Bühnenmanagement – ​​Wikipedia

Theater- oder Eventkoordination und -organisation

Bühnenmanagement ist ein weites Feld, das allgemein als die Praxis der Organisation und Koordination einer Veranstaltung oder Theaterproduktion definiert wird. Das Bühnenmanagement kann eine Vielzahl von Aktivitäten umfassen, einschließlich der Überwachung des Probenprozesses und der Koordinierung der Kommunikation zwischen verschiedenen Produktionsteams und Mitarbeitern. Das Bühnenmanagement erfordert ein allgemeines Verständnis für alle Aspekte der Produktion und bietet organisatorische Unterstützung, um einen reibungslosen und effizienten Ablauf zu gewährleisten.

EIN Bühnenmanager ist eine Person, die die Gesamtverantwortung für die Bühnenleitung und den reibungslosen Ablauf einer Theaterproduktion trägt. Das Bühnenmanagement kann bei kleinen Produktionen von einer Einzelperson übernommen werden, während bei größeren Produktionen typischerweise ein Bühnenmanagement-Team eingesetzt wird, das aus einem leitenden Bühnenleiter besteht, oder Produktionsstufenleiter, und ein oder mehrere stellvertretende Bühnenmanager.

Geschichte[edit]

Der Titel des Bühnenmeisters wurde erst im 18. Jahrhundert verwendet, obwohl das Konzept und die Notwendigkeit, den Bereich der Bühnenleitung auszufüllen, bei den alten Griechen zu sehen sind. Die Dramatiker waren in der Regel für Produktionselemente verantwortlich. Sophokles ist der erste bekannte Bühnentechniker, unterstützt durch seine Anstellung als Bühnenbildner, Dramatiker, Musiker und Produzent.

Im Mittelalter gibt es Hinweise auf a Dirigent der Geheimnisse, der das Geldsammeln an der Tür beaufsichtigte und als Souffleur auf der Bühne diente. Der Souffleur hielt das Skript in der Hand und war bereit, den Darstellern ihre Zeilen zu füttern; das war damals gängige Praxis.

Zwischen der Renaissance und dem 17. Jahrhundert kümmerten sich die Schauspieler und der Dramatiker um Aspekte des Bühnenmanagements und des Bühnenteams. Im elisabethanischen und jakobinischen Theater gab es zwei Rollen, die das Bühnenmanagement abdeckten: Bühnenwart und Buchhalter. Der Bühnenwart war für die Wartung des Theaters, das Auf- und Abnehmen von Requisiten und die Sicherheit des Aufführungsraums verantwortlich. Der Buchhalter war verantwortlich für das Bühnenskript, das Einholen der erforderlichen Lizenzen, das Kopieren/Bereitstellen von Linien für die Darsteller, das Markieren von Ein- und Ausgängen, das Tracking von Requisiten, das Markieren von Soundeffekten und das Angeben von Requisiten und Soundeffekten.

Zwischen der Renaissance und dem 16. Jahrhundert übernahmen Schauspieler und Dramatiker die Finanzverwaltung, die Generaldirektion und die Bühnenleitung.^[1] Das Bühnenmanagement trat erstmals im 17. Jahrhundert zur Zeit Shakespeares und Molières als eigenständige Rolle auf. Während Shakespeares Zeit wurden die Rollen des Bühnenmanagements Lehrlingen überlassen, Jungen, die das Handwerk lernten. Es gibt noch Hinweise auf einen Souffleur zu diesem Zeitpunkt.

Erst im 18. Jahrhundert wurde in England der Begriff Bühnenmanager wurde benutzt. Dies war das erste Mal, dass eine andere Person als Schauspieler und Dramatiker eingestellt wurde, um die Bühne zu inszenieren oder zu leiten. Im Laufe der Zeit, mit der zunehmenden Komplexität des Theaters aufgrund von Fortschritten wie mechanisierter Kulisse, schneller Kostümwechsel und kontrollierter Beleuchtung, wurde die Arbeit des Bühnenleiters in zwei Positionen aufgeteilt:Direktor und Bühnenmanager.^[2]

Viele Dramatiker, Regisseure und Schauspieler haben zuvor als Regieassistent gearbeitet. Der Autor und Regisseur Preston Sturges zum Beispiel war als ASM für Isadora Duncans Produktion von Oedipus rex im Alter von 16einhalb Jahren:

Wenn man dafür verantwortlich ist, hinter der Bühne ein Zeichen zu geben, erfordern selbst die einfachsten, wie das Klingeln eines Telefons oder ein Vogelruf, beträchtliche Sangfroid, und die Arbeit ist nervenaufreibend. Man ist sich sehr bewusst, dass alles darauf ankommt, den Cue genau in der richtigen Mikrosekunde zu liefern. Einer steht da, die Knie leicht gebeugt, schwer atmend…^[3]

Sturges hielt in diesem Job nicht lange durch, da er nach Donner und dann nach Blitz statt nach Blitz und dann Donner rief, aber 16 Jahre später engagierte Brock Pemberton ihn als ASM für Antoinette Perrys Produktion von Nach Hause gehen, was zur ersten Aufführung eines von Sturges’ Stücken am Broadway führte, Das Meerschweinchen, 1929.^[4]

Bühnenmanagement-Kit[edit]

Das Bühnenmanagement-Kit^[5] kann so umfangreich sein wie eine riesige Tackle-Box oder eine kleinere Tasche, die nur das Nötigste enthält. Einige gängige Elemente in einem Kit sind:

• Erste-Hilfe-Set/Hygienebedarf
  • Pflaster
  • EpiPen oder Zuckerstift
  • Schmerzmittel wie Ibuprofen oder Tylenol
  • Pinzette
  • Ass Bandagen
  • Antibiotische Salbe
  • Nagelknipser/Feile
  • Münzen
  • Augentropfen
  • Lutschtabletten
  • Lippenbalsam
  • Eisbeutel
  • Handdesinfektionsmittel
  • Tampons/Pads
  • Gaze
  • Haargummis und/oder -clips
  • Haarnadeln
  • Gewebe
• Taschenlampe(n)
• Batterien
• Vielzahl von Klebebändern
  • Gaff
  • Spitze
  • Glühen
  • Maskierung
  • Farbblockierung
  • Reflektierend
• Werkzeuge
  • Schlüssel
  • Schraubenzieher
  • Bohrmaschine (und Ladegerät)
  • Klammerentferner
  • Taschenmesser
• Notfall-Nähset
  • Mini-Schere
  • Sicherheitsnadeln
  • Nadel und Faden
  • Zusätzliche Begriffe wie:
    • Reißverschlüsse
    • Tasten
    • Schnappschüsse
    • Haken und Augen
  • Saumband
  • Gezeiten- oder Fleckenentfernungsstift

Proberaum-Kit[edit]

Speziell während der Probenzeit können weitere Gegenstände benötigt werden, wie zum Beispiel:

• Laptop für Notizen und Probenberichte
• Stifte, Bleistifte und Textmarker
• Haftnotizen für Zeilennotizen oder andere Notizen im Skript

Kommunikationsmittel[edit]

Es ist wichtig, die Kommunikationswege zwischen dem Bühnenleiter und allen anderen Abteilungen der Produktion offen zu halten.

• Technologie
  • Telefone
    • Actors’ Equity erfordert eine dedizierte Leitung in einem Produktionsbüro, aber die meisten Leute in einer Besetzung und Crew haben persönliche Mobiltelefone zur Verfügung.
  • SMS schreiben/anrufen
    • Der Bühnenmanager muss möglicherweise Schauspieler oder Crew-Mitglieder anschreiben oder anrufen, um sie daran zu erinnern oder sie zu überprüfen, wenn sie zu spät zu einem Anruf kommen.
  • Email
    • E-Mail kann für die Kommunikation zwischen Produktionsabteilungen, das Senden von Erinnerungen an Besetzung und Crew oder die Verteilung von Probenberichten und anderen Materialien nützlich sein.
      • Der SM kann eine Feedback-Schleife verwenden – bitten Sie die Empfänger zu antworten, um zu zeigen, dass sie die Informationen erhalten und verstanden haben.
        • “Kommunikation ohne Feedback ist keine Kommunikation, sondern Broadcasting.” – Ed Baker
  • Headset/Walkie-Talkies
    • Während der Technik, der Generalproben und des Ablaufs der Show muss der Bühnenmanager möglicherweise ein Headset tragen, um Hinweise zu geben und mit Licht, Ton und allen stellvertretenden Bühnenmanagern zu kommunizieren
  • Anruftafel
    • Das Call Board kann ein echtes Bulletin Board hinter der Bühne oder ein elektronisches Message Board sein. Normalerweise befindet sich das Anmeldeformular für Schauspieler und Crew auf der Anruftafel.

Schnelles Buch[edit]

Das Prompt-Buch enthält das Skript, aus dem der SM die Show aufruft, beschriftet mit Licht- und Tonhinweisen. Es kann auch enthalten:

• Verschiebeplot für Requisiten
• Ein Zeitplan vor der Show
• Eine Checkliste vor der Show
• Ausfälle von Licht- und Tonsignalen
• Probenpläne
• Proben- und Aufführungsberichte
• Vertrauliche Notfall-Gesundheitsgeschichte
• Kontaktbogen für Besetzung und Crew
• Hinweise des Direktors
• Blockieren von Notizen
• Szenenwechsel

Regionale Unterschiede[edit]

Vereinigte Staaten[edit]

In den Vereinigten Staaten, Bühnenmanager ist ein allgemeiner Titel, der auf jeden angewendet werden kann, der Bühnenverwaltungsfunktionen ausführt. Bei kleinen Shows übernimmt typischerweise eine Person alle Aufgaben des Bühnenmanagements und wird einfach als . bezeichnet der Bühnenmanager. Größere Shows benötigen oft zwei oder mehr Bühnenmanager. In solchen Fällen wird der Head Stage Manager betitelt Produktionsstufenleiter (allgemein abgekürzt PSM) und die Arbeit unter dem PSM ist eine oder mehrere stellvertretende Bühnenmanager (allgemein abgekürzt ASM). Shows, die drei Bühnenmanager beschäftigen, haben ein PSM und zwei ASMs, obwohl die Programmpunkte sie möglicherweise als . auflisten Produktionsstufenleiter (erster oder leitender Bühnenleiter), Bühnenmanager (zweiter Bühnenleiter) und stellvertretender Bühnenleiter (dritter Bühnenleiter).^[2]

Einige professionelle Bühnenmanager für Theaterstücke und Musicals können sich dafür entscheiden, sich von einer Gewerkschaft namens Actors’ Equity Association vertreten zu lassen, die auch Künstler vertritt. Neben der Ausübung ihrer typischen Aufgaben des Bühnenmanagements (z. B. Führung des Pünktchenbuchs und Rufaufführungen) sind die Bühnenmanager von Equity auch verpflichtet, die Regeln und Rechte der Gewerkschaft für Equity-Künstler zu wahren. Union Stage Manager für Oper, Ballett und Modern Dance werden von der American Guild of Musical Artists vertreten und erfüllen die meisten Aufgaben wie ihre Kollegen in Theaterstücken und Musicals. Die American Guild of Variety Artists vertritt auch Varieté-Performer, Tänzer und Bühnenmanager.

Vereinigtes Königreich[edit]

In Großbritannien hängt die Struktur eines Stage-Management-Teams von der Art und Größe der Produktion ab. Es kann aus einem Bühnenmanager (der den Ablauf der Show überwacht), einem stellvertretenden Bühnenmanager (allgemein als DSM bezeichnet) und einem stellvertretenden Bühnenmanager (allgemein als ASM bezeichnet) bestehen. Eine Randtheatershow kann einen Bühnenmanager beschäftigen, um die Aufgaben eines ganzen Teams auszuführen, während eine West End-Theatershow in London mehrere ASMs beschäftigen könnte. Professionelle Bühnenmanager werden von der British Actors’ Equity Association vertreten, die auch Künstler vertritt.

Stellvertretender Bühnenleiter[edit]

Der DSM fordert die Schauspieler auf und wird normalerweise technische Crewmitglieder und manchmal auch Castings benachrichtigen, während er den Anweisungen des Regisseurs und des Bühnenmanagers folgt. Das DSM fordert die Schauspieler auf, zu warten, während während der Probe technische Probleme gelöst werden, und bestimmt, wo im Skript angehaltene Szenen neu gestartet werden sollen.^[6] Der stellvertretende Bühnenleiter (DSM) ist in einigen Theatern eine separate Position, während in anderen die Aufgaben des DSM vom Bühnenleiter oder stellvertretenden Bühnenleiter übernommen werden können.^[7]

Stellvertretender Bühnenleiter[edit]

Der stellvertretende Bühnenleiter (ASM) hat vielfältige Aufgaben, die vom Bühnenleiter zugewiesen werden. Das ASM hilft bei der Suche und Wartung von Requisiten während der Proben und des Ablaufs der Show. Der ASM kann die Anwesenheit erfassen oder die Zuschauergröße schätzen, kann die Backstage-Techniker verwalten, kann als Verbindung zwischen Crew, Besetzung und Management fungieren und kann einige Hinweise geben. Alltägliche Aufgaben wie das Wischen der Bühne und das Aufbrühen von Kaffee oder Tee können dem ASM zufallen. Ist der Intendant nicht in der Lage, seine Aufgaben zu erfüllen, muss der ASM ausfüllen können.^[8] Der Assistent kann auch für einen Flügel der Bühne verantwortlich sein, während der Bühnenleiter für den anderen Flügel zuständig ist.

Kontrollbasierte Veranstaltungsorte anzeigen[edit]

Viele Live-Shows auf der ganzen Welt werden mit dem Wissen produziert, dass sie eine sehr lange Laufzeit haben werden, die oft in Jahren gemessen wird. Dies sind meist bekannte Mengen, die sehr teure Produktionen sind und aufgrund ihrer Lage ein garantiertes Publikum haben. Sie können sich auf Kreuzfahrtschiffen, in Themenparks, Las Vegas oder in Reisezielen befinden. Diese Shows garantieren eine sehr langfristige Entwicklung und Planung und setzen Bühnenmanager ein, um fast alle technischen Elemente der Show zu betreiben, ohne viele der anderen traditionellen Crewmitglieder wie Ton-, Licht- und Rigging-Operatoren. In diesen Fällen werden Show-Control-Systeme installiert und mit allen anderen technischen Systemen im Theater verbunden, die speziell darauf ausgelegt sind, von Show-Control gesteuert zu werden und mit minimaler Aufsicht sicher zu arbeiten. Bühnenmanager, die diese Shows betreiben, haben normalerweise die zusätzliche Verantwortung für die Programmierung des Show-Steuerungssystems und oft auch der anderen Steuerungssysteme.

Verschiedene Bereiche des Bühnenmanagements[edit]

Die Rolle des Intendanten hat sich über mehrere Jahrhunderte aus einer Verschmelzung verschiedener Positionen im Theater entwickelt und ist bis heute allgemein für ihre integrale Beziehung zum Theater bekannt. Viele andere Arten von Produktionen und Veranstaltungen haben jedoch die Position des Bühnenmanagements übernommen. Einige der häufigsten sind Opern-, Musik- und Tanzkonzerte, Film- und Fernsehkonzerte.

Bei Musikkonzerten umfasst das Bühnenmanagement eine Vielzahl von Aufgaben, die sowohl vom Veranstaltungsort als auch von der Größe und Expertise der Musikgruppe abhängen, die den Veranstaltungsort betritt. Zu den Aufgaben eines Konzertbühnenmanagers gehören die Überwachung des Zeitplans für das Ein- und Ausladen der Ausrüstung, das Sicherstellen des Komforts der Gruppe, einschließlich der Organisation von Erfrischungen und oder des Transports, manchmal auch die Organisation, wie und wo die Ware am Veranstaltungsort verkauft werden soll , und vor allem, wie bei allen Bereichen des Bühnenmanagements, auf die Sicherheit aller Teilnehmer des Erlebnisses einschließlich der Darsteller, des Publikums und der erforderlichen Crews zu achten.

Bühnenmanager und Gewerkschaften[edit]

Ein Bühnenmanager muss wissen, mit welchen Gewerkschaften er arbeitet, wie oft er Pause macht und wer von welcher Gewerkschaft vertreten wird.

Actors Equity Association[edit]

Gemeinhin als Actors Equity (AEA) bezeichnet. Actors Equity vertritt die Bühnenschauspieler und Bühnenmanager in der Live-Theaterbranche. Die AEA arbeitet daran, Interpreten und Bühnenmanagern qualitativ hochwertige Lebensbedingungen, lebenswerte Löhne und Sozialleistungen auszuhandeln und zu bieten.

IATSE[edit]

Die International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE) vertritt Bühnenarbeiter im Theater.

Vereinigte szenische Künstler[edit]

United Scenic Artists ist auch als United Scenic Artists of America bekannt. Es organisiert Designer, Künstler und Handwerker in der Unterhaltungs- und dekorativen Kunstindustrie. United Scenic Artists ist seit 1999 Mitglied der International Alliance of Theatrical Stage Employees.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Anmerkungen

Literaturverzeichnis