Schallplatte – Wikipedia

Analoges Schallplatten-Speichermedium in Scheibenform

	Video eines federmotorgetriebenen akustischen (nicht elektronischen) Grammophons mit 78 U / min von 1936, das eine Schellackplatte spielt.
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EIN Schallplatte (auch bekannt als Schallplatte, besonders in britischem Englisch) oder einfach a Aufzeichnung, ist ein analoges Schallspeichermedium in Form einer flachen Scheibe mit einer beschrifteten, modulierten Spiralnut. Die Nut beginnt normalerweise in der Nähe des Umfangs und endet in der Nähe der Mitte der Scheibe. Anfangs wurden die Scheiben üblicherweise aus Schellack hergestellt, wobei in früheren Aufzeichnungen ein feiner Schleiffüllstoff eingemischt war. Ab den 1940er Jahren wurde Polyvinylchlorid üblich, daher der Name Vinyl. Mitte der 2000er Jahre wurden nach und nach Aufzeichnungen über jegliches Material abgerufen Schallplatten, oder einfach Vinyl.

Die Schallplatte war das Hauptmedium für die Musikwiedergabe im gesamten 20. Jahrhundert. Es bestand seit den späten 1880er Jahren neben dem Phonographenzylinder und hatte es um 1912 effektiv abgelöst. Die Rekorde behielten den größten Marktanteil, selbst wenn neue Formate wie die Kompaktkassette in Massen vermarktet wurden. In den 1980er Jahren hatten digitale Medien in Form der CD einen größeren Marktanteil gewonnen, und der Rekord verließ 1991 den Mainstream.^[1] Seit den 1990er Jahren werden Schallplatten weiterhin in kleinerem Maßstab hergestellt und verkauft. In den 1990er und frühen 2000er Jahren wurden sie häufig von Discjockeys (DJs) verwendet, insbesondere in Genres der Tanzmusik. Sie wurden auch von einer wachsenden Anzahl von Audiophilen angehört. Die Schallplatte hat im frühen 21. Jahrhundert als Format für Rockmusik eine Nische wiederbelebt – 2014 wurden in den USA 9,2 Millionen Schallplatten verkauft, ein Anstieg von 260% seit 2009.^[2] Ebenso hat sich der Umsatz in Großbritannien von 2009 bis 2014 verfünffacht.^[3]

Ab 2017 gibt es weltweit 48 Plattenpresswerke, 18 in den USA und 30 in anderen Ländern. Die zunehmende Beliebtheit der Schallplatte hat zu Investitionen in neue und moderne Plattenpressmaschinen geführt.^[4] Es sind nur noch zwei Lackhersteller (Acetat- oder Master-Discs) übrig: Apollo Masters in Kalifornien und MDC in Japan.^[5] Am 06. Februar 2020 gab es ein Feuer, das die Apollo Masters-Anlage zerstörte. Laut der Apollo Masters-Website ist ihre Zukunft noch ungewiss.^[6]

Schallplatten werden im Allgemeinen durch ihren Durchmesser in Zoll (12 Zoll, 10 Zoll, 7 Zoll) beschrieben (obwohl sie in Millimetern entworfen wurden^[7]), die Drehzahl in Umdrehungen pro Minute (U / min), mit der sie gespielt werden (8 ¹⁄₃,16 ²⁄₃,33 ¹⁄₃45 (78),^[8] und ihre Zeitkapazität, bestimmt durch ihren Durchmesser und ihre Geschwindigkeit (LP [long playing]12-Zoll-Scheibe,33 ¹⁄₃ U / min; SP [single]10-Zoll-Scheibe mit 78 U / min oder 7-Zoll-Scheibe mit 45 U / min; EP [extended play], 12-Zoll-Disc oder 7-Zoll-Disc,33 ¹⁄₃ oder 45 U / min); ihre Reproduktionsqualität oder Wiedergabetreue (High-Fidelity, orthophonisch, Full-Range usw.); und die Anzahl der Audiokanäle (Mono, Stereo, Quad usw.).

Der Satz gebrochener Rekord bezieht sich auf eine Fehlfunktion^[9] wenn die Nadel zur vorherigen Rille zurückspringt / springt und den gleichen Abschnitt immer und immer wieder auf unbestimmte Zeit spielt.^[10][11][12]

Das große Cover (und die inneren Hüllen) werden von Sammlern und Künstlern für den Raum geschätzt, der für den visuellen Ausdruck zur Verfügung steht, insbesondere bei 12-Zoll-Discs.^{[citation needed]}

Frühe Geschichte[edit]

Der Phonautograph, der 1857 von Léon Scott patentiert wurde, verwendete eine vibrierende Membran und einen Stift, um Schallwellen als Spuren auf Papierbögen grafisch aufzuzeichnen, nur zur visuellen Analyse und ohne die Absicht, sie wiederzugeben. In den 2000er Jahren wurden diese Aufzeichnungen erstmals von Audioingenieuren gescannt und digital in hörbaren Ton umgewandelt. Phonautogramme von Gesang und Sprache, die Scott 1860 gemacht hat, wurden 2008 zum ersten Mal als Ton wiedergegeben. Zusammen mit einem Stimmgabel-Ton und unverständlichen Schnipsel, die bereits 1857 aufgenommen wurden, sind dies die frühesten bekannten Tonaufnahmen.

1877 erfand Thomas Edison den Phonographen. Im Gegensatz zum Phonautographen kann er sowohl Ton aufnehmen als auch wiedergeben. Trotz der Ähnlichkeit des Namens gibt es keine dokumentarischen Beweise dafür, dass Edisons Phonograph auf Scotts Phonautograph basiert. Edison versuchte zunächst, Ton auf einem mit Wachs imprägnierten Papierband aufzunehmen, mit der Idee, einen “Telefon-Repeater” zu schaffen, der dem Telegraphen-Repeater entspricht, an dem er gearbeitet hatte. Obwohl die sichtbaren Ergebnisse ihn zuversichtlich machten, dass Ton physisch aufgezeichnet und reproduziert werden konnte, deuten seine Notizen nicht darauf hin, dass er tatsächlich Ton vor seinem ersten Experiment reproduzierte, bei dem er einige Monate später Alufolie als Aufzeichnungsmedium verwendete. Die Alufolie wurde um einen gerillten Metallzylinder gewickelt, und ein schallvibrierter Stift drückte die Alufolie ein, während der Zylinder gedreht wurde. Die Aufnahme konnte sofort wiedergegeben werden. Das Wissenschaftlicher Amerikaner In einem Artikel, in dem der Alufolien-Phonograph der Öffentlichkeit vorgestellt wurde, wurden Marey, Rosapelly und Barlow sowie Scott als Entwickler von Geräten zur Aufnahme, aber vor allem zur Nichtwiedergabe von Ton erwähnt.^[13] Edison erfand auch Variationen des Phonographen, die Band- und Disc-Formate verwendeten.^{[14][failed verification]} Es wurden zahlreiche Anwendungen für den Phonographen ins Auge gefasst, aber obwohl er bei öffentlichen Demonstrationen als überraschende Neuheit eine kurze Mode hatte, erwies sich der Alufolien-Phonograph als zu grob, um für eine praktische Verwendung verwendet zu werden. Ein Jahrzehnt später entwickelte Edison einen stark verbesserten Phonographen, bei dem anstelle eines Folienblatts ein hohler Wachszylinder verwendet wurde. Dies erwies sich sowohl als besser klingendes als auch als weitaus nützlicheres und langlebigeres Gerät. Der Wachs-Phonographenzylinder schuf Ende der 1880er Jahre den Markt für Schallplatten und dominierte ihn in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts.

Seitlich geschnittene Schallplatten wurden in den USA von Emile Berliner entwickelt (obwohl Thomas Edisons ursprüngliches Patent Flachscheiben umfasste), der sein System als “Grammophon” bezeichnete und es von Edisons Wachszylinder “Phonograph” und dem Graphikon “Wachszylinder” von American Graphophone unterschied “. Berlins früheste Scheiben, die erstmals 1889 nur in Europa vermarktet wurden, hatten einen Durchmesser von 12,5 cm und wurden mit einer kleinen Handmaschine gespielt. Sowohl die Schallplatten als auch die Maschine waren aufgrund der eingeschränkten Klangqualität nur für die Verwendung als Spielzeug oder Kuriosität geeignet. In den Vereinigten Staaten begann Berliner 1894 unter der Marke Berliner Gramophone mit der Vermarktung von Schallplatten mit einem Durchmesser von 7 Zoll mit etwas höherem Unterhaltungswert sowie etwas umfangreicheren Grammophonen, um sie zu spielen. Die Schallplatten von Berliner hatten im Vergleich zu Wachszylindern eine schlechte Klangqualität, aber sein Produktionsmitarbeiter Eldridge R. Johnson verbesserte sie schließlich. 1901 wurde die Marke “Gramophone” von Berliner aus rechtlichen Gründen aufgegeben, und die getrennten Unternehmen von Johnson und Berliner gründeten sich zur Victor Talking Machine Company in Camden, New Jersey, deren Produkte den Markt für viele Jahre dominieren würden.^[15] Emile Berliner verlegte seine Firma 1900 nach Montreal. Die Fabrik, die zur kanadischen Niederlassung von RCA Victor wurde, existiert noch immer. In Montreal gibt es ein Museum für Berliner (Musée des ondes Emile Berliner).

1901 wurden 10-Zoll-Schallplatten eingeführt, 1903 folgten 12-Zoll-Schallplatten. Diese könnten länger als drei bzw. vier Minuten spielen, während zeitgenössische Zylinder nur etwa zwei Minuten spielen könnten. Um den Vorteil der Scheibe auszuschöpfen, führte Edison 1909 den Amberol-Zylinder mit einer maximalen Spielzeit von ein4 ¹⁄₂ Minuten (bei 160 U / min), die wiederum von Blue Amberol Records abgelöst wurden, die eine Spielfläche aus Zelluloid hatten, einem Kunststoff, der weit weniger zerbrechlich war. Trotz dieser Verbesserungen gewannen die Scheiben in den 1910er Jahren diesen frühen Formatkrieg entscheidend, obwohl Edison bis Ende 1929 weiterhin neue Blue Amberol-Zylinder für einen immer kleiner werdenden Kundenstamm produzierte. Bis 1919 die Grundpatente für die Herstellung von seitlich geschnittenen Scheiben Die Aufzeichnungen waren abgelaufen und eröffneten unzähligen Unternehmen die Möglichkeit, sie zu produzieren. Analoge Discs dominierten den Home-Entertainment-Markt, bis sie in den 1980er Jahren von digitalen CDs überverkauft wurden, die wiederum durch digitale Audioaufnahmen ersetzt wurden, die über Online-Musikgeschäfte und Internet-Filesharing verbreitet wurden.

Scheibenentwicklung mit 78 U / min[edit]

Ungarischer Pathé-Rekord, 90 bis 100 U / min

Frühe Geschwindigkeiten[edit]

Frühe Disc-Aufnahmen wurden in verschiedenen Geschwindigkeiten von 60 bis 130 U / min und in verschiedenen Größen produziert. Bereits 1894 verkaufte die United States Gramophone Company von Emile Berliner einseitige 7-Zoll-Discs mit einer angekündigten Standarddrehzahl von “ca. 70 U / min”.^[16]

Ein Standardhandbuch für Audioaufnahmen beschreibt Geschwindigkeitsregler oder Regler als Teil einer nach 1897 rasch eingeführten Verbesserungswelle. Ein Bild eines handgekurbelten Berliner Grammophons von 1898 zeigt einen Regler. Es heißt, dass Federantriebe Handantriebe ersetzten. Es stellt fest, dass:

Der Drehzahlregler war mit einer Anzeige ausgestattet, die die Drehzahl bei laufender Maschine anzeigt, damit die Aufzeichnungen bei der Reproduktion mit genau der gleichen Drehzahl gedreht werden können … Aus der Literatur geht nicht hervor, warum 78 U / min für die Phonographenindustrie gewählt wurden Anscheinend war dies zufällig die Geschwindigkeit, die von einer der frühen Maschinen erzeugt wurde und aus keinem anderen Grund weiter verwendet wurde.^[17]

Bis 1925 wurde die Geschwindigkeit der Aufzeichnung auf einen Nennwert von 78 U / min standardisiert. Der Standard unterschied sich jedoch zwischen Orten mit Wechselstromversorgung von 60 Hertz (Zyklen pro Sekunde, Hz) und Orten mit 50 Hz. Bei einer Netzversorgung von 60 Hz betrug die tatsächliche Drehzahl 78,26 U / min: die eines 60-Hz-Stroboskops, das 92-bar-Kalibrierungsmarkierungen beleuchtet. Bei 50 Hz waren es 77,92 U / min: das eines 50-Hz-Stroboskops, das 77-bar-Kalibrierungsmarkierungen beleuchtet.^[18]

Akustische Aufnahme[edit]

Frühe Aufnahmen wurden vollständig akustisch gemacht, wobei der Ton von einer Hupe gesammelt und zu einer Membran geleitet wurde, die den Schneidestift vibrierte. Empfindlichkeit und Frequenzbereich waren schlecht und der Frequenzgang war sehr unregelmäßig, was akustischen Aufzeichnungen eine sofort erkennbare Tonqualität verlieh. Ein Sänger musste fast sein Gesicht in das Aufnahmehorn stecken. Eine Möglichkeit, die Resonanz zu verringern, bestand darin, das Aufnahmehorn mit Klebeband zu umwickeln.^[19]

Niedrigere Orchesterinstrumente wie Celli und Kontrabässe wurden oft durch lautere Instrumente wie Tuben verdoppelt (oder ersetzt). Standardviolinen in Orchesterensembles wurden üblicherweise durch Stroh-Violinen ersetzt, die bei Aufnahmestudios populär wurden.

Selbst Schlagzeug, wenn es richtig geplant und platziert wurde, konnte selbst bei den frühesten Aufnahmen von Jazz- und Militärbands effektiv aufgenommen und gehört werden. Die lautesten Instrumente wie Schlagzeug und Trompete waren am weitesten vom Sammelhorn entfernt. Lillian Hardin Armstrong, Mitglied der Creole Jazz Band von King Oliver, die 1923 bei Gennett Records aufgenommen wurde, erinnerte sich daran, dass Oliver und seine junge zweite Trompete Louis Armstrong zunächst nebeneinander standen und Olivers Horn nicht zu hören war. “Sie haben Louis ungefähr fünf Meter in die Ecke gestellt und sehen alle traurig aus.”^[20][21]

Elektrische Aufzeichnung[edit]

Eine elektronisch aufgenommene CD der Carl Lindström AG, Deutschland, c.1930

In der ersten Hälfte der 1920er Jahre entwickelten Ingenieure von Western Electric sowie unabhängige Erfinder wie Orlando Marsh Technologien zur Erfassung von Schall mit einem Mikrofon, zur Verstärkung mit Vakuumröhren und zur Verwendung des verstärkten Signals zur Ansteuerung eines elektromechanischen Aufzeichnungskopfs. Die Innovationen von Western Electric führten zu einem breiteren und weicheren Frequenzgang, der eine dramatisch vollere, klarere und natürlich klingende Aufnahme ergab. Weiche oder entfernte Geräusche, die zuvor nicht aufgenommen werden konnten, konnten jetzt erfasst werden. Die Lautstärke war jetzt nur noch durch den Rillenabstand auf der Aufnahme und die Verstärkung des Wiedergabegeräts begrenzt. Victor und Columbia lizenzierten das neue elektrische System von Western Electric und begannen im Frühjahr 1925 mit der Aufnahme von Discs. Die erste elektrisch aufgenommene Red Seal-Platte war Chopins “Impromptus” und Schuberts “Litanei”, aufgeführt von Alfred Cortot für Victor in Camden, New Jersey.^[22]

Eine Wanamaker-Anzeige von 1926 in Die New York Times bietet Aufzeichnungen “nach dem neuesten Victor-Verfahren der elektrischen Aufzeichnung”.^[23] Es wurde als Durchbruch anerkannt; 1930 wurde a Mal Musikkritiker erklärte:

… ist es an der Zeit, dass ernsthafte Musikkritik Aufführungen großartiger Musik berücksichtigt, die anhand der Schallplatten reproduziert werden. Zu behaupten, dass es den Aufzeichnungen gelungen ist, alle Details symphonischer oder Opernaufführungen exakt und vollständig wiederzugeben … wäre extravagant … [but] Der heutige Artikel ist den alten Maschinen so weit voraus, dass er kaum eine Einstufung unter dem gleichen Namen zulässt. Elektrische Aufzeichnung und Wiedergabe wurden kombiniert, um Vitalität und Farbe in Erwägungsgründen durch Stellvertreter zu erhalten.^[24]

Beispiele für kongolesische Schallplatten mit 78 U / min

Ein 10-Zoll-Decelith-Rohling für eine individuell geschnittene einmalige Aufnahme. Diese flexiblen Vollkunststoffscheiben, ein deutsches Produkt, das 1937 eingeführt wurde, waren eine europäische Alternative zu Lackscheiben auf Hartbasis (Acetat).

Elektrisch verstärkte Plattenspieler waren anfangs teuer und wurden nur langsam eingeführt. 1925 stellte die Firma Victor sowohl den Orthophonic Victrola, einen Schallplattenspieler für die Wiedergabe von elektrisch aufgenommenen Discs, als auch den elektrisch verstärkten Electrola vor. Die Preise für die akustische Orthophonik lagen je nach Möbel zwischen 95 und 300 US-Dollar. Die billigste Electrola kostete jedoch 650 US-Dollar in einer Zeit, in der der Preis für ein neues Ford Model T weniger als 300 US-Dollar betrug und Büroarbeiten rund 20 US-Dollar pro Woche bezahlten.

Die Orthophonik hatte ein innen gefaltetes Exponentialhorn, ein ausgeklügeltes Design, das von der Impedanzanpassung und der Übertragungsleitungstheorie geprägt war und einen relativ flachen Frequenzgang bieten sollte. Die erste öffentliche Demonstration war Nachrichten auf der Titelseite in Die New York Times, die berichteten:

Das Publikum brach in Applaus aus … John Philip Sousa [said]: ‘[Gentlemen], das ist eine Band. Dies ist das erste Mal, dass ich Musik mit einer Seele höre, die von einer mechanischen Sprechmaschine produziert wird. Das neue Instrument ist ein Kunststück der Mathematik und Physik. Es ist nicht das Ergebnis unzähliger Experimente, sondern wurde vor dem Bau im Labor auf Papier ausgearbeitet … Die neue Maschine hat eine Reichweite von 100 bis 5.000 [cycles], oder fünfeinhalb Oktaven … Der ‘Phonographenton’ wird durch den neuen Aufnahme- und Wiedergabeprozess eliminiert.^[25]

Allmählich betrat die elektrische Reproduktion das Haus. Der Federmotor wurde durch einen Elektromotor ersetzt. Der alte Resonanzkörper mit seiner nadelgebundenen Membran wurde durch einen elektromagnetischen Aufnehmer ersetzt, der die Nadelvibrationen in ein elektrisches Signal umwandelte. Der Tonarm diente nun dazu, ein Paar Drähte, keine Schallwellen, in den Schrank zu leiten. Das Exponentialhorn wurde durch einen Verstärker und einen Lautsprecher ersetzt.

Die Verkäufe von Schallplatten gingen während der Weltwirtschaftskrise in den 1930er Jahren stark zurück. RCA, das 1929 die Victor Talking Machine Company kaufte, stellte einen kostengünstigen Plattenspieler namens Duo Jr. vor, der für den Anschluss an seine Funkgeräte konzipiert wurde. Laut Edward Wallerstein (dem General Manager der Victor-Abteilung von RCA) war dieses Gerät “maßgeblich an der Wiederbelebung der Branche beteiligt”.^[26]

Materialien mit 78 U / min[edit]

Die frühesten Plattenaufzeichnungen (1889–1894) wurden aus verschiedenen Materialien hergestellt, einschließlich Hartgummi. Um 1895 wurde ein Material auf Schellackbasis eingeführt, das zum Standard wurde. Die Formeln für die Mischung variierten je nach Hersteller im Laufe der Zeit, aber es handelte sich typischerweise um etwa ein Drittel Schellack und zwei Drittel mineralischen Füllstoff (fein pulverisierter Schiefer oder Kalkstein) mit Baumwollfasern, um die Zugfestigkeit zu erhöhen, Ruß für die Farbe (ohne die er dazu neigte) eine unattraktive “schmutzige” graue oder braune Farbe) und eine sehr kleine Menge eines Schmiermittels, um das Lösen aus der Fertigungspresse zu erleichtern. Columbia Records verwendete eine laminierte Scheibe mit einem Kern aus gröberem Material oder Faser.

Die Produktion von Schellackplatten wurde während der 78-U / min-Ära fortgesetzt, die in den Industrienationen bis in die 1950er Jahre andauerte, in anderen Ländern jedoch bis in die 1960er Jahre. In den letzten Jahren wurden weniger abrasive Formulierungen entwickelt, und sehr späte Beispiele in neuwertigem Zustand können Geräuschpegel aufweisen, die so niedrig wie Vinyl sind.^{[citation needed]}

Während der 78-U / min-Ära wurden von mehreren Herstellern flexible, “unzerbrechliche” Alternativen zu Schellack eingeführt. Ab 1904 beschichtete Nicole Records aus Großbritannien einige Jahre lang Zelluloid oder eine ähnliche Substanz auf eine Pappkernscheibe, die jedoch laut war. In den Vereinigten Staaten führte Columbia Records 1907 flexible Pressungen mit “Marconi Velvet Tone Record” mit Faserkern ein. Ihre Langlebigkeit und relativ ruhigen Oberflächen hingen jedoch von der Verwendung spezieller vergoldeter Marconi-Nadeln ab, und das Produkt war nicht erfolgreich. Dünne, flexible Plastikplatten wie die deutsche Schallplatte und die britischen Filmophon- und Goodson-Platten erschienen um 1930, aber nicht lange. Die zeitgenössischen französischen Pathé-Cellodiscs aus einem sehr dünnen schwarzen Kunststoff, der den Vinyl-Beilagen des “Sound Sheet” -Magazins der Ära 1965–1985 ähnelte, waren ähnlich kurzlebig. In den USA wurden Anfang 1930 Hit of the Week-Rekorde eingeführt. Sie bestanden aus einem patentierten durchscheinenden Kunststoff namens Durium, der auf einer schweren braunen Papierbasis beschichtet war. Wöchentlich erscheint eine neue Ausgabe, die wie eine Zeitschrift an Kiosken verkauft wird. Obwohl sie zunächst kostengünstig und kommerziell erfolgreich waren, fielen sie der Weltwirtschaftskrise zum Opfer, und die US-Produktion endete 1932. Durium-Schallplatten wurden weiterhin in Großbritannien und noch 1950 in Italien aufgenommen, wo der Name “Durium” bis in die LP-Ära hinein Bestand hatte als Marke von Schallplatten. Trotz dieser Innovationen wurde Schellack während der gesamten Lebensdauer des Formats für die überwiegende Mehrheit der kommerziellen Schallplatten mit 78 U / min verwendet.

1931 führte RCA Victor Victrolac auf Vinylkunststoffbasis als Material für Schallplatten mit ungewöhnlichem Format und für spezielle Zwecke ein. Einer war ein 16-Zoll,33 ¹⁄₃ Drehzahlaufnahme, die vom Vitaphone-Sound-on-Disc-Filmsystem verwendet wird. Im Jahr 1932 begann RCA, Victrolac in einem Heimaufzeichnungssystem zu verwenden. Bis Ende der 1930er Jahre war Vinyl aufgrund seines geringen Gewichts, seiner Festigkeit und seines geringen Oberflächenrauschens das bevorzugte Material für aufgezeichnete Radioprogramme und andere kritische Anwendungen. Für gewöhnliche Schallplatten mit 78 U / min machten jedoch die viel höheren Kosten des synthetischen Kunststoffs sowie seine Anfälligkeit für die schweren Tonabnehmer und massenproduzierten Stahlnadeln, die in Heim-Plattenspielern verwendet wurden, seinen allgemeinen Ersatz für Schellack zu dieser Zeit unpraktisch.

Während des Zweiten Weltkriegs produzierten die Streitkräfte der Vereinigten Staaten Tausende von 12-Zoll-Vinyl-V-Discs mit 78 U / min für die Truppen in Übersee.^[27] Nach dem Krieg wurde die Verwendung von Vinyl praktischer, als sich neue Plattenspieler mit leichten Kristall-Tonabnehmern und präzisionsgeschliffenen Stiften aus Saphir oder einer exotischen Osmiumlegierung vermehrten. Ende 1945 begann RCA Victor, “De Luxe” transparente rote Vinyl-Pressungen einiger klassischer 78er von Red Seal anzubieten de luxe Preis. Später führte Decca Records Vinyl Deccalite 78s ein, während andere Plattenfirmen Vinylformulierungen mit den Marken Metrolite, Merco Plastic und Sav-o-flex verwendeten. Diese wurden jedoch hauptsächlich zur Herstellung von “unzerbrechlichen” Kinderplatten und speziellen dünnen Vinyl-DJ-Pressungen für den Versand verwendet zu Radiosendern.^[28]

78 U / min Disc-Größen[edit]

In den 1890er Jahren betrug der Durchmesser der frühesten (Spielzeug-) Scheiben im Allgemeinen 12,5 cm (nominell 5 Zoll). Mitte der 1890er Jahre hatten Scheiben normalerweise einen Durchmesser von 7 Zoll (nominell 17,5 cm).

Bis 1910 war die 25-cm-Schallplatte mit Abstand der beliebteste Standard und enthielt auf einer Seite etwa drei Minuten Musik oder andere Unterhaltung.

Ab 1903 wurden 30-cm-Schallplatten mit einer klassischen Musik oder Opernauswahl mit vier bis fünf Minuten Musik pro Seite produziert. Victor, Brunswick und Columbia gaben auch beliebte 12-Zoll-Medleys heraus, die normalerweise eine Broadway-Show-Partitur hervorheben.

Eine 8-Zoll-Scheibe (20 cm) mit einem Etikett mit einem Durchmesser von 2 Zoll (50 mm) wurde etwa ein Jahrzehnt lang populär^[when?] in Großbritannien, aber diese Platten können auf den meisten modernen Plattenspielern nicht vollständig abgespielt werden, da Tonarme nicht weit genug in Richtung Plattenmitte verlaufen können, ohne die Ausrüstung zu modifizieren. Im Jahr 1903 bot Victor eine Reihe von 36-Zoll-Platten “Deluxe Special” an, die mit 60 U / min abgespielt und für zwei Dollar verkauft wurden. Es wurden weniger als fünfzig Titel herausgegeben, und die Serie wurde 1906 wegen schlechter Verkäufe eingestellt. Ebenfalls 1906 vermarktete eine kurzlebige britische Firma namens Neophone eine Reihe einseitiger 50-cm-Schallplatten, die vollständige Aufführungen einiger Opern-Ouvertüren und kürzerer Stücke bieten. Etwa zur gleichen Zeit gab Pathé auch 14-Zoll- und 20-Zoll-Schallplatten heraus.

Aufnahmezeit 78 U / min[edit]

Die Spielzeit einer Schallplatte hängt von der verfügbaren Rillenlänge geteilt durch die Geschwindigkeit des Plattenspielers ab. Die Gesamtnutenlänge hängt wiederum davon ab, wie eng die Rillen neben dem Aufzeichnungsdurchmesser voneinander entfernt sind. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts spielten die frühen Scheiben zwei Minuten lang, genau wie Zylinderrekorde.^[29] Die 1903 von Victor eingeführte 12-Zoll-Disc erhöhte die Spielzeit auf dreieinhalb Minuten.^[30] Da die Standardaufnahme mit 10 Zoll und 78 U / min etwa drei Minuten Ton pro Seite aufnehmen konnte, waren die beliebtesten Aufnahmen auf diese Dauer beschränkt.^[31] Als beispielsweise die Creole Jazz Band von King Oliver, einschließlich Louis Armstrong bei seinen ersten Aufnahmen, 1923 13 Seiten bei Gennett Records in Richmond, Indiana, aufnahm, war eine Seite 2:09 und vier Seiten 2: 52–2: 59.^[32]

Im Januar 1938 begann Milt Gabler mit der Aufnahme für Commodore Records. Um längere kontinuierliche Auftritte zu ermöglichen, nahm er einige 12-Zoll-Discs auf. Eddie Condon erklärte: “Gabler hat erkannt, dass eine Jam-Session Raum für Entwicklung braucht.” Die ersten beiden 12-Zoll-Aufnahmen nutzten ihre Fähigkeiten nicht aus: “Carnegie Drag” war 3m 15s; “Carnegie Jump”, 2m 41s. Bei der zweiten Sitzung am 30. April waren die beiden 12-Zoll-Aufnahmen jedoch länger: “Embraceable You” war 4m 05s; “Serenade to a Shylock”, 4m 32s.^[33][34] Eine andere Möglichkeit, die zeitliche Begrenzung zu überwinden, bestand darin, eine Auswahl zu treffen, die sich auf beide Seiten eines einzelnen Datensatzes erstreckt. Die Vaudeville-Stars Gallagher und Shean nahmen “Mr. Gallagher und Mr. Shean”, geschrieben von sich selbst oder angeblich von Bryan Foy, 1922 für Victor als zwei Seiten einer 10-Zoll-78 auf.^[35] Längere Musikstücke wurden als Schallplatten veröffentlicht. 1903 machte HMV in England die erste vollständige Aufnahme einer Oper, Verdi’s Ernaniauf 40 einseitigen Scheiben.^[36] 1940 veröffentlichte Commodore Eddie Condon und die Aufnahme von “Ein guter Mann ist schwer zu finden” seiner Band in vier Teilen, die auf beiden Seiten von zwei 12-Zoll-78ern veröffentlicht wurden. Die begrenzte Aufnahmedauer hielt von ihrem Aufkommen bis zur Einführung der LP-Platte im Jahr 1948 an. In der Popmusik war das Zeitlimit von3 ¹⁄₂ Minuten auf einer 10-Zoll-Schallplatte mit 78 U / min bedeuteten, dass Sänger selten lange Stücke aufnahmen. Eine Ausnahme bildet Frank Sinatras Aufnahme von Rodgers und Hammersteins “Soliloquy” aus Karussell, hergestellt am 28. Mai 1946. Da es 7 m 57 s lang war und länger als beide Seiten einer Standard-10-Zoll-Schallplatte mit 78 U / min war, wurde es auf Kolumbiens Masterwork-Label (der klassischen Division) als zwei Seiten einer 12-Zoll-Schallplatte veröffentlicht.^[37] Gleiches galt für John Raitts Aufführung des Songs auf dem Original-Cast-Album von Karussell, das 1945 auf einem 78-U / min-Album von American Decca veröffentlicht worden war.

In der 78er-Ära wurden klassische Musik und gesprochene Wörter im Allgemeinen auf den längeren 12-Zoll-78ern veröffentlicht, etwa 4 bis 5 Minuten pro Seite. Zum Beispiel am 10. Juni 1924, vier Monate nach der Premiere vom 12. Februar 1924 Rhapsodie in BlauGeorge Gershwin nahm eine gekürzte Version des siebzehnminütigen Werks mit Paul Whiteman und seinem Orchester auf. Es wurde auf zwei Seiten von Victor 55225 veröffentlicht und lief 8m 59s.^[38]

Alben aufnehmen[edit]

Schallplatten mit 78 U / min wurden normalerweise einzeln in braunen Papier- oder Kartonhüllen verkauft, die einfach waren, oder manchmal gedruckt, um den Namen des Herstellers oder des Einzelhändlers anzuzeigen. Im Allgemeinen hatten die Hüllen einen kreisförmigen Ausschnitt, der das Plattenlabel sichtbar machte. Schallplatten konnten horizontal auf ein Regal gelegt oder an einer Kante stehen, aber aufgrund ihrer Zerbrechlichkeit kam es häufig zu Brüchen.

Die deutsche Plattenfirma Odeon war 1909 Pionier des Albums, als sie das Album veröffentlichte Nussknacker Suite von Tschaikowsky auf 4 doppelseitigen Scheiben in einer speziell entwickelten Verpackung.^[36] Im Vorjahr hatte die Deutsche Grammophon jedoch ein Album für die vollständige Aufnahme der Oper produziert Carmen. Die Praxis, Alben herauszugeben, wurde von anderen Plattenfirmen viele Jahre lang nicht übernommen. Eine Ausnahme, HMV, produzierte ein Album mit einem Bildcover für seine Aufnahme von 1917 von Der Mikado (Gilbert & Sullivan).

Um 1910,^{[note 1]} Gebundene Sammlungen leerer Hüllen mit einem Karton- oder Lederbezug, ähnlich einem Fotoalbum, wurden als Schallplattenalben verkauft, mit denen Kunden ihre Schallplatten aufbewahren konnten (auf einigen Umschlägen wurde der Begriff “Schallplattenalbum” gedruckt). Diese Alben waren sowohl in 10-Zoll- als auch in 12-Zoll-Größen erhältlich. Die Umschläge dieser gebundenen Bücher waren breiter und höher als die darin enthaltenen Schallplatten, so dass das Schallplattenalbum wie ein Buch aufrecht auf ein Regal gestellt werden konnte, wobei die zerbrechlichen Schallplatten über dem Regal aufgehängt und geschützt wurden.

In den 1930er Jahren begannen Plattenfirmen, Sammlungen von Schallplatten mit 78 U / min von einem Interpreten oder einer Musikart in speziell zusammengestellten Alben herauszugeben, typischerweise mit Kunstwerken auf der Titelseite und Linernotes auf der Rückseite oder der Innenseite. Die meisten Alben enthielten drei oder vier Platten mit jeweils zwei Seiten, die sechs oder acht Stücke pro Album machten. Als die 12-Zoll-Vinyl-LP-Ära 1948 begann, konnte jede CD eine ähnliche Anzahl von Melodien enthalten wie ein typisches Album der 78er, so dass sie immer noch als “Album” bezeichnet wurden, wie sie es heute sind.

78 U / min setzen in der Microgroove-Ära frei[edit]

Für Sammler- oder Nostalgiezwecke oder zum Vorteil einer höherwertigen Audiowiedergabe, die durch die Geschwindigkeit von 78 U / min mit neueren Schallplatten und ihren leichten Stift-Tonabnehmern ermöglicht wird, wurde eine kleine Anzahl von Schallplatten mit 78 U / min veröffentlicht, seit die großen Labels die Produktion eingestellt haben. Ein Versuch war 1951, als der Erfinder Ewing Dunbar Nunn das Label Audiophile Records gründete, das eine Reihe von Alben mit 78 U / min veröffentlichte, die mit Mikrorillen versehen und auf Vinyl gepresst wurden (im Gegensatz zu traditionellen 78ern mit ihrer Schellackzusammensetzung und breiteren 3) -mil große Rillen). Diese Serie kam in schweren Manilla-Umschlägen und begann mit einem Jazz-Album AP-1, dem bald weitere AP-Nummern bis etwa AP-19 folgten. Um 1953 hatte sich Nunn die Standard-LP bewährt und er wechselte zu33 ¹⁄₃ U / min und begann Art Slicks auf einer Standard Papphülle zu verwenden. Die audiophilen Zahlen sind heute zu Hunderten zu finden, aber die am meisten sammelbaren sind die frühen 78-U / min-Versionen, insbesondere die erste, AP-1. Die Drehzahl von 78 U / min sollte hauptsächlich den breiteren Audiofrequenzbereich nutzen, den schnellere Geschwindigkeiten wie 78 U / min für Vinyl-Mikrorillenaufzeichnungen bieten können, daher der Name des Labels (offensichtlich für Audiophile der “Hi-Fi” -Ära der 1950er Jahre, als Stereo Ausrüstung könnte eine viel größere Bandbreite an Audio bieten als zuvor). Ebenfalls um 1953 veröffentlichte Bell Records eine Reihe preisgünstiger 7-Zoll-Popmusik-Singles mit 7 Zoll und 78 U / min.^{[citation needed]}

1968 plante Reprise, eine Reihe von Singles mit 78 U / min von ihren Künstlern auf ihrem damaligen Label zu veröffentlichen, die Reprise Speed ​​Series. Nur eine CD wurde tatsächlich veröffentlicht, Randy Newmans “Ich denke, es wird heute regnen”, ein Titel aus seinem selbstbetitelten Debütalbum (mit “The Beehive State” auf der Rückseite).^[39] Reprise ging mit der Serie nicht weiter, da es an Verkäufen für die Single mangelte und das allgemeine Interesse an dem Konzept fehlte.^[40]

1978 veröffentlichte der Gitarrist und Sänger Leon Redbone eine 78-U / min-Werbeplatte mit zwei Songs (“Alabama Jubilee” und “Bitte rede nicht über mich, wenn ich weg bin”) von ihm Champagner Charlie Album.^[41]

1980 veröffentlichte Stiff Records in Großbritannien eine 78 von Joe “King” Carrasco mit den Liedern “Buena” (spanisch für “gut”, mit der alternativen Schreibweise “Bueno” auf dem Etikett) und “Tuff Enuff”. Der Underground-Comiczeichner und 78-U / min-Plattenkollektor Robert Crumb veröffentlichte in den 1970er Jahren drei Vinyl-78er von seinen Cheap Suit Serenaders.^{[citation needed]}

In den 1990er Jahren veröffentlichte Rhino Records eine Reihe von Box-Sets mit 78 U / min Neuauflagen früher Rock’n’Roll-Hits, die für Besitzer von Vintage-Jukeboxen bestimmt waren. Die Schallplatten bestanden jedoch aus Vinyl, und einige der früheren Jukeboxen und Plattenspieler mit 78 U / min (die aus der Vorkriegszeit stammten) wurden mit schweren Tonarmen entworfen, um die mit hartem Schiefer imprägnierten Schellackplatten ihrer Zeit zu spielen. Diese Vinyl-Rhino 78 waren weicher und wurden von alten Musikautomaten und alten Plattenspielern zerstört, spielen aber sehr gut auf neueren 78-fähigen Plattenspielern mit modernen, leichten Tonarmen und Juwelennadeln.^[42]

Als Sonderveröffentlichung für den Record Store Day 2011 veröffentlichte Capitol die Single “Good Vibrations” von The Beach Boys in Form einer 10-Zoll-Schallplatte mit 78 U / min (s / w “Heroes and Villains”) erneut. In jüngerer Zeit hat die Big Damn Band von The Reverend Peyton ihre Hommage an den Bluesgitarristen Charley Patton veröffentlicht Peyton über Patton sowohl auf 12-Zoll-LP als auch auf 10-Zoll-78 U / min.^[43] Beiden wird ein Link zu einem digitalen Download der Musik beigefügt, der die Wahrscheinlichkeit anerkennt, dass Käufer die Vinylaufnahme möglicherweise nicht abspielen können.^{[citation needed]}

Neue Größen und Materialien[edit]

Eine 12-Zoll-LP wird abgespielt. Der Stift hat Kontakt mit der Oberfläche.

Grooves auf einem modernen 33-U / min-Rekord.

Gelegentlich Columbia 7-Zoll-Vinyl33 ¹⁄₃ U / min Mikrorille ZLP von 1948

Beide Mikrorille LP33 ¹⁄₃ Die U / min-Aufzeichnung und die 45-U / min-Einzelaufzeichnungen bestehen aus Vinylkunststoff, der bei normalem Gebrauch flexibel und unzerbrechlich ist, selbst wenn sie sorgfältig per Post von einem Ort zum anderen gesendet werden. Die Schallplatten sind jedoch leichter zu kratzen oder zu zerfressen und viel anfälliger für Verwerfungen als die meisten Schallplatten mit 78 U / min, die aus Schellack hergestellt wurden.

1931 brachte RCA Victor die erste im Handel erhältliche Vinyl-Langspielplatte auf den Markt, die als Programmtranskriptions-Discs vermarktet wird. Diese revolutionären Discs wurden für die Wiedergabe bei entwickelt33 ¹⁄₃ U / min und auf eine flexible Kunststoffscheibe mit 30 cm Durchmesser gedrückt, mit einer Spieldauer von etwa zehn Minuten pro Seite. Die frühe Einführung einer Long-Play-Disc durch RCA Victor war aus mehreren Gründen ein kommerzieller Misserfolg, einschließlich des Mangels an erschwinglichen, zuverlässigen Wiedergabegeräten für Verbraucher und der Vorsicht der Verbraucher während der Weltwirtschaftskrise.^[44] Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten, die die Schallplattenindustrie in dieser Zeit plagten (und der von RCA selbst ausgetrockneten Einnahmen), wurden Victors langjährige Rekorde Anfang 1933 eingestellt.

Es gab auch eine kleine Menge länger spielender Schallplatten, die in den frühen 1930er Jahren herausgegeben wurden: Columbia führte 10-Zoll-länger spielende Schallplatten (18000-D-Serie) sowie eine Reihe von doppelt gerillten oder länger spielenden 10-Zoll-Schallplatten ein Platten auf ihren “Budget” -Labels von Harmony, Clarion & Velvet Tone. Es gab auch einige länger laufende Platten, die auf ARC (zur Veröffentlichung auf den Labels Banner, Perfect und Oriole) und auf dem Label Crown veröffentlicht wurden. All dies wurde Mitte 1932 eingestellt.

Der niedrigere Oberflächengeräuschpegel von Vinyl als Schellack wurde nicht vergessen, ebenso wenig wie seine Haltbarkeit. In den späten 1930er Jahren wurden Radiowerbung und aufgezeichnete Radioprogramme, die an Discjockeys gesendet wurden, auf Vinyl gepresst, damit sie die Post nicht einbrachen. Mitte der 1940er Jahre wurden aus dem gleichen Grund auch spezielle DJ-Kopien von Schallplatten aus Vinyl hergestellt. Dies waren alles 78 U / min. Während und nach dem Zweiten Weltkrieg, als der Schellackvorrat äußerst begrenzt war, wurden Schallplatten mit 78 U / min anstelle von Schellack in Vinyl gepresst, insbesondere die sechsminütigen 30-cm-Schallplatten mit 30 U / min (12 Zoll), die von V-Disc für den Vertrieb an United hergestellt wurden Staatstruppen im Zweiten Weltkrieg. In den 1940er Jahren wurden Radio-Transkriptionen, die normalerweise auf 16-Zoll-Schallplatten, manchmal aber auch auf 12-Zoll-Schallplatten waren, immer aus Vinyl hergestellt, aber auf geschnitten33 ¹⁄₃ U / min. Kürzere Transkriptionen wurden oft mit 78 U / min geschnitten.

Ab 1939 unternahmen Dr. Peter Goldmark und seine Mitarbeiter bei Columbia Records und bei CBS Laboratories Anstrengungen, um Probleme bei der Aufnahme und Wiedergabe schmaler Rillen zu lösen und ein kostengünstiges, zuverlässiges Wiedergabesystem für Verbraucher zu entwickeln. Das Studium dauerte ungefähr acht Jahre, außer als es wegen des Zweiten Weltkriegs ausgesetzt wurde. Schließlich das 12-Zoll (30 cm) Long Play (LP)33 ¹⁄₃ U / min Mikrorille Das Plattenalbum wurde von der Columbia Record Company auf einer Pressekonferenz in New York am 18. Juni 1948 vorgestellt. Gleichzeitig stellte Columbia ein 7-Zoll-Vinyl vor33 ¹⁄₃ U / min Mikrorille Single, genannt ZLP, aber es war von kurzer Dauer und ist heute sehr selten, da RCA Victor einige Monate später eine Single mit 45 U / min einführte, die zum Standard wurde.

RCA Victor war nicht bereit, Kolumbiens System zu akzeptieren und zu lizenzieren. Im Februar 1949 veröffentlichte er die erste Single mit 45 U / min und einem Durchmesser von 7 Zoll und einem großen Mittelloch. Der 45-U / min-Player enthielt einen Änderungsmechanismus, mit dem mehrere Festplatten gestapelt werden konnten, ähnlich wie bei einem herkömmlichen Wechsler mit 78 Sekunden. Die kurze Spielzeit einer einzelnen Seite mit 45 U / min bedeutete, dass lange Werke wie Symphonien auf mehreren 45ern anstelle einer einzelnen LP veröffentlicht werden mussten, aber RCA behauptete, dass der neue Hochgeschwindigkeitswechsler Seitenbrüche so kurz machte, dass sie so kurz waren unhörbar oder belanglos. Frühe Aufzeichnungen mit 45 U / min wurden entweder aus Vinyl oder Polystyrol hergestellt.^[45] Sie hatten eine Spielzeit von acht Minuten.^[46]

Eine andere Größe und ein anderes Format waren Radio-Transkriptions-Discs ab den 1940er Jahren. Diese Schallplatten waren normalerweise Vinyl, 33 U / min und 16 Zoll im Durchmesser. Kein Heim-Plattenspieler konnte so große Schallplatten aufnehmen, und sie wurden hauptsächlich von Radiosendern verwendet. Sie waren durchschnittlich 15 Minuten pro Seite und enthielten mehrere Songs oder Radioprogrammmaterial. Diese Aufzeichnungen wurden in den Vereinigten Staaten weniger verbreitet, als um 1949 Tonbandgeräte für Radio-Transkriptionen verwendet wurden. In Großbritannien waren analoge Discs weiterhin das bevorzugte Medium für die Lizenzierung von BBC-Transkriptionen an ausländische Rundfunkveranstalter, bis die Verwendung von CDs praktikabel wurde Alternative.

Bei einigen frühen Phonographensystemen und Radio-Transkriptions-Discs sowie einigen ganzen Alben ist die Richtung des Grooves umgekehrt, beginnend nahe der Mitte der Disc und nach außen führend. Eine kleine Anzahl von Datensätzen (wie z Die Monty Python passende Krawatte und das Taschentuch) wurden mit mehreren getrennten Rillen hergestellt, um die Spuren zu unterscheiden (üblicherweise als “NSC-X2” bezeichnet).

Geschwindigkeiten[edit]

Schellack-Ära[edit]

Die frühesten Drehzahlen variierten erheblich, aber von 1900 bis 1925 wurden die meisten Aufzeichnungen mit 74–82 Umdrehungen pro Minute (U / min) aufgezeichnet. Edison Disc Records lief konstant mit 80 U / min.

Mindestens ein Versuch, die Spielzeit zu verlängern, wurde in den frühen 1920er Jahren unternommen. World Records produzierte Schallplatten, die mit einer konstanten linearen Geschwindigkeit abgespielt wurden und von Noel Pemberton Billings patentiertem Add-On-Geschwindigkeitsregler gesteuert wurden.^[47] Wenn sich die Nadel von außen nach innen bewegte, nahm die Drehzahl der Aufzeichnung allmählich zu, wenn der Rillendurchmesser abnahm. Dieses Verhalten ähnelt der modernen CD und der CLV-Version ihres Vorgängers, der (analog codierten) Philips LaserDisc, ist jedoch von innen nach außen umgekehrt.

In den 1920er Jahren wurden 78,26 U / min standardisiert, als Stroboskopscheiben und Plattenspieler-Kantenmarkierungen eingeführt wurden, um die Geschwindigkeit der Drehmaschinen zu standardisieren. Bei dieser Geschwindigkeit würde eine Blitzscheibe mit 92 Zeilen bei 60-Hz-Licht “stillstehen”. In Regionen der Welt, die 50 Hz Strom verbrauchen, lag der Standard bei 77,92 U / min (und einer Platte mit 77 Leitungen).^[48] Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden diese Aufzeichnungen rückwirkend bekannt als 78s, um sie von den neueren Plattenaufzeichnungsformaten zu unterscheiden, die durch ihre Drehzahlen bekannt sind. Früher wurden sie nur angerufen Aufzeichnungenoder wenn es notwendig war, sie von Zylindern zu unterscheiden, CD-Aufzeichnungen.

Der Wettbewerb zwischen Columbia und RCA Victor wurde auf die Ausrüstung ausgeweitet. Einige Plattenspieler enthielten Adapter mit Spindelgröße, andere Plattenspieler erforderten Snap-In-Einsätze wie diesen, um Victors größere Spindelgröße mit 45 U / min an die kleinere Spindelgröße anzupassen, die bei fast allen Plattenspielern verfügbar ist.^[49] Dargestellt ist ein beliebtes Design, das seit vielen Jahren verwendet wird.

Das ältere 78-U / min-Format wurde neben den neueren Formaten unter Verwendung neuer Materialien in abnehmender Anzahl bis zum Sommer 1958 in den USA und in einigen Ländern wie den Philippinen und Indien (beide Länder gaben Aufnahmen der Beatles heraus) weiterhin in Massenproduktion hergestellt in den späten 1960er Jahren. Zum Beispiel war Columbia Records ‘letzte Neuauflage von Frank Sinatra-Songs auf 78 U / min-Platten ein Album namens Junggebliebene, herausgegeben im November 1954.^[50] Noch in den frühen 1970er Jahren wurden einige Kinderrekorde mit einer Drehzahl von 78 U / min veröffentlicht. In Großbritannien hielt die Single mit 78 U / min etwas länger an als in den USA, wo sie Ende der 1950er Jahre durch die 45 U / min an Popularität überholte, als die Teenager zunehmend wohlhabender wurden.

Einige der frühen Singles von Elvis Presley bei Sun Records haben möglicherweise mehr Exemplare auf 78 als auf 45 verkauft. Dies liegt an ihrer Beliebtheit in den Jahren 1954 bis 1955 auf dem “Hillbilly” -Markt im Süden und Südwesten der USA, wo der Familienrekord mit 78 U / min ersetzt wurde Spieler mit einem neuen 45-U / min-Spieler war ein Luxus, den sich damals nur wenige leisten konnten. Bis Ende 1957 gab RCA Victor bekannt, dass 78er weniger als 10% des Einzelumsatzes von Presley ausmachen, was den Niedergang des 78-U / min-Formats bestätigt. Die letzte auf 78 in den USA veröffentlichte Presley-Single war RCA Victor 20–7410, “I Got Stung” / “One Night” (1958), während die letzte 78 in Großbritannien RCA 1194, “A Mess Of Blues” / war. “Girl Of My Best Friend” wurde 1960 herausgegeben.

Microgroove- und Vinyl-Ära[edit]

Nach dem Zweiten Weltkrieg kamen zwei neue Konkurrenzformate auf den Markt und ersetzten schrittweise die Standard-78-U / min: die33 ¹⁄₃ U / min (oft als 33 U / min bezeichnet) und die 45 U / min.

• Die33 ¹⁄₃ Das RPM-LP-Format (für “Long-Play”) wurde von Columbia Records entwickelt und im Juni 1948 vermarktet. Die erste LP-Veröffentlichung bestand aus 85 klassischen 12-Zoll-Stücken, beginnend mit dem Mendelssohn-Violinkonzert, dem Geiger Nathan Milstein, Philharmonic Symphony of New York dirigiert von Bruno Walter, Columbia ML-4001. Ebenfalls im Juni 1948 veröffentlicht wurden drei Serien von 10-Zoll- “LPs” und ein 7-Zoll- “ZLP”.
• RCA Victor entwickelte das 45-U / min-Format und vermarktete es im März 1949. Die von RCA im März 1949 veröffentlichten 45er waren je nach Art der aufgenommenen Musik in sieben verschiedenen Vinylfarben erhältlich: Blues, Country, Popular usw.

Columbia und RCA Victor verfolgten ihre Forschung und Entwicklung jeweils heimlich.^[51] Bei beiden neuen Disc-Typen wurden schmalere Rillen verwendet, die mit einem kleineren Stift abgespielt werden sollten – normalerweise 1 mil oder etwa 25 µm breit im Vergleich zu 76 µm (0,003 Zoll) bei einer 78 -, sodass die neuen Schallplatten manchmal waren beschrieben als Mikrorille. Mitte der 1950er Jahre einigten sich alle Plattenfirmen auf einen gemeinsamen Frequenzgangstandard, den RIAA-Ausgleich. Vor der Festlegung des Standards verwendete jedes Unternehmen seine eigene bevorzugte Entzerrung, wobei diskriminierende Zuhörer Vorverstärker mit wählbaren Entzerrungskurven verwenden mussten.

Einige Aufnahmen, wie zum Beispiel Bücher für Blinde, wurden zum Spielen gedrängt16 ²⁄₃ U / min. Prestige Records veröffentlichte Ende der 1950er Jahre Jazz-Platten in diesem Format. Zum Beispiel wurden zwei ihrer Miles Davis-Alben in diesem Format gepaart. Peter Goldmark, der Mann, der das entwickelt hat33 ¹⁄₃ Drehzahlrekord, entwickelte die Autobahn Hi-Fi16 ²⁄₃ Drehzahlrekord, der in Chrysler-Automobilen gespielt werden soll, aber eine schlechte Leistung des Systems und eine schwache Implementierung durch Chrysler und Columbia führten zum Niedergang des16 ²⁄₃ Drehzahlaufzeichnungen. Anschließend wird die16 ²⁄₃ Die Drehzahl wurde für kommentierte Veröffentlichungen für Blinde und Sehbehinderte verwendet und war nie im Handel erhältlich, obwohl es üblich war, neue Plattenspieler-Modelle mit einer Drehzahleinstellung von 16 U / min zu sehen, die erst in den 1970er Jahren hergestellt wurden.

1959 Seeburg 16 U / min Rekord (nur Label)

Die Seeburg Corporation führte 1959 das Seeburg Background Music System ein16 ²⁄₃ 9-Zoll-Schallplatte mit 2-Zoll-Mittelloch. Jede Aufnahme enthielt 40 Minuten Musik pro Seite, aufgenommen mit 420 Rillen pro Zoll.^[52]

Die kommerzielle Rivalität zwischen RCA Victor und Columbia Records führte dazu, dass RCA Victor ein konkurrierendes Vinylformat einführte, die 7-Zoll-CD (175 mm) mit 45 U / min und einem viel größeren Mittelloch. Während eines Zeitraums von zwei Jahren von 1948 bis 1950 waren Plattenfirmen und Verbraucher mit Unsicherheiten konfrontiert, welches dieser Formate sich letztendlich im sogenannten “Krieg der Geschwindigkeiten” durchsetzen würde. (Siehe auch Formatkrieg.) 1949 nahmen Capitol und Decca das neue LP-Format an und RCA Victor gab nach und veröffentlichte seine erste LP im Januar 1950. Die Größe von 45 U / min wurde ebenfalls immer beliebter, und Columbia veröffentlichte seine ersten 45er im Februar 1951. Bis 1954 waren 200 Millionen 45er verkauft worden.^[53]

Schließlich die 12-Zoll (300 mm)33 ¹⁄₃ RPM-LP war das dominierende Format für Musikalben, und 10-Zoll-LPs wurden nicht mehr herausgegeben. Die letzte Neuauflage von Frank Sinatra-Songs auf einer 10-Zoll-LP von Columbia Records war ein Album namens Ruhmeshalle, CL 2600, herausgegeben am 26. Oktober 1956, mit sechs Liedern, jeweils eines von Tony Bennett, Rosmarin Clooney, Johnnie Ray, Frank Sinatra, Doris Day und Frankie Laine.^[50] Die 10-Zoll-LP hatte ein längeres Leben in Großbritannien, wo wichtige frühe britische Rock’n’Roll-Alben wie Lonnie Donegans Vitrine und Billy Fury Der Klang der Wut wurden in dieser Form veröffentlicht. Die 7-Zoll-Scheibe (175 mm) mit 45 U / min oder “Single” bildete eine bedeutende Nische für Scheiben mit kürzerer Dauer, die typischerweise einen Gegenstand auf jeder Seite enthielten. Die 45-U / min-Discs emulierten typischerweise die Wiedergabezeit der früheren 78-U / min-Discs, während die 12-Zoll-LP-Discs schließlich bis zu einer halben Stunde aufgezeichnetes Material pro Seite lieferten.

Schallplatte mit 45 U / min, ab 1955

Die 45-U / min-Discs waren auch in einer als Extended Play (EP) bezeichneten Variante erhältlich, die eine Wiedergabe von bis zu 10 bis 15 Minuten auf Kosten der Dämpfung (und möglicherweise Komprimierung) des Klangs ermöglichte, um die für den Groove erforderliche Breite zu verringern. EP-Discs waren billiger in der Herstellung und wurden in Fällen verwendet, in denen der Absatz wahrscheinlich geringer war oder LP-Alben im kleineren Format für Personen mit nur 45 U / min-Playern neu aufgelegt wurden. LP-Alben können jeweils eine EP mit vier Artikeln pro EP oder in einer Box mit drei EPs oder zwölf Artikeln gekauft werden. Das große Mittelloch bei 45s erleichtert die Handhabung durch Jukebox-Mechanismen. EPs wurden in den USA in den späten 1950er Jahren im Allgemeinen eingestellt, da Drei- und Viergang-Rekordspieler die einzelnen 45 Spieler ersetzten. Ein Hinweis auf den Rückgang der 45-U / min-EP ist, dass die letzte Neuauflage von Frank Sinatra-Songs auf 45-U / min-EP-Platten von Columbia Records genannt wurde Frank Sinatra (Columbia B-2641) wurde am 7. Dezember 1959 ausgestellt.^[50] Die EP dauerte in Europa erheblich länger und war in den 1960er Jahren ein beliebtes Format für Aufnahmen von Künstlern wie Serge Gainsbourg und den Beatles.

In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren waren nur 45-U / min-Player ohne Lautsprecher erhältlich, die an eine Buchse auf der Rückseite eines Radios angeschlossen waren. Schließlich wurden sie durch den Drei-Gang-Plattenspieler ersetzt.

Von Mitte der 1950er bis in die 1960er Jahre hatte in den USA der übliche Heim-Plattenspieler oder “Stereo” (nach Einführung der Stereo-Aufnahme) typischerweise folgende Merkmale: einen Drei- oder Viergang-Player (78, 45,33 ¹⁄₃und manchmal16 ²⁄₃ U / min); mit Wechsler, einer hohen Spindel, die mehrere Schallplatten aufnehmen und nach Beendigung der Wiedergabe automatisch eine neue Schallplatte auf die vorherige legen würde, einer Kombinationskassette mit 78- und Mikrorillenstiften und einer Möglichkeit, zwischen den beiden zu wechseln; und eine Art Adapter zum Spielen der 45er mit ihrem größeren Mittelloch. Der Adapter kann ein kleiner durchgezogener Kreis sein, der auf die Unterseite der Spindel passt (was bedeutet, dass jeweils nur eine 45 gespielt werden kann), oder ein größerer Adapter, der über die gesamte Spindel passt und das Spielen eines Stapels von 45 Sekunden ermöglicht.^[49]

RCA Victor 45s wurden auch an die kleinere Spindel eines LP-Players mit einem Kunststoff-Snap-In-Einsatz angepasst, der als “Spider” bekannt ist.^[49] Diese Beilagen, im Auftrag von RCA-Präsident David Sarnoff und erfunden von Thomas Hutchison,^[54] waren ab den 1960er Jahren weit verbreitet und verkauften sich in der Blütezeit von 45 U / min in zweistelliger Millionenhöhe pro Jahr. In Ländern außerhalb der USA hatten die 45er häufig kleinere Löcher in Albumgröße, z. B. Australien und Neuseeland, oder wie im Vereinigten Königreich, insbesondere vor den 1970er Jahren, hatte die Scheibe ein kleines Loch in einem kreisförmigen Mittelabschnitt, der nur von drei gehalten wurde oder vier Stege, so dass es auf Wunsch leicht ausgestanzt werden kann (normalerweise zur Verwendung in Jukeboxen).

Kapazitätselektronische Scheiben waren von RCA erfundene Videodiscs, die auf mechanisch verfolgten Ultra-Mikrorillen (9541 Rillen / Zoll) auf einer 12-Zoll-leitfähigen Vinylscheibe basierten.^[55] Nur ein kleiner Teil des Tracking-Stifts war elektrisch aktiv. Diese Erfassungselektrode erfasste die sich ändernde Kapazität zwischen ihr und mikroskopischen Spitzen und Tälern der Oberfläche der leitenden Scheibe, während der gesamte Stift gleichzeitig über viele Scheitelpunkte fährt.

Klangverbesserungen[edit]

Während der Vinyl-Ära wurden verschiedene Entwicklungen eingeführt. Stereo verlor schließlich seinen früheren experimentellen Status und wurde schließlich international zum Standard. Quadraphonischer Sound musste effektiv auf digitale Formate warten, bevor er eine dauerhafte Position auf dem Markt fand.

Hi-Fi[edit]

Der Begriff “High-Fidelity” wurde in den 1920er Jahren von einigen Herstellern von Radioempfängern und Phonographen geprägt, um ihre besser klingenden Produkte zu unterscheiden, die angeblich eine “perfekte” Klangwiedergabe bieten.^[56] Der Begriff wurde in den 1930er und 1940er Jahren von einigen Audioingenieuren und Verbrauchern verwendet. Nach 1949 verstärkten verschiedene Verbesserungen der Aufnahme- und Wiedergabetechnologien, insbesondere der Stereoaufnahmen, die 1958 allgemein verfügbar wurden, die “Hi-Fi” -Klassifizierung von Produkten und führten zum Verkauf einzelner Komponenten für den privaten Gebrauch, wie z. B. Verstärker. Lautsprecher, Phonographen und Kassettenrekorder.^[57]Hi-Fi und Audio Es gab zwei Magazine, die HiFi-Konsumenten und Ingenieure lesen konnten, um sich über Wiedergabegeräte und Aufnahmen zu informieren.

Stereophonischer Klang[edit]

Die stereophone Tonaufzeichnung, die versucht, durch Reproduktion der räumlichen Positionen von Schallquellen in der horizontalen Ebene ein natürlicheres Hörerlebnis zu bieten, war die natürliche Erweiterung der monophonen Aufnahme und zog verschiedene alternative technische Versuche an. Das letztendlich dominante stereophone Aufzeichnungssystem “45/45” wurde 1931 von Alan Blumlein von EMI erfunden und im selben Jahr patentiert. EMI schnitt 1933 die ersten Stereotestscheiben mit dem System (siehe Bell Labs Stereo Experiments von 1933), obwohl das System erst viel später kommerziell genutzt wurde.

In diesem System wird jeder von zwei Stereokanälen unabhängig voneinander von einer separaten Rillenwand getragen, wobei sich jede Wandfläche in einem Winkel von 45 Grad zur Ebene der Aufzeichnungsoberfläche (daher der Name des Systems) entsprechend dem Signalpegel dieses Kanals bewegt. Herkömmlicherweise trägt die Innenwand den linken Kanal und die Außenwand den rechten Kanal.

Groove mit Sound nur auf dem linken Kanal

Während sich der Stift bei der Wiedergabe einer monophonen Plattenaufnahme nur horizontal bewegt, bewegt sich der Stift bei Stereoaufnahmen sowohl vertikal als auch horizontal. Während der Wiedergabe wird die Bewegung eines einzelnen Stifts, der die Rille verfolgt, unabhängig voneinander erfasst, z. B. durch zwei Spulen, die jeweils diagonal gegenüber der entsprechenden Rillenwand montiert sind.^[58]

Die kombinierte Stiftbewegung kann als Vektorsumme und Differenz der beiden Stereokanäle dargestellt werden. Die vertikale Stiftbewegung überträgt dann das LR-Differenzsignal und die horizontale Stiftbewegung das summierte L + R-Signal, wobei letzteres die monophone Komponente des Signals genauso darstellt wie eine rein monophone Aufzeichnung.^{[citation needed]}

Die Vorteile des 45/45-Systems gegenüber alternativen Systemen waren:

• vollständige Kompatibilität mit monophonen Wiedergabesystemen. Eine monophone Kassette reproduziert die monophone Komponente einer Stereoaufnahme anstelle nur eines ihrer Kanäle. (Viele monophone Stifte hatten jedoch eine so geringe vertikale Nachgiebigkeit, dass sie durch die vertikale Modulation pflügten und die Stereoinformationen zerstörten. Dies führte zu der allgemeinen Empfehlung, niemals eine Monokassette für eine Stereoaufnahme zu verwenden.) Umgekehrt reproduziert eine Stereokassette die laterale Rillen der monophonen Aufnahme gleichmäßig über beide Kanäle und nicht über einen Kanal;
• gleich ausgewogene Wiedergabe, da jeder Kanal die gleiche Wiedergabetreue aufweist (nicht der Fall, z. B. bei einem seitlich aufgezeichneten Kanal mit höherer Wiedergabetreue und einem vertikal aufgezeichneten Kanal mit niedrigerer Wiedergabetreue); und,
• Höhere Wiedergabetreue im Allgemeinen, da das “Differenz” -Signal normalerweise eine geringe Amplitude aufweist und daher weniger von der größeren Eigenverzerrung der vertikalen Aufzeichnung beeinflusst wird.

1957 wurden die ersten kommerziellen Stereo-Zweikanal-Schallplatten zuerst von Audio Fidelity herausgegeben, gefolgt von einem durchscheinenden blauen Vinyl auf Bel Canto Records, von denen der erste ein mehrfarbiger Vinyl-Sampler mit einer von Jack Wagner erzählten A Stereo Tour of Los Angeles war auf der einen Seite und eine Sammlung von Tracks aus verschiedenen Bel Canto-Alben auf der Rückseite.^[59]

Im Jahr 1958 wurden weitere Stereo-LP-Veröffentlichungen von Audio Fidelity Records in den USA und Pye Records in Großbritannien angeboten. Erst Mitte bis Ende der 1960er Jahre übertrafen die Verkäufe stereophoner LPs die ihrer monophonen Äquivalente und wurden zum dominierenden Rekordtyp.

Quadraphonische Aufzeichnungen[edit]

Die Entwicklung von Quadraphon-Schallplatten wurde 1971 angekündigt. Diese zeichneten vier separate Tonsignale auf. Dies wurde auf den beiden Stereokanälen durch elektronische Matrix erreicht, wobei die zusätzlichen Kanäle zu dem Hauptsignal kombiniert wurden. Bei der Wiedergabe der Aufzeichnungen konnten Phasendetektionsschaltungen in den Verstärkern die Signale in vier separate Kanäle decodieren. Es wurden zwei Hauptsysteme von Matrix-Quadraphon-Aufzeichnungen hergestellt, die verwirrenderweise SQ (von CBS) und QS (von Sansui) genannt wurden. Sie erwiesen sich als kommerziell erfolglos, waren jedoch ein wichtiger Vorläufer für spätere Surround-Sound-Systeme, wie sie heute in SACD und Heimkino zu sehen sind.

Ein anderes Format, Compatible Discrete 4 (CD-4; nicht zu verwechseln mit Compact Disc), wurde von RCA eingeführt. Dieses System codierte die Differenzinformationen von vorne nach hinten auf einem Ultraschallträger. Das System benötigte eine kompatible Patrone, um sie auf sorgfältig kalibrierten Kombinationen aus Tonabnehmerarm und Plattenspieler zu erfassen. CD-4 war weniger erfolgreich als Matrixformate. (Ein weiteres Problem bestand darin, dass keine Schneidköpfe verfügbar waren, die die Hochfrequenzinformationen verarbeiten konnten. Dies wurde durch Schneiden mit der halben Geschwindigkeit behoben. Später wurden die speziellen Schneidköpfe mit halber Geschwindigkeit und Entzerrungstechniken eingesetzt, um einen breiteren Frequenzgang in Stereo zu erzielen mit reduzierter Verzerrung und größerer Kopffreiheit.)

Andere Verbesserungen[edit]

Unter der Leitung des Toningenieurs C. Robert Fine initiierte Mercury Records 1951 eine minimalistische Mono-Aufnahmetechnik mit einem Mikrofon. Die erste Platte, eine Aufführung des Chicago Symphony Orchestra von Bilder auf einer Ausstellungunter der Leitung von Rafael Kubelik wurde von von als “in der lebendigen Gegenwart des Orchesters sein” beschrieben Die New York Times Musikkritiker. Die Reihe von Aufzeichnungen wurde dann Mercury Living Presence genannt. 1955 begann Mercury mit Dreikanal-Stereoaufnahmen, die immer noch auf dem Prinzip des Einzelmikrofons basierten. Das mittlere (Einzel-) Mikrofon war von größter Bedeutung, da die beiden Seitenmikrofone Tiefe und Raum hinzufügen. Plattenmaster wurden direkt von einer Mixdown-Konsole mit drei Spuren auf zwei Spuren geschnitten, wobei die gesamte Bearbeitung der Masterbänder auf den ursprünglichen drei Spuren erfolgte. 1961 erweiterte Mercury diese Technik mit Stereoaufnahmen mit drei Mikrofonen, bei denen anstelle eines 35-mm-Magnetfilms verwendet wurde¹⁄₂-Zoll-Band für die Aufnahme. Die größere Dicke und Breite des 35-mm-Magnetfilms verhinderte das Durchdrucken und Vorecho der Bandschicht und verbesserte den Frequenzbereich und das Einschwingverhalten. Die Mercury Living Presence-Aufnahmen wurden in den 1990er Jahren vom ursprünglichen Produzenten Wilma Cozart Fine auf CD remastered, wobei dieselbe Methode des Drei-zu-Zwei-Mix direkt auf den Master-Recorder angewendet wurde.

In den 1960er, 1970er und 1980er Jahren umfassten verschiedene Methoden zur Verbesserung des Dynamikbereichs von Massenplatten hochmoderne Scheibenschneidemaschinen. Diese Techniken, die unter dem Markennamen CBS DisComputer und Teldec Direct Metal Mastering vermarktet werden, wurden verwendet, um die Verzerrung der inneren Rillen zu verringern. RCA Victor führte ein weiteres System ein, um den Dynamikbereich zu reduzieren und eine Rille mit weniger Oberflächengeräuschen unter dem Handelsnamen Dynagroove zu erzielen. Zwei Hauptelemente wurden kombiniert: ein weiteres Plattenmaterial mit weniger Oberflächengeräuschen in der Rille und dynamischer Komprimierung zum Maskieren von Hintergrundgeräuschen. Manchmal wurde dies als “Zwerchfell” des Ausgangsmaterials bezeichnet und von einigen Musikliebhabern wegen seiner unnatürlichen Nebenwirkungen nicht bevorzugt. Beide Elemente spiegelten sich im Markennamen Dynagroove wider, der an anderer Stelle ausführlicher beschrieben wurde. Es wurde auch die früher fortgeschrittene Methode der vorausschauenden Steuerung des Rillenabstands in Bezug auf Lautstärke und Position auf der Platte verwendet. Niedrigeres aufgenommenes Volumen bei engerem Abstand; Bei einer höheren Lautstärke wurde ein größerer Abstand verwendet, insbesondere bei niedrigeren Frequenzen. Die höhere Spurdichte bei geringeren Lautstärken ermöglichte es den Plattenaufnahmen, weiter vom Plattenzentrum entfernt als gewöhnlich zu enden, was dazu beitrug, die Endtrack-Verzerrung noch weiter zu reduzieren.

Ebenfalls in den späten 1970er Jahren wurden “Direct-to-Disc” -Aufzeichnungen für einen audiophilen Nischenmarkt produziert. Diese haben die Verwendung von Magnetbändern zugunsten einer “puristischen” Transkription direkt auf die Master-Lackscheibe vollständig umgangen. Auch in dieser Zeit wurden Mastered Records mit halber Geschwindigkeit und “Original Master” -Datensätze unter Verwendung teurer, hochmoderner Technologie veröffentlicht. Eine weitere Entwicklung Ende der 1970er Jahre war das Disco Eye-Cued-System, das hauptsächlich für Motown 12-Zoll-Singles verwendet wurde, die zwischen 1978 und 1980 veröffentlicht wurden. Die Einführung, Drum-Breaks oder Refrains eines Tracks wurden durch weit voneinander entfernte Grooves angezeigt, die einen visuellen Hinweis gaben DJs mischen die Platten. Das Erscheinungsbild dieser Platten ähnelt einer LP, enthält jedoch nur einen Titel pro Seite.

Mitte der 1970er Jahre wurden dbx-codierte Schallplatten wieder für den audiophilen Nischenmarkt eingeführt. Diese waren mit Standardvorverstärkern für die Wiedergabe von Schallplatten völlig inkompatibel und stützten sich auf das Codierungs- / Decodierungsschema des DBX-Kompandors, um den Dynamikbereich erheblich zu erhöhen (DBX-codierte Festplatten wurden mit einem um den Faktor zwei komprimierten Dynamikbereich aufgenommen: Leise Sounds sollten wiedergegeben werden Niedrige Verstärkung und laute Töne sollten über die automatische Verstärkungsregelung in den Wiedergabegeräten mit hoher Verstärkung wiedergegeben werden (dies verringerte die Auswirkung von Oberflächengeräuschen auf leise Passagen). Ein ähnliches und sehr kurzlebiges Schema, bei dem das von CBS entwickelte Codierungs- / Decodierungsschema “CX” zur Rauschunterdrückung verwendet wird.

Laser-Plattenspieler[edit]

ELPJ, ein in Japan ansässiges Unternehmen, verkauft einen Laser-Plattenspieler, der mithilfe eines Lasers Vinyl-Discs ohne physischen Kontakt optisch liest. Der Laser-Plattenspieler eliminiert den Verschleiß von Schallplatten und die Möglichkeit versehentlicher Kratzer, die den Ton beeinträchtigen. Seine Kostenbeschränkungen gelten jedoch hauptsächlich für die digitale Archivierung analoger Schallplatten, und der Laser spielt keine farbigen Vinyl- oder Bilddiscs ab. In den 90er Jahren wurden verschiedene andere Plattenspieler auf Laserbasis ausprobiert. Während ein Laser die Rille sehr genau liest, wird der Staub, den Vinyl aufgrund statischer elektrischer Ladung anzieht, nicht mechanisch aus der Rille gedrückt, was sich verschlechtert Klangqualität im gelegentlichen Gebrauch im Vergleich zur herkömmlichen Stiftwiedergabe.^{[citation needed]}

In gewisser Weise ähnlich wie beim Laser-Plattenspieler ist das IRENE-Scangerät für Disc-Aufzeichnungen, das mit Mikrofotografie aufgenommen wurde und von einem Team von Physikern der Lawrence Berkeley Laboratories erfunden wurde.

Ein Ableger von IRENE, dem Confocal Microscope Cylinder Project, kann ein hochauflösendes dreidimensionales Bild der Oberfläche bis zu 200 µm aufnehmen. Um in eine digitale Audiodatei zu konvertieren, wird diese von einer Version des gleichen “virtuellen Stift” -Programms abgespielt, das vom Forschungsteam in Echtzeit entwickelt, in eine digitale konvertiert und, falls gewünscht, durch Soundwiederherstellungsprogramme verarbeitet wird.

Formate[edit]

Die Schutzhülle der einmaligen Voyager Golden Record mit symbolischen Informationen darüber, wie sie gespielt werden soll, oben links auf dem Etikett.

Arten von Datensätzen[edit]

Mit der Weiterentwicklung der Aufnahmetechnologie wurden spezifischere Begriffe für verschiedene Arten von Schallplatten verwendet, um einen Aspekt der Aufzeichnung zu beschreiben: entweder die korrekte Drehzahl (“16 ²⁄₃ U / min “(Umdrehungen pro Minute)”33 ¹⁄₃ U / min “,” 45 U / min “,” 78 U / min “) oder das verwendete Material (insbesondere” Vinyl “, um sich auf Aufzeichnungen aus Polyvinylchlorid zu beziehen, oder die früheren” Schellackaufzeichnungen “, die im Allgemeinen der Hauptbestandteil in 78s sind).

Begriffe wie “Long-Play” (LP) und “Extended-Play” (EP) beschreiben mehrspurige Datensätze, die viel länger abgespielt werden als die Single-Item-per-Side-Datensätze, die normalerweise nicht länger als vier Minuten dauern Seite. Eine LP kann bis zu 30 Minuten pro Seite abgespielt werden, obwohl die meisten etwa 22 Minuten pro Seite abgespielt werden, wodurch sich die Gesamtspielzeit einer typischen LP-Aufnahme auf etwa 45 Minuten erhöht. Viele LPs vor 1952 spielten jedoch ungefähr 15 Minuten pro Seite. Das 7-Zoll-Format mit 45 U / min enthält normalerweise ein Element pro Seite, aber ein 7-Zoll-EP kann Aufnahmezeiten von 10 bis 15 Minuten auf Kosten der Dämpfung und Komprimierung des Klangs erzielen, um die für den Groove erforderliche Breite zu verringern. EP-Discs wurden im Allgemeinen verwendet, um Titel nicht für Singles verfügbar zu machen, einschließlich Titel auf LPs-Alben in einem kleineren, kostengünstigeren Format für diejenigen, die nur Spieler mit 45 U / min hatten. Der Begriff “Album”, der ursprünglich als “Buch” mit Linernotes bezeichnet wurde und mehrere Schallplatten mit 78 U / min auf einer eigenen “Seite” oder Hülle enthält, hat keine Beziehung mehr zum physischen Format: eine einzelne LP-Schallplatte oder heutzutage typischer eine CD. Der Begriff EP wird immer noch für eine Veröffentlichung verwendet, die länger als eine Single, aber kürzer als ein Album ist, auch wenn sie nicht im Vinyl-Format vorliegt.

Die üblichen Durchmesser der Löcher betragen 7,26 mm (0,286 Zoll).^[60] mit größeren Löchern bei Singles in den USA von 1,5 Zoll (38,1 mm). Viele außerhalb der USA gepresste 7-Zoll-Singles haben die kleinere Spindellochgröße und werden gelegentlich mit Kerben gepresst, damit der Mittelteil zum Spielen auf größeren Spindeln “ausgestanzt” werden kann.

Die Größe der Aufzeichnungen in den USA und in Großbritannien wird im Allgemeinen in Zoll gemessen, z. B. 7-Zoll-Aufzeichnungen, bei denen es sich im Allgemeinen um Aufzeichnungen mit 45 U / min handelt. LPs waren anfangs 10-Zoll-Platten, aber bald wurde die 12-Zoll-Größe bei weitem die häufigste. Im Allgemeinen waren 78er 10 Zoll, aber 12 Zoll und 7 Zoll und noch kleiner wurden hergestellt – die sogenannten “kleinen Wunder”.^[61]

Eine Standard-7-Zoll-Schallplatte mit großem Loch aus dem Jahr 1978 auf der Hülle.

Standardformate[edit]

Beispiel einer 7 “EMI Single mit gekerbtem Mittelloch.

Anmerkungen:

• Vor Mitte der 1950er Jahre wurde die33 ¹⁄₃ RPM LP wurde am häufigsten in einem 10-Zoll-Format (25 cm) gefunden. Das 10-Zoll-Format verschwand um 1957 aus den US-Läden und wurde durch 12-Zoll-Discs ersetzt. In einigen Märkten blieb es jedoch bis Mitte der 1960er Jahre üblich. Das 10-Zoll-Vinylformat wurde in den 1970er Jahren wiederbelebt, um einige beliebte Aufnahmen als Sammlerstücke zu vermarkten. Diese werden heute gelegentlich gesehen.
• Die ersten Plattenaufnahmen wurden von Emile Berliner erfunden und als ca. 7 Zoll gepresst. Aufnahmen mit 78 U / min zwischen 1887 und 1900. Sie sind heute selten zu finden.
• Columbia drückte viele 7 Zoll33 ¹⁄₃ rpm Vinyl Singles im Jahr 1949, wurden aber Anfang 1950 aufgrund der Popularität des RCA 45 fallen gelassen.^{[62][full citation needed]}
• Das EP Extended Play33 ¹⁄₃ Die 7-Zoll-Disc mit Drehzahl, die normalerweise zwei Auswahlen (Spuren) auf jeder Seite enthielt, war mit vorhandenen Jukeboxen nicht kompatibel und bei der Einführung in den USA in den 1960er Jahren erfolglos, war jedoch in Europa und anderen Teilen der Welt üblich.
• Die ursprünglichen Lochdurchmesser betrugen 0,286 “± 0,001” für33 ¹⁄₃ und 78,26 U / min-Aufzeichnungen und 1,504 “± 0,002” für 45 U / min-Aufzeichnungen.^[63]

Weniger gebräuchliche Formate[edit]

Flexi-Discs waren dünne, flexible Schallplatten, die in den 1960er bis 1980er Jahren zusammen mit Magazinen und als Werbegeschenk verteilt wurden.

Im März 1949, als RCA die 45 veröffentlichte, veröffentlichte Columbia mehrere hundert 7-Zoll-,33 ¹⁄₃ U / min, Singles mit kleinen Spindellöchern. Dieses Format wurde bald eingestellt, als klar wurde, dass der RCA 45 die Single der Wahl war und die Columbia 12-Zoll-LP das Album der Wahl sein würde.^[64]
Die erste Veröffentlichung der 45er war in sieben Farben erhältlich: Schwarz 47-xxxx beliebte Serie, Gelb 47-xxxx Jugend-Serie, Grün (blaugrün) 48-xxxx Country-Serie, tiefrot 49-xxxx klassische Serie, leuchtend rot (cerise) 50- xxxx Blues / Spiritual-Serie, hellblaue 51-xxxx internationale Serie, dunkelblaue 52-xxxx helle Klassiker. Die meisten Farben wurden aufgrund von Produktionsproblemen bald zugunsten von Schwarz fallen gelassen. Gelb und Dunkelrot wurden jedoch bis etwa 1952 fortgesetzt.^[65]
Die erste 45-U / min-Schallplatte, die zum Verkauf angeboten wurde, war “PeeWee the Piccolo” RCA 47-0147, gepresst in gelbem durchscheinendem Vinyl im Werk Sherman Avenue, Indianapolis, am 7. Dezember 1948 von RO Price, Werksleiter.^[66]

In den 1970er Jahren produzierte die Regierung von Bhutan jetzt sammelbare Briefmarken auf abspielbaren Vinyl-Mini-Discs.^[67]

Struktur[edit]

Vergleich verschiedener Arten von Plattenspeicher mit Spuren (nicht maßstabsgetreue Spuren); Grün bedeutet Start und Rot bedeutet Ende.
* Einige CD-R (W) – und DVD-R (W) / DVD + R (W) -Recorder arbeiten im ZCLV-, CAA- oder CAV-Modus.

Die normale handelsübliche Scheibe ist mit zwei schalltragenden konzentrischen Spiralnuten graviert, eine auf jeder Seite, die von der Außenkante zur Mitte verlaufen. Der letzte Teil der Spirale trifft auf einen früheren Teil, um einen Kreis zu bilden. Der Klang wird durch feine Variationen an den Rändern der Rille codiert, die dazu führen, dass ein darin platzierter Stift (Nadel) bei akustischen Frequenzen vibriert, wenn die Disc mit der richtigen Geschwindigkeit gedreht wird. Im Allgemeinen tragen der äußere und der innere Teil des Grooves keinen beabsichtigten Klang (Ausnahmen sind die der Beatles) Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band und Split Enz’s Mentale Notizen).

Zunehmend ab dem frühen 20. Jahrhundert,^[68] und fast ausschließlich seit den 1920er Jahren wurden beide Seiten der Platte zum Tragen der Rillen verwendet. Seitdem wurden gelegentliche Aufzeichnungen mit einer Aufzeichnung auf nur einer Seite veröffentlicht. In den 1980er Jahren veröffentlichte Columbia Records kurz eine Reihe billigerer einseitiger Singles mit 45 U / min.

Die meisten Schallplatten ohne 78 U / min werden auf schwarzes Vinyl gepresst. Das zum Schwärzen der transparenten PVC-Kunststoffmischung verwendete Farbmaterial ist Ruß, der die Festigkeit der Scheibe erhöht und sie undurchsichtig macht.^{[citation needed]}Polystyrol wird häufig für 7-Zoll-Schallplatten verwendet.

Einige Schallplatten werden auf farbigem Vinyl oder mit darin eingebetteten Papierbildern (“Bilddiscs”) gepresst. Bestimmte RCA- oder RCA Victor Red Seal-Schallplatten mit 45 U / min verwendeten rotes durchscheinendes Vinyl für zusätzlichen “Red Seal” -Effekt. In den 1980er Jahren gab es einen Trend zur Veröffentlichung von Singles auf farbigem Vinyl – manchmal mit großen Einsätzen, die als Poster verwendet werden konnten. Dieser Trend wurde kürzlich mit 7-Zoll-Singles wiederbelebt.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1948 folgen die Schallplattenstandards für die USA den Richtlinien der Recording Industry Association of America (RIAA).^[69] Die Zollabmessungen sind nominelle, nicht genaue Durchmesser. Die tatsächliche Abmessung eines 12-Zoll-Datensatzes beträgt 302 mm (11,89 Zoll), bei einem 10-Zoll-Datensatz 250 mm und bei einem 7-Zoll-Gerät 175 mm (6,89 Zoll).

In anderen Ländern erstellte Aufzeichnungen werden von verschiedenen Organisationen standardisiert, sind jedoch in ihrer Größe sehr ähnlich. Die Aufzeichnungsdurchmesser betragen typischerweise nominal 300 mm, 250 mm und 175 mm.

Am äußeren Rand der Scheibe befindet sich ein Bereich von etwa 3 mm Breite einführen oder einlaufen, wo die Rille weit auseinander und leise ist. Der Stift wird auf den Einlauf abgesenkt, ohne den aufgezeichneten Abschnitt der Nut zu beschädigen.

Zwischen den Spuren auf dem aufgenommenen Abschnitt einer LP-Platte befindet sich normalerweise ein kurzer Spalt von etwa 1 mm (0,04 in), in dem der Groove weit voneinander entfernt ist. Dieser Raum ist deutlich sichtbar, so dass eine bestimmte Spur leicht zu finden ist.

Ein Makrofoto des innersten Teils des Grooves einer Schallplatte. Gespeicherter Sound in Form von Variationen in der Spur ist sichtbar, ebenso wie Staub auf der Schallplatte.

Vergrößerte Rille. Staub kann gesehen werden. Rote Linien markieren einen Millimeter

In Richtung Mitte, am Ende der Nut, befindet sich ein weiterer breiter Abschnitt, der als hinausbegleiten. Ganz am Ende dieses Abschnitts verbindet sich die Nut zu einem vollständigen Kreis, der als Verriegelungsnut bezeichnet wird. Wenn der Stift diesen Punkt erreicht, kreist er wiederholt, bis er aus der Aufzeichnung entfernt wird. Auf einigen Aufnahmen (zum Beispiel Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band von den Beatles, Super Trouper von ABBA und Atom Herz Mutter von Pink Floyd) setzt sich der Sound in der Lock-Rille fort, was einen seltsamen Wiederholungseffekt ergibt. Automatische Plattenspieler hängen von der Position oder Winkelgeschwindigkeit des Arms ab, wenn dieser den größeren Abstand in der Nut erreicht, um einen Mechanismus auszulösen, der den Arm von der Schallplatte abhebt. Gerade aufgrund dieses Mechanismus können die meisten automatischen Plattenspieler kein Audio in der Verriegelungsnut wiedergeben, da sie den Arm anheben, bevor er diese Nut erreicht.

Die Katalognummer und die Stempel-ID werden in den Zwischenraum zwischen der Nut im Auslauf auf der Master-Disc geschrieben oder gestempelt, was zu einer sichtbaren vertieften Schrift in der endgültigen Version eines Datensatzes führt. Manchmal fügt der Schneidingenieur handschriftliche Kommentare oder deren Unterschrift hinzu, wenn er mit der Qualität des Schnitts besonders zufrieden ist. Diese werden allgemein als “Rundlaufätzungen” bezeichnet.

Wenn sich automatisch wechselnde Plattenspieler an der Tagesordnung waren, wurden Schallplatten normalerweise mit einer erhabenen (oder geriffelten) Außenkante und einem erhabenen Etikettenbereich gepresst, sodass die Schallplatten aufeinander gestapelt werden konnten, ohne dass die empfindlichen Rillen in Kontakt kamen, wodurch das Risiko einer Beschädigung verringert wurde. Auto-Changer enthielten einen Mechanismus, um einen Stapel von mehreren Schallplatten über dem Plattenteller selbst zu unterstützen und sie einzeln auf den aktiven Plattenteller zu legen, um sie der Reihe nach abzuspielen. Viele längere Tonaufnahmen, wie z. B. komplette Opern, wurden zur Verwendung mit automatisch wechselnden Mechanismen auf mehrere 10-Zoll- oder 12-Zoll-Discs verschachtelt, sodass die erste Diskette einer Drei-Disketten-Aufnahme die Seiten 1 und 6 des Programms tragen würde während die zweite Scheibe die Seiten 2 und 5 und die dritte die Seiten 3 und 4 tragen würde, so dass die Seiten 1, 2 und 3 automatisch abgespielt werden könnten; dann drehte sich der gesamte Stapel um, um die Seiten 4, 5 und 6 zu spielen.

Vinylqualität[edit]

Die Klangqualität und Haltbarkeit von Schallplatten hängt stark von der Qualität der Schallplatte ab. In den frühen 1970er Jahren begann ein Großteil der Industrie aus Kostengründen, die Dicke und Qualität des in der Massenmarktherstellung verwendeten Vinyls zu verringern. Die Technik wurde von RCA Victor als Dynaflex (125 g) -Verfahren vermarktet, von den meisten Plattensammlern jedoch als minderwertig eingestuft.^[70] Die meisten Schallplatten werden aus einer Mischung von 70% Neuware und 30% recyceltem Vinyl gepresst.

Neues oder “jungfräuliches” schweres / schweres Vinyl (180–220 g) wird üblicherweise für moderne audiophile Vinyl-Veröffentlichungen in allen Genres verwendet. Viele Sammler bevorzugen schwere Vinylalben, von denen berichtet wurde, dass sie aufgrund ihrer höheren Toleranz gegenüber Verformungen, die durch normales Spielen verursacht werden, einen besseren Klang als normales Vinyl haben.^[71] Einhundertachtzig Gramm Vinyl sind nur deshalb teurer in der Herstellung, weil mehr Vinyl verwendet wird. Herstellungsprozesse sind unabhängig vom Gewicht identisch. In der Tat erfordert das Drücken von leichten Aufzeichnungen mehr Sorgfalt. Eine Ausnahme ist die Neigung von 200 g Pressungen, etwas anfälliger für Nichtfüllung zu sein, wenn der Vinylkeks während des Pressens eine tiefe Rille nicht ausreichend ausfüllt (Änderungen der Perkussion oder der Stimmamplitude sind die üblichen Stellen dieser Artefakte). Dieser Fehler verursacht ein Schleif- oder Kratzgeräusch an der Nichtfüllstelle.

Da die meisten Schallplatten bis zu 30% recyceltes Vinyl enthalten, können sich Verunreinigungen in der Schallplatte ansammeln und selbst bei einer brandneuen Schallplatte Audioartefakte wie Klicks und Knackgeräusche verursachen. Virgin Vinyl bedeutet, dass das Album nicht aus recyceltem Kunststoff besteht und theoretisch frei von diesen Verunreinigungen ist. In der Praxis hängt dies von der Qualitätskontrolle des Herstellers ab.

Der “Orangenhaut” -Effekt auf Schallplatten wird durch abgenutzte Formen verursacht. Anstatt das richtige spiegelähnliche Finish zu haben, hat die Oberfläche der Schallplatte eine Textur, die wie Orangenschale aussieht. Dies führt Rauschen in die Aufzeichnung ein, insbesondere im unteren Frequenzbereich. Beim Direct Metal Mastering (DMM) wird die Master-Disc auf eine kupferbeschichtete Disc geschnitten, was auch einen geringfügigen “Orangenhaut” -Effekt auf die Disc selbst haben kann. Da diese “Orangenschale” vom Master stammt und nicht in der Pressphase eingeführt wird, gibt es keine negativen Auswirkungen, da keine physikalische Verzerrung der Rille vorliegt.

Original-Master-Discs werden durch Drehen von Drehmaschinen erstellt: Mit einer Drehmaschine wird eine modulierte Nut in eine leere Platte geschnitten. Die leeren Aufzeichnungen zum Schneiden wurden vom Schneidingenieur nach Bedarf unter Verwendung einer von Robert K. Morrison als “Metallseife” bezeichneten Methode gekocht, die unter anderem Bleilitharge, Ozokerit, Bariumsulfat, Montanwachs, Stearin und Paraffin enthielt andere Zutaten. Geschnittene “Wachs” -Soundscheiben würden in eine Vakuumkammer gelegt und mit Gold gesputtert, um sie zur Verwendung als Dorne in einem Galvanoformbad, in dem Pressstempelteile hergestellt wurden, elektrisch leitend zu machen. Später erfand die französische Firma Pyral eine fertige Blindscheibe mit einer dünnen Nitro-Celluloselackbeschichtung (beidseitig ca. 7 mil Dicke), die auf ein Aluminiumsubstrat aufgebracht wurde. Lackschnitte führen zu einem sofort abspielbaren oder verarbeitbaren Stammsatz. Wenn Vinylpressen gewünscht werden, wird die noch nicht abgespielte Soundscheibe als Dorn zum Galvanoformen von Nickelplatten verwendet, die zur Herstellung von Pressstempeln verwendet werden. Die galvanisch geformten Nickelaufzeichnungen werden mechanisch von ihren jeweiligen Dornen getrennt. Dies geschieht relativ einfach, da bei der als Galvanoformung bekannten Art der galvanischen Abscheidung, bei der die Haftung der neuen Metallphase chemisch und relativ dauerhaft ist, keine tatsächliche “Beschichtung” des Dorns auftritt. Die ein Molekül dicke Silberbeschichtung (die auf die bearbeitete Lacktonscheibe gesprüht wurde, um ihre Oberfläche elektrisch leitfähig zu machen) rückseitig auf das Gesicht der Nickelplatte auftragen. Diese negative Abdruckscheibe (mit Rippen anstelle von Rillen) ist als Nickel-Master, “Matrix” oder “Vater” bekannt. Der “Vater” wird dann als Dorn verwendet, um eine positive Scheibe, die als “Mutter” bekannt ist, zu galvanisieren. Viele Mütter können auf einem einzigen “Vater” gezüchtet werden, bevor sich die Grate über den effektiven Gebrauch hinaus verschlechtern. Die “Mütter” werden dann als Dorne zum Galvanoformen von mehr negativen Scheiben verwendet, die als “Söhne” bekannt sind. Jede “Mutter” kann verwendet werden, um viele “Söhne” zu machen, bevor sie sich verschlechtert. Die “Söhne” werden dann in “Stempel” umgewandelt, indem ein Spindelloch (das beim anfänglichen Galvanoformen des “Vaters” von der Lacktonscheibe verloren gegangen ist) mittig gestanzt und das Zielpressprofil kundenspezifisch geformt wurde. Dies ermöglicht es, sie in die Matrizen der Ziel-Plattenpresse (Marke und Modell) zu legen und durch Schruppen in der Mitte das Anhaften des Etiketts zu erleichtern, das ohne Klebstoff auf der Vinylpresse haftet. Auf diese Weise können mehrere Millionen Vinyl-Discs aus einer einzigen Lack-Sound-Disc hergestellt werden. Wenn nur ein paar hundert Scheiben benötigt werden, anstatt den “Sohn” (für jede Seite) galvanisch zu formen, wird der “Vater” von seinem Silber entfernt und in einen Stempel umgewandelt. Die Herstellung nach dieser letzteren Methode, die als “zweistufiger Prozess” bekannt ist (da sie nicht die Schaffung von “Söhnen” beinhaltet, sondern die Schaffung von “Müttern”, die zum Testen verwendet werden und als “Sicherheiten” für die Galvanoformung der Zukunft dienen “Söhne”) ist auf einige hundert Vinylpressungen beschränkt. Die Presszahl kann sich erhöhen, wenn der Stempel aushält und die Qualität des Vinyls hoch ist. Die “Söhne”, die während eines “dreistufigen” Galvanoformens hergestellt wurden, sind bessere Stempel, da sie keine Silberentfernung erfordern (was eine hohe Wiedergabetreue aufgrund des Ätzens zum Löschen eines Teils der kleinsten Rillenmodulationen verringert) und auch weil sie eine stärkere Metallstruktur aufweisen als “Väter”.

Einschränkungen[edit]

Schellack[edit]

Schellack 78s sind zerbrechlich und müssen vorsichtig behandelt werden. Im Falle eines Bruchs von 78 bleiben die Teile möglicherweise lose durch das Etikett verbunden und können weiterhin gespielt werden, wenn das Etikett sie zusammenhält, obwohl bei jedem Durchgang über den Riss ein lautes Knallen auftritt und ein Brechen des Stifts wahrscheinlich ist.

Bruch war in der Schellackzeit sehr häufig. Im John O’Hara-Roman von 1934 Termin in Samarra, der Protagonist “brach einen seiner Favoriten, Whiteman’s Dame des Abends … Er wollte weinen, konnte es aber nicht. “Ein ergreifender Moment in JD Salingers Roman von 1951 Der Fänger im Roggen tritt auf, nachdem der jugendliche Protagonist einen Rekord für seine jüngere Schwester gekauft hat, ihn aber fallen lässt und “er zerbrach … Ich habe fast geweint, ich habe mich so schrecklich gefühlt.” Eine Sequenz, in der die Sammlung eines Jazzlehrers mit 78 U / min Jazz-Schallplatten von einer Gruppe rebellischer Schüler zerschlagen wird, ist ein Schlüsselmoment im Film Tafel Dschungel.

Ein weiteres Problem bei Schellack bestand darin, dass die Scheiben tendenziell größer waren, da sie auf 80 bis 100 Rillenwände pro Zoll begrenzt waren, bevor das Risiko eines Zusammenbruchs der Rillen zu hoch wurde, während Vinyl bis zu 260 Rillenwände pro Zoll aufweisen konnte.^[72][73]

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs experimentierten große Labels mit laminierten Schallplatten. Wie oben erwähnt und in mehreren Rekordwerbungen dieser Zeit, sind die Materialien, die für eine ruhige Oberfläche (Schellack) sorgen, notorisch schwach und zerbrechlich. Umgekehrt sind die Materialien, die für eine starke Scheibe sorgen (Pappe und andere Faserprodukte), nicht dafür bekannt, eine ruhige, geräuschfreie Oberfläche zu ermöglichen.

Vinyl[edit]

Obwohl Schallplatten stark sind und nicht leicht brechen, kratzen sie aufgrund ihres weichen Materials, was manchmal zur Zerstörung der Schallplatte führt. Vinyl erhält leicht eine statische Aufladung und zieht Staub an, der schwer vollständig zu entfernen ist. Staub und Kratzer verursachen Audio-Klicks und Knackgeräusche. In extremen Fällen können sie dazu führen, dass die Nadel über eine Reihe von Rillen springt, oder noch schlimmer, dass die Nadel rückwärts springt, wodurch eine “verriegelte Rille” entsteht, die sich immer wieder wiederholt. Dies ist der Ursprung der Phrase “wie ein gebrochener Rekord“oder” wie eine zerkratzte Aufzeichnung “, die oft verwendet wird, um eine Person oder Sache zu beschreiben, die sich ständig wiederholt.^[74] Die Antwort eines Unternehmens auf eine Kundenbeschwerde als “Klingt nicht nach einer kaputten Aufzeichnung“”^[75] ist ein Kompliment. Gesperrte Rillen sind keine Seltenheit und wurden sogar gelegentlich in Radiosendungen gehört.

Eine staubige / zerkratzte Schallplatte wird abgespielt. Der Staub setzt sich in den Rillen ab.

Schallplatten können durch Hitze, unsachgemäße Lagerung, Sonneneinstrahlung oder Herstellungsfehler wie übermäßig dichte Plastikschrumpffolie auf dem Albumcover verzogen werden. Ein kleiner Grad an Verzerrung war üblich, und dies zu berücksichtigen, war Teil der Kunst des Plattenspieler- und Tonarmdesigns. “Wow” (Tonhöhenvariation einmal pro Umdrehung) kann durch Verziehen oder durch ein nicht genau zentriertes Spindelloch entstehen. Die Standardpraxis für LPs bestand darin, die LP in eine innere Papier- oder Kunststoffabdeckung zu legen. Wenn dies innerhalb der äußeren Kartonabdeckung so platziert wird, dass sich die Öffnung vollständig innerhalb der äußeren Abdeckung befindet, soll dies das Eindringen von Staub auf die Aufzeichnungsoberfläche verringern. Singles hatten mit seltenen Ausnahmen einfache Papierumschläge ohne inneren Umschlag.

Eine weitere Einschränkung der Schallplatte besteht darin, dass die Wiedergabetreue mit fortschreitender Wiedergabe stetig abnimmt. Am Anfang der Rille mit großem Durchmesser steht mehr Vinyl pro Sekunde für die Feinwiedergabe hoher Frequenzen zur Verfügung als bei den kleineren Durchmessern nahe dem Ende der Seite. Zu Beginn einer Rille auf einer LP laufen 510 mm Vinyl pro Sekunde am Stift vorbei, während das Ende der Rille 200–210 mm Vinyl pro Sekunde ergibt – weniger als die Hälfte der linearen Auflösung.^[76] Die Verzerrung gegen Ende der Seite wird wahrscheinlich mit zunehmendem Rekordverschleiß deutlicher.

Ein weiteres Problem ergibt sich aufgrund der Geometrie des Tonarms. Master-Aufnahmen werden auf einer Aufnahmedrehmaschine geschnitten, bei der sich ein Saphirstift radial über den Rohling bewegt, auf einer geraden Spur aufgehängt und von einer Gewindespindel angetrieben wird. Die meisten Plattenspieler verwenden einen schwenkbaren Tonarm, der Seitenkräfte sowie Tonhöhen- und Azimutfehler und damit Verzerrungen im Wiedergabesignal verursacht. Bei Ausgleichsversuchen wurden verschiedene Mechanismen mit unterschiedlichem Erfolg entwickelt. Weitere Informationen finden Sie unter Phonograph.

Es gibt Kontroversen über die relative Qualität von CD- und LP-Sound, wenn letzterer unter den besten Bedingungen gehört wird (siehe Argument Analog vs. Digital Sound). Es ist jedoch bemerkenswert, dass ein technischer Vorteil von Vinyl im Vergleich zur optischen CD darin besteht, dass die Schallplatte bei korrekter Handhabung und Lagerung über Jahrzehnte und möglicherweise Jahrhunderte abspielbar ist.^[77] Das ist länger als einige Versionen der optischen CD.^[78] Damit Schallplatten über Jahre hinweg wiedergegeben werden können, müssen sie sorgfältig behandelt und ordnungsgemäß aufbewahrt werden. Zu den Richtlinien für die ordnungsgemäße Lagerung von Vinyl gehört, dass Schallplatten nicht übereinander gestapelt, Hitze oder direktes Sonnenlicht vermieden und an einem temperaturkontrollierten Ort platziert werden, um zu verhindern, dass sich Schallplatten verziehen und zerkratzen. Sammler lagern ihre Unterlagen in einer Vielzahl von Kisten, Würfeln, Regalen und Gestellen.^[79]

Frequenzgang und Rauschen[edit]

Im Jahr 1925 erweiterte die elektrische Aufzeichnung den aufgezeichneten Frequenzbereich von der akustischen Aufzeichnung (168–2.000 Hz) um2 ¹⁄₂ Oktaven bis 100–5.000 Hz. Trotzdem verwendeten diese frühen elektronisch aufgezeichneten Aufzeichnungen den Exponentialhorn-Phonographen (siehe Orthophonic Victrola) zur Reproduktion.

CD-4-LPs enthalten zwei Unterträger, einen in der linken Rillenwand und einen in der rechten Rillenwand. Diese Unterträger verwenden spezielle FM-PM-SSBFM (Frequenzmodulationsphasenmodulation – Einzelseitenbandfrequenzmodulation) und haben Signalfrequenzen, die bis zu 45 kHz reichen. CD-4-Unterträger konnten mit jedem Stifttyp abgespielt werden, solange die Tonabnehmerpatrone einen CD-4-Frequenzgang hatte. Der empfohlene Stift für CD-4 sowie normale Stereoaufnahmen war ein Leitungskontakt oder ein Shibata-Typ.

Das Grammophongeräusch umfasst Rumpeln, ein niederfrequentes (unter etwa 30 Hz) mechanisches Geräusch, das von den Motorlagern erzeugt und vom Stift aufgenommen wird. Geräte von bescheidener Qualität sind von diesen Problemen relativ unberührt, da der Verstärker und der Lautsprecher nicht so niedrige Frequenzen wiedergeben, aber Plattenspieler mit hoher Wiedergabetreue müssen sorgfältig konstruiert werden, um hörbares Rumpeln zu minimieren.

Raumvibrationen werden auch aufgenommen, wenn die Verbindungen vom Sockel zum / vom Plattenteller zum Aufnahmearm nicht gut isoliert sind.

Tonarm-Skating-Kräfte und andere Störungen werden ebenfalls vom Stift erfasst. Dies ist eine Form des Frequenzmultiplexens, da das Steuersignal (Rückstellkraft), das verwendet wird, um den Stift in der Rille zu halten, durch denselben Mechanismus wie der Klang selbst übertragen wird. Unterschallfrequenzen unter etwa 20 Hz im Audiosignal werden von Tracking-Effekten dominiert, die eine Form von unerwünschtem Rumpeln (“Tracking Noise”) darstellen und mit hörbaren Frequenzen im tiefen Bassbereich bis zu etwa 100 Hz verschmelzen. High-Fidelity-Soundgeräte können Tracking-Geräusche und Rumpeln reproduzieren. Während einer ruhigen Passage kann man manchmal sehen, dass Woofer-Lautsprecherkegel mit der Unterschallverfolgung des Stifts bei Frequenzen von nur knapp über 0,5 Hz (der Frequenz, bei der a33 ¹⁄₃ Die Drehzahlaufzeichnung schaltet den Plattenteller ein. .⁵⁄₉ Hz genau auf einem idealen Plattenspieler). Ein weiterer Grund für sehr niederfrequentes Material kann eine verzogene Scheibe sein: Ihre Wellen erzeugen Frequenzen von nur wenigen Hertz und heutige Verstärker haben große Leistungsbandbreiten. Aus diesem Grund enthielten viele Stereoempfänger einen umschaltbaren Unterschallfilter. Einige Unterschallinhalte sind in jedem Kanal direkt phasenverschoben. Bei der Wiedergabe auf einem Mono-Subwoofer-System wird das Rauschen unterdrückt, wodurch das wiedergegebene Rumpeln erheblich reduziert wird.

Hochfrequentes Rauschen wird erzeugt, wenn der Stift gegen das Vinyl reibt, und Schmutz und Staub auf dem Vinyl erzeugen Knack- und Tickgeräusche. Letzteres kann etwas reduziert werden, indem die Aufnahme vor der Wiedergabe gereinigt wird.

Ausgleich[edit]

Aufgrund von Einschränkungen beim Aufzeichnen von Mastering und Herstellung wurden sowohl hohe als auch niedrige Frequenzen durch verschiedene Formeln aus den ersten aufgezeichneten Signalen entfernt. Bei niedrigen Frequenzen muss der Stift weit von einer Seite zur anderen schwingen, wobei der Groove breit sein muss, mehr Platz beansprucht und die Wiedergabezeit der Schallplatte begrenzt wird. Bei hohen Frequenzen sind Zischen, Knallen und Zecken von Bedeutung. Diese Probleme können durch den Ausgleich auf einen vereinbarten Standard verringert werden. Während der Aufzeichnung wird die Amplitude niedriger Frequenzen verringert, wodurch die erforderliche Rillenbreite verringert wird, und die Amplitude bei hohen Frequenzen wird erhöht. Das Wiedergabegerät verstärkt die Bässe und senkt die Höhen, um das Klanggleichgewicht im ursprünglichen Signal wiederherzustellen. Dies reduziert auch das Hochfrequenzrauschen. Dadurch passt mehr Musik auf die Schallplatte und das Rauschen wird reduziert.

Der aktuelle Standard heißt RIAA-Entzerrung. Es wurde 1952 vereinbart und 1955 in den Vereinigten Staaten umgesetzt. In anderen Ländern war es bis in die 1970er Jahre nicht weit verbreitet. Zuvor, insbesondere ab 1940, wurden von den Plattenherstellern rund 100 verschiedene Formeln verwendet.

Geschichte des Ausgleichs[edit]

1926 offenbarten Joseph P. Maxwell und Henry C. Harrison von den Bell Telephone Laboratories, dass das Aufzeichnungsmuster des Magnetscheibenschneiders “Rubber Line” von Western Electric eine konstante Geschwindigkeitscharakteristik aufwies. Dies bedeutete, dass mit zunehmender Frequenz in den Höhen die Aufzeichnungsamplitude abnahm. Umgekehrt nahm die Aufnahmeamplitude im Bass mit abnehmender Frequenz zu. Daher war es notwendig, die Bassfrequenzen unter etwa 250 Hz, dem Bassumsatzpunkt, in dem dem Aufzeichnungskopf zugeführten verstärkten Mikrofonsignal zu dämpfen. Andernfalls wurde die Bassmodulation übermäßig und es kam zu einem Überschneiden in den nächsten Platten-Groove. Bei elektrischer Wiedergabe mit einem magnetischen Tonabnehmer mit einer gleichmäßigen Reaktion im Bassbereich war eine komplementäre Amplitudenerhöhung am Bassumsatzpunkt erforderlich. GH Miller berichtete 1934, dass die Reproduktion realistischer war und viele der Musikinstrumente in ihrer wahren Form hervorstachen, wenn in Radiosendungen von Schallplatten eine ergänzende Steigerung am Umsatzpunkt verwendet wurde.

West 1930 und später PGAH Voigt (1940) zeigte, dass die frühen Kondensatormikrofone im Wente-Stil zu einer mittleren bis mittleren Brillanz von 4 bis 6 dB oder einer Vorbetonung in der Aufzeichnungskette beitrugen. Dies bedeutete, dass die elektrischen Aufzeichnungseigenschaften von Western Electric-Lizenznehmern wie Columbia Records und Victor Talking Machine Company im Zeitalter von 1925 im mittleren Bereich eine höhere Amplitude aufwiesen. Eine solche Brillanz kompensierte die Mattheit bei vielen frühen magnetischen Tonabnehmern mit herabhängendem Mitten- und Höhenverhalten. Infolgedessen war diese Praxis der empirische Beginn der Verwendung einer Vorbetonung über 1.000 Hz bei 78 U / min und33 ¹⁄₃ Drehzahlaufzeichnungen.

Im Laufe der Jahre entstanden verschiedene Praktiken zum Ausgleich von Rekorden, und es gab keinen Industriestandard. In Europa beispielsweise erforderten Aufnahmen für Jahre die Wiedergabe mit einem Bassumsatz von 250 bis 300 Hz und einem Höhenabfall bei 10.000 Hz im Bereich von 0 bis -5 dB oder mehr. In den USA gab es vielfältigere Praktiken und die Tendenz, höhere Bassumsatzfrequenzen wie 500 Hz sowie einen größeren Höhenabfall wie –8,5 dB und noch mehr zu verwenden, um allgemein höhere Modulationspegel auf der Platte aufzuzeichnen.

Aus der frühen technischen Literatur zur elektrischen Aufzeichnung geht hervor, dass erst in der Zeit von 1942 bis 1949 ernsthafte Anstrengungen unternommen wurden, um die Aufzeichnungseigenschaften innerhalb einer Branche zu standardisieren. Bisher galt die elektrische Aufzeichnungstechnologie von Unternehmen zu Unternehmen bis zu der von Columbia und Victor 1925 verwendeten Western Electric-Lizenzmethode als proprietäre Kunst. Zum Beispiel war das, was Brunswick-Balke-Collender (Brunswick Corporation) tat, anders als die Praktiken von Victor.

Die Rundfunkanstalten mussten sich täglich an die unterschiedlichen Aufnahmeeigenschaften vieler Quellen anpassen: verschiedene Hersteller von “öffentlich zugänglichen” Heimaufnahmen “, europäische Aufnahmen, Transkriptionen mit seitlichem Schnitt und Transkriptionen mit vertikalem Schnitt. 1942 wurden Anstrengungen zur Standardisierung innerhalb der National Association of Broadcasters (NAB) unternommen, die später als National Association of Radio and Television Broadcasters (NARTB) bekannt wurde. Die NAB gab unter anderem 1949 Aufzeichnungsstandards für seitlich und vertikal geschnittene Aufzeichnungen heraus, hauptsächlich für Transkriptionen. Eine Reihe von Plattenproduzenten mit 78 U / min sowie frühe LP-Hersteller haben ihre Platten ebenfalls auf den seitlichen NAB / NARTB-Standard reduziert.

Die seitlich geschnittene NAB-Kurve war der orthakustischen NBC-Kurve bemerkenswert ähnlich, die sich seit Mitte der 1930er Jahre aus den Praktiken der National Broadcasting Company entwickelte. Empirisch und nicht durch irgendeine Formel wurde festgestellt, dass das Bass-Ende des Audiospektrums unter 100 Hz etwas angehoben werden kann, um das Brummen des Systems und das Rumpeln des Plattenspielers zu überschreiben. Ebenso könnten am zarten Ende ab 1.000 Hz, wenn die Audiofrequenzen um 16 dB bei 10.000 Hz angehoben würden, die zarten Zischlaute der Sprache und die hohen Obertöne von Musikinstrumenten den Geräuschpegel von Celluloseacetat-, Lack-Aluminium- und Vinyl-Disc-Medien überleben . Wenn die Aufzeichnung unter Verwendung einer komplementären inversen Kurve wiedergegeben wurde, wurde das Signal-Rausch-Verhältnis verbessert und die Programmierung klang naturgetreuer.

Als die Columbia LP im Juni 1948 veröffentlicht wurde, veröffentlichten die Entwickler anschließend technische Informationen über die33 ¹⁄₃ U / min Microgroove lange Wiedergabe. Columbia enthüllte eine Aufzeichnungscharakteristik, die zeigte, dass sie der NAB-Kurve in den Höhen ähnelte, jedoch mehr Bassverstärkung oder Vorverstärkung unter 200 Hz aufwies. Die Autoren offenbarten die Eigenschaften des elektrischen Netzwerks für die Columbia LP-Kurve. Dies war die erste derartige Kurve, die auf Formeln basierte.

1951, zu Beginn der High-Fidelity-Beliebtheit (Hi-Fi) nach dem Zweiten Weltkrieg, entwickelte die Audio Engineering Society (AES) eine Standard-Wiedergabekurve. Dies war für die Verwendung durch Hersteller von HiFi-Verstärkern vorgesehen. Wenn Schallplatten so konstruiert würden, dass sie auf HiFi-Verstärkern mit der AES-Kurve gut klingen, wäre dies ein würdiges Ziel für die Standardisierung. Diese Kurve wurde durch die Zeitkonstanten von Audiofiltern definiert und hatte einen Bassumsatz von 400 Hz und einen Rolloff von 10.000 Hz von –12 dB.

RCA Victor und Columbia befanden sich in einem Marktkrieg darüber, welches aufgenommene Format gewinnen würde: die Columbia LP gegen die RCA Victor 45 U / min-Disc (veröffentlicht im Februar 1949). Neben dem Kampf um Disc-Größe und Aufnahmegeschwindigkeit gab es einen technischen Unterschied in den Aufnahmeeigenschaften. RCA Victor verwendete “New Orthophonic”, während Columbia die LP-Kurve verwendete.

Letztendlich wurde die neue orthophonische Kurve 1953 in einer Veröffentlichung von RC Moyer von RCA Victor offenbart. Er führte die Eigenschaften von RCA Victor bis in die frühen 1950er Jahre bis zum Beginn der 1950er Jahre auf den Western Electric “Rubber Line” -Recorder zurück, der Anspruch auf langjährige Aufnahmepraktiken erhebt und Gründe für größere Veränderungen in den vergangenen Jahren. Die RCA Victor New Orthophonic-Kurve lag innerhalb der Toleranzen für die NAB / NARTB-, Columbia LP- und AES-Kurven. Es wurde schließlich der technische Vorgänger der RIAA-Kurve.

Da die RIAA-Kurve im Wesentlichen ein amerikanischer Standard war, hatte sie außerhalb der USA bis in die späten 1970er Jahre, als europäische Plattenlabels begannen, den RIAA-Ausgleich zu übernehmen, nur geringe Auswirkungen. Es war noch später, als einige asiatische Plattenlabels den RIAA-Standard übernahmen. 1989 verwendeten viele osteuropäische Plattenlabels und russische Plattenlabels wie Melodiya noch ihren eigenen CCIR-Ausgleich. Daher wurde die RIAA-Kurve erst Ende der 1980er Jahre zu einem globalen Standard.

Selbst nachdem sie offiziell der Implementierung der RIAA-Ausgleichskurve zugestimmt hatten, verwendeten viele Plattenlabels auch bis in die 1970er Jahre hinein ihren eigenen proprietären Ausgleich. Kolumbien ist ein solches prominentes Beispiel in den USA, ebenso wie Decca, Teldec und die Deutsche Grammophon in Europa.^[80]

Soundtreue[edit]

Die allgemeine Wiedergabetreue von Schallplatten, die akustisch mit Hörnern anstelle von Mikrofonen erzeugt wurden, hatte eine entfernte, hohle Tonqualität. Einige Stimmen und Instrumente wurden besser aufgenommen als andere; Enrico Caruso, ein berühmter Tenor, war ein beliebter Aufnahmekünstler der Akustik, dessen Stimme gut zum Aufnahmehorn passte. Es wurde gefragt: “Hat Caruso den Phonographen gemacht oder hat der Phonograph Caruso gemacht?”^{[according to whom?]}

Empfindliche Geräusche und feine Obertöne gingen größtenteils verloren, da viel Schallenergie erforderlich war, um die Membran und den Schneidemechanismus des Aufnahmehorns zu vibrieren. Es gab akustische Einschränkungen aufgrund mechanischer Resonanzen sowohl im Aufnahme- als auch im Wiedergabesystem. Einige Bilder von akustischen Aufnahmesitzungen zeigen mit Klebeband umwickelte Hörner, um diese Resonanzen stumm zu schalten. Sogar eine akustische Aufnahme, die auf modernen Geräten elektrisch wiedergegeben wird, klingt so, als wäre sie über eine Hupe aufgenommen worden, trotz einer Verringerung der Verzerrung aufgrund der modernen Wiedergabe. Gegen Ende der akustischen Ära gab es viele schöne Beispiele für Aufnahmen mit Hörnern.

Die elektrische Aufzeichnung, die sich in der Zeit entwickelte, als das frühe Radio populär wurde (1925), profitierte von den Mikrofonen und Verstärkern, die in Radiostudios verwendet wurden. Die frühen elektrischen Aufnahmen erinnerten klanglich an akustische Aufnahmen, außer dass mehr Bässe und Höhen sowie zarte Klänge und Obertöne auf den Schallplatten aufgenommen wurden. Dies geschah trotz einiger verwendeter Kohlenstoffmikrofone, die Resonanzen aufwiesen, die den aufgenommenen Ton färbten. Das Doppelknopf-Carbonmikrofon mit gedehntem Diaphragma war eine deutliche Verbesserung. Alternativ dazu hatte das Kondensatormikrofon im Wente-Stil, das mit der von Western Electric lizenzierten Aufzeichnungsmethode verwendet wurde, einen brillanten Mitteltonbereich und war anfällig für Überlastung durch Zischlaute in der Sprache, aber im Allgemeinen ergab es eine genauere Wiedergabe als Kohlenstoffmikrofone.

Es war nicht ungewöhnlich, dass elektrische Aufnahmen auf akustischen Phonographen wiedergegeben wurden. Der Victor Orthophonic Phonograph war ein Paradebeispiel dafür, dass eine solche Wiedergabe erwartet wurde. In der Orthophonik, die von der Telefonforschung profitierte, wurde der mechanische Tonabnehmerkopf mit geringerer Resonanz als der traditionelle Glimmertyp neu gestaltet. Außerdem wurde ein gefaltetes Horn mit einer exponentiellen Verjüngung innerhalb des Gehäuses konstruiert, um eine bessere Impedanzanpassung an die Luft bereitzustellen. Infolgedessen klang die Wiedergabe einer orthophonischen Schallplatte wie von einem Radio.

Als es in den 1930er und 1940er Jahren üblicher war, elektrische Aufnahmen elektrisch wiederzugeben, ähnelte der Gesamtton dem Hören eines Radios der damaligen Zeit. Magnetische Tonabnehmer wurden immer häufiger und wurden im Laufe der Zeit besser ausgelegt, wodurch die Dämpfung von Störresonanzen verbessert werden konnte. Kristall-Tonabnehmer wurden auch als kostengünstigere Alternativen eingeführt. Das dynamische oder bewegliche Spulenmikrofon wurde um 1930 und das Geschwindigkeits- oder Bändchenmikrofon 1932 eingeführt. Beide hochwertigen Mikrofone verbreiteten sich in Film-, Radio-, Aufnahme- und Beschallungsanwendungen.

Im Laufe der Zeit verbesserten sich Wiedergabetreue, Dynamik und Geräuschpegel so weit, dass es schwieriger war, den Unterschied zwischen einer Live-Performance im Studio und der aufgenommenen Version zu erkennen. Dies traf insbesondere nach der Erfindung der magnetischen Tonabnehmerpatrone mit variabler Reluktanz durch General Electric in den 1940er Jahren zu, als hochwertige Schnitte auf gut gestalteten Audiosystemen abgespielt wurden. Die Capehart-Radio- / Phonographen der damaligen Zeit mit elektrodynamischen Lautsprechern mit großem Durchmesser zeigten dies recht gut, obwohl sie nicht ideal waren, mit “Heimaufnahmen”, die in den Musikgeschäften für die Öffentlichkeit erhältlich waren.

Es gab wichtige Qualitätsverbesserungen bei Aufnahmen, die speziell für Radiosendungen gemacht wurden. In den frühen 1930er Jahren kündigten Bell Telephone Laboratories und Western Electric die völlige Neuerfindung der Disc-Aufnahme an: das Western Electric Wide Range System “The New Voice of Action”. Mit dem neuen Western Electric-System sollte die Gesamtqualität der Aufnahme und Wiedergabe von Discs verbessert werden. Die Aufnahmegeschwindigkeit war33 ¹⁄₃ U / min, ursprünglich in dem Western Electric / ERPI-Film-Audio-Disc-System verwendet, das in den frühen Vitaphone “Talkies” von Warner Brothers von 1927 implementiert war.

Die neu erfundene Western Electric Moving Coil oder das dynamische Mikrofon war Teil des Wide Range Systems. Es hatte eine flachere Audioantwort als der alte Wente-Kondensatortyp und erforderte keine im Mikrofongehäuse installierte Elektronik. Dem Schneidkopf zugeführte Signale wurden im Höhenbereich vorbetont, um das Rauschen bei der Wiedergabe zu überschreiben. Rillenschnitte in der vertikalen Ebene wurden anstelle der üblichen seitlichen Schnitte verwendet. Der Hauptvorteil war, dass mehr Rillen pro Zoll zusammengedrängt werden konnten, was zu einer längeren Wiedergabezeit führte. Zusätzlich könnte das Problem der inneren Rillenverzerrung, die seitliche Schnitte plagte, mit dem vertikalen Schnittsystem vermieden werden. Wachsmastern wurden hergestellt, indem erhitztes Wachs über eine heiße Metallscheibe geflossen wurde, wodurch die mikroskopischen Unregelmäßigkeiten von gegossenen Wachsblöcken und die Notwendigkeit des Hobelns und Polierens vermieden wurden.

Vinylpressen wurden mit Stempeln aus galvanisierten Masterschnitten hergestellt im Vakuum durch Goldsputtern. Die Audioantwort wurde mit leichten Tonabnehmern unter Verwendung von Juwelenstiften auf 8.000 Hz, später auf 13.000 Hz eingestellt. Es wurden Verstärker und Cutter verwendet, die beide eine negative Rückkopplung verwendeten, wodurch der Bereich der geschnittenen Frequenzen verbessert und die Verzerrungspegel gesenkt wurden. Radiotranskriptionsproduzenten wie World Broadcasting System und Associated Music Publishers (AMP) waren die dominierenden Lizenznehmer des Western Electric-Breitbandsystems und waren gegen Ende der 1930er Jahre für zwei Drittel des gesamten Radiotranskriptionsgeschäfts verantwortlich. Diese Aufnahmen verwenden einen Bassumsatz von 300 Hz und einen Rolloff von 10.000 Hz von –8,5 dB.

In der Entwicklung stammte ein Großteil der Technologie der Langspielplatte, die 1948 von Columbia erfolgreich veröffentlicht wurde, aus einer breiten Palette von Radio-Transkriptionspraktiken. Die Verwendung von Vinylpressen, eine längere Programmierdauer und eine allgemeine Verbesserung der Audioqualität über Schallplatten mit 78 U / min waren die Hauptverkaufsargumente.

Die vollständige technische Offenlegung der Columbia-LP durch Peter C. Goldmark, Rene ‘Snepvangers und William S. Bachman im Jahr 1949 ermöglichte es einer Vielzahl von Plattenfirmen, sich mit dem Erstellen von Langspielplatten zu befassen. Das Geschäft wuchs schnell und das Interesse an High-Fidelity-Sound und dem Do-it-yourself-Markt für Tonabnehmer, Plattenspieler, Verstärker-Kits, Lautsprechergehäusepläne und AM / FM-Radio-Tuner breitete sich aus. Die LP-Aufnahme für längere Werke, 45 U / min für Popmusik und FM-Radio wurden zu gefragten High-Fidelity-Programmquellen. Radiohörer hörten Aufnahmen, was wiederum zu mehr Plattenverkäufen führte. Die Branche florierte.

Evolutionsschritte[edit]

Herstellung von Schallplatten im Jahr 1959

Die für die Aufnahme verwendete Technologie entwickelte sich ebenfalls und florierte. Es gab zehn wichtige Evolutionsschritte, die die LP-Produktion und -Qualität in einem Zeitraum von ungefähr vierzig Jahren verbesserten.

1. Elektrische Transkriptionen und 78er wurden erstmals 1948 als Quellen für das Meistern von LP-Lack-Aluminium-Schnitten verwendet. Dies war, bevor üblicherweise Magnetbänder zum Mastern verwendet wurden. Der variable Abstand der Rillen ermöglichte größere aufgezeichnete dynamische Pegel. Der beheizte Stift verbesserte das Schneiden hoher Frequenzen. Gold stottern im Vakuum wurde zunehmend verwendet, um hochwertige Matrizen aus den Schnitten herzustellen, um Schallplatten zu stempeln.
2. Decca in Großbritannien verwendete hochwertige Weitbereichs-Kondensatormikrofone für das FFRR-System (Full Frequency Range Recording) c. 1949. Wax Mastering wurde eingesetzt, um Decca / London LPs zu produzieren. Dies stieß in den USA auf großes Interesse und trug dazu bei, die allgemeinen Erwartungen des Kunden an die Qualität von Mikrorillenaufzeichnungen zu erhöhen.
3. Die Bandaufnahme mit Kondensatormikrofonen wurde zu einem seit langem verwendeten Standardverfahren bei der Beherrschung von Lack-Aluminium-Schnitten. Dies verbesserte die Gesamtaufnahme von qualitativ hochwertigem Ton und ermöglichte die Bandbearbeitung. Im Laufe der Jahre gab es Unterschiede in der Art der verwendeten Tonbandgeräte, wie z. B. der Breite und Anzahl der verwendeten Spuren, einschließlich der 35-mm-Magnetfilmtechnologie.
4. Die Produktion von Stereobandmastern und der Stereo-LP im Jahr 1958 brachte bedeutende Verbesserungen in der Aufnahmetechnologie.
5. Einschränkungen im Teil des Prozesses des Scheibenschneidens führten später zu der Idee, dass das Mastering mit halber Geschwindigkeit die Qualität verbessern würde (bei der das Quellband mit halber Geschwindigkeit abgespielt und die Lack-Aluminium-Scheibe mit geschnitten wird16 ²⁄₃ U / min statt33 ¹⁄₃ U / min).
6. Einige 12-Zoll-LPs wurden mit 45 U / min geschnitten, um eine bessere Klangqualität zu erzielen, aber diese Praxis war nur von kurzer Dauer.
7. In den 1970er Jahren wurden Anstrengungen unternommen, bis zu vier Audiokanäle auf einer LP (Quadraphonic) mit Hilfe von Matrix- und modulierten Trägermethoden aufzuzeichnen. Diese Entwicklung war weder ein weit verbreiteter Erfolg noch von langer Dauer.
8. Es wurden auch Anstrengungen unternommen, um die Gerätekette im Aufnahmeprozess zu vereinfachen und zur Live-Aufnahme direkt zum Disc-Master zurückzukehren.
9. Rauschunterdrückungssysteme wurden auch beim Tape-Mastering einiger LPs sowie bei der LP selbst verwendet.
10. Mit der Verbesserung der Videorecorder-Technologie wurde es möglich, diese zu modifizieren und Analog-Digital-Wandler (Codecs) für die digitale Tonaufnahme zu verwenden. Dies brachte einen größeren Dynamikbereich für das Tape-Mastering, kombiniert mit geringem Rauschen und Verzerrungen sowie der Freiheit von Aussetzern sowie Vor- und Nachecho. Die digitale Aufnahme wurde wiedergegeben und lieferte ein hochwertiges analoges Signal, um den Lack-Aluminium-Schnitt zu meistern.

Mängel[edit]

Zum Zeitpunkt der Einführung der CD (CD) im Jahr 1982 befand sich die in Vinyl gepresste Stereo-LP auf dem Höhepunkt ihrer Entwicklung. Dennoch litt es weiterhin unter einer Reihe von Einschränkungen:

• Das Stereobild bestand nicht aus vollständig diskreten linken und rechten Kanälen; Das Signal jedes Kanals, das aus der Kassette kommt, enthielt einen kleinen Teil des Signals des anderen Kanals mit mehr Übersprechen bei höheren Frequenzen. Hochwertige Disc-Schneidgeräte waren in der Lage, eine Master-Disc mit einer Stereotrennung von 30 bis 40 dB bei 1.000 Hz herzustellen. Die Wiedergabekassetten hatten jedoch eine geringere Leistung von etwa 20 bis 30 dB bei 1000 Hz, wobei die Trennung mit zunehmender Frequenz abnahm , so dass bei 12 kHz der Abstand etwa 10–15 dB betrug.^[81] Eine gängige moderne Ansicht ist, dass die Stereoisolation höher sein muss, um eine ordnungsgemäße Stereoklangbühne zu erzielen. In den 1950er Jahren stellte die BBC jedoch in einer Reihe von Tests fest, dass nur 20 bis 25 dB für den Eindruck einer vollständigen Stereotrennung erforderlich sind.^[82]
• Dünne, eng beieinander liegende Spiralrillen, die eine längere Spielzeit auf a ermöglichen33 ¹⁄₃ RPM Microgroove LP führen zu einer dünnen Vor-Echo-Warnung vor bevorstehenden lauten Geräuschen. Der Schneidestift überträgt unvermeidlich einen Teil des Impulssignals der nachfolgenden Rillenwand in die vorherige Rillenwand. Es ist für einige Hörer während bestimmter Aufnahmen erkennbar, aber eine leise Passage, gefolgt von einem lauten Ton, ermöglicht es jedem, ein schwaches Vorecho des lauten Tons zu hören, das 1,8 Sekunden vor der Zeit auftritt.^[83] Dieses Problem kann auch als “post” -echo auftreten, wobei ein leiser Geist des Tons 1,8 Sekunden nach seinem Hauptimpuls eintrifft.
• Fabrikprobleme, die einen unvollständigen Fluss von heißem Vinyl innerhalb des Stempels beinhalten, können dazu führen, dass ein kleiner Abschnitt einer Seite der Nut nicht genau wiederhergestellt wird, was als Problem bezeichnet wird nicht füllen. Es erscheint normalerweise auf dem ersten Gegenstand auf einer Seite, wenn überhaupt vorhanden. Nicht füllen macht sich als reißendes, kratzendes oder zerreißendes Geräusch bekannt.
• Eine statische elektrische Ladung kann sich auf der Oberfläche der sich drehenden Schallplatte aufbauen und in den Stift entladen werden, wodurch ein lautes “Knallen” entsteht. In sehr trockenen Klimazonen kann dies mehrmals pro Minute passieren. Nachfolgende Spiele derselben Platte haben keine Pops an denselben Stellen in der Musik, da der statische Aufbau nicht an Variationen im Groove gebunden ist.
• Bei einer außermittigen Prägung wird eine langsame Modulation von 0,56 Hz auf die Wiedergabe angewendet, was sich auf die Tonhöhe aufgrund der Modulationsgeschwindigkeit auswirkt, mit der die Rille unter dem Stift verläuft. Der Effekt wird während der Wiedergabe allmählich deutlicher, wenn sich der Stift näher an die Mitte der Aufnahme bewegt. Dies wirkt sich auch auf die Tonalität aus, da der Stift abwechselnd gegen eine Rillenwand und dann gegen die andere gedrückt wird, wodurch sich der Frequenzgang in jedem Kanal ändert. Dieses Problem wird oft als “Wow” bezeichnet, obwohl Plattenspieler- und Motorprobleme auch nur “Wow” verursachen können.
• Die Verfolgungskraft des Stifts ist vom Anfang bis zum Ende der Nut nicht immer gleich. Die Stereo-Balance kann sich im Verlauf der Aufnahme verschieben.
• Elektrische Störungen von außen können durch die Magnetpatrone verstärkt werden. Gängige SCR-Dimmer für Haushaltswandplatten, die sich Wechselstromleitungen teilen, können die Wiedergabe stören, ebenso wie schlecht abgeschirmte Elektronik und starke Funksender.
• Laute Geräusche in der Umgebung können mechanisch von der sympathischen Vibration des Plattenspielers in den Stift übertragen werden. Starke Schritte können die Nadel aus der Nut springen lassen.
• Aufgrund einer leichten Neigung in der Einführungsrille kann der Stift mehrere Rillen überspringen, wenn er zu Beginn der Aufnahme in Position gebracht wird.
• Die LP ist empfindlich. Jedes versehentliche Fummeln mit dem Stift oder das Ablegen der Schallplatte auf eine scharfe Ecke kann die Schallplatte dauerhaft zerkratzen und bei jeder nachfolgenden Wiedergabe eine Reihe von “Ticks” und “Pops” erzeugen. Schwere Unfälle können dazu führen, dass der Stift während des Spielens die Rillenwand durchbricht und einen dauerhaften Sprung erzeugt, der dazu führt, dass der Stift entweder zur nächsten Rille oder zurück zur vorherigen Rille springt. Ein Sprung zum vorherigen Groove wird als a bezeichnet gebrochener Rekord;; Der gleiche Abschnitt mit 1,8 Sekunden LP-Musik (1,3 s bei 45 U / min) wird immer wieder wiederholt, bis der Stift von der Schallplatte abgehoben wird. Es ist auch möglich, einen leichten Druck auf die Kopfschale auszuüben, wodurch der Stift in der gewünschten Rille bleibt, ohne dass die Wiedergabe unterbrochen wird. Dies erfordert einige Kenntnisse, ist jedoch von großem Nutzen, wenn beispielsweise eine Aufzeichnung digitalisiert wird, da keine Informationen übersprungen werden.

LP gegen CD[edit]

Audiophile haben sich seit Einführung der digitalen CD in Bezug auf die relativen Vorzüge der LP gegenüber der CD unterschieden.^[84] Vinyl-Schallplatten werden von einigen immer noch für ihre Wiedergabe von analogen Aufnahmen geschätzt, obwohl die digitale Wiedergabe einer analogen oder digitalen Aufnahme digitaler ist.^{[85][unreliable source?]} Zu den Nachteilen der LP gehören jedoch Oberflächenrauschen, eine geringere Auflösung aufgrund eines geringeren Signal-Rausch-Verhältnisses und Dynamikbereichs, Stereo-Übersprechen, Spurfehler, Tonhöhenschwankungen und eine höhere Empfindlichkeit gegenüber der Handhabung. Moderne Anti-Aliasing-Filter und Oversampling-Systeme, die in digitalen Aufzeichnungen verwendet werden, haben wahrgenommene Probleme beseitigt, die bei sehr frühen CD-Playern beobachtet wurden.

Es gibt eine Theorie, dass Schallplatten höhere Frequenzen hörbar darstellen können als CDs, obwohl das meiste davon Rauschen ist und für das menschliche Gehör nicht relevant ist. Gemäß den Red Book-Spezifikationen hat die CD einen Frequenzgang von 20 Hz bis 22.050 Hz, und die meisten CD-Player messen bei voller Leistung innerhalb eines Bruchteils eines Dezibels von mindestens 0 Hz bis 20 kHz flach. Aufgrund des erforderlichen Abstands zwischen den Rillen ist es einer LP nicht möglich, so niedrige Frequenzen wie eine CD zu reproduzieren. Darüber hinaus verdeckt das Rumpeln des Plattenspielers und die akustische Rückkopplung die untere Grenze von Vinyl, aber das obere Ende kann bei einigen Kassetten innerhalb weniger Dezibel bis 30 kHz einigermaßen flach sein und leicht abrollen. Trägersignale von Quad-LPs, die in den 1970er Jahren populär waren, lagen bei 30 kHz außerhalb des Bereichs des menschlichen Gehörs. Das durchschnittliche menschliche Hörsystem reagiert empfindlich auf Frequenzen von 20 Hz bis maximal etwa 20.000 Hz.^[86] Die oberen und unteren Frequenzgrenzen des menschlichen Gehörs variieren je nach Person. Die Hochfrequenzempfindlichkeit nimmt mit zunehmendem Alter ab, ein Prozess, der als Presbykusis bezeichnet wird.^[87] Im Gegensatz dazu erschwert ein Hörschaden durch laute Lärmbelastung normalerweise das Hören niedrigerer Frequenzen, wie z. B. drei kHz bis sechs kHz.

Produktion[edit]

In den ersten Jahrzehnten der Herstellung von Schallplatten wurde der Ton im Tonstudio direkt auf die “Master-Scheibe” aufgenommen. Ab etwa 1950 (früher für einige große Plattenfirmen, später für einige kleine) war es üblich, die Aufführung zuerst auf Tonband aufzunehmen, das dann verarbeitet oder bearbeitet und dann auf die Master-CD überspielt werden konnte. Ein Plattenschneider würde die Rillen in die Master-Disc gravieren. Frühe Versionen dieser Master-Scheiben waren weiches Wachs, und später wurde ein härterer Lack verwendet. Der Mastering-Prozess war ursprünglich eine Kunst, da der Bediener die Klangänderungen manuell berücksichtigen musste, die sich darauf auswirkten, wie groß der Raum für die Rille bei jeder Umdrehung sein musste.

Erhaltung[edit]

Platten mit 45 U / min, wie diese Single aus dem Jahr 1956, hatten normalerweise eine ausgewählte A-Seite für die Radiowerbung als möglichen Hit, mit einer Kehrseite oder einer B-Seite desselben Künstlers – obwohl einige zwei A-Seiten hatten.

Da das Abspielen von Schallplatten zu einer allmählichen Verschlechterung der Aufnahme führt, bleiben sie am besten erhalten, indem Sie sie auf andere Medien übertragen und die Schallplatten so selten wie möglich abspielen. Sie müssen am Rand gelagert werden und funktionieren am besten unter Umgebungsbedingungen, die die meisten Menschen als angenehm empfinden würden.^[88] Die Ausrüstung für die Wiedergabe bestimmter Formate (z16 ²⁄₃ und 78 U / min) wird nur in kleinen Mengen hergestellt, was zu einer erhöhten Schwierigkeit bei der Suche nach Geräten zum Abspielen der Aufnahmen führt.

Wenn alte Disc-Aufnahmen als künstlerisch oder historisch interessant angesehen werden, vor der Ära des Bandes oder wenn kein Bandmaster vorhanden ist, spielen Archivare die Disc auf einem geeigneten Gerät ab und zeichnen das Ergebnis auf, normalerweise in einem digitalen Format, das kopiert werden kann und manipuliert, um analoge Fehler zu entfernen, ohne die Quellenaufzeichnung weiter zu beschädigen. Zum Beispiel verwendet Nimbus Records einen speziell gebauten Horn-Plattenspieler^[89] 78s zu übertragen. Jeder kann dies mit einem Standard-Plattenspieler mit einem geeigneten Tonabnehmer, einem Phono-Vorverstärker (Vorverstärker) und einem typischen Personal Computer tun. Für eine genaue Übertragung wählen professionelle Archivare jedoch sorgfältig die richtige Form und den richtigen Durchmesser des Stifts, das Tracking-Gewicht, die Ausgleichskurve und andere Wiedergabeparameter aus und verwenden hochwertige Analog-Digital-Wandler.^[90]

Alternativ zur Wiedergabe mit einem Stift kann eine Aufzeichnung optisch gelesen, mit einer Software verarbeitet werden, die die Geschwindigkeit berechnet, mit der sich der Stift in den zugeordneten Rillen bewegen würde, und in ein digitales Aufnahmeformat konvertiert werden. Dies schadet der Disc nicht weiter und erzeugt im Allgemeinen einen besseren Klang als die normale Wiedergabe. Diese Technik hat auch das Potenzial, die Rekonstruktion gebrochener oder anderweitig beschädigter Scheiben zu ermöglichen.^[91]

Aktueller Status[edit]

Dieser Abschnitt muss sein Aktualisiert. Bitte aktualisieren Sie diesen Artikel, um aktuelle Ereignisse oder neu verfügbare Informationen wiederzugeben. ((April 2018)

Groove-Aufnahmen, die erstmals im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts entworfen wurden, hatten fast ein Jahrhundert lang eine vorherrschende Stellung – trotz der Konkurrenz durch Tonband, 8-Spur-Kassette und Kompaktkassette. Die weit verbreitete Popularität von Sonys Walkman war ein Faktor, der dazu beitrug, dass das Vinyl in den 1980er Jahren weniger verwendet wurde.^[92] 1988 übertraf die CD den Grammophonrekord beim Absatz. Schallplatten erlebten zwischen 1988 und 1991 einen plötzlichen Rückgang der Popularität.^[93] als die großen Label-Distributoren ihre Rückgaberichtlinien einschränkten, auf die sich Einzelhändler verlassen hatten, um Lagerbestände mit relativ unpopulären Titeln zu halten und auszutauschen. Zuerst begannen die Händler, den Einzelhändlern mehr für neue Produkte in Rechnung zu stellen, wenn sie nicht verkauftes Vinyl zurückgaben, und dann stellten sie überhaupt keine Gutschrift mehr für Rücksendungen ein. Einzelhändler, die befürchteten, bei allem, was sie bestellten, hängen zu bleiben, bestellten nur bewährte, beliebte Titel, von denen sie wussten, dass sie sich verkaufen würden, und widmeten CDs und Kassetten mehr Regalfläche. Plattenfirmen löschten auch viele Vinyl-Titel aus Produktion und Vertrieb, was die Verfügbarkeit des Formats weiter untergrub und zur Schließung von Presswerken führte. Dieser rasche Rückgang der Verfügbarkeit von Schallplatten beschleunigte den Rückgang der Popularität des Formats und wird von einigen als bewusster Versuch angesehen, die Verbraucher dazu zu bringen, auf CDs umzusteigen, die im Gegensatz zu heute für die Plattenfirmen rentabler waren.^{[94][95][96][97]}

Trotz ihrer Mängel, wie der mangelnden Portabilität, haben Aufzeichnungen immer noch begeisterte Unterstützer. Schallplatten werden auch heute noch hergestellt und verkauft.^[98] vor allem von unabhängigen Rockbands und Labels, obwohl Plattenverkäufe als Nischenmarkt angesehen werden, der sich aus Audiophilen, Sammlern und DJs zusammensetzt. Insbesondere alte Schallplatten und vergriffene Schallplatten sind bei Sammlern auf der ganzen Welt sehr gefragt. (Siehe Sammeln von Schallplatten.) Viele beliebte neue Alben werden auf Schallplatten veröffentlicht, und ältere Alben werden ebenfalls neu aufgelegt, manchmal auf audiophilem Vinyl.

In Großbritannien führte die Popularität von Indie-Rock 2006 zu einem deutlichen Anstieg der Verkäufe neuer Schallplatten (insbesondere 7-Zoll-Singles).^[99][100] kurzzeitig den Abwärtstrend der neunziger Jahre umkehren.

In den Vereinigten Staaten stieg der jährliche Vinylumsatz zwischen 2006 und 2007 um 85,8%, obwohl er von einer niedrigen Basis ausgeht.^[101] und zwischen 2007 und 2008 um 89%.^[102] Die Umsatzsteigerungen haben sich in den letzten Jahren jedoch abgeschwächt und sind 2017 auf weniger als 10% gesunken.^[103]

Viele elektronische Tanzmusik- und Hip-Hop-Veröffentlichungen werden heute noch auf Vinyl bevorzugt. Digitale Kopien sind jedoch immer noch weit verbreitet. Dies liegt daran, dass Vinyl für Discjockeys (“DJs”) gegenüber der CD einen Vorteil hat: die direkte Manipulation des Mediums. DJ-Techniken wie Slip-Cueing, Beatmatching und Scratching entstanden auf Plattenspielern. Bei CDs oder kompakten Audiokassetten stehen normalerweise nur indirekte Manipulationsoptionen zur Verfügung, z. B. die Tasten Wiedergabe, Stopp und Pause. Mit einer Schallplatte kann man den Stift ein paar Rillen weiter hinein oder heraus platzieren, den Plattenteller beschleunigen oder abbremsen oder sogar seine Richtung umkehren, vorausgesetzt, der Stift, der Plattenspieler und die Schallplatte selbst sind so konstruiert, dass sie ihm standhalten. Viele CDJ- und DJ-Fortschritte, wie DJ-Software und zeitcodiertes Vinyl, verfügen jetzt über diese und weitere Funktionen.

Die Anfang 2009 in den USA veröffentlichten Zahlen zeigten, dass sich der Umsatz mit Vinylalben 2008 mit 1,88 Millionen verkauften Exemplaren nahezu verdoppelte – gegenüber knapp 1 Million im Jahr 2007.^[104] Im Jahr 2009 wurden in den USA 3,5 Millionen Einheiten verkauft, darunter 3,2 Millionen Alben, die höchste Zahl seit 1998.^[105][106]

Die Verkäufe sind bis in die 2010er Jahre weiter gestiegen. 2010 wurden rund 2,8 Millionen verkauft. Dies ist der höchste Umsatz seit Beginn der Aufzeichnungen im Jahr 1991, als Vinyl von Compact Cassettes und Compact Discs überschattet wurde.^[107]

2014 verkaufte der Künstler Jack White 40.000 Exemplare seiner zweiten Solo-Veröffentlichung. Lazarettoauf Vinyl. Der Umsatz der Schallplatte übertraf den größten Umsatz seit einer Woche auf Vinyl seit 1991. Der Verkaufsrekord wurde zuvor von Pearl Jam’s gehalten Vitalogie2014 war der Verkauf von Schallplatten das einzige physische Musikmedium mit steigendem Umsatz gegenüber dem Vorjahr. Die Verkäufe anderer Medien, einschließlich einzelner digitaler Titel, digitaler Alben und CDs, sind gesunken, wobei die letzten die höchste Umsatzrückgangsrate aufwiesen.^[108]

Im Jahr 2011 stellte die Entertainment Retailers Association im Vereinigten Königreich fest, dass die Verbraucher bereit waren, durchschnittlich 16,30 GBP (19,37 EUR, 25,81 USD) für eine einzelne Schallplatte zu zahlen, im Gegensatz zu 7,82 GBP (9,30 EUR, 12,38 USD) für eine CD und £ 6,80 (€ 8,09, US $ 10,76) für einen digitalen Download.^[109] In den USA haben neue Vinyl-Veröffentlichungen häufig eine größere Gewinnspanne (pro einzelnem Artikel) als Veröffentlichungen auf CD oder digitale Downloads (in vielen Fällen), da letztere Formate schnell im Preis sinken.

Im Jahr 2015 stieg der Umsatz mit Schallplatten um 32% auf 416 Mio. USD, den höchsten Stand seit 1988.^[110] Im Jahr 2015 wurden 31,5 Millionen Schallplatten verkauft, und die Zahl ist seit 2006 jährlich gestiegen.^[111] Die Vinylverkäufe stiegen 2017 weiter an und machten 14% aller physischen Albumverkäufe aus. Die Nummer eins der verkauften Vinyl-LPs war die Neuveröffentlichung von The Beatles ‘ Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band.^[112]

Laut dem Halbjahresbericht der RIAA aus dem Jahr 2020 Schallplatte Die Einnahmen übertrafen erstmals seit den 1980er Jahren die von CDs.^[113]

2012 Vinyl LP Charts[edit]

Weniger gebräuchliche Aufnahmeformate[edit]

CX[edit]

1981 veröffentlichte CBS das CX-Format, das abwärtskompatibel für einen höheren Dynamikbereich und eine geringere Rauschunterdrückung ist.^[158][159]

VinylVideo[edit]

VinylVideo war ein 45-U / min-Format zum Speichern eines Schwarzweißvideos mit niedriger Auflösung.^[160]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Erläuterungen[edit]

Zitate[edit]

Literaturverzeichnis[edit]

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]