Nabi (Film) – Wikipedia

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Nicht zu verwechseln mit dem südkoreanischen Film Mr. Butterfly aus dem Jahr 2003.

2001 Film von Moon Seung-wook

Nabi (나비, wörtlich „Schmetterling“) ist ein südkoreanischer Film aus dem Jahr 2001. Regie: Moon Seung-wook, Nabi wurde auf digitalem Video gedreht und auf 35-mm-Film übertragen, gefilmt mit einem geringen Budget von 380.000 US-Dollar. Es war das Spielfilmdebüt von Kang Hye-jung, die beim 5. Puchon International Fantastic Film Festival für ihre Rolle als Yuki als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurde. Nabi in der Hauptrolle spielte auch Kim Ho-jung, der beim 54.

Der Film ist eine Science-Fiction-Geschichte, die in Korea der nahen Zukunft spielt, wo ein “Virus der Vergessenheit”, der Gedächtnisverlust verursacht, zum Zentrum einer Tourismusindustrie geworden ist, die sich an diejenigen richtet, die die Vergangenheit vergessen möchten. Anna Kim, eine Deutsche koreanischer Abstammung, sucht das Virus, um schmerzhafte Erinnerungen auszulöschen, und entwickelt dabei eine enge Bindung zu ihrem Fahrer und ihrem jugendlichen Guide.

Der Film spielt in einer namenlosen koreanischen Stadt der nahen Zukunft, einer Stadt, die von saurem Regen, Bleivergiftung und dem “Oblivion-Virus” geplagt wird. Menschen aus der ganzen Welt kommen zu Stadtführungen, die bewusst nach dem Virus suchen. Opfer von Bleivergiftungen werden zum Schutz der Touristen in Sanatorien unter Quarantäne gestellt, und es werden Zwangsabtreibungen durchgeführt, um die Geburt missgebildeter Babys zu verhindern.

Anna Kim (Kim Ho-jung) ist eine solche Touristin, die in der Stadt ankommt, nachdem sie eine Tour beim Butterfly Travel Agency gebucht hat. Anna möchte sich mit dem Virus infizieren, um die schmerzhaften Erinnerungen an ihre Abtreibung zu vergessen. Ihre “Virenführerin”, Yuki (Kang Hye-jung), ist im siebten Monat schwanger und krank, braucht aber das Geld, um sich und ihr ungeborenes Kind zu ernähren. K (Jang Hyun-sung), ihr Fahrer, ist neu in der Agentur und beginnt seinen ersten Einsatz. Als Waise ohne Erinnerung an seine wahre Familie hält er ein altes Foto von sich selbst als Kind auf dem Armaturenbrett seines Taxis; er holt andere Passagiere ab, in der Hoffnung, dass ihn jemand erkennt, obwohl dies gegen die Richtlinien der Agentur verstößt.

Nachdem sie Yuki und K am Flughafen getroffen hat, wird Anna zu einer Reihe von Virusexpositionsstandorten gebracht, aber ihre frühen Versuche, das Virus zu finden, werden durch saure Regenstürme unterbrochen. Anna erfährt von Yukis Schwangerschaft und schlechtem Gesundheitszustand und bittet um einen neuen Führer. K, misstrauisch gegenüber Yukis Verhalten, meldet sie bei den Behörden als mutmaßliches Opfer einer Bleivergiftung. Nachdem Yuki Anna jedoch behandelt hat, weil sie saurem Regen ausgesetzt war, entwickelt sich eine Bindung zwischen ihnen und die drei verbringen einige Zeit miteinander. Anna kocht ein Essen für Yuki und im Gegenzug enthüllt Yuki ihre Sammlung persönlicher Gegenstände von früheren Kunden, Erinnerungen, die sie bewahrt, falls diese Leute sich jemals wieder an ihre Vergangenheit erinnern möchten. Nachdem Anna gegangen ist, wird Yuki von den Stadtbehörden abgeführt.

Ohne Yuki als Führer fährt K Anna weiter durch die Stadt. Anna ist zunächst frustriert über Ks Bemühungen, etwas über seine eigene Vergangenheit zu erfahren, aber sie beginnen sich zu verstehen, je mehr Zeit sie miteinander verbringen. Eines Nachts werden sie in einen Verkehrsunfall verwickelt und ihr Taxi fährt über eine Brücke; Anna rettet K aus dem Wasser und schafft es, ihn wiederzubeleben, obwohl sie später selbst behandelt werden muss.

Nachdem sie sich von dem Unfall erholt hat und ihre Zeit in Korea zu Ende geht, beginnt Anna, Vorbereitungen für ihre Heimreise zu treffen. Sie beschließt jedoch, Yuki aufzuspüren und verwendet das letzte Geld, um ihre Freilassung zu kaufen. Sie nehmen ihre Suche nach dem Virus wieder auf, werden jedoch erneut unterbrochen, als Yukis Wasser bricht. Da Anna weiß, dass sie die Geburt nicht überleben wird, fordert Anna Yuki auf, ihre eigene Gesundheit an die erste Stelle zu setzen, obwohl Yuki darauf besteht, dass sie das Baby bekommen wird. Da Anna das Krankenhaus nicht rechtzeitig erreichen kann, erfüllt sie Yukis Wunsch nach einer Wassergeburt und bringt sie mit Hilfe von K zum Strand, wo sie das Baby im Meer zur Welt bringt. Yuki stirbt später im Krankenhaus.

Als Anna und K Yukis Habseligkeiten durchsuchen, entdecken sie einen alten Pass mit Annas Foto darin, was darauf hindeutet, dass dies nicht das erste Mal ist, dass sie auf der Suche nach dem Virus in der Stadt ist. Anna kann sich nicht an einen solchen Besuch erinnern und geht zum Hauptquartier des Butterfly Travel Agency, wo sie Antworten verlangt, aber da sie eine Verzichtserklärung unterzeichnet hat, weigern sie sich, irgendwelche Informationen preiszugeben. Später erzählt sie K, dass sie Yukis Sohn adoptieren wollte, um einen Neuanfang zu machen, aber dass sie weiß, dass er das Kind mehr braucht als sie.

Drei Jahre später arbeitet K immer noch als Fahrer für die Agentur. Er sucht nicht mehr nach Antworten auf seine Vergangenheit, sondern hält jetzt ein Foto von Anna in seinem Taxi, zusammen mit einem von ihm und seinem Adoptivsohn.

Produktion, Stil und Themen[edit]

Produziert mit einem Budget von 380.000 US-Dollar,[1]Nabi wurde auf digitalem Video gedreht und später auf 35-mm-Film übertragen.[2] Gedreht wurde vor Ort in Busan, Südkorea, sowie in Kobe und Osaka, Japan.[3]

Eine typische Aufnahme aus Nabi, wobei die Verwendung von Wasser (in diesem Fall ein Schwimmbecken) im Film mit blauen und aquamarinen Farben hervorgehoben wird.

Regisseur Moon Seung-wook erhielt seine Filmausbildung in Polen an der National Film School in Łódź, und Offscreen Kritiker Peter Rist entdeckt in Nabi Spuren der dortigen Tradition des Romantik-Pessimismus,[4] während Koreanfilm.org fand das “klare osteuropäische visuelle Muster” des Films an Tarkovsky und Kieślowski, letzterer ein ehemaliger Lehrer von Moon, erinnert.[3]Wasser wird im gesamten Film in verschiedenen Formen verwendet – Regen, Duschen, Schwimmbäder und das Meer – was zu einem kontinuierlichen Strom blauer und aquagetönter Bilder führt, beschrieben von Shelly Kracier von Sinne des Kinos als “subtil schattiert, unheimlich durchscheinend und erstickend traumhaft… [creating] eine Unterwasserwelt, in der die Charaktere schweben, in ihrer eigenen Leere schweben, losgelöst von ihrer eigenen besonderen Entfremdung mit ihrer Vergangenheit”.[2]

Die Prämisse von Nabi wurde mit Song Il-gon verglichen Blumeninsel, ein weiterer südkoreanischer Film, der 2001 veröffentlicht wurde. Beide Filme zeigen drei zentrale Charaktere, die jeweils unterschiedliche Ziele haben, aber einen emotionalen Schmerz teilen, der es ihnen ermöglicht, eine starke Bindung zu entwickeln, und beide Filme verwenden ein Handlungsinstrument:Nabi’s „Vergesslichkeitsvirus“ und die magische Blumeninsel – vielversprechend, die schmerzhafte Erinnerungen wegnehmen.[3] Lisa Roogen-Runge of Sinne des Kinos fand das “Vergessensvirus” ähnlich dem magischen Wein, den Wong Kar-wai in seinem Film von 1994 verwendete Asche der Zeit, und bemerkte auch die körperlichen Narben, die jede der drei Hauptfiguren in . trägt Nabi, jeweils im Zusammenhang mit ihrer Kindheit oder Beziehung zu Kindern.[5]

Veröffentlichung[edit]

Nabi wurde am 13. Oktober 2001 in Südkorea in die Kinos gebracht und erhielt in Seoul insgesamt 5.700 Besucher.[6] Es wurde auch auf folgenden Filmfestivals gezeigt:

Nabi wurde am 7. September 2002 in Südkorea auf DVD veröffentlicht.[3]

kritischer Empfang[edit]

Die Szene, in der Yuki im Meer zur Welt kommt, wurde von Shelly Kracier von . beschrieben Sinne des Kinos als “die erschütterndste Einzelszene, die ich gesehen habe” beim 26. Toronto International Film Festival im Jahr 2001.

In einem Bericht des 26. Toronto International Film Festival für Sinne des Kinos, Shelly Kraicer fand viel zu loben Nabi, hebt Kim Ho-jungs “meisterhafte Leistung als Anna” hervor und fügt hinzu: “Eine Szene bleibt jedoch unvergesslich. Als Anna und K Yuki bei der Geburt helfen, halb im Meer versunken, von der Brandung geschlagen, verbindet sich ihre wilde Intensität mit Moons aufgeregten Digitalkameras, um eine Tour de Force zu schaffen: Dies war die erschütterndste Einzelszene, die ich in Toronto gesehen habe.”[2] Peter Rist von Offscreen identifizierte die Geburtsszene auch als “eine der besten des Films” und stellte fest: “Es gibt einige Lücken in der Erzählung und es wird zu viel Vertrauen auf Dialoge gesetzt, aber die Schauspielerei ist hervorragend, insbesondere von den beiden Hauptfrauen”.[4] G. Allen Johnson von indieWire fand den Film “kultwertwürdig… richtig schräg und atmosphärisch”, und obwohl er “manchmal träge” war, war er dennoch “typisch für den Erfindungsreichtum des Genrefilms, der das jüngste koreanische Filmemachen geprägt hat”.[9]Darcy Paquet von Koreanfilm.org lobte sowohl den Regisseur als auch zwei Hauptdarstellerinnen und beschrieb Nabi als “schöner und seltsamer Film” [which] bietet seinen Zuschauern ein unvergessliches Erlebnis”.[16]

Lisa Roosen-Runge war in ihrem Bericht vom 20. Vancouver International Film Festival für Sinne des KinosSie sagte: „Ich gebe zu, dass die Enthüllung über Annas abgelaufenen Pass für mich keinen Sinn ergab, und ich war verwirrt von der zusätzlichen Nicht-Yuki-Figur, die von derselben Schauspielerin gespielt wurde. Ich fand den Epilog auch nicht unbedingt notwendig. [Nabi] wird trotz der kleinen Vorbehalte als ungewöhnlicher Film empfohlen.”[5] Kommentare in der San Francisco Bay Guardian waren etwas kritisch gegenüber Moon Seung-wooks Richtung und sagten, “einige seiner bevorzugten technischen Taktiken (insbesondere die Kameraführung, die in Momenten emotionaler Umwälzungen taumelt) werden schwerfällig”, obwohl Kim Ho-jungs Leistung als die “Hauptstärke des Films”.[17]

Auszeichnungen und Nominierungen[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d “Koreanisches Kino 2001” (PDF). Koreanische Filmkommission. 2001. p. 19. Abgerufen 2008-08-10.
  2. ^ ein b c d Kraicer, Shelly (Oktober 2001). „Ostasiatische Filme beim 26. Toronto International Film Festival – Ein Bericht“. Sinne des Kinos. Abgerufen 2010-10-13.
  3. ^ ein b c d “Koreanfilm Weekly #7”. Koreanfilm.org. Archiviert von das Original am 2008-06-24. Abgerufen 2008-10-04.
  4. ^ ein b Rist, Peter (2002-10-31). “Ein Besuch in Korea: A Tale of Pi-Fan, 2001”. Offscreen. Abgerufen 2008-08-10.
  5. ^ ein b c Roosen-Runge, Lisa (Oktober 2001). “Das 20. Vancouver International Film Festival – Ein Bericht”. Sinne des Kinos. Archiviert von das Original am 19.06.2008. Abgerufen 2008-08-10.
  6. ^ “Kommerzielle Veröffentlichungen im Jahr 2001: Rangliste der Box-Office-Ergebnisse für Seoul”. Koreanfilm.org. Abgerufen 2008-08-07.
  7. ^ ein b c “5. 2001”. PiFan-Geschichte. Abgerufen 2008-08-10.
  8. ^ “Incontri con il Cinema Asiatico, 2001 zweite Ausgabe”. Asiatica Film Mediale. 2001. Abgerufen 2008-08-10.
  9. ^ ein b Johnson, G. Allen (2002-03-20). “FESTIVAL: Asian American Film Fest feiert 20 Jahre und wartet immer noch auf einen Smash”. indieWire. Abgerufen 2010-10-13.
  10. ^ “Le Festival Black Movie, cinémas des autres mondes, 12e édition” (auf Französisch). Schwarzer Film. 2002. Abgerufen 2008-08-10.
  11. ^ Steiner, Deni. “Der Schmetterling”. Heroisches Kino. Abgerufen 2008-08-10.
  12. ^ ein b Paquet, Darcy (2002-10-29). “Korean Film Newsletter #15 – 23. Oktober 2002”. Koreanfilm.org. Abgerufen 2008-08-10.
  13. ^ “51. Melbourne International Film Festival: Koreanische Filme im Rampenlicht”. Australien-Korea-Stiftung. 14.01.2004. Archiviert von das Original am 31.08.2007.
  14. ^ “Silver Lake Film Festival 4: Die Big 5”. Filmfestival Silver Lake. 2003. Archiviert von das Original am 2008-07-07. Abgerufen 2008-08-10.
  15. ^ “Nabi” (auf Polnisch). 4. Festiwal Filmowy Ära Nowe Horyzonty. 2004. Abgerufen 2008-08-10.
  16. ^ Paquet, Darcy. “Koreanische Filmkritiken für 2001”. Koreanfilm.org. Abgerufen 2008-10-04.
  17. ^ Huston (2002-10-04). “Lange Rede, kurzer Sinn: Hinweise zu den Programmen des SF International Asian American Film Festival 2002”. San Francisco Bay Guardian Online. Abgerufen 2008-10-04.
  18. ^ Elley, Derek (2001-08-12). “Späte Locarno-Reihe”. Vielfalt. Abgerufen 2008-08-10.

Externe Links[edit]