Mellotron – Wikipedia

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Musikinstrument

Das Mellotron ist ein elektromechanisches Musikinstrument, das 1963 in Birmingham, England, entwickelt wurde. Es ist aus dem ähnlichen Chamberlin hervorgegangen, könnte aber effizienter in Massenproduktion hergestellt werden. Das Instrument wird durch Drücken seiner Tasten gespielt, von denen jede ein Stück Magnetband gegen eine Winde drückt, die es über einen Wiedergabekopf zieht. Wenn der Schlüssel losgelassen wird, wird das Band durch eine Feder in seine Ausgangsposition zurückgezogen. Verschiedene Teile des Bandes können abgespielt werden, um auf verschiedene Sounds zuzugreifen.

Die ersten Modelle wurden für den Heimgebrauch entwickelt und enthielten eine Vielzahl von Geräuschen, einschließlich automatischer Begleitungen. Bandleader Eric Robinson und Fernsehpersönlichkeit David Nixon waren maßgeblich an der Einführung der Instrumente beteiligt. Eine Reihe anderer Prominenter wie Prinzessin Margaret waren Early Adopters. Das Instrument wurde Mitte bis Ende der 1960er Jahre von Rock- und Popgruppen eingesetzt. Der Keyboarder des Moody Blues, Mike Pinder, verwendete es ausgiebig für die Orchesterkollaboration der Band von 1967 Tage der Zukunft sind vergangen. Die Beatles verwendeten das Instrument auf mehreren Tracks, darunter die Hit-Single “Strawberry Fields Forever”. Das Mellotron wurde später von Gruppen wie King Crimson und Genesis verwendet und wurde zu einem gängigen Instrument im Progressive Rock. Spätere Modelle, wie der meistverkaufte M400, verzichteten auf die Begleitungen und einige Steuerelemente für die Klangauswahl, sodass sie von tourenden Musikern verwendet werden konnten. Die Popularität des Instruments ging in den 1980er Jahren nach der Einführung polyphoner Synthesizer und Sampler zurück, trotz einer Reihe hochkarätiger Benutzer wie Orchestermanöver im Dunkeln und XTC.

Die Produktion des Mellotron wurde 1986 eingestellt, erlangte jedoch in den 1990er Jahren wieder Popularität und wurde von mehreren namhaften Bands wie Oasis und Radiohead verwendet. Dies führte zur Wiederbelebung des ursprünglichen Herstellers Streetly Electronics. 2007 produzierte Streetly den M4000, der das Layout des M400 mit der Bankauswahl früherer Modelle kombinierte.

Betrieb[edit]

Die internen Operationen eines Mellotron. Durch Drücken eines Schlüssels (1) verbinden zwei Schrauben (2) ein Druckkissen (3) mit dem Bandkopf (5) und das Klemmrad (4) mit der sich kontinuierlich drehenden Winde (6). Das Band wird mit einer allmählichen Geschwindigkeit gezogen, durch eine Zugfeder (8–10) ausgeglichen und vorübergehend in einem Vorratsbehälter (7) aufbewahrt, bis der Schlüssel losgelassen wird.

Der Mellotron verwendet das gleiche Konzept wie ein Sampler, erzeugt seinen Sound jedoch mit analogen Samples, die auf Audioband aufgezeichnet wurden, anstatt mit digitalen Samples. Wenn eine Taste gedrückt wird, wird ein daran angeschlossenes Band wie in einem Kassettendeck gegen einen Wiedergabekopf gedrückt. Während die Taste gedrückt bleibt, wird das Band über den Kopf gezogen und ein Ton abgespielt. Wenn der Schlüssel losgelassen wird, zieht eine Feder das Band zurück in seine ursprüngliche Position. Auf dem Instrument stehen verschiedene Sounds zur Verfügung. Bei früheren Modellen ist das Instrument in die Abschnitte “Lead” und “Rhythmus” unterteilt. Es stehen sechs “Stationen” mit Rhythmusklängen zur Auswahl, die jeweils drei Rhythmus- und drei Füllspuren enthalten. Die Füllspuren können auch zusammengemischt werden.[2]::17–18 Ebenso stehen sechs Lead-Stationen zur Auswahl, die jeweils drei Lead-Instrumente enthalten, die gemischt werden können. In der Mitte des Mellotron befindet sich ein Stimmknopf, mit dem sowohl Tonhöhe als auch Tempo variiert werden können.[2]::19 Spätere Modelle haben nicht das Konzept von Sendern und verfügen über einen einzigen Regler zur Auswahl eines Sounds sowie über die Stimmsteuerung. Der Rahmen mit den Bändern kann jedoch entfernt und durch einen mit unterschiedlichen Klängen ersetzt werden.[3]

Obwohl das Mellotron so konzipiert wurde, dass es den Klang des Originalinstruments wiedergibt, führt die Wiedergabe eines Bandes zu geringfügigen Schwankungen der Tonhöhe (Wow und Flattern) und der Amplitude, sodass eine Note bei jeder Wiedergabe etwas anders klingt. Wenn Sie eine Taste stärker drücken, kommt der Kopf unter größerem Druck in Kontakt, so dass das Mellotron auf Nachberührungen reagiert.

Ein weiterer Faktor für den Klang des Mellotron ist, dass die einzelnen Noten isoliert aufgenommen wurden. Für einen Musiker, der es gewohnt ist, in einem Orchester zu spielen, war dies ungewöhnlich und bedeutete, dass er nichts hatte, gegen das er intonieren konnte. Der bekannte Cellist Reginald Kirby weigerte sich, sein Cello herunterzustimmen, um den unteren Bereich des Mellotron abzudecken, und so werden die Grundtöne tatsächlich auf einem Kontrabass gespielt. Laut dem Mellotron-Autor Nick Awde enthält eine Note der Saitensounds das Geräusch eines Stuhls, der im Hintergrund abgekratzt wird.

Der Mellotron M400 verfügt über einen abnehmbaren Bandrahmen, der durch einen anderen mit unterschiedlichen Sounds ersetzt werden kann

Die originalen Mellotrons sollten zu Hause oder in Clubs verwendet werden und waren nicht für Touring-Bands gedacht. Selbst der spätere M400, der so tragbar wie möglich sein sollte, wog über 55 kg. Rauch, Temperaturschwankungen und Luftfeuchtigkeit beeinträchtigten ebenfalls die Zuverlässigkeit des Instruments. Wenn Sie das Instrument zwischen Kühlräumen und hell beleuchteten Bühnen bewegen, können sich die Bänder dehnen und an der Winde haften. Leslie Bradley erinnert sich, dass er einige Mellotrons für eine Reparatur erhalten hatte, “die aussah, als hätte ein Schmied oben Hufeisen geformt”. Durch gleichzeitiges Drücken zu vieler Tasten wurde der Motor gezogen, was dazu führte, dass die Noten flach klangen.[8]Robert Fripp erklärte, dass “[t]ein Mellotron nicht “.[9][10] Dave Kean, ein erfahrener Mellotron-Reparaturbetrieb, empfiehlt, ältere Mellotrons nach einer gewissen Zeit der Inaktivität nicht sofort zu verwenden, da die Bandköpfe bei der Lagerung magnetisiert werden und die darauf befindlichen Aufnahmen zerstören können, wenn sie abgespielt werden.

Geschichte[edit]

Ein vom Instrument entfernter Mellotron M400-Bandrahmen

Obwohl Band-Sampler in Forschungsstudios untersucht worden waren, wurden die ersten im Handel erhältlichen tastaturgesteuerten Bandinstrumente von Harry Chamberlin aus Kalifornien gebaut und verkauft.[11] Das Konzept des Mellotron entstand, als der Handelsvertreter von Chamberlin, Bill Fransen, 1962 zwei von Chamberlins Musicmaster 600-Instrumenten nach England brachte, um jemanden zu suchen, der 70 passende Bandköpfe für zukünftige Chamberlins herstellen könnte. Er traf Frank, Norman und Les Bradley vom Bandentwicklungsunternehmen Bradmatic Ltd, die sagten, sie könnten das ursprüngliche Design verbessern.[12] Die Bradleys trafen anschließend Bandleader Eric Robinson, der sich bereit erklärte, die Aufnahme der notwendigen Instrumente und Klänge zu finanzieren. Zusammen mit den Bradleys und dem Fernsehstar David Nixon gründeten sie eine Firma, Mellotronics, um das Instrument zu vermarkten. Robinson war besonders begeistert von dem Mellotron, weil er der Meinung war, dass es seine Karriere wiederbeleben würde, die damals rückläufig war. Er arrangierte die Aufnahmesitzungen in den IBC Studios in London, die er zusammen mit George Clouston besaß.

Das erste Modell, das kommerziell hergestellt wurde, war der Mk I. im Jahr 1963. Im folgenden Jahr wurde eine aktualisierte Version, der Mk II, veröffentlicht, die alle von Banken und Stationen auswählbaren Sounds enthielt.[12] Das Instrument war teuer und kostete 1.000 GBP (entspricht 21.094 USD im Jahr 2019), zu einer Zeit, als ein typisches Haus 2.000 bis 3.000 GBP kostete.[15]

Fransen konnte den Bradleys nicht erklären, dass er nicht der Eigentümer des Konzepts war, und Chamberlin war unzufrieden mit der Tatsache, dass jemand in Übersee seine Idee kopierte. Nach einigem Streit zwischen den beiden Parteien wurde 1966 ein Abkommen zwischen ihnen geschlossen, wonach beide weiterhin unabhängig voneinander Instrumente herstellen würden. Bradmatic benannte sich 1970 in Streetly Electronics um.

Das vereinfachte Bedienfeld des M400

1970 wurde das Modell M400 veröffentlicht, das 35 Noten (G – F) und einen abnehmbaren Bandrahmen enthielt. Es wurden über 1.800 Einheiten verkauft. In den frühen 1970er Jahren wurden Hunderte der Instrumente von EMI unter exklusiver Lizenz zusammengebaut und verkauft.[8] Nach einem Finanz- und Markenstreit im Rahmen einer US-Vertriebsvereinbarung wurde der Name Mellotron von Sound Sales mit Sitz in Amerika übernommen.[18] Nach 1976 hergestellte Instrumente wurden unter dem Namen verkauft Novatron. Der amerikanische Mellotron-Distributor Sound Sales produzierte Anfang der 1980er Jahre sein eigenes Mellotron-Modell, den 4-Track. Zur gleichen Zeit produzierte Streetly Electronics eine Straßenversion des 400 – den T550 Novatron. Mitte der 1980er Jahre erlitten sowohl Sound Sales als auch Streetly Electronics schwere finanzielle Rückschläge und verloren ihren Markt an Synthesizer und elektronische Festkörper-Sampler, wodurch das Mellotron im Wesentlichen veraltet war. Das Unternehmen wurde 1986 gegründet, und Les Bradley warf den größten Teil der Produktionsanlagen in einen Behälter. Von 1963 bis zur Schließung von Streetly wurden rund 2.500 Einheiten gebaut.

Streetly Electronics wurde anschließend von Les Bradleys Sohn John und Martin Smith reaktiviert. Nach dem Tod von Les Bradley im Jahr 1997 beschlossen sie, den Vollzeitbetrieb als Support- und Sanierungsunternehmen wieder aufzunehmen. Bis 2007 ging der Bestand an verfügbaren Instrumenten zur Reparatur und Wiederherstellung zurück, weshalb sie beschlossen, ein neues Modell zu bauen, das zum M4000 wurde. Das Instrument kombinierte die Merkmale mehrerer Vorgängermodelle und verfügte über das Layout und das Chassis eines M400, jedoch mit einem digitalen Bankwähler, der das mechanische Original des Mk II emulierte.[3]

Bemerkenswerte Benutzer[edit]

Der erste bemerkenswerte Musiker, der das Mellotron verwendete, war der Varieté-Pianist Geoff Unwin, der 1962 von Robinson speziell engagiert wurde, um die Verwendung des Instruments zu fördern. Er tourte mit einem Mk II Mellotron und trat zahlreiche Male im Fernsehen und Radio auf. Unwin behauptete, dass die automatischen Playbacks auf der linken Tastatur des Mk II es ihm ermöglichten, bessere Leistungen zu erbringen, als seine eigenen Grundkenntnisse am Klavier bieten könnten.

Die Mk II-Einheiten der frühen 1960er Jahre wurden für den Heimgebrauch hergestellt, und die Eigenschaften des Instruments zogen eine Reihe von Prominenten an. Zu den frühen Mellotron-Besitzern gehörten Prinzessin Margaret,[26]Peter Sellers,[27]König Hussein von Jordanien[15] und Scientology-Gründer L. Ron Hubbard[28] (dessen Mellotron jetzt im Hauptsitz der Church of Scientology in Großbritannien in Saint Hill Manor installiert ist).[29] Laut Robin Douglas-Home “verehrte Prinzessin Margaret es; (Lord Snowdon) verabscheute es positiv”.[27]

Nachdem Mellotronics sie als potenziellen Kunden ausgewählt hatte, interessierte sich der BBC Radiophonic Workshop für die Möglichkeiten des Instruments und hoffte, dass sie dadurch den Durchsatz steigern könnten. Das Unternehmen verwendete zwei maßgeschneiderte Modelle, die 1963 und 1964 aufgezeichnete Soundeffekte verwendeten, jedoch Probleme mit schwankender Bandgeschwindigkeit hatten und feststellten, dass der Sound nicht der professionellen Sendequalität entsprach. Das Mellotron wurde schließlich zugunsten elektronischer Oszillatoren und Synthesizer fallen gelassen.

Der britische Multiinstrumentalist Graham Bond gilt ab 1965 als der erste Rockmusiker, der mit einem Mellotron aufgenommen hat. Der erste Hit mit einem Mellotron Mk II war “Baby Can It Be True”, den Bond live mit der Maschine im Fernsehen aufführte Performances, bei denen Solenoide verwendet werden, um die Bänder seiner Hammond-Orgel auszulösen. Es folgte Manfred Mann, der seinen Reed-Sound für seine Single “Semi-Detached Suburban Mr James” Ende 1966 verwendete. Die Band nahm dann mehrere Mellotron-Teile in ihre Folgesingle “Ha! Ha! Said the Clown” auf.

Es gibt eine Sache, die ich tun kann /
Spiel mein Mellotron für dich /
Versuchen Sie, Ihren Stadt-Blues wegzublasen

– –Mike Pinder, “Ein Schritt ins Licht” an Oktave[34]

Mike Pinder arbeitete Anfang der 1960er Jahre 18 Monate lang als Tester bei Streetly Electronics und war sofort von den Möglichkeiten des Instruments begeistert. Nachdem er Klavier und Hammond-Orgel ausprobiert hatte, entschied er sich für das Mellotron als Instrument der Wahl für seine Band, den Moody Blues, kaufte ein gebrauchtes Modell vom Fort Dunlop Working Men’s Club in Birmingham und verwendete es ausgiebig auf jedem Album von Tage der Zukunft sind vergangen (1967) bis Oktave (1978). Pinder sagt, er habe John Lennon und Paul McCartney dem Mellotron vorgestellt und jeden von ihnen überzeugt, einen zu kaufen. Die Beatles mieteten eine Maschine und verwendeten sie für ihre Single “Strawberry Fields Forever”, die zwischen November und Dezember 1966 in verschiedenen Einstellungen aufgenommen wurde.[39] Der Autor Mark Cunningham beschreibt den Teil in “Strawberry Fields Forever” als “wahrscheinlich die berühmteste Mellotron-Figur aller Zeiten”. Obwohl Produzent George Martin von dem Instrument nicht überzeugt war und es beschrieb, “als hätte ein Neandertaler-Klavier ein primitives elektronisches Keyboard imprägniert”, komponierten und nahmen sie weiterhin mit verschiedenen Mellotrons für die Alben auf Magical Mystery Tour (1967) und Die Beatles (1968, auch bekannt als “The White Album”). McCartney setzte den Mellotron in seiner Solokarriere sporadisch ein.[43]

Das Instrument wurde in der psychedelischen Ära bei Rock- und Popbands immer beliebter und fügte ihren Aufnahmen das hinzu, was der Autor Thom Holmes als “unheimlichen, überirdischen Klang” bezeichnet. Brian Jones von den Rolling Stones spielte über 1967 ein Mellotron auf mehreren Songs seiner Band. 68. Dazu gehören “We Love You”, wo er mit dem Instrument eine marokkanisch klingende Hornsektion kreierte,[45] “Sie ist ein Regenbogen”,[46] “2000 Lichtjahre von zu Hause” und “Puzzle”.[47]

Das Mellotron wurde zu einem Schlüsselinstrument im Progressive Rock. König Crimson kaufte 1969 bei seiner Gründung zwei Mellotrons.[48] Sie waren sich Pinders Beiträge zum Moody Blues bewusst und wollten nicht ähnlich klingen, kamen jedoch zu dem Schluss, dass es keine andere Möglichkeit gab, den Orchesterklang zu erzeugen. Das Instrument wurde ursprünglich von Ian McDonald und anschließend von Robert Fripp bei McDonalds Abreise gespielt. Das spätere Mitglied David Cross erinnerte sich, dass er das Mellotron nicht besonders spielen wollte, aber das Gefühl hatte, dass es einfach das war, was er als Mitglied der Band tun musste. Tony Banks kaufte 1971 ein Mellotron von Fripp, von dem er behauptete, dass es zuvor verwendet wurde King Crimson, zur Verwendung mit Genesis. Er beschloss, das Instrument anders zu verwenden als ein typisches Orchester, indem er Blockakkorde verwendete, und erklärte später, dass er es auf die gleiche Weise wie ein Synth-Pad auf späteren Alben verwendete. Seine unbegleitete Einführung in “Watcher of the Skies” auf dem Album Foxtrott (1972), gespielt auf einem Mk II mit kombinierten Saiten und Blechbläsern, wurde so bedeutend, dass Streetly Electronics mit dem M4000 einen “Watcher Mix” -Sound lieferte.[3] Banks behauptet, immer noch ein Mellotron im Lager zu haben, ist jedoch nicht geneigt, es zu verwenden, da er im Allgemeinen die neueste Technologie bevorzugt. Woolly Wolstenholme von Barclay James Harvest kaufte einen M300 hauptsächlich für Saitensounds und spielte weiter Das Instrument lebt bis in die 2000er Jahre als Teil einer reformierten Band. Jethro Tull verwendete ein Mellotron in ihrer letzten eigenständigen Single “The Witch’s Promise”, um eine Streichersektion zu emulieren.

Rick Wakeman spielte Mellotron in David Bowies 1969er Hit “Space Oddity”. Nachdem Wakeman zuvor Schwierigkeiten hatte, sich auf dem Laufenden zu halten, hatte er einen Weg gefunden, dies mithilfe einer speziellen Fingertechnik zu tun.[56]

Das Mellotron wurde von der deutschen elektronischen Band Tangerine Dream in den 1970er Jahren auf Alben wie Atem (1973),Phaedra (1974),[58]Rubycon (1975),Stratosfear (1976) und Zugabe (1977). 1983 fragte Christopher Franke von der Band Mellotronics, ob sie ein digitales Modell produzieren könnten, da die Gruppe auf die Verwendung von Samplern umstieg.

Obwohl das Mellotron in den 1980er Jahren nicht in großem Umfang verwendet wurde, wurde es von einer Reihe von Bands als herausragendes Instrument vorgestellt. Eine der wenigen britischen Post-Punk-Bands, die dies taten, war Orchestral Manoeuvres in the Dark, die es auf ihrem Platin-verkauften Album von 1981 stark präsentierten Architektur & Moral. Andy McCluskey hat erklärt, dass sie das Mellotron verwendet haben, weil sie anfingen, auf Einschränkungen der billigen monophonen Synthesizer zu stoßen, die sie bis zu diesem Zeitpunkt verwendet hatten. Er kaufte einen gebrauchten M400 und war sofort beeindruckt von den Streichern und Chorsounds. Dave Gregory von XTC erinnert sich daran, Bands gesehen zu haben, die Mellotrons verwendeten, als er in den 1970er Jahren aufwuchs, und dachte, dies wäre eine interessante Ergänzung zum Sound der Gruppe. Er kaufte 1982 ein gebrauchtes Modell für £ 165 und verwendete es zuerst auf dem Album Mummer (1983) .IQs Martin Orford kaufte einen gebrauchten M400 und verwendete ihn hauptsächlich für die visuelle Attraktivität und nicht für die musikalische Qualität oder Bequemlichkeit.

Der Mellotron tauchte 1995 auf Oasis ‘Album wieder auf (Was ist die Geschichte) Winde?[65] Das Instrument wurde sowohl von Noel Gallagher als auch von Paul Arthurs auf mehreren Tracks gespielt, aber eine besonders prominente Verwendung war der Cello-Sound der von Arthurs gespielten Hit-Single “Wonderwall”.[66]Radiohead bat Streetly Electronics 1997, ein Modell für sie wiederherzustellen und zu reparieren.[67] und damit auf mehreren Tracks für ihr Album aufgenommen OK Computer (1997).[68] Das französische elektronische Duo AIR verwendete bei seinen beiden ersten Alben ausgiebig einen M400 Mond Safari im Jahr 1998 und Die Selbstmorde der Jungfrau im Jahr 1999.[69]

Ryo Okumoto von Spock’s Beard ist ein Fan des Mellotron und sagt, dass es den Sound der Band charakterisiert. Steven Wilson von Porcupine Tree hat einen der alten Mellotrons von King Crimson erworben[71] und demonstrierte 2013 das Instrument anlässlich seines 50-jährigen Jubiläums.[72]

Wettbewerber[edit]

Alternative Versionen des Mellotron wurden Anfang bis Mitte der 1970er Jahre von Wettbewerbern hergestellt. Die Mattel Optigan war eine Spielzeugtastatur für den Heimgebrauch, die Sounds mit optischen Discs wiedergab. Es folgte 1975 das Vako Orchestron, das eine professionellere Version derselben Technologie verwendete. Es wurde von Patrick Moraz populär gemacht.

Liste der Modelle[edit]

  • Mk ich (1963) – Doppelhandbuch (jeweils 35 Anmerkungen). Sehr ähnlich dem Chamberlin Music Master 600. Etwa 10 wurden hergestellt.
  • Mk II (1964) – Doppelhandbuch. 18 Sounds in jedem Handbuch. Orgelgehäuse, zwei interne 12-Zoll-Lautsprecher und Verstärker. Gewicht 160 kg.[12] Über 160 wurden gemacht.
  • FX-Konsole (1965) – Doppelhandbuch mit Soundeffekten. Leiser als der Mk II mit einem anderen Gleichstrommotor und einem Festkörper-Leistungsverstärker.[8]
  • M300 (1968) – 52-Noten-Einzelhandbuch, einige mit Pitch Wheel-Steuerung und einige ohne. Etwa 60 wurden gemacht.
  • M400 (1970) – Einzelhandbuch mit 35 Noten. Das gebräuchlichste und tragbarste Modell. Es wurden rund 1.800 Einheiten hergestellt. Es hat drei verschiedene Sounds pro Frame.[12]
  • EMI M400 (1970) – eine spezielle Version des M400, hergestellt von der britischen EMI-Musikfirma unter Lizenz von Mellotronics. 100 dieses Modells wurden hergestellt.[8]
  • Mark V. (1975) – Doppelhandbuch Mellotron mit den Einbauten von zwei M400 sowie zusätzlichen Ton- und Steuerfunktionen.[8] Es wurden ungefähr neun gemacht.
  • Novatron Mark V. (1977) – das gleiche wie das Mellotron Mark V, jedoch unter einem anderen Namen.
  • Novatron 400 (1978) – wie oben; ein Mellotron M400 mit einem anderen Typenschild.
  • T550 (1981) – eine Flugversion von Novatron 400.[8]
  • 4 Spur (1980) – sehr seltenes Modell; nur ungefähr fünf wurden jemals gemacht.
  • Mark VI (1999) – eine verbesserte Version des M400. Das erste Mellotron, das seit der Einstellung des Geschäfts von Streetly Electronics im Jahr 1986 hergestellt wurde.[8]
  • Mark VII – Im Grunde genommen ein verbesserter Mark V. Wie der Mark VI, hergestellt in der neuen Fabrik in Stockholm.[75]
  • Skellotron (2005) – ein M400 in einer transparenten Glasvitrine. Nur einer wurde gemacht.[3]
  • M4000 (2007) – ein Handbuch, 24 Sounds. Eine verbesserte Version des Mk II mit Fahrradmechanismus. Hergestellt von Streetly Electronics.[3]

Verwandte Produkte[edit]

  • M4000D (2010) – ein einzelnes digitales Produkt ohne Bänder. Hergestellt in der Mellotron-Fabrik in Stockholm.[75]
  • Electro-Harmonix MEL9 Tape Replay Machine (2016) – Simulatorpedal

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

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Bücher
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  • Niebur, Louis (2010). Special Sound: Die Entstehung und das Erbe des BBC Radiophonic Workshops. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-536840-6.
  • Stump, Paul (1997). Digital Gothic: Eine kritische Diskographie von Tangerine Dream. SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0-946719-18-1.
  • Vail, Mark (2000). Das Keyboard Magazine präsentiert Vintage-Synthesizer: wegweisende Designer, bahnbrechende Instrumente, Sammeltipps, Mutanten der Technologie. Backbeat-Bücher. ISBN 978-0-87930-603-8.

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]


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