L’Atalante – Wikipedia

Französischer Film von 1934 von Jean Vigo

L’Atalante, auch veröffentlicht als Le Chaland qui passe (“The Passing Barge”) ist ein französischer Film aus dem Jahr 1934, geschrieben und inszeniert von Jean Vigo, mit Jean Dasté, Dita Parlo und Michel Simon.

Nach der schwierigen Veröffentlichung seines umstrittenen Kurzfilms Null für Verhalten (1933) wollte Vigo zunächst einen Film über Eugène Dieudonné drehen, mit dem Vigos Vater (Anarchist Miguel Almereyda) 1913 in Verbindung stand. Nounez gab Vigo schließlich ein unproduziertes Drehbuch von Jean Guinée über Barkenbewohner. Vigo schrieb die Geschichte mit Albert Riéra neu, während Nounez einen Verleihvertrag mit der Gaumont Film Company mit einem Budget von 1 Million Yen sicherte. Vigo hat viele der Techniker und Schauspieler eingesetzt, die mit ihm zusammengearbeitet haben Null für Verhalten, wie Kameramann Boris Kaufman und Schauspieler Jean Dasté.

Er wurde von vielen Kritikern als einer der größten Filme aller Zeiten gefeiert.

Jean, der Kapitän des Kanalschiffs L’Atalante, heiratet Juliette in ihrem Dorf. Sie beschließen, an Bord zu leben L’Atalante zusammen mit Jeans Crew, dem ungepflegten und exzentrischen Père Jules und dem Schiffsjungen.

Das Paar reist nach Paris, um Fracht zu liefern, und genießt unterwegs eine behelfsmäßige Hochzeitsreise. Jules und der Schiffsjunge sind nicht an eine Frau an Bord gewöhnt, und als Jean entdeckt, dass Juliette und Jules in Jules Quartier sprechen, gerät Jean in eifersüchtige Wut, indem er Teller zerschmettert und Jules’ zahlreiche Katzen zerstreut.

In Paris angekommen, verspricht Jean Juliette eine Nacht zum Ausgehen, aber Jules und der Schiffsjunge gehen von Bord, um eine Wahrsagerin aufzusuchen. Das enttäuscht Juliette, denn Jean kann den Kahn nicht unbeaufsichtigt lassen.

Später nimmt Jean Juliette jedoch mit in einen Tanzsaal. Dort treffen sie auf einen Straßenhändler, der mit Juliette flirtet, mit ihr tanzt und sie bittet, mit ihm wegzulaufen. Dies führt zu einem Handgemenge mit Jean, woraufhin er Juliette zurück zum Lastkahn schleift. Juliette will jedoch immer noch das Nachtleben in Paris sehen, also schleicht sie sich von der Barkasse, um die Sehenswürdigkeiten zu besichtigen. Als Jean erfährt, dass sie das Schiff verlassen hat, legt er wütend ab und lässt Juliette in Paris zurück.

Ohne zu wissen, dass Jean schon gesegelt ist, geht Juliette auf einen Schaufensterbummel. Als sie zurückkehrt und vorfindet, dass der Lastkahn weg ist, versucht sie, eine Zugfahrkarte zum nächsten Ziel des Lastkahns zu kaufen, aber jemand stiehlt ihre Handtasche, bevor sie dazu in der Lage ist. Sie ist gezwungen, einen Job zu finden, damit sie sich das Leben leisten kann, und reist schließlich nach Le Havre, um das Schiff zu treffen: Ihre Aktivitäten in dieser Zeit sind unklar.

Unterdessen bereut Jean seine Entscheidung und verfällt in Depressionen. Er wird vom Manager seiner Firma gerufen, aber Jules schafft es, ihn vor dem Verlust seines Arbeitsplatzes zu bewahren. Jean erinnert sich an ein Volksmärchen, das Juliette ihm einmal erzählt hat. Sie sagte, dass man im Wasser das Gesicht der wahren Liebe sehen kann. Er versucht, dies nachzubilden, indem er seinen Kopf in einen Eimer taucht und, wenn dies nicht gelingt, in den Fluss springt. Jules beschließt zu gehen und versucht, Juliette zu finden. Er findet sie in einem Geschäft und sie kehren zum Lastkahn zurück, wo sich das Paar wieder vereint und sich glücklich umarmt.

• Michel Simon als Père Jules
• Dita Parlo als Juliette
• Jean Dasté als Jean
• Gilles Margaritis als Le camelot (der Hausierer)
• Louis Lefebvre als Le gosse (der Schiffsjunge)
• Maurice Gilles als Le chef de bureau (der Manager des Wasserstraßenunternehmens)^[1])
• Raphaël Diligent als Raspoutine, ein Schrotthändler, der Jules-Schmuckstücke verkauft
• René Bleck als Le garçon d’honneur (Jeans Trauzeuge, nicht im Abspann)
• Fanny Clar als La mère de Juliette (Juliettes Mutter, nicht im Abspann)
• Charles Goldblatt als Le voleur (der Dieb, nicht im Abspann)
• Glen Paul als L’invité qui boite (ein humpelnder Hochzeitsgast, nicht im Abspann)
• Jacques Prévert als Statist
• Pierre Prévert als Statist
• Loutchimoukov als Statist

Produktion[edit]

Hintergrund und Schreiben[edit]

Beim Abschluss der Arbeiten an Null für VerhaltenProduzent Jacques-Louis Nounez war daran interessiert, mit Vigo an einem Feature zu arbeiten. Vigo schlug vor, an einem Gefängnisfilm über den französischen Anarchisten Eugène Dieudonné zu arbeiten, den Vigos Vater Miguel Almereyda 1913 in einem Zeitungsartikel verteidigt hatte. Vigo begann mit Dieudonné, der zugestimmt hatte, sich selbst zu spielen, und Julot Dupont, einem Experten, an dem Film zu arbeiten über französische Gefängnisse. Nach Null für Verhalten in Frankreich wegen seiner umstrittenen Darstellung des französischen Bildungssystems verboten wurde, befürchtete Nounez, dass ein solcher Film nicht vertrieben werden könnte. Andere Ideen für Filme, die Nounez und Vigo in Betracht ziehen, umfassen eine Adaption von Georges de La Fouchardières L’Affaire Peau-de-Balle, und ein Drehbuch, das Vigo über die Beziehung zwischen einem bürgerlichen Vater und seinem fortschrittlicheren Sohn geschrieben hatte. Im Juli 1933 gab Nounez Vigo schließlich ein Szenario über “Lastkahnbewohner” namens L’Atalante, geschrieben von Jean Guinée. In den frühen 1930er Jahren waren Filme und Musik über “Barge Dwellers” in Frankreich populär und hatten Popsongs wie “Chanson de halage” und “Le chaland qui passe” inspiriert.^[6] Vigo mochte das Szenario zunächst nicht, stimmte aber schließlich zu, den Film zu machen und begann, Vorschläge für die Geschichte zu machen.

Nounez produzierte den Film für 1 Million Yen und schloss mit der Gaumont Film Company einen Vertrag über die Bereitstellung von Studiosets und den Vertrieb des Films ab. Vigo stellte Leute ein, mit denen er häufig zusammenarbeitete, wie den Kameramann Boris Kaufman, den Komponisten Maurice Jaubert und den Art Director Francis Jourdain, der ein alter Freund seines Vaters war. Boris Kaufman, der Bruder des sowjetischen Filmemachers Dziga Vertov, bezeichnete seine jahrelange Zusammenarbeit mit Vigo als “Kinoparadies”. Vigo engagierte auch den etablierten Filmeditor Louis Chavance, nachdem er Schwierigkeiten beim Schneiden hatte Null für Verhalten selbst. Chavance hatte an der Premiere von . teilgenommen Null für Verhalten und war einer seiner frühen Unterstützer und freundete sich schnell mit Vigo an. Vigo und Albert Riéra schrieben im Sommer 1933 schnell ein Drehbuch und erkundeten Orte an den Docks. Sie fanden und mieteten auch Louise XVI, das für den Film verwendete Lastkahn.

Gießen[edit]

Vigo arbeitete zum ersten Mal mit etablierten Filmstars zusammen, die von Gaumont eingestellt, aber von Vigo genehmigt wurden. Michel Simon war ein Hauptdarsteller, nachdem er in der Titelrolle von Jean Renoir aufgetreten war Boudu vor dem Ertrinken gerettet (1932).^[10] Simon erklärte, dass er die Rolle für den wenig bekannten und bereits umstrittenen Vigo angenommen habe, weil er mit Vigo sympathisierte und seiner schwierigen Karriere helfen wollte. Dita Parlo war ein kleiner Star, der nach sechs Jahren in Deutschland gerade nach Frankreich zurückgekehrt war.^[10]Jean Dasté war nur in . erschienen Null für Verhalten und Boudu vor dem Ertrinken gerettet vor seiner Hauptrolle, machte aber eine lange Karriere in Frankreich.^[10] Louis Lefèbvre war zuvor in aufgetreten Null für Verhalten. Vigo war mit Lefèbvres mangelnder Schauspielausbildung und Unbeholfenheit vor der Kamera vertraut und hat diese Eigenschaften in seinen Charakter eingearbeitet, um Lefèbvres Performance funktionieren zu lassen.

Dreharbeiten[edit]

Obwohl die Dreharbeiten im Sommer geplant waren, begann die Produktion erst Mitte November 1933.L’Atalante Die Dreharbeiten dauerten vier Monate, teils in einer Nachbildung des Lastkahns in einem Gaumont-Studio, teils vor Ort.^[13] Während der Dreharbeiten spielte Vigo die Szenen oft selbst für die Schauspieler und bestand darauf, dass sie die Szenen neu drehten, bis sie perfekt waren.

Zu den Änderungen, die Vigo am ursprünglichen Drehbuch vornahm, gehörte das Ersetzen des Hundes von Père Jules durch mehr als zehn Straßenkatzen, die von der Gesellschaft zur Verhütung von Tierquälerei zur Verfügung gestellt wurden. Vigos Vater hatte solche Katzen geliebt und Vigos Elternhäuser waren oft von streunenden Katzen überrannt. In den Szenen, in denen Père Jules seinen Phonographen spielt, waren die Katzen sofort von dem Phonographen fasziniert und umgeben ihn, wenn er Musik spielte. Vigo stellte schnell seine Crew zusammen und drehte Aufnahmen von den Katzen, die der Musik lauschten und im Lautsprecher schliefen. Simon adoptierte später das Kätzchen, das im Phonographenhorn ruhte. Vigo besuchte auch die lokalen Flohmärkte in Saint-Ouen und den Schrottmarkt am Boulevard Richard-Lenoir, um Requisiten für die Sammlung von Artefakten von Père Jules aus der ganzen Welt zu finden.

Die Produktion begann mit den Außenaufnahmen vor Ort und wurde größtenteils nacheinander gedreht. Die erste Szene, die gedreht wurde, war die Hochzeitsszene in Maurecourt in der Oise. Das Äußere der Tanzsaal-Sequenz, in der Juliette den Schausteller zum ersten Mal trifft, wurde im Charentonneau-Tanzsaal in Maisons-Alfort gedreht, während die Innenräume an einem aufwendigen Set in den Gaumont-Studios gedreht wurden. Der Charakter des Schaustellers war im Drehbuch nicht sehr entwickelt und Vigo verließ sich am Set auf Improvisation, um einen interessanteren Charakter zu schaffen. Weil Gaumont darauf bestanden hatte, dass Musik in den Film aufgenommen wird, singt der Schausteller “The Pedlar’s Complaint”, ein französisches Volkslied von Vigo, Goldblatt und Jaubert, das sich über das Musikgenre lustig macht, das sie nicht gerne in den Film aufnehmen mussten . Vigo hatte zuvor bei Aufnahmen eine schlechte Tonqualität erlebt Null für Verhalten und war besorgt über ein ähnliches Problem auf L’Atalante trotz besserer Ausstattung. Da Michel Simon sowohl die meisten Dialoge im Film als auch eine ausgesprochen unartikulierte Sprechweise hatte, ließ Vigo Simon die Charaktereigenschaft annehmen, Fragen zu wiederholen, die seiner Figur gestellt wurden.

Die ersten beiden Drehwochen begannen in der Oise zwischen Marne und Rhein und den Ourcq-Kanal hinunter bis zum Becken von La Villette. Das harte und frühe Winterwetter verlangsamte den Drehplan und beeinträchtigte Vigos Gesundheit. Trotz des kalten Wetters wollte Vigo immer mehr nachts fotografieren, um die künstlichen Lichter der Barkasse und der Häuser entlang des Kanals zu nutzen. Vigo musste auch die Kontinuität aufrechterhalten, und das kalte Wetter erzeugte schwimmendes Eis im Kanal. Während der Dreharbeiten vor Ort verlegte Vigo die Besetzung und die Crew in den Nachbau des Lastkahns in den Gaumont-Studios in La Villette, änderte jedoch schnell die Dreharbeiten an den Drehorten, wenn das Wetter es zuließ. Vigo ließ alle Übergangsaufnahmen bis zum Ende des Drehs stehen, was aufgrund der Schneebedeckung zu einem großen Problem wurde. Vigo hat viele Low-Winkel-Aufnahmen gemacht, die nur den Himmel im Hintergrund zeigten, um dieses Problem zu beheben.

Mitte Januar lag der Film hinter dem Zeitplan und über dem Budget, da mehrere große Sequenzen noch nicht gedreht wurden. Gaumont-Führungskräfte gaben Vigo die Schuld und setzten ihn unter Druck, den Film schnell und kostengünstig fertigzustellen. Vigo war gezwungen, dokumentarisches Filmmaterial zu filmen, wie die Szene, in der Juliette an einer Reihe echter Arbeitsloser vorbeigeht. Obwohl er nicht genügend Geld von Gaumont hatte, um Statisten oder Drehorte zu bezahlen, konnte er die Szene filmen, in der Juliette mitten in der Nacht am Gare d’Austerlitz ausgeraubt wird, wobei ein paar Freunde als Hintergrundkomparsen auftreten. Chavance konnte auch Mitglieder der “October Group” wie Jacques Prevert, Pierre Prevert und Loutchimoukov für den Film gewinnen.

Vigos Gesundheit[edit]

Vor Ort waren die Drehbedingungen oft kalt und nass, wodurch Vigo krank wurde und Fieber bekam. Er litt bereits an Tuberkulose und war für Teile der Dreharbeiten bettlägerig.^[13] Vigo weigerte sich, eine Pause einzulegen und kämpfte oft mit Führungskräften bei Gaumont über den Film. Er arbeitete, bis der Film fast fertig war und ein Rohschnitt gemacht war.

Am Ende von vier Monaten kontinuierlicher Dreharbeiten, Anfang Februar 1934, machte Vigo mit Familie und Freunden Urlaub in Villard-de-Lans, um zu versuchen, seine Gesundheit wiederzuerlangen. Er beabsichtigte, den letzten Schnitt des Films zu beenden, aber sein Zustand verschlechterte sich und er kehrte nach Paris zurück, um sich zu erholen. Die wenigen verbleibenden Luftaufnahmen wurden von Boris Kaufman gemacht, während Redakteur Louis Chavance den letzten Schnitt ohne Vigo fertigstellte. Vigos Gesundheit verbesserte sich nicht und war für den Rest seines Lebens an sein Bett gefesselt. Dasté behauptete später, dass Vigo “die ganze Zeit Witze gemacht hat. Einen Tag mit ihm zu verbringen war wunderbar und zermürbend, sogar ein paar Wochen vor seinem Tod. Er war so ein temperamentvoller Mensch.”^[27]

Erstausgabe und Empfang[edit]

Der Film wurde am 25. April 1934 im Palais Rochechouarton französischen Filmverleihern vorgeführt. Die Vorführung war katastrophal und Gaumont übernahm die Kontrolle über den Film. Jean Pascal nannte den Originalschnitt “einen wirren, zusammenhangslosen, absichtlich absurden, langen, langweiligen, kommerziell wertlosen Film”. Élie Faure sagte jedoch, dass er an den Maler Jean-Baptiste-Camille Corot erinnert wurde und lobte “diese Landschaften aus Wasser, Bäumen, kleinen Häusern an friedlichen Ufern und Booten, die sich langsam vor einem silbernen Kielwasser bewegen: die gleiche tadellose Komposition, dieselbe Kraft unsichtbar präsent, weil so sehr ein Meister ihrer selbst, dieselbe Balance aller Elemente eines visuellen Dramas in der zarten Umarmung vollständiger Akzeptanz, derselbe perlmuttgoldene Schleier, der die Schärfe der Komposition und die Festigkeit der Linie durchscheinend maskiert. Und vielleicht war es die Einfachheit der Komposition, ganz ohne Schnörkel oder Dekoration – klassisch, mit einem Wort –, die es mir umso mehr Freude bereitete, den Geist von Vigos Werk zu genießen, fast gewalttätig, sicherlich gequält, fieberhaft, voller Ideen und widerspenstige Fantasie, mit virulenter, sogar dämonischer und doch stets menschlicher Romantik.”

Schließlich verkürzte Gaumont die Laufzeit des Films auf 65 Minuten, um ihn bekannter zu machen, und änderte den Titel in Le chaland qui passe (“The Passing Barge”), der Name eines damals populären Liedes von Lys Gauty, das ebenfalls in den Film eingefügt wurde und Teile von Jauberts Partitur ersetzte.^[13] Vigo war zu schwach, um den Film zu verteidigen, da sich sein Zustand verschlechterte. Wann L’Atalante wurde im September 1934 veröffentlicht, war ein kommerzieller Misserfolg und erhielt schlechte Kritiken von Kritikern, die es als “amateurhaft, nachsichtig und morbide” bezeichneten.

Im Oktober 1934, kurz nachdem der Film seine Erstaufführung in den französischen Kinos beendet hatte, starb Vigo im Alter von 29 Jahren in den Armen seiner Frau Lydou. Angeblich starb er gerade, als ein Straßenkünstler anfing, “Le chaland qui passe” unter seinem Fenster zu spielen.

L’Atalante und alle Arbeiten von Vigo wurden in den späten 1930er Jahren größtenteils vergessen, obwohl L’Atalante 1940 teilweise restauriert. Vigos Werk wurde nach dem Zweiten Weltkrieg wiederentdeckt. L’Atalante und Null für Verhalten wurden beide im Juli 1947 in New York wiederveröffentlicht und erhielten begeisterte Kritiken von Filmkritikern wie James Agee,^[30] der Vigo als “eines der ganz wenigen echten Originale, die jemals im Film gearbeitet haben” bezeichnete. In Großbritannien nannte Roger Manvell Vigo “vielleicht den originellsten und vielversprechendsten der großen französischen Regisseure”. In Italien erhielt Luigi Comencini eine persönliche Kopie von L’Atalante und würde es für seine Freunde zeigen und es “ein Meisterwerk nennen, das in der Lage ist, jede Vorstellung vom Kino zu erschüttern, die der durchschnittliche Zuschauer haben könnte”. Der Filmkritiker Georges Sadoul lobte “die erstaunliche Qualität der Poesie, die sie aus einer oberflächlich gewöhnlichen und eintönigen Welt hervorbringt”.^[31]

Der Film wurde zu einem Favoriten der Filmemacher der französischen New Wave, deren Filme viele Anspielungen auf Vigos Werk enthalten. Der französische Regisseur François Truffaut verliebte sich in sie, als er sie 1946 im Alter von 14 Jahren sah: „Als ich das Theater betrat, wusste ich nicht einmal, wer Jean Vigo war. Ich war sofort von wilder Begeisterung für seine Arbeit überwältigt.“ .”^[32] Der jugoslawische Filmregisseur Emir Kusturica hat gesagt, er sei ein großer Bewunderer von Vigos Werk und beschreibt Vigo als Dichter. Diese Bewunderung zeigt sich am besten in Kusturicas Unter Tage (1995), wo die Unterwasserszenen sehr an die aus L’Atalante.^[33] Andere Filme, denen man Tribut zollen kann L’Atalante gehören Bernardo Bertoluccis Letzter Tango in Paris (1972), Leos Carax’s Les Amants du Pont-Neuf (1991) und Jean-Luc Godards Im Lob der Liebe (2001).^[34]

L’Atalante wurde 1990 von Jean-Louis Bompoint und Pierre Philippe für Gaumont restauriert.^[35] Diese Restaurierung wurde zum großen Teil durch die Entdeckung einer Kopie des Films aus dem Jahr 1934 im British National Film and Television Archive sowie durch Binsen und seltenes Material aus der französischen Kinemathek und Sequenzen aus einer Kopie von Le Chaland Qui Passe von der Königlichen Belgischen Kinemathek gehalten.^[35][36] Als Reaktion auf Kritik an dieser Restaurierung wurde 2001 eine fünfte Neubearbeitung von Bernard Eisenchitz und Luce Vigo (der Tochter des Regisseurs) vorgenommen, die einige Änderungen und Verbesserungen gegenüber der Version von 1990 vornahm.^[37][36] Die Restaurierung von 2001 erscheint in Criterion’s Der komplette Jean Vigo; es erschien auch in der britischen Ausgabe von Artificial Eye im Jahr 2004 und L’intégrale Jean Vigo in 2001.^[37] Eine neue 4K-Restauration wurde 2017 von Gaumont fertiggestellt.^[38]

L’Atalante wurde im britischen Journal zum zehntgrößten Film aller Zeiten gewählt Bild & Ton‘s-Umfrage von 1962 und als sechstbester in der Umfrage von 1992. In der Umfrage von 2002 belegte er den 17. Platz, wobei 15 Kritiker und Regisseure (einschließlich Jim Jarmusch) ihn als einen ihrer 10 Lieblingsfilme bezeichneten.^{[39][failed verification]} 2012 belegte es bei der Kritikerumfrage mit 58 Stimmen den 12. Platz, darunter David Thomson, Geoff Andrew und Craig Keller.^[40]

Der Musiker Steve Adey hat einen Song namens “Dita Parlo” auf seinem Studioalbum von 2012 geschrieben Der Turm der Stille. Das Lied wurde als Reaktion auf . geschrieben L’Atalante.^[41]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Literaturverzeichnis[edit]

Externe Links[edit]