Johnny Otis – Wikipedia

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Johnny Otis (geboren Ioannis Alexandres Veliotes;; 28. Dezember 1921 – 17. Januar 2012) war ein US-amerikanischer Sänger, Musiker, Komponist, Arrangeur, Bandleader, Talentscout, Discjockey, Plattenproduzent, Moderator einer Fernsehshow, Künstler, Autor, Journalist, Minister und Impresario.[1] Er war maßgeblich an amerikanischem R & B und Rock’n’Roll beteiligt. Zu Beginn ihrer Karriere entdeckte er zahlreiche Künstler, die selbst sehr erfolgreich wurden, darunter Little Esther Phillips, Etta James, Big Mama Thornton, Johnny Ace, Jackie Wilson, Little Willie John, Hank Ballard und The Robins (wer) änderte schließlich ihren Namen in The Coasters), unter vielen anderen. Otis wurde der “Pate des Rhythmus und des Blues” genannt.[2]

Persönliches Leben[edit]

Otis wurde in Vallejo, Kalifornien, als Sohn griechischer Einwanderereltern, Alexander J. Veliotes, einem Hafenarbeiter und Lebensmittelhändler auf Mare Island, und seiner Frau, der ehemaligen Malerin Irene Kiskakes, geboren.[3] Er hatte eine jüngere Schwester, Dorothy, und einen jüngeren Bruder, Nicholas A. Veliotes, der US-Botschafter in Jordanien (1978–1981) und Ägypten (1984–1986) wurde. Johnny wuchs in einem überwiegend schwarzen Viertel in Berkeley, Kalifornien, auf, wo sein Vater ein Lebensmittelgeschäft besaß. Er wurde bekannt für seine Entscheidung, sein berufliches und persönliches Leben als Mitglied der afroamerikanischen Gemeinschaft zu führen.[4][5][6] Er schrieb: “Als Kind entschied ich, dass ich schwarz sein würde, wenn unsere Gesellschaft diktieren würde, dass man schwarz oder weiß sein muss.”[7]

Am 2. Mai 1941, als Otis 19 Jahre alt war, heiratete er Phyllis Walker, eine 18-jährige Frau afroamerikanischer und philippinischer Abstammung aus Oakland, die er seit seiner Kindheit kannte. Trotz tiefgreifender und anhaltender Einwände seiner Mutter verließ das junge Paar Kalifornien und floh nach Reno, Nevada, wo zu dieser Zeit eine interrassische Ehe angenommen wurde.[8] Sie hatten vier Kinder: zwei Söhne, Shuggie Otis und Nicholas Otis – beide wurden Musiker – und zwei Töchter, Janice und Laura.[9] Johnny und Phyllis zogen auch Lucky Otis, Shuggies Sohn, mit seiner ersten Frau, Miss Mercy Fontenot von The GTOs, auf.

Musikkarriere[edit]

Otis begann als Teenager Schlagzeug zu spielen, nachdem er ein Set gekauft hatte, indem er die Unterschrift seines Vaters auf einem Kreditschein gefälscht hatte. Bald darauf verließ er die Berkeley High School in seinem Juniorjahr. Er schloss sich einer lokalen Band an, den West Oakland House Rockers.[10] mit seinem Pianistenfreund “Count” Otis Matthews. Bis 1939 traten sie bei vielen lokalen Veranstaltungen auf, hauptsächlich in und um Oakland und Berkeley, und waren bei ihren Kollegen beliebt.

In den frühen 1940er Jahren spielte Otis in Swing-Orchestern, darunter Lloyd Hunter’s Serenaders[11] und Harlan Leonard’s Rockets.[12] Er gründete 1945 seine eigene Band; Sie hatten einen der beständigsten Hits der Big-Band-Ära, “Harlem Nocturne”, eine Komposition von Earle Hagen. Zu seiner Band gehörten unter anderem Wynonie Harris, Charles Brown und Illinois Jacquet. 1947 eröffneten er und Bardu Ali den Barrelhouse Club im Stadtteil Watts in Los Angeles. Otis reduzierte die Größe seiner Band und engagierte die Sänger Mel Walker, Little Esther (geb. Esther Mae Jones und später bekannt als Esther Phillips) und die Robins (die später die Coasters wurden).[13] Er entdeckte die Teenagerin Esther Jones, als sie eine Talentshow im Barrelhouse Club gewann. Mit dieser Band tourte er ausgiebig in den USA als California Rhythm and Blues Caravan,[14] und hatte eine Reihe von Rhythmus-und-Blues-Hits bis 1950.

Otis und sein Orchester spielten beim dritten jährlichen Cavalcade of Jazz-Konzert im Wrigley Field in Los Angeles, das am 7. September 1947 von Leon Hefflin Sr. produziert wurde. Woody Herman, The Valdez Orchestra, The Blenders, T-Bone Walker und Slim Gaillard Am selben Tag traten auch die Honeydrippers, Sarah Vaughn und die Three Blazer auf.[15]

Otis entdeckte den Tenorsaxophonisten Big Jay McNeely, der auf seinem schnellen “Barrelhouse Stomp” spielte. Er begann 1949 mit der Aufnahme von Little Esther und Mel Walker für Savoy Records in Newark, New Jersey.[12] und veröffentlichte auch einen Stream von Hit-Rekorden, darunter “Double Crossing Blues”, “Mistrustin ‘Blues” und “Cupid’s Boogie”, die alle die Nummer 1 auf der Welt erreichten Plakatwand R & B-Diagramm. Im Jahr 1950 Plakatwand wählte Otis zum R & B-Künstler des Jahres.[16] Er begann auch, auf vielen seiner Aufnahmen das Vibraphon zu spielen.[12]

1951 veröffentlichte Otis “Mambo Boogie” mit Congas, Maracas, Claves und Mambo-Saxophon-Guajeos in einer Blues-Progression, dem ersten R & B-Mambo, der jemals aufgenommen wurde.[17] Otis wechselte 1951 zu Mercury Records. Bei einer seiner Talentshows entdeckte er die damals 13-jährige Sängerin Etta James. Er produzierte und schrieb ihren ersten Hit, The Wallflower (Dance with Me, Henry).

1952 spielte Otis in Houston, Texas, den Sänger Willie Mae “Big Mama” Thornton vor. Er produzierte, schrieb mit und spielte Schlagzeug auf ihrer 1953er Aufnahme von “Hound Dog” (der ersten Aufnahme des Songs); Er und seine Band lieferten auch den Backup “Howling” Gesang.[18] Das Lied wurde von Jerry Leiber und Mike Stoller gemeinsam geschrieben. Otis hatte einen Rechtsstreit mit dem Songwriting-Duo über die Credits, nachdem er erfahren hatte, dass Leiber und Stoller die vertragliche Vereinbarung überarbeitet hatten, bevor der Sänger Elvis Presley eine neue Version des Songs aufnahm, die schnell zum Nummer-1-Hit wurde. Otis behauptete, Leiber und Stoller hätten den ursprünglichen Vertrag rechtswidrig annulliert und einen neuen umgeschrieben, der besagt, dass die beiden Jungen (beide 17 Jahre alt) die einzigen Komponisten des Liedes waren. Der Richter entschied den Fall zugunsten der Angeklagten und entschied, dass der erste Vertrag mit Otis nichtig sei, da sie bei der Unterzeichnung minderjährig waren.

Eine der berühmtesten Kompositionen von Otis ist die Ballade “Every Beat of My Heart”, die 1952 von den Royals erstmals für Federal Records aufgenommen wurde.[19][20] Es war ein Hit für Gladys Knight und die Pips im Jahr 1961. Otis produzierte und spielte auch das Vibraphon auf “Pledging My Love” von dem Sänger Johnny Ace, der Nummer 1 auf der Plakatwand R & B-Chart für 10 Wochen. Ein weiteres erfolgreiches Lied für Otis war “So Fine”, das ursprünglich 1955 von den Sheiks für Federal und 1959 für die Fiestas aufgenommen wurde. Als Künstler und Repertoire-Mann für King Records entdeckte Otis zahlreiche junge Interessenten, die später erfolgreich wurden, darunter Jackie Wilson, Hank Ballard und Little Willie John.[12]

Otis moderierte eine Fernsehshow, Die Johnny Otis Showund wurde ein einflussreicher Discjockey in Los Angeles mit einer Sendung auf dem Radiosender KFOX in Long Beach im Jahr 1955.[21]

1955 gründete Otis sein eigenes Label Ultra Records (er änderte den Namen in Dig, nachdem er fünf Singles veröffentlicht hatte). Er trat weiterhin auf und trat ab 1957 in Fernsehshows in Los Angeles auf. Aufgrund ihres Erfolgs unterschrieb er bei Capitol Records. Mit der Sängerin Marie Adams und seiner Band, die heute als Johnny Otis Show bekannt ist, feierte er 1957 mit “Ma! Er macht Augen bei mir” ein Comeback, zunächst in den britischen Charts.[22] Im April 1958 nahm er sein bekanntestes Lied “Willie and the Hand Jive” auf, einen Vampir auf Clave-Basis. Es war ein Hit im Sommer 1958 und erreichte Platz 9 der US-Pop-Charts. Es war Otis ‘einzige Top-10-Single. Die Single erreichte die Nummer 1 auf der Plakatwand R & B-Diagramm. Otis ‘Erfolg mit dem Song war von kurzer Dauer und er wechselte 1961 kurz zu King Records, wo er mit Johnny “Guitar” Watson zusammenarbeitete.[12]

1969 schloss Otis einen Vertrag mit Columbia Records ab und nahm die Alben auf Kalter Schuss! und das sexuell explizite Snatch und die PoontangsBeide zeigten seinen Sohn Shuggie und den Sänger Delmar “Mighty Mouth” Evans.[23] Ein Jahr später nahm er ein doppeltes Live-Album des Auftritts seiner Band beim Monterey Jazz Festival auf. Johnny Otis Show Live in Monterey! unter anderem mit Little Esther Phillips, Eddie “Cleanhead” Vinson, Pee Wee Crayton, Elfenbein Joe Hunter und The Mighty Flea. Ein Teil der Aufführung wurde im Clint Eastwood-Film gezeigt Spielen Sie Misty for Me.

Lebe in Monterey wurde 1971 von Epic Records veröffentlicht. Überprüfung in Christgaus Plattenführer: Rockalben der siebziger Jahre (1981) sagte Robert Christgau: “Zusammenstellungen im Konzert sind oft inkohärent, aber der harte Jive im Blues-Stil, der von dem zum Majordom gewordenen Performer Otis geliebt wird, hat eine solche formale Integrität, dass sich dieses R & B-Spektakel für vier Seiten reibungslos bewegt. Einige der vorgestellten Spieler sind nicht mehr als Otis ‘angeheuerte Hände, einschließlich Gitarrist Shuggie O. Aber (in aufsteigender Reihenfolge) Roy Milton, Big Joe Turner, Elfenbein Joe Hunter, Little (?) Esther Phillips, Roy Brown und Cleanhead Vinson sind eine Besetzung, die alles übertrifft Richard Nader wurde jemals in den Garten gebracht. “[24]

Otis tourte in den 1970er Jahren weniger. Er gründete das Blues Spectrum Label und veröffentlichte eine Reihe von fünfzehn Alben, Rhythm and Blues Oldiesmit den R & B-Künstlern Louis Jordan, Roy Milton, Richard Berry und Otis aus den 1950er Jahren.

In den 1980er Jahren hatte Otis eine wöchentliche Radiosendung, die montags von 20 bis 23 Uhr auf dem Radiosender KPFK in Los Angeles ausgestrahlt wurde, auf der er Schallplatten spielte und als Gäste R & B-Künstler wie Screamin ‘Jay Hawkins empfing.[25] Otis nahm auch mit seinen Söhnen Shuggie (Gitarre) und Nicky (Schlagzeug) auf und veröffentlichte die Alben Die neue Johnny Otis Show (1982), Johnny Otis! Johnny Otis! (1984) und Otisologie (1985).[12] Im Sommer 1987 war Otis Gastgeber seiner eigenen Red Beans & Rice R & B Musikfestival in Los Angeles, wo Top-Acts auftraten und ein südländisches Koch-Off mit roten Bohnen und Reis stattfand. Er verlegte das Festival in die Stadt San Dimas, wo es bis 2006 jährlich in Zusammenarbeit mit dem Los Angeles County Department of Parks and Recreation stattfand.[26]

Otis und seine Familie zogen von Südkalifornien nach Sebastopol, Kalifornien, einer kleinen Apfelanbaustadt im Sonoma County. Er setzte sein wöchentliches Radioprogramm von KPFKs Schwestersender KPFA in Berkeley, Kalifornien, fort, das jeden Samstag von 9 bis 12 Uhr ausgestrahlt wurde. Otis trat in den neunziger Jahren in den USA und in Europa gut auf und leitete 1990 und 2000 das San Francisco Blues Festival. 1993 eröffnete er den Johnny Otis Market[27][28][29][30] In Sebastopol, einem Lebensmittelgeschäft / Feinkostgeschäft / Kabarett, spielten Otis und seine Band (jetzt zusammen mit seinen Enkeln Lucky am Bass und Eric an der Rhythmusgitarre) ausverkaufte Shows[31] jedes Wochenende, bis es 1995 seine Türen schloss.[32][33][34] Er wurde 1994 in die Rock and Roll Hall of Fame und die Blues Hall of Fame aufgenommen.[35] Er wurde 2017 in die National Rhythm & Blues Hall of Fame aufgenommen.

Andere Arbeit[edit]

In den 1960er Jahren trat Otis in Journalismus und Politik ein. Er verlor eine Wahl für einen Sitz in der California State Assembly. Anschließend wurde er stellvertretender Stabschef[36] an den Abgeordneten, später den demokratischen Kongressabgeordneten Mervyn M. Dymally.[37]

Otis gründete auch[38] und in der New Landmark Community Gospel Church gepredigt,[39] die Sonntagsgottesdienste in Santa Rosa, Kalifornien hielt. Die Gottesdienste von Landmark konzentrierten sich auf Otis ‘Predigt und die traditionellen Darbietungen einer Vokalgruppe und eines Chores, die von seiner Rhythmusgruppe und einem Organisten unterstützt wurden.[40] Die Kirche wurde Mitte 1998 geschlossen.[citation needed]

Die Johnny Otis Show, zog von KPFK zur Schwesterstation KPFA in Berkeley, Kalifornien, wo sie am Samstagmorgen ausgestrahlt wurde. Nachdem sein Markt in Sebastopol 1994 eröffnet worden war, sendete Otis von dort aus, wobei seine Band live in der Luft spielte und später von der Powerhouse Brewing Co. sendete.[41] Nach Otis ‘Pensionierung Ende 2004 moderierte sein Enkel Lucky die Show zwei Jahre lang bei KPFA, bis sie Ende 2006 endgültig ausgestrahlt wurde, als Otis und seine Frau nach Los Angeles zurückkehrten.[42]

Er unterrichtete Musik 15-B: Jazz, Blues und Popmusik in der amerikanischen Kultur, einer 3-teiligen Peralta Community College District-Klasse.[43]

Otis starb am 17. Januar 2012 im Altadena-Gebiet von Los Angeles aus natürlichen Gründen. Er starb drei Tage vor Etta James, die er Anfang der 1950er Jahre entdeckt hatte.[1] Er ist mit seiner Frau auf dem Mountain View Cemetery in Altadena, Kalifornien, USA, beigesetzt.[44]

Diskographie[edit]

Chart Singles[edit]

Jahr Single Künstler Diagrammpositionen
US Pop[45] UNS
R & B.[16]		 Vereinigtes Königreich[46]
1948 “Das ist dein letzter Boogie” Joe Swift mit Johnny Otis & His Orchestra – – 10 – –
1950 “Double Crossing Blues” Johnny Otis Quintette, die Robins und Little Esther – – 1 – –
“Mistrustin ‘Blues” /
“Elend” 		Little Esther und Mel Walker mit dem Johnny Otis Orchestra
Kleine Esther mit dem Johnny Otis Orchestra 		– –
– – 		1
9 		– –
– –
“Cry Baby” Das Johnny Otis Orchestra, Mel Walker und die Bluenotes – – 6 – –
“Cupid’s Boogie” Little Esther und Mel Walker mit dem Johnny Otis Orchestra – – 1 – –
“Deceivin ‘Blues” Little Esther und Mel Walker mit dem Johnny Otis Orchestra – – 4 – –
“Dreamin ‘Blues” Mel Walker mit dem Johnny Otis Orchestra – – 8 – –
“Hochzeit Boogie” /
“Far Away Blues (Weihnachtsblau)” 		Johnny Otis ‘Kongregation: Kleine Esther, Mel Walker, Lee Graves
Das Johnny Otis Orchester mit Little Esther und Mel Walker 		– –
– – 		6
6 		– –
– –
“Rockin ‘Blues” Das Johnny Otis Orchester mit Mel Walker – – 2 – –
1951 “Gee Baby” /
“Mambo Boogie” 		Das Johnny Otis Orchester – –
– – 		2
4 		– –
– –
“All Nite Long” Das Johnny Otis Orchester – – 6 – –
1952 “Sonnenuntergang bis zum Morgengrauen” Mel Walker mit dem Johnny Otis Orchestra – – 10 – –
“Anruf Operator 210” Johnny Otis und sein Orchester mit Mel Walker – – 4 – –
1957 “Ma, er macht Augen auf mich” Johnny Otis und sein Orchester mit Marie Adams und den drei Tonnen Freude – – – – 2
1958 “Tschau tschau baby” Die Johnny Otis Show mit Gesang von Marie Adams und Johnny Otis – – – – 20
“Willie und der Hand Jive” Die Johnny Otis Show 9 1 – –
“Crazy Country Hop” Die Johnny Otis Show 87 – – – –
1959 “Castin ‘My Spell” Die Johnny Otis Show 52 – – – –
1960 “Mumblin ‘Mosie” Die Johnny Otis Show 80 – – – –
1969 “Mädchen vom Lande” Die Johnny Otis Show – – 29 – –

Verweise[edit]

  1. ^ ein b Lewis, Randy (19. Januar 2012). “Nachruf auf Johnny Otis: R & B-Sänger, Schlagzeuger, Bandleader stirbt mit 90”. Latimes.com. Abgerufen 19. Januar 2012.
  2. ^
    “Johnny Otis”. History-of-rock.com. Abgerufen 1. Juli, 2008.
  3. ^ “Fünfzehnte Volkszählung der Vereinigten Staaten (1930), Berkeley (Gesundheitsbezirk 2), Alameda County, Kalifornien, Aufzählungsbezirk 1–280, S. 16A, Zeilen 1–6, Haushalt von Alex J. Veliotes”. Das Generationsnetzwerk. 10. April 1930. Abgerufen 23. November 2009.
  4. ^ Dahl, Bill. “Johnny Otis”. Jede Musik. Rovi Corporation.
  5. ^ “Johnny Otis”. Soulbot.com. 15. Juni 2014. Archiviert von das Original am 19. März 2012. Abgerufen 6. Oktober 2015.
  6. ^ Powers, Ann (27. März 2007). “Wird der echte Stein aufsteigen?”. Los Angeles Zeiten.
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  8. ^
    “Schwarz durch Überzeugung”. Popmatters.com. Abgerufen 5. Oktober 2015.
  9. ^
    “Johnny Otis, ‘Pate des Rhythmus und des Blues’, stirbt mit 90”. New York Times. Abgerufen 5. Oktober 2015.
  10. ^ “Johnny Otis: Schwarz durch Überzeugung”. Jazztimes.com.
  11. ^ Perry, JJ (1998). “Johnny Otis: Pionier der Rhythmus- und Blueslegende”. Herald-Times (Bloomington, Indiana), 23. Oktober 1998. Abgerufen am 7. April 2007.
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  28. ^ “Musiker aus Sonoma County trauern um Johnny Otis”. Pressdemocrat.com. 19. Januar 2012.
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  34. ^ Atkinson, Rollie. “Der R & B-Pionier Johnny Otis, ehemaliger Einwohner von Sebastopol, stirbt mit 90 Jahren.”. Sonomawest.com.
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Externe Links[edit]


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