Naive Kunst – Wikipedia

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Naive Kunst wird normalerweise als visuelle Kunst definiert, die von einer Person geschaffen wird, der die formale Ausbildung und Schulung eines professionellen Künstlers fehlt (in Bezug auf Anatomie, Kunstgeschichte, Technik, Perspektive, Sichtweise).[1] Wenn diese Ästhetik von einem ausgebildeten Künstler nachgeahmt wird, wird das Ergebnis manchmal genannt Primitivismus, pseudo-naive Kunst,[2] oder faux naive Kunst.[3]

Im Gegensatz zur Volkskunst leitet sich naive Kunst nicht unbedingt aus einem bestimmten populären kulturellen Kontext oder einer bestimmten Tradition ab.[1] Zumindest in den fortgeschrittenen Volkswirtschaften und seit der Druckrevolution war das Bewusstsein für die lokale Kunsttradition unausweichlich, da es durch populäre Drucke und andere Medien verbreitet wurde. Naive Künstler kennen die Konventionen der “bildenden Kunst” wie die grafische Perspektive und die Kompositionskonventionen, können sie jedoch nicht vollständig nutzen oder entscheiden sich dagegen. Im Gegensatz dazu Außenseiterkunst (art brut) bezeichnet Werke aus einem ähnlichen Kontext, die jedoch nur einen minimalen Kontakt zur Mainstream-Kunstwelt haben.

Naive Kunst wird für ihre kindliche Einfachheit und Offenheit anerkannt und oft nachgeahmt.[4] Gemälde dieser Art haben typischerweise einen flachen Rendering-Stil mit einem rudimentären Ausdruck der Perspektive.[5] Ein besonders einflussreicher Maler der “naiven Kunst” war Henri Rousseau (1844–1910), ein französischer Postimpressionist, der von Pablo Picasso entdeckt wurde.

Die Definition des Begriffs und seine “Grenzen” zu benachbarten Begriffen wie Volkskunst und Außenseiterkunst waren umstritten. Naive Kunst ist ein Begriff, der normalerweise für Formen der bildenden Kunst wie Gemälde und Skulpturen verwendet wird, aber von einem autodidaktischen Künstler angefertigt wird, während Objekte mit praktischem Gebrauch unter Volkskunst fallen. Diese Unterscheidung ist jedoch umstritten.[6] Ein anderer Begriff, der insbesondere für Gemälde und Architektur verwendet werden kann, ist “provinziell”, der im Wesentlichen für Arbeiten von Künstlern verwendet wird, die eine konventionelle Ausbildung erhalten haben, deren Arbeiten jedoch unbeabsichtigt nicht den Standards von Metropolen oder Gerichten entsprechen.

Eigenschaften[edit]

Naive Kunst[7] wird oft als Außenseiterkunst angesehen, die von jemandem ohne formale (oder geringe) Ausbildung oder Abschluss stammt. Während dies vor dem 20. Jahrhundert der Fall war, gibt es heute Akademien für naive Kunst. Naive Kunst ist heute ein anerkanntes Kunstgenre, das in Kunstgalerien weltweit vertreten ist.

Die Merkmale der naiven Kunst sind eine unangenehme Beziehung zu den formalen Qualitäten der Malerei, insbesondere wenn die drei Regeln der Perspektive (wie sie in der Progressive Maler der Renaissance):

  1. Verringerung der Größe von Objekten proportional zur Entfernung,
  2. Stummschalten von Farben mit Abstand,
  3. Abnahme der Detailgenauigkeit mit Abstand,

Die Ergebnisse sind:

  1. Auswirkungen der Perspektive geometrisch fehlerhaft (umständlicher Aspekt der Werke, Kinderzeichnungen oder mittelalterliche Malerei, aber der Vergleich hört hier auf)
  2. Starke Verwendung von Mustern, unraffinierte Farbe auf allen Plänen der Komposition, ohne Schwächung im Hintergrund,
  3. Gleiche Genauigkeit für Details, einschließlich derjenigen des Hintergrunds, die abgeschattet werden sollten.

Einfachheit statt Subtilität sind allesamt vermeintliche Kennzeichen naiver Kunst. Es ist jedoch zu einem so beliebten und erkennbaren Stil geworden, dass viele Beispiele genannt werden könnten pseudo-naiv.

Während naive Kunst idealerweise die Arbeit eines Künstlers beschreibt, der keine formale Ausbildung an einer Kunstschule oder -akademie erhalten hat, zum Beispiel Henri Rousseau oder Alfred Wallis, beschreibt “pseudo naive” oder “faux naive” Kunst die Arbeit eines Künstlers, der in einer nachahmender oder selbstbewusster Modus und dessen Arbeit als nachahmender als das Original angesehen werden kann.

Angesichts der Ausweitung des Autodidaktismus als Bildungsform in der Neuzeit ist eine strikte Naivität bei zeitgenössischen Künstlern unwahrscheinlich. Naive Kategorisierungen sind von lebenden Künstlern nicht immer willkommen.[8][9] Dies wird sich jedoch wahrscheinlich ändern, da würdevolle Signale bekannt sind. In Kecskemét, Ungarn, gibt es heute Museen, die sich der naiven Kunst widmen. Kovačica, Serbien; Riga, Lettland; Jaen, Spanien; Rio de Janeiro, Brasilien; Vicq Frankreich und Paris. Beispiele für englischsprachige lebende Künstler, die ihren naiven Stil anerkennen, sind: Gary Bunt,[10] Lyle Carbajal,[11] Gabe Langholtz,[12] Gigi Mills,[13] Barbara Olsen,[14] Paine Proffitt,[15] und Alain Thomas.[16]

“Primitive Kunst” ist ein anderer Begriff, der häufig von Personen ohne formale Ausbildung auf Kunst angewendet wird, aber historisch gesehen häufiger auf Arbeiten aus bestimmten Kulturen angewendet wird, die von westlichen Akademikern als sozial oder technologisch “primitiv” eingestuft wurden, wie z. B. Indianer, Subsahara-Afrikaner oder Kunst der Pazifikinsel (siehe Stammeskunst). Dies unterscheidet sich vom selbstbewussten, “primitiv” inspirierten Bewegungsprimitivismus. Ein anderer Begriff, der sich auf naive Kunst bezieht (aber nicht ganz gleichbedeutend damit ist), ist Volkskunst.

Es gibt auch die Begriffe “Naivismus” und “Primitivismus”, die normalerweise für professionelle Maler verwendet werden, die im Stil der naiven Kunst arbeiten (wie Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).[17]

Bewegungen[edit]

Niemand weiß genau, wann die ersten naiven Künstler auf der Bühne erschienen, von den ersten Manifestationen der Kunst bis zu den Tagen der “Modern Classic” haben uns naive Künstler unbewusst unverkennbare Zeichen ihrer kreativen Tätigkeit hinterlassen. Auf jeden Fall kann naive Kunst als eine “offizielle” Position in den Annalen der Kunst des 20. Jahrhunderts angesehen werden, spätestens seit der Veröffentlichung der Der Blaue ReiterWassily Kandinsky und Franz Marc, die den Almanach herausbrachten, präsentierten 6 Reproduktionen von Gemälden von le Douanier ‘Rousseau (Henri Rousseau)und vergleicht sie mit anderen Bildbeispielen. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass das Jahr, in dem naive Kunst “entdeckt” wurde, 1885 war, als der Maler Paul Signac auf die Talente von Henri Rousseau aufmerksam wurde und Ausstellungen seiner Werke in einer Reihe renommierter Galerien organisierte.[18]

Erdgruppe[edit]

Die Erdgruppe (Grupa Zemlja) waren kroatische Künstler, Architekten und Intellektuelle, die von 1929 bis 1935 in Zagreb tätig waren. Die Gruppe war marxistisch orientiert und teilweise der “Neuen Sachlichkeit” nachempfunden.[19] Dies führt zu stilisierteren Formen und der Entstehung der naiven Malerei. Zur Gruppe gehörten die Maler Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković und Oton Postružnik, die Bildhauer Antun Augustinčić, Frano Kršinić und der Architekt Drago Ibler. Die Erdgruppe suchte nach Antworten auf soziale Fragen. Ihr Programm betonte die Bedeutung eines unabhängigen kreativen Ausdrucks und lehnte das unkritische Kopieren fremder Stile ab. Anstatt Kunst um der Kunst willen zu produzieren, sollten sie die Realität des Lebens und die Bedürfnisse der modernen Gemeinschaft widerspiegeln. Die Aktivitäten auf den Ausstellungen der Gruppe wurden für die damalige Regierung zunehmend provokativ, und 1935 wurde die Gruppe verboten.[20]

Hlebine Schule[edit]

Ein Begriff, der ab etwa 1930 für kroatische naive Maler in oder um das Dorf Hlebine nahe der ungarischen Grenze verwendet wurde Weltenzyklopädie der naiven Kunst (1984) war das Dorf kaum mehr als “ein paar schlammige, verwinkelte Straßen und einstöckige Häuser”, aber es brachte eine so bemerkenswerte Anzahl von Künstlern hervor, dass es praktisch zum Synonym für jugoslawische naive Malerei wurde.[21]

Hlebine ist eine kleine malerische Gemeinde im Norden Kroatiens, die in den 1920er Jahren zu einem Schauplatz wurde, vor dem eine Gruppe autodidaktischer Bauern begann, einen einzigartigen und etwas revolutionären Malstil zu entwickeln. Dies wurde von führenden Intellektuellen der Zeit wie dem Dichter Antun Gustav Matoš und dem größten Namen der kroatischen Literatur, Miroslav Krleža, angestiftet, der einen individuellen nationalen Kunststil forderte, der unabhängig von westlichen Einflüssen sein sollte. Diese Ideen wurden von einem berühmten Künstler aus Hlebine – Krsto Hegedušić – aufgegriffen und er gründete 1930 die Hlebine School of Art auf der Suche nach einem nationalen „ländlichen künstlerischen Ausdruck“.[22]

Ivan Generalić war der erste Meister der Hlebine-Schule und der erste, der einen unverwechselbaren persönlichen Stil entwickelte und einen hohen Standard in seiner Kunst erreichte.[23]

Nach dem Zweiten Weltkrieg konzentrierte sich die nächste Generation von Hlebine-Malern eher auf stilisierte Darstellungen des Landlebens aus der Fantasie. Generalić war weiterhin die dominierende Figur und ermutigte jüngere Künstler, darunter seinen Sohn Josip Generalić.

Die Hlebine-Schule wurde mit der Biennale von Venedig 1952 und Ausstellungen in Brasilien und Brüssel zu einem weltweiten Phänomen.[24]

Einige der bekanntesten naiven Künstler sind Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj und Mirko Virius.

Künstler[edit]

18. Jahrhundert[edit]

Ein Beispiel für die Arbeit von Janko Brašić. Kosovski Boj (die Schlacht im Kosovo)

19. Jahrhundert[edit]

20. Jahrhundert[edit]

Juego de Domino, Öl auf Leinwand von Jose Fuster.

Museen und Galerien[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b Benedetti, Joan M. (19. April 2008). “Folk Art Terminology Revisited: Warum es (noch) wichtig ist”. In Roberto, KR (Hrsg.). Radikale Katalogisierung: Essays an der Front. McFarland. p. 113. ISBN 978-1-4766-0512-8.
  2. ^ Risatti, Howard (15. September 2009). “Ästhetik und die Funktions- / Nichtfunktionsdichotomie”. Eine Theorie des Handwerks: Funktion und ästhetischer Ausdruck. Chapel Hill: Universität von North Carolina Press. p. 223. ISBN 978-0-8078-8907-7. OCLC 793525283.
  3. ^ Levy, Silvano (2008). Gedankengänge: Die Zeichnungen von Desmond Morris. Kettlestone: Kettlestone Press. p. 138. ISBN 978-0-9560153-0-3. OCLC 377804527.
  4. ^ Walker, John Albert (26. April 1992). Glossar für Kunst, Architektur und Design seit 1945. London: Publishing der Library Association. p. 433. ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC 26202538.
  5. ^ Matulka, Denise I. (2008). “Anatomie eines Bilderbuchs: Bild, Raum, Design, Medium und Stil § Naive Kunst”. Eine Bilderbuch-Grundierung: Bilderbücher verstehen und verwenden. Westport: Libraries Unlimited. p. 80. ISBN 978-1-59158-441-4. OCLC 225846825.
  6. ^ Wertkin, Gerard C. (2004). “Einführung”. In Wertkin, Gerald C. Enzyklopädie der amerikanischen Volkskunst. New York, London: Routledge. S. xxxiv – xxxvi.
  7. ^ Nathalia Brodskaïa L’Art naiv éd. Parkstone International ISBN 9781859956687
  8. ^ Geller, Amy. “Köder der Naiven” (PDF). amygellerillustration.com/. Archiviert von das Original (PDF) am 4. September 2012. Abgerufen 12. Juli, 2016.
  9. ^ [translation, [text] Natalia Brodskaia; Darton]Adaption Mike (2000). Naive Kunst. New York: Parkstone Press. p. 74. ISBN 1859953352.
  10. ^ “Gary Bunt, englisches Dorfleben”. www.artistsandart.org. Abgerufen 12. Juli, 2016.
  11. ^ “Lyle Carbajal: Malen”. www.notey.com. Abgerufen 12. Juli, 2016.
  12. ^ “Gabe Langholtz Naive Modern”. www.saatchiart.com. Archiviert von das Original am 21. September 2016. Abgerufen 12. Juli, 2016.
  13. ^ “Gigi Mills”. www.askart.com. Abgerufen 12. Juli, 2016.
  14. ^ “Biografie Barbara Olsen”. www.barbaraolsen.com. Abgerufen 12. Juli, 2016.
  15. ^ “Alle Arbeiten: Paine Proffitt”. www.acframinggallery.co.uk. Abgerufen 12. Juli, 2016.
  16. ^ “Alain THOMAS, ein Künstler im Garten Eden”. www.alain-thomas.com. Abgerufen 12. Juli, 2016.
  17. ^ Irina Arnoldova. Maler Sergey Zagraevsky: die Ansicht eines Kunstkritikers
  18. ^ “WetCanvas: Artikel: Jan und Adrie Martens: Eine Einführung in die naive Kunst”. www.wetcanvas.com. Abgerufen 2016-03-17.
  19. ^ “I_CAN – Texte – Seite gesendet am 13.04.2005 17:54”. www.c3.hu.. Abgerufen 2016-03-17.
  20. ^ “I_CAN – Texte – Seite gesendet am 13.04.2005 17:54”. www.c3.hu.. Abgerufen 2016-03-17.
  21. ^ “Hlebine School – oi”.
  22. ^ “Hlebine School of Art: Mehr als Bauernkritzeleien”. MoonProject. Abgerufen 2016-03-17.
  23. ^ Otvorena.hr, Otvorena mreza -. “Das kroatische Museum für naive Kunst – Leitfaden für die Dauerausstellung”. www.hmnu.org. Archiviert von das Original am 27.09.2013. Abgerufen 2016-03-17.
  24. ^ DK Eyewitness Reiseführer: Kroatien. Pinguin. 07.04.2015. ISBN 9781465441737.
  25. ^ Mariner’s Museum und Peluso, Anthony J., Jr., The Bard Brothers – Amerika unter Dampf und Segel malen, Abrams, New York 1997 ISBN 0-8109-1240-6
  26. ^ Ständiges Mitglied von Museum für naive und marginale Kunst Archiviert 2012-02-22 an der Wayback-Maschine in Jagodina
  27. ^ Gelisteter Künstler von Das Israel Museum in Jerusalem

Weiterführende Literatur[edit]

  • Walker, John. “Naive Kunst”. Glossar Kunst, Architektur & Design seit 1945, 3 .. ed. (archivierter Link, 11. April 2012)
  • Bihalji-Merin, Oto (1959). Moderne Primitive: Meister der naiven Malerei. trans. Norbert Guterman. New York: Harry N. Abrams.
  • Gut, Gary Alan (2004). Alltagsgenie: Autodidaktische Kunst und Kultur der Authentizität. Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-24950-6.


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