Jazz-Funk – Wikipedia

Jazz-Funk ist ein Subgenre der Jazzmusik, das sich durch einen starken Backbeat (Groove) und elektrifizierte Sounds auszeichnet^[1] und eine frühe Prävalenz von analogen Synthesizern. Die Integration von Funk-, Soul- und R & B-Musik und -Stilen in den Jazz führte zur Schaffung eines Genres, dessen Spektrum recht breit ist und von starker Jazzimprovisation bis zu Soul, Funk oder Disco mit Jazzarrangements, Jazzriffs und Jazzsoli reicht manchmal Soul Vocals.^[2]

Jazz-Funk ist in erster Linie ein amerikanisches Genre, in dem es in den 1970er und frühen 1980er Jahren populär war, aber Mitte der 1970er Jahre auch auf der Club-Rennstrecke in England eine bemerkenswerte Anziehungskraft erlangte. Ähnliche Genres sind Soul Jazz und Jazz Fusion, aber beide überschneiden sich nicht vollständig mit Jazz-Funk. Insbesondere Jazz-Funk ist weniger vokal, arrangierter und improvisierter als Soul-Jazz und behält ein starkes Gefühl von Groove und R & B im Vergleich zu einigen Jazz-Fusion-Produktionen.

Musikalischer Ansatz[edit]

Die letzte Phase der Karriere des Trompeters Miles Davis war wegen der Einbeziehung von Nicht-Jazz-Redewendungen umstritten

Jazz-Funk ist eine Erweiterung des Jazzbereichs und weist mehrere charakteristische Merkmale auf.

Eine erste ist die Abkehr vom ternären Rhythmus (nahezu Triplett), dh dem “Swing” (siehe Swing-Rhythmus), zum tanzbareren und ungewohnteren binären Rhythmus, der als “Groove” bekannt ist. Daher dieser neue Jazz mit Funk, ein Genre, das diesen groovigen Rhythmus kreierte, der von James Browns funky Schlagzeugern Clyde Stubblefield und John “Jabo” Starks gespielt wurde.^[3]

Ein zweites Merkmal der Jazz-Funk-Musik war die Verwendung elektrischer Instrumente wie Rhodes Piano oder E-Bass, insbesondere in der Jazz-Fusion (oder im Elektro-Jazz), und die erste Verwendung analoger elektronischer Instrumente, insbesondere von Herbie Hancock. In seiner Jazz-Funk-Zeit war er auf der Bühne oder im Studio von mehreren Moog-Synthesizern umgeben. Das ARP Odyssey (Synthe), das ARP String Ensemble (Synthe) und das Hohner D6 Clavinet wurden zu dieser Zeit ebenfalls populär.

Ein drittes Merkmal ist die Verschiebung der Proportionen zwischen Komposition und Improvisation. Arrangements, Melodie und Gesamtschrift wurden stark betont. Kurz gesagt, dies ist eine Abkehr vom Funky Jazz und Free Jazz zurück zur Street Funk-Bewegung der damaligen Zeit.

Ambivalenz gegenüber dem Genre[edit]

Bei seiner Konzeption wurde das Jazz-Funk-Genre gelegentlich von Jazz-Hardlinern als Ausverkauf oder “Jazz für die Dancehalls” angesehen. Es wurde von diesen unwesentlich angenommen, dass es nicht intellektuell oder elitär genug war, was zu Kontroversen über den Übergang der Musik führte, aber es machte den Jazz viel populärer und Mainstream.^[4]

Die Jazz-Funk-Community (sowie ein Teil der Jazz-Community) absorbierte den Street-Sound des Funk-Rhythmus, der dem Genre einen tanzbaren Rhythmus verlieh und Einflüsse aus dem elektrischen und einem neuen analogen elektronischen Sound der Fusion gewann.

Aus Sicht des Poppublikums entstand die Ambivalenz gegenüber dem Jazz-Funk-Genre – trotz kommerziellen Erfolgs – weil es “zu jazzig” und daher zu komplex war.^[5] Arrangements und Instrumental-Tracks in Pop- oder R & B-Musik erfordern weniger Initiierung und ermöglichen es dem Leadsänger, sich auf das Publikum zu beziehen, aber Jazz-Funk konzentrierte sich mehr auf bestimmte Noten und das gesamte Musikschreiben, so dass es selten dieselbe Interaktion mit dem Publikum bot.

Jazz-Funk, der von einem Teil der Jazz-Community verachtet wurde und nicht in der Lage war, die Pop-Charts anzuführen, hatte es lange Zeit schwer, sich zu etablieren. In den britischen Nachtclubs der Mitte bis Ende der 1970er Jahre setzten sich DJs wie Colin Curtis in Manchester, Graham Warr und Shaun Williams aus Birmingham sowie Ian Dewhirst und Paul Schofield aus Leeds zusammen mit Chris Hill und Bob Jones im Süden für das Genre ein.^[6]

In den späten 1980er Jahren die Arbeit seltener Groove-Crate-Digger – DJs in England, die daran interessiert waren, in die Vergangenheit zurückzublicken und alte Songs wie Norman Jay und Gilles Peterson sowie Hip-Hop-DJs wie Marley Marl in den USA wiederzuentdecken Lassen Sie sowohl die Jazz-Community als auch die Pop-Profis beginnen, den Wert des Genres zu verstehen. Eddie Henderson, Donald Byrd und Herbie Hancock werden selten als Haupteinflüsse auf den Jazz herausgefordert. Die Mizell Brothers haben offizielle Auszeichnungen von der Industrie erhalten und werden weithin angehört. Ihre Arbeit wurde auch in moderner Musik aufgenommen.

Es ist auch erwähnenswert, dass die bekanntere Acid-Jazz-Bewegung oft als Wiederentdeckung des Jazz-Funk der 1970er Jahre angesehen wird, interpretiert oder produziert von zeitgenössischen Künstlern der 1990er Jahre. Eines der eklatantesten Beispiele ist die Band US3, die bei Acid Jazz Records unter Vertrag genommen wurde, die von Peterson und Eddie Piller gegründet wurden. US3-Covered Cantaloupe Island, ursprünglich von Herbie Hancock aufgenommen, und Neuauflage seltener Grooves aus dieser Zeit, angeführt von DJ Peterson und Patrick Forge in Großbritannien.

Herbie Hancock widmete sich auf einigen Alben dem Jazz-Funk, darunter Kopfjäger, Schub, und Flut Alben. Nach der Jazz-Funk-Ära, später in den frühen 1980er Jahren, warf er bei seiner Kreation elektronische Einflüsse in den Jazz-Funk-Mix Zukunfts Schock Album.

Rolle der Produzenten[edit]

Viele Mainstream-Künstler im Jazz nutzten die Talente einiger Produzenten, die auf das Genre spezialisiert waren und großen kommerziellen Erfolg erzielten. Die Mizell Brüder – Larry und Fonce^[7] – waren für einen Großteil der Jazz-Funk-Welle verantwortlich, da sie im Alleingang viele der wichtigsten Jazz-Funk-Künstler produzierten (Donald Byrd, Johnny “Hammond” Smith, Gary Bartz und mehr).

Andere Produzenten waren Dexter Wansel, Bob James und Dave Grusin, allgemein anerkannte Musiker (insbesondere Arrangeure), die sich als Tontechniker, Arrangeur oder Komponist versuchten. Die Mizell Brothers produzierten den größten Teil von Byrds und Johnny “Hammond” Smiths Jazz-Funk. Es war typisch für diese Ära – Mitte der 1970er Jahre -, dass die Produzenten ihre Waffen erlangten und später den Weg für andere ebneten, wie zum Beispiel die Super-R & B-Produzenten Nile Rodgers und Bernard Edwards von Chic Ende der 70er Jahre.

Konzentrieren Sie sich auf Großbritannien[edit]

Während die überwiegende Mehrheit der Jazz-Funk-Bands Amerikaner sind, entstanden in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren mehrere britische Jazz-Funk-Künstler und -Bands^[8] die sich von der Disco- und Werbeszene losgesagt haben, ermutigt von Club-DJs wie Chris Hill, Robbie Vincent, der damals bei BBC Radio London war, und Greg Edwards, der am Samstagabend eine Show bei Londons erstem kommerziellen Radiosender Capital Radio hatte, und Norman Jay . Diese Art von Musik wurde auch stark auf Europas erstem Soul-Radiosender, Radio Invicta, gespielt.^[9] Die erste dieser in sich geschlossenen Bands, die eine echte britische Identität etablierte, war Light of the World, gegründet von Breeze McKrieth, Kenny Wellington,^[10]Jean-Paul ‘Bluey’ Maunick, Paul ‘Tubbs’ Williams, Peter Hinds und David Baptiste. Ableger der Band gründeten auch Beggar & Co und Incognito.

Jazz-Funk heute [edit]

Einige Heavy-Produzenten (Jazzanova), von denen einige in klassischer Musik und Jazz ausgebildet sind, greifen die Elemente des Jazz-Funk auf und verwenden sie in der vollelektronischen und computergestützten Ära. Diese Bewegungen heißen Nu Jazz und Breaked Beat und werden jedoch nicht von Instrumentalisten, sondern von DJs stark dominiert.

Einige (einschließlich der zitierten) sind herausragende Arrangeure und Produzenten, die stark vom Jazz-Funk beeinflusst sind, und daher vollwertige Musiker, die das Jazz-Funk-Genre ins 21. Jahrhundert führen. Die Hardliner werden sich ohne Zweifel erneut über die Bewegung beschweren, bei der häufig keine Session-Musiker, sondern Computer zum Abspielen eines Teils der Musik verwendet werden. Die offeneren Liner nennen diese Noten, Rhythmen, Arrangements, Improvisation, Harmonie, Produktion, Melodien, Themen und damit Komposition, Schreiben und Jazz trotzdem. Großbritannien (z. B. Mike Holland), Deutschland (z. B. Jazzanova) und Japan (z. B. Kyoto Jazz Massive) dominieren die heutige Produktion von Breaked Beat, die jedoch in den USA zu starten beginnt.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]