Musik von Sri Lanka – Wikipedia

Das Musik von Sri Lanka hat seine Wurzeln in vier Haupteinflüssen: alten Volksritualen, buddhistischen religiösen Traditionen, dem Erbe der europäischen Kolonialisierung und dem kommerziellen und historischen Einfluss der nahe gelegenen indischen Kultur – insbesondere des Bollywood-Kinos.^[1]

Die Portugiesen waren die ersten Europäer, die Mitte des 15. Jahrhunderts in Sri Lanka ankamen.^[2] Sie brachten traditionelle Cantiga-Balladen, Ukulelen und Gitarren sowie eingezogene Afrikaner mit (historisch bezeichnet als Kaffrinhas), die ihren eigenen Musikstil verbreiten, der als Baila bekannt ist. Der Einfluss sowohl europäischer als auch afrikanischer Traditionen diente dazu, die musikalischen Wurzeln der zeitgenössischen srilankischen Musik weiter zu diversifizieren.

Volksmusik[edit]

KasteVolksgedichte, Jana Kavi, entstanden als Gemeinschaftslied, das von einzelnen Gruppen geteilt wurde, während sie sich mit der täglichen Arbeit beschäftigten. Sie sind bis heute eine beliebte Form des kulturellen Ausdrucks. Volksgedichte wurden von alten Menschen in Sri Lanka gesungen, um ihre Einsamkeit, Traurigkeit, Müdigkeit usw. zu minimieren. Es gibt keinen bekannten Autor für die Volksgedichte. Kavi wurde auch gesungen, um jährliche Rituale zu begleiten. Diese alten Riten werden im heutigen Sri Lanka selten aufgeführt, aber die erhaltenen Lieder werden immer noch von Volksmusikern aufgeführt.

Ein anderer traditioneller srilankischer Volksstil heißt Virindu. Es handelt sich um ein improvisiertes Gedicht, das zur geschlagenen Melodie einer Rabana gesungen wird. Es fanden traditionelle Liedwettbewerbe statt, bei denen zwei Virindu-Sänger durch spontane Verse gegeneinander antraten. Die portugiesisch beeinflusste Baila war in den letzten fünfhundert Jahren eine beliebte Volkstradition entlang der Küstenbezirke und ist heute Teil der Mainstream-Musikkultur.

Sri Lanka Country Musik[edit]

Die Kunst, Musik und Tänze Sri Lankas wurden aus rituellen Reaktionen auf Naturphänomene abgeleitet. Sri Lankas früheste Volksmusik wurde später durch den Zustrom buddhistischer Traditionen beeinflusst. Diese Lieder wurden von Bürgern aufgeführt und nicht nur von den Priesterkasten rezitiert.^[3]

Prunk[edit]

Sri Lanka hat eine hochentwickelte Pageantry-Tradition, die eine einzigartige Auswahl an Musik bietet.

Kolam & Puppenspiel[edit]

Kolam-Musik ist eine Low-Country-Volkstradition an der Südwestküste und wurde sowohl in Exorzismus-Ritualen als Heilform als auch in maskierter Komödie und Drama verwendet.

Nurthi Musik[edit]

Nurthi ist ein Bühnendrama, das vom Parasi-Theater als Folge der Ankunft der Dramatruppe in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beeinflusst wurde, die der Elphinstone Dramatic Company of India gehörte. Nurthi ist die umgangssprachliche singhalesische Form des Sanskrit-Begriffs “Nritya”. Die Musik von Nurthi basiert auf nordindischer Musik. Don Bastian von Dehiwala stellte Nurti zunächst anhand indischer Dramen vor, dann entwickelte John De Silva es und führte 1886 Ramayanaya auf.^[4]

Singhalesische Unterhaltungsmusik[edit]

Einige Künstler besuchten Indien, um Musik zu lernen, und begannen später, Unterhaltungsmusik einzuführen. Ananda Samarakone war der Pionier dieses Versuchs, der auch die Nationalhymne von Sri Lanka komponierte. Dann führte Sunil Santha, der sich auch nicht an die Hindustani-Musik hielt, seine eigene Unterhaltungsmusik ein, die von der Geethika-Tradition (christliche Hymnen) in Sri Lanka beeinflusst war. Pandit Amaradeva gilt als der Hauptverantwortliche für die Entwicklung dieses Genres zu einem wahrhaft srilankischen Stil.

Es ist angereichert mit dem Einfluss von Volksmusik, Kolam-Musik, Nadagam-Musik, Noorthy-Musik und anderen. Die meisten Musiker in Sri Lanka haben ihre eigenen Kreationen herausgebracht. In den Tempelgemälden und Schnitzereien wurden Vögel, Elefanten, wilde Tiere, Blumen und Bäume verwendet. Die Farben wurden aus Natur gemacht. Die traditionellen 18 Tänze zeigen das Tanzen von Vögeln und Tieren.

Mayura Wannama – Der Tanz des Pfaus Hanuma Wannama – Der Tanz des Affen Gajaga Wannama – Der Tanz des Elefanten Thuraga Wannama – Der Tanz des Pferdes

Die Musik ist verschiedene Arten. Die Volksmusik wird nur mit wenigen Instrumenten erzeugt und der Frequenzbereich ist eng. Die Volkslieder und Gedichte wurden in gesellschaftlichen Zusammenkünften verwendet, um zusammenzuarbeiten. Die indisch beeinflusste klassische Musik ist einzigartig geworden.^[5][6][7][8]

Das traditionelle Drama, die Musik und die Lieder sind typisch srilankisch.

Sri Lankas traditionelle Musikinstrumente[edit]

Das klassische singhalesische Orchester besteht aus fünf Kategorien von Instrumenten. Die Trommel ist der König der lokalen Schlaginstrumente und ohne sie wird es keinen Tanz geben.^[9]

Der lebendige Rhythmus des Schlagzeugrhythmus bildet die Grundlage des Tanzes. Die tanzenden Füße hüpfen vom Boden und springen und wirbeln in Mustern, die die komplexen Rhythmen des Schlagzeugschlags widerspiegeln.

Dieser Schlagzeugschlag mag auf den ersten Blick einfach erscheinen, aber es dauert lange, bis man die komplizierten Rhythmen und Variationen beherrscht, die der Schlagzeuger manchmal zu einem Crescendo der Intensität bringen kann.

Gatabera[edit]

Der typische singhalesische Tanz wird als Kandyan-Tanz bezeichnet, und die Gatabera ist für diesen Tanz unverzichtbar. Es ist eine lange, doppelköpfige Trommel mit einer Ausbuchtung in der Mitte, die um die Taille des Spielers getragen wird.

Yak-bera[edit]

Die Yak-bera ist auch als “Dämonentrommel” oder als Trommel bekannt, die im Tieflandtanz verwendet wird, bei der die Tänzer Masken tragen und Teufelstänze ausführen, was zu einer hoch entwickelten Kunstform geworden ist. Dies ist eine doppelköpfige Trommel mit einem zylinderförmigen Holzrahmen.

Dawula[edit]

Die Dawula ist eine tonnenförmige Trommel, die im Sabaragamuwa-Tanzstil beheimatet ist. Es wurde in der Vergangenheit als Begleittrommel verwendet, um die Taktzeit genau einzuhalten.

Thammattama[edit]

Das Thammattama ist eine flache Trommel mit zwei Gesichtern.^[10] Der Schlagzeuger schlägt die Trommel auf den beiden oberen Oberflächen mit Stöcken, im Gegensatz zu den anderen traditionellen srilankischen Trommeln, die durch Schlagen der Seiten des Instruments gespielt werden.^[10] Im Hewisi Ensemble kann dies eine Begleittrommel der oben genannten Dawula sein.

Udekki[edit]

Eine kleine doppelköpfige Handtrommel in Sanduhrform, die Lieder begleitet.^{[citation needed]} Es ist meistens in den Poesietänzen (Vannam) zu hören.^{[citation needed]}

Rabana[edit]

Die Rabana ist eine flache runde Trommel und in verschiedenen Größen erhältlich.^{[citation needed]} Das größte davon muss auf den Boden gelegt werden, um gespielt zu werden – was normalerweise von mehreren Personen (normalerweise den Frauen) gemacht wird, die um das Instrument herum sitzen und es mit beiden Händen schlagen.^{[citation needed]} Dies wird bei Festen wie dem singhalesischen Neujahr und Zeremonien wie Hochzeiten verwendet.^{[citation needed]} Der Klang des Rabana symbolisiert die freudigen Stimmungen des Anlasses.^{[citation needed]}

Das kleine Rabana ist eine Form des mobilen Schlagzeugschlags, der vom Interpreten getragen wird, um begleitende Trommelrhythmen für die gespielten Stücke zu erzeugen.^{[citation needed]}

Thalampata[edit]

Die Thalampata sind die Metallschlaginstrumente, die fast immer aus Becken und zwei kleinen Becken bestehen, die durch eine Saite miteinander verbunden sind.^{[citation needed]}

Horanawa[edit]

Das Horanawa ist ein oboeähnliches Instrument, das während traditioneller Zeremonien in buddhistischen Tempeln gespielt wird, um die Schlaginstrumente und den Tanz zu begleiten.^{[citation needed]}

Hakgediya[edit]

Die Hakgediya ist eine Muschelschale und eine andere Form eines natürlichen Instruments.^[11] Die Hauptfunktion des Instruments besteht darin, dass der Performer es spielt (durch Blasen), um die Eröffnung von Zeremonien der Größe anzukündigen.^[12]

Windabschnitt[edit]

Der Blasabschnitt wird von einem Blasinstrument dominiert, das der Klarinette ähnelt.^{[citation needed]} Dieses Instrument wird normalerweise nicht für die Tänze verwendet, hauptsächlich weil der singhalesische Tanz nicht vertont ist, wie es die westliche Welt kennt.^{[citation needed]} Der primäre Sinn für Rhythmus und Muster des Menschen in Bewegung ist vielmehr die Musik, die vom Schlagzeuger geschlagen wird.^{[citation needed]}

Flöten[edit]

Die Flöten aus Metallen wie Silber und Messing erzeugen schrille Musik, die Kandyan-Tänze begleitet, während die klagenden Musikrichtungen der Rohrflöte beim Teufelstanz die Luft durchdringen können.

Endemische Instrumente[edit]

Die Béra[edit]

Nach den heute verfügbaren historischen Aufzeichnungen wird angenommen, dass mehrere Instrumente aus den Stammesgruppen stammten, die einst auf der Insel lebten, die heute als Sri Lanka bekannt ist. Davon sind sieben noch in Gebrauch:

• Gáta Béra – Wird auch als bezeichnet Kandyan Drum;; es ist eine doppelköpfige, tonnenförmige Trommel, die von Hand gespielt wird).
• Thammátama – Eine Doppeltrommel (ähnlich dem Bongo), die mit zwei Stöcken anstatt von Hand gespielt wird.
• Yak Béra – Wird auch als bezeichnet Low Country Drum;; Es ist eine doppelköpfige, tonnenförmige Trommel, die von beiden Händen gespielt wird (eine in einer Seite).
• Udákkiya – Eine kleine, sanduhrförmige Trommel, die mit einer Hand gespielt wird, während die andere Hand die Spannung eines um die Mitte gewickelten Stoffes verändert (wodurch sich die Tonhöhe des Trommelkopfes ändert).
• Hand Răbāna – Eine Trommel ähnlich dem Tamburin (außer dass sie keine Metallklingeln besitzt)
• Daŭla – Eine doppelköpfige, tonnenförmige Trommel, die von Hand (auf einer Seite) und von einem Stock (auf der gegenüberliegenden Seite) gespielt wird.
• Bank Răbāna – Ähnlich wie Hand Rabana, außer größer (es wird oft von drei bis acht Personen gleichzeitig gespielt).

Zusätzlich zu diesen Trommeln wurde kürzlich (im Jahr 2000) eine neue Trommel vom srilankischen Musiker Kalasoori Piyasāra Shilpadhipathi kreiert, die als Gaŭla – Es ist ein tonnenförmiges Instrument, das einen Kopf aus dem Gáta Béraund einer aus der Daŭla. Eine Reihe von Grundlagen (Übungsrhythmen) wurden ebenfalls von ihm erstellt, um dem einzigartigen Klang des Instruments Rechnung zu tragen.

Auch zusätzlich zu diesen Trommeln ist die Dhōlki wird auch von vielen Musikern verwendet – obwohl angenommen wird, dass diese Trommel von denen abstammt, die aus Indien nach Sri Lanka gebracht wurden – im Gegensatz zu den oben genannten Instrumenten; von denen angenommen wird, dass sie vor der Ankunft der ersten indischen Entdecker in Sri Lanka existierten (obwohl dies aufgrund der Nähe der beiden Nationen zueinander schwer zu überprüfen ist -, ist es unmöglich, dies mit Sicherheit zu sagen Vor einem bestimmten Datum in der Geschichte fand kein kultureller Austausch zwischen den Völkern Südindiens und Sri Lankas statt.

Im Jahr 2011 wurden ein eBook und ein kleines gedrucktes Buch mit grundlegenden Spieltechniken für die Thammattama-Trommel auf der Grundlage der westlichen Notation veröffentlicht. Der Titel lautet “Trommeln in Sri Lanka: Das Thammattama“veröffentlicht von BookBrewer (eBook) und CreateSpace (Print Book).

Ravanahatha[edit]

Der Ravanahatha ist eine rohe Geige aus Kokosnussschalen-, Bambus- und Ziegenhaut, wobei eine natürliche Faser als Schnur dient. Es werden auch Ziegen- und Schafsdarm sowie Kokosnussholz verwendet. Es wird angenommen, dass es das erste Saiteninstrument ist, das mit einem Bogen gespielt wird, und gilt als die erste Geige der Welt.

Die Hand des Ravanahatha oder Ravana wird im alten indischen Epos ‘Ramayana’ erwähnt. Der Ravanahatha klingt wie die nordindischen Instrumente Sarangi und Esraj. Dinesh Subasinghe hat dieses Instrument 2007 erneut in den srilankischen Medien eingeführt und die erste CD mit diesem Instrument herausgebracht. Rawana Nada.
^[13]

Western Musik[edit]

Westliche klassische Musik wurde in Sri Lanka seit ihrer Einführung in der portugiesischen Kolonialzeit des 15. Jahrhunderts studiert und aufgeführt. Die Bürger der oberen Mittelklasse und der Oberschicht des Landes bildeten traditionell die Pädagogen, Studenten und das Publikum der westlichen klassischen Tradition des Landes, obwohl westliche Musik auch als Fach an weiterführenden Schulen und im Tertiärbereich angeboten wird. Das Sinfonieorchester von Sri Lanka ist eines der ältesten westlichen Orchester in Südasien. Die Gründung des Nationalen Jugendorchesters hat dazu beigetragen, das Interesse und die Beteiligung in der Gesellschaft und bei jungen Menschen außerhalb von Colombo zu steigern. Viele Sri Lanker haben weiterhin die Oberklasse der klassischen Performance erreicht, darunter der weltbekannte Cellist Rohan de Saram, der Pianist Rohan de Silva,^[14] und viele andere Komponisten, Organisten und Orchesterdarsteller.

Aufgenommene Musik[edit]

Die frühesten Stars der in Sri Lanka aufgenommenen Musik kamen aus dem Theater zu einer Zeit, als das traditionelle Open-Air-Drama (auf Singhalesisch als bezeichnet) Kolam, Sokari oder Nadagam) blieb die beliebteste Form der Unterhaltung. Ein Album von 1903 mit dem Titel Nurthiist das erste aufgenommene Album, das über Radio Ceylon aus Sri Lanka kommt. Der Sender, der lange Zeit das Monopol über Sri Lankas Funkwellen hatte, wurde 1925 gegründet, und einer der wegweisenden Sender Sri Lankas, Vernon Corea, ergriff fast sofort die Gelegenheit, srilankische Musik in den englischen Diensten von Radio Ceylon einzuführen.

Im Zuge der Verbreitung westlicher und indischer Musik ging die Komponistin und Sängerin Ananda Samarakoon 1939 aus der Ausbildung an der Schule von Rabindranath Tagore in Shanthiketalan hervor, um eine einzigartig singhalesische Musiktradition zu entwickeln. Seine Werke wie “Punchi Suda”, “Ennada Manike” und insbesondere “Namo Namo Maata” (später als Nationalhymne Sri Lankas adaptiert) war ein Meilenstein des singhalesischen Liedes, das später als Sarala Gee bekannt wurde. Ein anderer Künstler, Devar Surya Sena, mit seiner westlichen Ausbildung war ausschlaggebend für die Popularisierung der Volkslieder Sri Lankas bei der englischen Elite, die zu dieser Zeit einen höheren Status im Land hatte.

Kadawunu Poronduwa 1947 entstand in Sri Lanka eine Filmindustrie. In den späten 1940er und 1950er Jahren wurde singhalesische Filmmusik beim Publikum am beliebtesten; Es stützte sich stark auf Melodien aus Hindi- und Tamil-Filmen, die an ein srilankisches Publikum angepasst wurden, indem ihre Originaltexte durch singhalesische Texte ersetzt wurden. In der Zwischenzeit experimentierten Musiker wie WD Amaradeva, Sunil Santha, WB Makuloluwa usw. mit der Entwicklung eines singhalesischen Musikstils.

Sunil Santha verfolgte in seiner von der Kirchenmusik inspirierten Arbeit einen westlichen Ansatz. Er lehnte es ab, Elemente aus der hindustanischen “Raaga” -Musik dazu zu bringen, singhalesische Musik zu entwickeln. Dies wurde deutlich, als er später von Radio Ceylon ausgeschlossen wurde, nachdem er sich geweigert hatte, für den indischen Musiker Ratanjankar vorzuspielen, den das Unternehmen aus Südindien mitgebracht hatte, um die Richtung der Musik auf ihren Sendern zu überwachen.

Pandit Amaradeva, ausgebildet in Bhatkhande Vidyapith, Lucknow, Indien, nahm die “Sarala Gee” -Tradition auf und experimentierte mit Raaga-Formen und Volksmusik. Dies wurde im Land vor allem durch Sarala-Gee-Programme populär, die in Radio Ceylon ausgestrahlt wurden. Musiker wie Victor Ratnayake, Sanath Nandasiri, T. Shelton Perera, Gunadasa Kapuge, Rohana Weerasinghe Stanley Peiris, Austin Munasinghe, Sunil Edirisinghe, Edward Jayakody, Amarasiri Peiris und Rookantha Gunathilaka brachten das System voran. Shelton Premaratne und Lional Algama sind zwei Musiker , der der singhalesischen Musik neue Dimensionen hinzufügte.^{[citation needed]}

WB Makulolouwa und C de S Kulatilake glaubten, dass singhalesische Musik den Traditionen ihrer Volksmusik namens “Jana Gee” folgen sollte. Makuloluwa sammelte viele singhalesische Volksgedichte, die durch das Land reisten, und versuchte, einen einzigartigen Stil zu entwickeln. Späte Musiker wie Lionel Ranwala und Rohana Beddage haben zur Entwicklung von Makuloluwas “Jana Gee” -Stil beigetragen.

Premasiri Khemadasa, auch bekannt als “Khemadasa Master”, war einer der einflussreichsten Komponisten der srilankischen Musik. Inspiriert von westlicher klassischer Musik, hindustanischer Musik und auch singhalesischer Volksmusik komponierte er in seinem eigenen Stil, der seit den späten 1960er Jahren populär ist. Er war einer der angesehensten Film-, Bühnen- und TV-Dramakomponisten und seine Musik wird immer noch von den besten Regisseuren des Landes verwendet.

Ausschlaggebend für die Werke dieser Musiker waren Songwriter wie Mahagama Sekara und Chandraratne Manawasinghe, die in ihren Texten zutiefst poetische und ehrlich zum Ausdruck gebrachte Ideen präsentierten – von denen viele auch ein Gefühl des Nationalismus in einer Nation förderten, die weniger als eine Generation zuvor unabhängig geworden war im Jahr 1948.

Mit dem Beginn der 1960er Jahre und den staatlichen Beschränkungen für Reisen nach Indien wurden Originalkompositionen in der Filmmusik in Mode, obwohl einige populäre Filme weiterhin gestohlene Melodien unter den Händen von Musikarrangements wie PLA Somapala und Mohomed Sally ankündigten.

Mitte der 1960er Jahre wurde die Einführung von Pop Gruppen wie Los Cabelleros unter der Leitung von Neville Fernando, La Ceylonians unter der Leitung von Noel Ranasinghe (weithin bekannt als “König von Sri Lanka Calypso”), The La Bambas, The Humming Birds und Los Muchachos; Alle spielten Baila im Calypso-Stil und liehen sich ihren Stil vom karibischen Folksänger Harry Belafonte aus. Diese Mischung aus karibischem Calypso und einheimischem Baila wurde von zwei Gruppen dominiert: The Moonstones und The Golden Chimes, angeführt von den Musikern Annesley Malewana und Clarence Wijewardene.

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren gelang es der srilankischen Pop- / Filmmusik, einen großen Teil des srilankischen Marktes zu erobern. 1980 hatte die indische Filmmusik die lokalen Musiker erneut als meistverkauften Sektor der srilankischen Musikindustrie verdrängt. In den 1980er Jahren entwickelte sich die Disco-Pop-Musikerin Rookantha Gunathilake zu einer der beliebtesten Künstlerinnen der Zeit. Viele junge Musiker folgten Rookantha und seinem Stil in den 1980er und 1990er Jahren. Nach dem Jahr 2000 setzten junge Musiker wie Bathiya und Santhush, Kasun Kalhara und Shihan Mihiranga den Pop-Song-Stream fort und führten neue Funktionen ein. Nach 2008 hat Darshana Ruwan Disanayaka, Nadeeka Guruge und Dinesh Subasinghe einige inspirierende Werke geschaffen und sind nach vielen Auszeichnungen bei Filmfestivals zu den einflussreichsten Komponisten im srilankischen Kino geworden.

MIDI / Computer-basierte Musikdarbietungen und Aufnahmen wurden in den 1980er Jahren vom Keyboarder / Komponisten Diliup Gabadamudalige in Sri Lanka eingeführt. Er war der erste, der ein komplettes MIDI-basiertes Keyboard-Setup sowie MIDI / Sequencer und Musiksoftware / Computer-basierte Musikaufnahmen und Performances in Sri Lanka verwendete. Diliups Beitrag wurde von der Regierung von Sri Lanka anerkannt und er wurde mit dem Kalashuri-Titel ausgezeichnet und erhielt 2011 auch den ersten Lyle Godrich Memorial Award für seinen Beitrag zur westlichen Musikindustrie in Sri Lanka.

The Gypsies ist seit über vier Jahrzehnten eine beliebte Band und die Sunflowers (Band) ist seit fast drei Jahrzehnten die am häufigsten aufgenommene Gruppe.

Seit 1998 sind in Sri Lanka viele Pop / R & B-Gruppen entstanden – die bekanntesten davon sind Bathiya und Santhush -, die sich von den Euro-Pop-Gruppen inspirieren lassen, die die Insel besucht haben. Unter ihren Leistungen; Sie sind die erste srilankische Gruppe, die bei einem internationalen Plattenlabel (Sony BMG) unter Vertrag genommen wurde, und waren ein wesentlicher Bestandteil des Einstiegs des Labels in die Musikindustrie des Landes in den Jahren 2002/2003. Sie haben internationale Auszeichnungen für ihre Kompositionen erhalten und sind in mehreren Ländern aufgetreten – unter anderem im BBC-Radio in Großbritannien.

Dinesh Subasinghes Filmmusik für Ho Gana Pokuna wurde 2016 zu einer beliebten und unvergesslichen Partitur im srilankischen Kino. Er wurde 2016 bei allen Kinofestivals in Sri Lanka ausgezeichnet^[15]

Singhalesisches Musikarchiv[edit]

Die Sri Lanka Broadcasting Corporation (ehemals Radio Ceylon) gilt als das größte singhalesische Musikarchiv. Es gibt auch einige andere private Archive, die singhalesische Country-Musik kommerziell oder nicht kommerziell fördern.^[16]

Rock- und Heavy-Metal-Musik[edit]

Die Rockmusik in Sri Lanka stammt aus den frühen 1970er Jahren, als Kumar Navaratnam und seine Freunde das erste Rockfestival im Havelock Park in Colombo, Sri Lanka, veranstalteten. Kumara Navaratnam könnte als die Hauptstärke hinter der sich entwickelnden Rockmusikszene gefeiert werden, zusammen mit anderen wie Prins Jayaratnam und der Unerwünschten Generation, Prasanna Abeysekaras Sargnagel, Neville of Acid, Gobbledegook und Sweetie Pie, angeführt von der Pianistin Nimal Goonawardane, Mary war die einzige Rockband, die zu dieser Zeit alle Originalmusik spielte und wurde von Ravi Balasooriya von “Bugs” geführt. Weitere Mitglieder sind Aruna Siriwardane, Benjy Ranabahu, Dilup Gabadamudalige und Dwight Van Gramberg. Ramesh Weeratunga, ein Komponist / Solist dieser Zeit, wurde später professioneller Musiker / Songwriter in Deutschland und veröffentlichte mehrere Soloalben.

Mit Ausnahme einer Handvoll hochrangiger College-Studenten, die offensichtlich auf Vinyl-LPs und Musikfachzeitschriften zurückgegriffen hatten, mussten sich die übrigen Musikbegeisterten Sri Lankas auf gelegentliche Radioprogramme wie “Progressive 30” verlassen, die Mahes Perera vage feststellte die sich entwickelnde Klanglandschaft der 70er Jahre oder das Anhören der Schallplatten im British Council und im American Center.

Was später “Rock Company” werden sollte, begann um diese Zeit. Dieselben College-Studenten erwarben Gitarren, Drum-Kits, Keyboards, mieteten rudimentäre Soundsysteme und begannen, zusammen abzuhängen und versuchten, die Aufzeichnungen ihrer Helden mit unterschiedlichem Erfolg nachzubilden.

All dies ohne die Hilfe von anständigen Gitarren, Effektpedalen, Drum-Kits, Synthesizern, hoch entwickelten PA-Systemen oder Aufnahmestudios! Die ersten Rock-Events in Sri Lanka drehten sich um Bands wie “The Unwanted Generation”, “Graveyard” und “Coffin Nail” mit Musikern wie Prins Jayaratnam, Chris Dhasan, Nimal Gunawardena, Ramesh Weeratunga, Imtiaz Hameed und Kumar Navaratnam Organisation extravaganter Rockkonzerte mit mehreren srilankischen Bands, die Colombos weit aufgerissene und neu geschlüpfte Jugendkultur in die Underground-Sounds aus Großbritannien und den USA einführten. Die “Wall Band and Gun Chorus”, die sich auf einen bekannten Treffpunkt in Colombo 6 konzentrierte, brachte viele der oben genannten Musiker hervor.

Einige Jahre später wurde mit der Gründung von “Cancer”, der ersten srilankischen Band, die den ersten Schritt unternahm, ihr eigenes Material zu komponieren und zu spielen, ein weiterer wichtiger Meilenstein erreicht. Unter der Leitung von Prasanna Abeysekera und seinem Bruder Ranil rockte “Cancer” trotz einer Besetzung von Musikern, zu denen Brian Knower, Leo Pasquale, Sumedha Kulatunga und verschiedene andere Enthusiasten gehörten, trotzig zu einem anderen Takt.

Eine, die sie wirklich als ihre eigenen bezeichnen konnten. Der Mangel an Aufnahmeeinrichtungen und ein geeignetes Medium, um die ursprüngliche Produktion der Band zu verbreiten, sorgte jedoch dafür, dass nur eine winzige Handvoll ihre Versuche, eine srilankische Rockidentität zu schaffen, würdigen würde.

“Cancer” und ihre Kollegen fanden einen regelmäßigen Treffpunkt, in dem sie und gleichgesinnte Bands ihre Fähigkeiten proben und den wahren Gläubigen innerhalb der angemessen heruntergekommenen Mauern von “Koko’s” zeigen konnten – dem nächstgelegenen lokalen Äquivalent zu einem Rock-Veranstaltungsort in Thimbirigasyaya.

Auf den Fersen von “Cancer” folgten einflussreiche Acts wie “Rattlesnake” und “Venom”, die größtenteils Hardrock-Cover spielten und dazu beitrugen, die Musik durch die Auftritte bei “Koko’s” und anderen Veranstaltungsorten am Leben zu erhalten In den späten 70ern kam es zu einer bemerkenswerten Veränderung in der Rockszene, als eine ganz neue Generation von Bands mit einer anderen Agenda auftauchte. Punkrock- und New-Wave-Bands und Songwriter führten wieder hohe Energie und eine DIY-Arbeitsmoral ein, die den etablierten Mainstream-Acts widersprach in ganz Europa und den USA.

Die Rockbands in Sri Lanka waren von diesen Veränderungen weitgehend unberührt und machten weiter, bis viele der wegweisenden Musiker auswanderten oder wenig oder gar keine Zeit hatten, sich der Musik zu widmen, da familiäre und wirtschaftliche Anforderungen ihre Aufmerksamkeit von Power-Akkorden und schweren Riffs ablenkten. Die Rock Company selbst ging Ende der 80er Jahre zu Ende und in den folgenden zehn Jahren wurde die Musik von einer Handvoll Anhängern zusammen mit Rattlesnake, Venom, Cancer und Brass Face am Leben erhalten.

Sri Lanka hat jetzt eine bedeutende Underground-Metal- und Hardrock-Community, die bei Teenagern und jungen Erwachsenen der oberen Mittelklasse immer beliebter wird. Einige international bekannte srilankische Metal-Bands sind Stigmata, Paranoid Earthling und Plecto Aliquem Capite. Seit den 1990er Jahren sind auch viele andere Bands entstanden, die den Heavy Metal Underground viel größer machen. Während Colombo ein Nährboden für viele Hardrock-Bands wie Stigmata ist, brachte Kandy das Pionier-Grunge-Outfit Paranoid Earthling hervor, das als erste Rockband aus der Hill Capital hervorging. Kandy ist auch die Hochburg für Black Metal Bands wie “Forlorn Hope”, “Pariah Demise”, “Necro Horde”, “Goatmunition” und einige Doom Metal Bands.

Verweise[edit]

Externe Links[edit]