalog ist geprägt von wichtigen Themen wie Zeit, Erinnerung, Sprache und romantischer Tragödie.[2] Trophy Scars ist bekannt für seine intimen Live-Shows und unabhängigen Buchungstechniken und ruft eine starke DIY-Ethik hervor.[3]

Biografie[edit]

Trophy Scars wurde im Juni 2002 von Jerry Jones (Gesang), John Ferrara (Gitarre) und Brian Ferrara (Schlagzeug) gegründet. Ursprünglich wurde die Band als Leidenschaftsprojekt entwickelt, um nur die Dauer dieses Sommers zu überdauern. Nach einigen Jahren und nach mehreren Musikern begann die Gruppe, zu der schließlich die langjährigen Mitglieder Joshua Weinstein am Bass und Mike Schipper an der Gitarre gehörten, lokale Shows zu spielen und eine bescheidene, aber engagierte Anhängerschaft zu gewinnen. Als die Fans eine hohe Nachfrage nach aufgenommenem Material zeigten, beschloss Trophy Scars, sich als ernsthafte Musikgruppe zu etablieren.[4]

Trophy Scars wurde 2005 beim in Brooklyn ansässigen Plattenlabel Death Scene Recording Company (USA) und 2007 bei Small Town Records (Großbritannien) unter Vertrag genommen. 2009 waren sie jedoch nicht mehr vertraglich verpflichtet, beide Labels zu veröffentlichen, und beschlossen, alle zu veröffentlichen bevorstehendes Material unabhängig. Als Hauptgrund dafür nannte die Band die vollständige Kontrolle über ihren Kunst- und Arbeitsplan.[5]

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Seit 2002 hat Trophy Scars mehrere Mitgliederwechsel vorgenommen. Die Kerngruppe bleibt jedoch intakt; Jerry Jones, John Ferrara und Brian Ferrara sind nach wie vor konkrete Spieler, ebenso wie Andy Farrell, der seit 2005 Bass in der Gruppe spielt. Das Studio-Personal ist auch eine rotierende Tür für Hilfsmusiker mit dem Produzenten Chris Badami als alleinigem stationäre Komponente für alle Alben von Trophy Scars. Badami fungiert als “fünftes” Mitglied der Trophy Scars; wie Jones zitiert: “(Er ist) unser George Martin.”[6]

Trophy Scars haben vier Platten in voller Länge, vier EPs, eine Single und eine Zusammenstellung von Demos und unveröffentlichtem Material veröffentlicht. Ihre erste in voller Länge, Darts zum Meerwurde in John Ferraras Keller mit primitiven Tontechnikgeräten aufgenommen.[7] Die Platte wurde 2003 veröffentlicht und 2006 mit einer Begleit-CD neu aufgelegt. Sand im Meer, einschließlich unveröffentlichter B-Seiten und Demos von 2003-2004. Trophy Scars erregten mit ihrer zweiten Veröffentlichung die Aufmerksamkeit der Kritiker, Krankenhausmusik für die Ästhetik der Sprache EP im Jahr 2004.[8] Die EP war die erste Ausgabe, die sie mit Chris Badami aufgenommen haben, und sah, dass die Band einen unkonventionellen, progressiven Ansatz für Post-Hardcore verfolgte.[9] Die EP wurde 2007 mit neuen Verpackungen und Kunstwerken neu aufgelegt.

Trophäennarben folgten Krankenhausmusik mit einer zweiten EP, Gute Nacht Alchemie, im Jahr 2005. Gute Nacht Alchemie war ein weiterer Wendepunkt für die Band; Die EP war deutlich dichter und schwerer als ihre Vorgängerin. Es war auch die erste Trophy Scars-Aktion, die von einem Label (The Death Scene Recording Company) vertrieben wurde. 2006 erschien ihr zweites Album in voller Länge, Alphabet. Alphabete. Trophy Scars zeigten ein Konglomerat verschiedener Musikgenres und -stile, während sie ihre einzigartige Sicht auf Post-Hardcore beibehielten.[10] Nach der Veröffentlichung wurde die Gruppe eine Vollzeit-Touring-Band, als Jones die Fordham University abschloss.[11]

Mitte 2007 mietete Trophy Scars ein Strandhaus in Charleston, South Carolina, um mit der Arbeit an ihrem Follow-up in voller Länge zu beginnen Alphabete. Die Band war stark vom warmen Klima, dem Nachtleben der Stadt und Psychedelia beeinflusst.[4] Wieder einmal haben Trophy Scars ihren Sound neu eingestellt; diesmal zu einem blueszentrierten Stil. Jones hat das Album betitelt Pech als Reaktion auf den Tod seines besten Freundes Ben Brown.[4] Als das Schreiben für abgeschlossen war PechDie Band investierte ihre Ersparnisse in eine Europatournee, wurde aber in letzter Minute durch den Headliner abgesagt. Da die Band keine Rückerstattung ihrer europäischen Reisekosten erhalten konnte und ihr Plattenvertrag mit der Death Scene aufgelöst wurde, konnte sie es sich nicht leisten, für das Album zu touren oder Geld zu sammeln. Die Band war gezwungen, eine unbestimmte Pause einzulegen, ohne vorhersehbare Pläne zur Veröffentlichung Pech. Trophy Scars-Fans schlossen sich jedoch zusammen und gründeten die “Bad Luck Foundation”, die es Internetnutzern ermöglichte, der Band Geld zu spenden. Innerhalb eines Monats war Trophy Scars finanziell stabil und konnte ihr drittes Album in voller Länge aufnehmen.[12] Im September 2009 unterstützte Trophy Scar Fear Before und Baptized in Blood auf einer vollständigen Kanada-Tour mit dem Titel “The Hunt for Shred October”.[13] Im Januar 2010 Pech wurde von der populären Musikkritiker-Website Sputnik Music zum 10. besten Album des Jahres 2009 gekürt.[14]

Acht Monate nach der Veröffentlichung von PechTrophy Scars veröffentlichten einen 7 “Vinyl-Split mit der traurigsten Landschaft. Das Angebot beinhaltete einen neuen Orchester-Song,” August 1980 “, inspiriert von Bram Stokers Dracula[15] und das “So Lightly Thrown” der traurigsten Landschaft. Trophy Scars veröffentlichte die EP, Dunkelheit, oh HölleDas Album ist ein weiterer Rückfall in den Blues und die psychedelische Rockmusik der späten 1960er Jahre, während ein düsterer Rand beibehalten wird. Dunkelheit, oh Hölle wurde in die Top 50-Alben von Sputnik Music 2010 als eine der besten EPs des Jahres aufgenommen.[16]

Trophy Scars veröffentlichte das Follow-up zu Dunkelheit, oh Hölle, eine andere EP mit dem Titel Nie geboren, nie tot am 19. Juli 2011. Das EP dient als Gegenstück zu Dunkelheit, oh Hölle und ist musikalisch und lyrisch viel erhebender. Das Konzept dreht sich um die verschiedenen Leben zweier Seelen, die durch Reinkarnation in Liebe fixiert sind.[1] Obwohl eine Klangabweichung von den beiden vorherigen Veröffentlichungen, Nie geboren, nie tot wurde mit großem Lob aufgenommen und von Sputnik Music-Nutzern zur besten EP des Jahres gewählt.[17]

Die Band kündigte an, dass sie ihr bevorstehendes Album in voller Länge veröffentlichen würden. Heilige Leerstände, 8. April 2014 über Monotreme Records.[18] Die LP ist ein lineares Konzept, an dem ein romantisches Paar beteiligt ist, das den Jungbrunnen in den Blutzellen von Engeln entdeckt hat. Jones gibt an, dass das Album stark von einer intensiven persönlichen Beziehung, seinem kurzen Umzug nach Los Angeles und dem Filmregisseur David Lynch beeinflusst wurde.[1]

Eine DVD mit karriereübergreifenden Videos sowie Dokumentarfilm und einem im November 2010 aufgenommenen Live-Konzert ist voraussichtlich für einen unbestimmten Veröffentlichungstermin in Arbeit.[19]

Mitglieder[edit]

Aktuell[edit]

  • Jerry Jones – Gesang
  • John Ferrara – Gitarre, Gesang
  • Brian Ferrara – Schlagzeug, Gesang, extra Percussion
  • Andy Farrell – Bass, Gesang
  • Grauer Reinhard – Klavier

Adam Moutafis (ehemaliges Mitglied) – Gitarre und Klavier

Diskographie[edit]

  • Darts zum Meer (Over and Out Records, 2003)
  • Krankenhausmusik für die Ästhetik der Sprache (Unabhängig, 2004)
  • Gute Nacht Alchemie (The Death Scene Recording Company, 2005)
  • Darts zum Meer / Sand im Meer (AoA Records, 2006)
  • Alphabet. Alphabete. (The Death Scene Recording Company, 2006)
  • Krankenhausmusik für die Ästhetik der Sprache (Ernten Sie, was Sie nähen, 2007)
  • Pech (Unabhängig, 2009)
  • 7 “Split w / The Saddest Landscape (Bear Records, 2009)
  • Dunkelheit, oh Hölle (Unabhängig, 2010)
  • Nie geboren, nie tot (Unabhängig, 2011)
  • Heilige Leerstände (Monotreme Records, 2014)

Verweise[edit]

Externe Links[edit]


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