Neoimpressionismus – Wikipedia

Neoimpressionismus ist ein Begriff, der 1886 vom französischen Kunstkritiker Félix Fénéon geprägt wurde, um eine von Georges Seurat gegründete Kunstbewegung zu beschreiben. Seurats bekanntestes Meisterwerk, Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, markierte den Beginn dieser Bewegung, als sie erstmals auf einer Ausstellung der Société des Artistes Indépendants (Salon des Indépendants) in Paris erschien.^[1] Um diese Zeit entstand der Höhepunkt der französischen Moderne und viele Maler waren auf der Suche nach neuen Methoden. Vor allem Anhänger des Neoimpressionismus fühlten sich von modernen Stadtszenen sowie Landschaften und Küsten angezogen. Die wissenschaftlich fundierte Interpretation von Linien und Farben beeinflusste die Charakterisierung der Neoimpressionisten ihrer eigenen zeitgenössischen Kunst.^[2] Die pointillistischen und divisionistischen Techniken werden in diesem Zusammenhang oft erwähnt, da sie zu Beginn der neoimpressionistischen Bewegung die vorherrschenden Techniken waren.

Einige argumentieren, dass der Neoimpressionismus die erste echte Avantgarde-Bewegung in der Malerei wurde.^[3] Die Neoimpressionisten konnten im 19. Jahrhundert, auch aufgrund ihrer starken Verbindung zum Anarchismus, sehr schnell eine Bewegung schaffen, die für spätere künstlerische Manifestationen den Takt vorgab.^[3] Die Bewegung und der Stil waren ein Versuch, eine “harmonische” Vision aus der modernen Wissenschaft, der anarchistischen Theorie und der Debatte des späten 19. Jahrhunderts über den Wert akademischer Kunst voranzutreiben. Die Künstler der Bewegung “versprachen, optische und psychobiologische Theorien zu verwenden, um eine große Synthese des Idealen und des Realen, des Flüchtigen und des Wesentlichen, der Wissenschaft und des Temperaments zu erreichen”.^[1]

Überblick[edit]

Ästhetische Prinzipien: Licht und Farbe[edit]

Während der Entstehung des Neoimpressionismus bemühten sich Seurat und seine Anhänger, die impulsiven und intuitiven künstlerischen Manierismen des Impressionismus zu verfeinern.^[2] Neoimpressionisten verwendeten disziplinierte Netzwerke aus Punkten und Farbblöcken in ihrem Wunsch, ein Gefühl von Organisation und Beständigkeit zu vermitteln.^[4] Bei der weiteren Definition der Bewegung hat Seurat die neuere Erklärung der optischen und Farbwahrnehmung einbezogen.

Die Entwicklung der Farbtheorie durch Michel Eugène Chevreul und andere bis zum Ende des 19. Jahrhunderts spielte eine zentrale Rolle bei der Gestaltung des neoimpressionistischen Stils. Ogden Roods Buch, Moderne Chromatik mit Anwendungen für Kunst und Industrie, erkannte das unterschiedliche Verhalten von farbigem Licht und farbigem Pigment an.^[5] Während die Mischung der ersteren eine weiße oder graue Farbe erzeugte, erzeugte die der letzteren eine dunkle, trübe Farbe. Als Maler mussten sich Neoimpressionisten mit Farbpigmenten auseinandersetzen,^[2] Um die Stumpfheit zu vermeiden, entwickelten sie ein System der reinen Farbnebeneinanderstellung. Farbmischungen waren nicht erforderlich. Der effektive Einsatz des Pointillismus ermöglichte es, einen deutlichen Lichteffekt hervorzurufen, und aus der Ferne kamen die Punkte zu einem Ganzen zusammen, das maximale Brillanz und Übereinstimmung mit den tatsächlichen Lichtverhältnissen zeigte.^[4]

Ursprünge des Begriffs[edit]

Es gibt eine Reihe von Alternativen zum Begriff “Neo-Impressionismus” und jede hat ihre eigene Nuance: Chromoluminarismus war ein von Georges Seurat bevorzugter Begriff.^[2] Es betonte die Studien von Farbe und Licht, die für seinen künstlerischen Stil von zentraler Bedeutung waren. Dieser Begriff wird heute selten verwendet. Der Divisionismus, der häufiger verwendet wird, wird verwendet, um eine Art der neoimpressionistischen Malerei zu beschreiben. Es bezieht sich auf die Methode des Auftragens einzelner Striche von Komplementär- und Kontrastfarben.^[2]

Im Gegensatz zu anderen Bezeichnungen dieser Epoche wurde der Begriff “Neo-Impressionismus” nicht als Kritik verwendet.^[2] Stattdessen greift es die Ideale von Seurat und seinen Anhängern in ihrer Herangehensweise an die Kunst auf. Hinweis: Pointillismus beschreibt lediglich eine spätere Technik basierend auf Divisionismus, bei der Farbpunkte anstelle von Farbblöcken aufgetragen werden.

Die Gruppe der neoimpressionistischen Maler[edit]

Der Neoimpressionismus wurde erstmals 1886 im Salon des Indépendants der Öffentlichkeit präsentiert. Die Indépendants blieben jahrzehntelang ihr wichtigster Ausstellungsort, wobei Signac als Präsident des Vereins fungierte. Aber mit dem Erfolg des Neoimpressionismus verbreitete sich sein Ruhm schnell. 1886 wurden Seurat und Signac eingeladen, in der 8. und letzten Impressionistenausstellung auszustellen, später mit Les XX und La Libre Esthétique in Brüssel.

1892 vereinte sich eine Gruppe neoimpressionistischer Maler, um ihre Werke in Paris in den Salons des Hôtel Brébant, 32, Boulevard Poissonnière auszustellen. Im folgenden Jahr stellten sie in der Rue Laffitte 20 aus. Die Ausstellungen wurden von Katalogen begleitet, der erste mit Bezug auf den Drucker: Imp. Vve Monnom, Brüssel; die zweite bezieht sich auf M. Moline, Sekretärin. Pissarro und Seurat lernten sich im Herbst 1885 bei Durand-Ruel kennen und begannen, mit einer Technik zu experimentieren, bei der winzige Punkte nebeneinander liegender Farben verwendet wurden. Diese Technik wurde aus der Lektüre der populären Kunstgeschichte und Ästhetik (der französische Administrator Charles Blanc und der Schweizer Ästhetiker David Sutter) und Handbücher für die industrielle und dekorative Kunst, die Wissenschaft der Optik und der Wahrnehmung entwickelt. Zu dieser Zeit begann Pissarro, sich an der Clique zu beteiligen, die 1884 zur Gründung der Société des Artistes Independants beitrug. Einige Mitglieder der Gruppe nahmen an Versammlungen für naturalistische und symbolistische Autoren im Haus von Robert Caze teil, einem ehemaligen Kommunarden und radikalen republikanischen Journalisten . Hier lernten sich die Maler kennen, und viele zeigten ihr ganzes Leben lang ihre Werke auf unabhängigen Ausstellungen.^[3] Pissarro bat Seurat und Signac im Mai 1886, an der achten impressionistischen Ausstellung teilzunehmen Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte wurde gezeigt. Sie hatten einen separaten Raum bei der Show. Auch die Liberalisierung des Presserechts durch die Republikaner im Jahr 1881 unterstützte diese Avantgarde-Bewegung. Es machte es einfacher für die Leute, ihre eigenen Zeitungen zu gründen, und ermöglichte so mehr Kunstkritikern, veröffentlicht zu werden.

Die Idee des „modernen Primitiven“ zog diese Gruppe an und begann mit Signac.^[3] Nachdem Seurat angezeigt wurde La Grande Jatteprägte der Kritiker Fénéon den Begriff Neoimpressionismus. Pissarro, sein Sohn Lucien und Signac zeigten auch gleichzeitig Arbeiten. Bald begannen sich andere Künstler der Bewegung anzuschließen, darunter Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Léo Gausson, Louis Hayet und Maximilien Luce.^[6] Die Faszination der wissenschaftlichen und neuen Techniken fesselte die jungen Künstler dieser Bewegung. Die Bewegung verbreitete sich dann im Ausland, als Seurat und Pissarro nach Les Vingt, einer Avantgarde-Gesellschaft in Brüssel, eingeladen wurden. Dieser Stil wurde 1889 zur dominierenden Form in Belgien und sogar Künstler wie Van Gogh versuchten sich an diesem Stil.

Seurats Auftrag als Künstler war es, die Kraft der reinen Farbe, die Ausdruckskraft von Linie, Farbe und Wert, die Reform des Impressionismus und der Beaux-Arts-Tradition zu feiern.^[6] Seurat “wollte als Techniker der Kunst wahrgenommen werden, und so entlehnte er der Wissenschaft einige Zeichen ihrer Autorität, einschließlich der Regelmäßigkeit und Klarheit der Muster.”^[6] Dies kann damit verglichen werden, wie Signac “eine Verbindung zwischen Anarchismus, der neoimpressionistischen Technik, dem mediterranen Ort und der klassischen Tradition in der Malerei sah und betonte”.^[7] Signac betrachtete das Mittelmeer auch als Ort der anarchistischen Avantgarde-Kunst. Das Mittelmeer wurde von avantgardistischen Malern selten dargestellt, teilweise wegen der Verbindung zwischen Südfrankreich und akademischem Klassizismus sowie kulturellem und politischem Konservatismus.^[7] Mit der Verlegung seiner Pastorale im Süden folgte Signac den literarischen Vorbildern von Stendhal und Guy de Maupassant, die die Region mit der Freiheit verbanden. Stendhal “beschrieb den Süden als einen Ort der Freiheit, in dem die schlimmsten Fehler der kapitalistischen Gesellschaft weniger tief verankert waren als im Norden”. Stendhal sah den Süden auch als Verbindung zu anderen “lateinischen” Ländern, die “außerhalb der Geldsorgen zivilisierter Gesellschaften” stehen.

Evolution[edit]

Die Spitzenjahre dieser Bewegung dauerten etwa fünf Jahre (1886–1891), endeten jedoch nicht mit dem Tod von Georges Seurat im Jahr 1891.^[4] Der Impressionismus entwickelte sich im Laufe des nächsten Jahrzehnts weiter und erweiterte sich mit noch markanteren Merkmalen. Die Einbeziehung politischer und sozialer Ideen, insbesondere des Anarchismus, begann, an Bedeutung zu gewinnen.^[1] Nach Seurats Tod an Diphtherie und seinem Freund Albert Dubois-Pillet an Pocken im Vorjahr begannen die Neoimpressionisten, ihr Image durch soziale und politische Allianzen zu verändern und zu stärken. Sie knüpften Verbindungen zur anarcho-kommunistischen Bewegung und dadurch wurden viele weitere junge Künstler von dieser “Mischung aus Gesellschafts- und Kunsttheorie” angezogen.^[1] In den späten 1890er Jahren kehrte Signac zu seinem früheren Glauben an die visuelle Harmonie des neoimpressionistischen Stils zurück und den Glauben, dass er seine Ideale bedeutete. Er betonte auch, dass Neoimpressionisten nicht nach Realismus strebten. Sie wollten nicht nachahmen, sondern haben „den Willen, das Schöne zu schaffen…. Wir sind falsch, falsch wie Corot, wie Carrière, falsch, falsch! Aber wir haben auch unser Ideal – dem es notwendig ist, alles zu opfern“ .^[7] Diese Rückkehr zu einem früheren Stil war entfremdend und verursachte Brüche und Spannungen innerhalb der einst engmaschigen Gemeinschaft der Neoimpressionisten.

Kritik[edit]

Zu Beginn der Bewegung wurde der Neoimpressionismus von der Kunstwelt und der breiten Öffentlichkeit nicht begrüßt. 1886, Seurats erste Ausstellung seines heute berühmtesten Werks, Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, inspirierte Ströme von negativer Kritik. Die durch dieses Kunstwerk hervorgerufene Aufregung konnte nur mit Worten wie “Bedlam” und “Skandal” beschrieben werden.^[2]

Die Verwendung kleiner Farbsegmente, um ein ganzes Bild zu komponieren, wurde bei den Neoimpressionisten als noch umstrittener angesehen als ihr vorheriger Satz; Der Impressionismus war berüchtigt für seine spontane Darstellung flüchtiger Momente und Rauheit in der Pinselführung.^[5] Der Neoimpressionismus provozierte aus entgegengesetzten Gründen ähnliche Reaktionen. Die akribisch berechnete Regelmäßigkeit der Pinselstriche wurde als zu mechanisch empfunden^[9] und im Gegensatz zu den allgemein akzeptierten Vorstellungen von kreativen Prozessen des 19. Jahrhunderts.

Nach modernen Quellen ist ein Großteil der Kritik der Neoimpressionisten zu dieser Zeit einfach unscharf. Im Dezember 1894 erschien die unabhängige sozialistische Tageszeitung La Petite République eine Kolumne auf der Titelseite des Kritikers Adolphe Tabarant. Über die neue neoimpressionistische Genossenschaftsgalerie in der Rue Laffitte bemerkte er mit Fokus auf Luce und Signac, auch bekannt als die jungen Meister: “Die Kunst neigt vielleicht zu einer übellaunigen Synthese, zu einer wissenschaftlichen Beobachtung, die zu trocken. Aber wie vibriert es und wie klingt es nach Wahrheit! Welch ein Aufwand an Farben, welch eine Fülle von aufgeregten Vorstellungen, in denen man die edle und aufrichtige Leidenschaft jener jungen Männer spürt, die nach dem beklagten Seurat sich bemühen, einzufangen! alle Geheimnisse des Lichts der Sonne!”^[1]

Die Neoimpressionisten wurden von Anfang an 1884 von den Journal des Artistes. Andere Papiere diskutierten auch gemeinsam über die zukünftigen Neoimpressionisten und zeigten so, dass sie sich durch die stufenweise Schaffung eines demokratischen Ausstellungsraums als Gruppe gebildet hatten, nicht ihre Bewegung oder ihren künstlerischen Stil.^[3]

Nach der Jahrhundertwende kritisierte der Kritiker Félix Fénéon in seinem Spätwerk den Idealismus Signacs. Er verglich Signac mit Claude und Poussin, indem er sagte, dass Claude Lorrain alle Details der realen Welt kannte und dass er in der Lage war, die Welt, die sie enthielt, durch seinen schönen Geist auszudrücken. Er verweist Signac auf einen “Erben der Landschaftstradition, die sich das Reich der Harmonie vorstellte”.^[7]

Divisionismus[edit]

Divisionismus (auch Chromo-Luminarismus genannt) war der charakteristische Stil in der neoimpressionistischen Malerei, der durch die Trennung von kontrastierenden oder sich ergänzenden Farben in einzelne Flecken definiert wurde, die optisch interagierten, um Schatten und Dimensionen zu erzeugen.^[10][11] Durch die Aufforderung an den Betrachter, die Farben optisch zu kombinieren, anstatt Pigmente physikalisch zu mischen, glaubten die Divisionisten, die maximale Leuchtkraft zu erreichen, die wissenschaftlich möglich war. Sie glaubten auch, dass es philosophisch Harmonie darstellte, da unerwartete Farben gleichermaßen zusammenarbeiten, um ein einziges Bild zu bilden. Georges Seurat begründete den Stil um 1884 als Chromo-Luminarismus und schöpfte aus seinem Verständnis der wissenschaftlichen Theorien unter anderem von Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood und Charles Blanc. Der Divisionismus entwickelte sich neben dem Pointillismus, der zwar speziell durch die Verwendung von Farbpunkten definiert wird, sich aber nicht primär auf die Farbtrennung konzentriert.^[10][12]

Theoretische Grundlagen und Entwicklung[edit]

Der Divisionismus entwickelte sich in der Malerei des 19. Jahrhunderts, als Künstler wissenschaftliche Theorien des Sehens entdeckten, die eine Abkehr von den Lehren des Impressionismus förderten. Vor allem mit der Entwicklung der Wissenschaft, die sich mit der Schwingung des Lichts und der Wirkung auf die Netzhaut befasst, änderten sich die Farbpaletten. Neoimpressionisten begannen, Komplementärfarben nebeneinander zu platzieren, um Dimensionen und Schatten zu erzeugen, anstatt in einer Reihe von Farbtönen zu arbeiten. Diese Aufteilung der Leinwand in einzelne Abschnitte von Komplementär- und Kontrastfarben führte zu dem von Signac geprägten Begriff “Divisionismus”.^[13]

Die wissenschaftlichen Theorien und Regeln des Farbkontrasts, die die Komposition für Divisionisten leiten würden, stellten die Bewegung des Neoimpressionismus in Kontrast zum Impressionismus, der durch den Gebrauch von Instinkt und Intuition gekennzeichnet ist. Zu den Wissenschaftlern und Künstlern, deren Licht- oder Farbtheorien die Entwicklung des Divisionismus beeinflussten, gehören Charles Henry, Charles Blanc, David Pierre Giottino Humbert de Superville, David Sutter, Michel Eugène Chevreul, Ogden Rood und Hermann von Helmholtz.^[13]

Georges Seurat[edit]

Der Divisionismus, zusammen mit der Neoimpressionismus-Bewegung insgesamt, fand seine Anfänge in Georges Seurats Meisterwerk, Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte. Seurat wurde an der École des Beaux-Arts klassisch ausgebildet, und so spiegelten seine ersten Werke den Barbizon-Stil wider. Während seines Studiums bei Pierre Puvis de Chavannes verfolgte Seurat intensiv seine Interessen für Linie und Farbe, Farbtheorie und optische Effekte, die alle die Grundlage des Divisionismus bildeten. Im Jahr 1883 begannen Seurat und einige seiner Kollegen, nach Wegen zu suchen, um so viel Licht wie möglich auf der Leinwand auszudrücken.^[14] Bis 1884 mit der Ausstellung seines ersten großen Werkes, Baden in Asnières, sowie Kroketten der Insel La Grande Jatte, Seurats Stil nahm mit dem Bewusstsein des Impressionismus Gestalt an, aber erst, als er fertig war La Grande Jatte 1886 begründete er seine Theorie des Chromoluminarismus. Obwohl dieses Gemälde ursprünglich vom offiziellen Salon abgelehnt wurde, zog es den Salon des Indépendants an, in dem Paul Signac engagiert war.^[15]

Nach dem umstrittenen Erfolg von La Grande Jatte, Camille Pissarro und Paul Signac konvertierten zum Neoimpressionismus und bildeten zusammen mit Pissarros Sohn Lucien die Grundlage der neoimpressionistischen und divisionistischen Bewegungen. Später von symbolistischen Künstlern und Kritikern gefördert, wurde der Divisionismus zum Avantgarde-Stil des Post-Impressionismus. Die Unterstützung, die Seurat anfangs erhielt, verflüchtigte sich langsam, als er anderen Künstlern gegenüber zunehmend feindselig wurde und glaubte, dass sie seinen Stil und seine Technik korrumpierten. Am Ende seines Lebens erhielten nur wenige seiner Werke die Aufmerksamkeit, die sie früher bekamen. Zirkus, ein unvollendetes Werk, das nach seinem Tod ausgestellt wurde, wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit kaum wahrgenommen.^[15]

Camille Pissarro[edit]

Camille Pissarro, geboren 1830, ist ein bemerkenswerter radikaler Künstler und der einzige Maler, der von 1874 bis 1886 in allen acht impressionistischen Ausstellungen ausstellte. Während Pissarros langer Karriere blieb er im Vordergrund der französischen Avantgarde, obwohl seine neoimpressionistische Phase gehört zu seinen beliebtesten und am meisten studierten. Pissarro studierte bei Fritz Melbye und verbrachte die ersten 15 Jahre seiner Karriere damit, ländliche Landschaften, Marktszenen und Häfen zu malen, die alle in seiner späteren Karriere wiederkehren.^[15]

Während seiner impressionistischen Phase wechselte Pissarro zu einem helleren Pinselstrich und einer helleren Farbpalette, die häufig in Abschnitten mit unvermischten Farben aufgetragen wurde. Dieser Stil des Impressionismus wich 1885 Seurat im Neoimpressionismus. Er war der erste Konvertit zum heutigen Divisionismus. Pissarro entwickelte das, was er “wissenschaftlichen Impressionismus” nannte, und verließ später die Bewegung als Ganzes, da er die Kompositionsregeln zu streng fand.^[15]

Paul Signac[edit]

Paul Signac, geboren 1863, war Seurats engster Freund und das Gesicht der neoimpressionistischen Bewegung. Er hatte keine formale Kunstausbildung, konnte aber seine Fähigkeiten durch Reisen und Replikation verfeinern, da er in eine Familie mit finanzieller Stabilität hineingeboren wurde. Signac wurde von Seurat ermutigt, Erdtöne aus seiner Palette zu entfernen, und führte Seurat wiederum in den Symbolismus ein, wodurch er gemeinsam die neoimpressionistische Bewegung schuf. Er ist auch dafür bekannt, Vincent van Gogh, Théo van Rysselberghe und Henry Van de Velde in die Bewegung einzuweihen.^[15]

1891, ein Jahr nach Seurats Tod, begann Signac, abstrakte visuelle Rhythmen und Subjektivität in seine Werke einzuführen und in den Neoimpressionismus überzugehen. Signacs kreative Experimente inspirierten Künstler wie Matisse und Henri-Edmond Cross dazu, den Neoimpressionismus im 20. Jahrhundert weiter zu definieren. Sein Wissen über die Bewegung führte zur Illustration von Charles Henrys Cerle Chromatique et Rapporteur Esthétique, einem weithin einflussreichen Buch über die Farbtheorie, und später zu seinem Verfasser des Manifests des Neoimpressionismus, D’Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme im Jahr 1899.^[15]

Farben Lehre[edit]

Charles Blancs Grammaire des arts du dessin führte Seurat in die Theorien der Farbe und des Sehens ein, die den Chromoluminarismus inspirieren sollten. Blancs Arbeit, die sich auf die Theorien von Michel Eugène Chevreul und Eugène Delacroix stützte, stellte fest, dass optisches Mischen lebendigere und reinere Farben erzeugen würde als der traditionelle Prozess des Mischens von Pigmenten.^[14] Das physikalische Mischen von Pigmenten ist ein subtraktiver Prozess, wobei Cyan, Magenta und Gelb die Primärfarben sind. Wird dagegen farbiges Licht zusammengemischt, entsteht eine additive Mischung, ein Prozess, bei dem die Grundfarben Rot, Grün und Blau sind. Die optische Mischung, die den Divisionismus charakterisiert – der Prozess des Mischens von Farben durch Aneinanderreihen von Pigmenten – unterscheidet sich entweder von einer additiven oder einer subtraktiven Mischung, obwohl das Kombinieren von Farben in einer optischen Mischung genauso funktioniert wie eine additive Mischung, dh die Primärfarben sind gleich.^[11] In Wirklichkeit erreichten Seurats Gemälde keine echte optische Mischung; für ihn war die Theorie nützlicher, um beim Betrachter Farbvibrationen zu verursachen, wobei kontrastierende Farben, die nahe beieinander platziert wurden, die Beziehung zwischen den Farben intensivieren und gleichzeitig ihre einzigartige separate Identität bewahren würden.^[14][16]

In der divisionistischen Farbtheorie interpretierten Künstler die wissenschaftliche Literatur, indem sie Licht in einem der folgenden Kontexte wirken ließen:^[14]

• Lokalkolorit: Als dominierendes Element des Gemäldes bezeichnet Lokalkolorit die wahre Farbe der Motive, zB grünes Gras oder blauer Himmel.
• Direktes Sonnenlicht: Gegebenenfalls werden gelb-orange Farben, die die Wirkung der Sonne repräsentieren, mit den natürlichen Farben vermischt, um die Wirkung von direktem Sonnenlicht nachzuahmen.
• Schatten: Bei nur indirekter Beleuchtung können verschiedene andere Farben wie Blau, Rot und Violett verwendet werden, um Dunkelheit und Schatten zu simulieren.
• Reflektiertes Licht: Ein Objekt, das in einem Gemälde an ein anderes angrenzt, könnte reflektierte Farben darauf werfen.
• Kontrast: Um Chevreuls Theorie des Simultankontrasts zu nutzen, können kontrastierende Farben in unmittelbarer Nähe platziert werden.

Seurats Theorien faszinierten viele seiner Zeitgenossen, da andere Künstler, die eine Reaktion gegen den Impressionismus suchten, sich der neoimpressionistischen Bewegung anschlossen. Insbesondere Paul Signac wurde zu einem der Hauptvertreter der divisionistischen Theorie, insbesondere nach Seurats Tod im Jahr 1891. D’Eugène Delacroix au Neo-Impressionnisme, veröffentlicht 1899, prägte den Begriff Divisionismus und wurde weithin als Manifest des Neoimpressionismus anerkannt.^[12][16]

Divisionismus in Frankreich und Nordeuropa[edit]

Neben Signac übernahmen auch andere französische Künstler, größtenteils durch Vereinigungen in der Société des Artistes Indépendants, einige divisionistische Techniken, darunter Camille und Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross und Hippolyte Petitjean. Darüber hinaus ist durch Paul Signacs Befürwortung des Divisionismus ein Einfluss in einigen Werken von Vincent van Gogh, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay und Pablo Picasso zu erkennen.^[17]

Nach den Revolutionen von 1848 durchzog die französische Künstlergemeinschaft eine starke Unterströmung des radikalen Anarchismus. Die Verbindung von sozialer Kunst und künstlerischer Freiheit sowie die Abkehr von traditionellen Farbmaltechniken zog Radikale in die Bewegung des Neoimpressionismus. Diese Radikalen wurden jedoch oft dafür kritisiert, dass sie einen friedlichen und nachdenklichen Ansatz zur sozialen Revolution darstellten, der Wissenschaft und moralische Harmonie kombinierte.

1907 wurden Metzinger und Delaunay vom Kritiker Louis Vauxcelles als Divisionisten bezeichnet, die große, mosaikartige „Würfel“ verwendeten, um kleine, aber symbolträchtige Kompositionen zu konstruieren.^[18] Beide Künstler hatten einen neuen Substil entwickelt, der kurz darauf im Kontext ihrer kubistischen Arbeiten große Bedeutung hatte. Piet Mondrian und Nico van Rijn in den Niederlanden entwickelten um 1909 eine ähnliche mosaikartige divisionistische Technik. Die Futuristen später (1909-1916) passten den Stil, der teilweise von Gino Severinis Pariser Erfahrungen (ab 1907) beeinflusst war, in ihre dynamische Malerei und Skulptur.^[19]

Divisionismus in Italien[edit]

Der Einfluss von Seurat und Signac auf einige italienische Maler wurde bei der Ersten Triennale 1891 in Mailand deutlich. Angeführt von Grubicy de Dragon und später von Gaetano Previati in seinem Principi Scientifici del divisionismo von 1906 experimentierten eine Reihe von Malern hauptsächlich in Norditalien in unterschiedlichem Maße mit diesen Techniken. Diese italienischen Künstler verschmolzen den Neoimpressionismus mit dem Symbolismus und schufen allegorische Gemälde mit einer divisionistischen Methode. Pellizza da Volpedo beispielsweise wandte die Technik auf soziale (und politische) Themen an; dabei schlossen sich ihm Angelo Morbelli und Emilio Longoni an. Zu Pellizzas divisionistischen Werken gehörten Speranze deluse (1894) und Il sole nascente (1904).^[20] Im Bereich der Landschaften fand der Divisionismus jedoch starke Befürworter, darunter Segantini, Previati, Morbelli und Carlo Fornara. Weitere Anhänger in den Genrethemen der Malerei waren Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne und Arturo Noci. Der Divisionismus war auch ein wichtiger Einfluss auf die Arbeit des Futuristen Gino Severini (Souvenirs der Reise, 1911); Giacomo Balla (Bogenlampe, 1909);^[21]Carlo Carra (Verlassen der Szene, 1910); und Umberto Boccioni (Die Stadt erhebt sich, 1910).^[10][22][23]

Kritik und Kontroverse[edit]

Der Divisionismus erhielt schnell sowohl negative als auch positive Aufmerksamkeit von Kunstkritikern, die die Einbeziehung wissenschaftlicher Theorien in die neoimpressionistischen Techniken im Allgemeinen entweder begrüßten oder verurteilten. Joris-Karl Huysmans äußerte sich zum Beispiel negativ über Seurats Gemälde und sagte: “Entferne seine Figuren von den farbigen Flöhen, die sie bedecken, darunter ist nichts, kein Gedanke, keine Seele, nichts”.^[24] Führer des Impressionismus wie Monet und Renoir weigerten sich, mit Seurat auszustellen, und selbst Camille Pissarro, der ursprünglich den Divisionismus unterstützte, äußerte sich später negativ über die Technik.^[16]

Während die meisten Divisionisten nicht viel kritische Zustimmung erhielten, waren einige Kritiker der Bewegung gegenüber loyal, darunter insbesondere Félix Fénéon, Arsène Alexandre und Antoine de la Rochefoucauld.^[17] Darüber hinaus wurden Divisionisten oft dafür kritisiert, dass sie in der Revolution zu friedlich und logisch seien. Da ihre Farbwahl oft geplant und wissenschaftlich konstruiert war, fehlte ihnen die radikale Freiheit, die Anarchisten verkörperten. Die französische Anarchie, insbesondere nach der Haussmannisierung, legte den Schwerpunkt auf eine klassenlose Gesellschaft, aber Divisionisten und alle Künstler verstärkten die Klassen durch den bürgerlichen Konsum ihrer Werke. Diese widersprüchlichen Ideale stellen den Divisionismus unter die kritische Linse radikaler Anarchisten.^[16]

Wissenschaftliche Missverständnisse[edit]

Obwohl divisionistische Künstler fest davon überzeugt waren, dass ihr Stil auf wissenschaftlichen Prinzipien beruht, glauben einige Leute, dass es Beweise dafür gibt, dass die Divisionisten einige grundlegende Elemente der optischen Theorie falsch interpretiert haben.^[25] Eines dieser Missverständnisse kann zum Beispiel in der allgemeinen Überzeugung gesehen werden, dass die divisionistische Malmethode eine größere Leuchtkraft ermöglichte als frühere Techniken. Die additive Leuchtkraft gilt nur bei farbigem Licht, nicht bei nebeneinander liegenden Pigmenten; in Wirklichkeit ist die Leuchtkraft zweier Pigmente nebeneinander nur der Durchschnitt ihrer einzelnen Leuchtstärken.^[25] Außerdem ist es nicht möglich, durch optische Mischung eine Farbe zu erzeugen, die nicht auch durch physikalische Mischung erzeugt werden könnte. Logische Inkonsistenzen finden sich auch beim divisionistischen Ausschluss dunklerer Farben und deren Interpretation des Simultankontrasts.^[25]

Neoimpressionistische Gemälde[edit]

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  Camille Pissarro, Heuernte in Eragny-sur-Epte, 1889, Öl auf Leinwand, 73 × 60 cm, Privatsammlung

• 
• 

  Robert Antoine Pinchon, La Seine à Rouen au crépuscule, 1905, Öl auf Karton, 65 x 54 cm, Privatbesitz

Bemerkenswerte Künstler[edit]

Zeitleiste: Das Leben der Neoimpressionisten[edit]

Die Neoimpressionisten

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Andere Quellen[edit]

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• Herbert, Robert, Neoimpressionismus, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 1968, Library of Congress Katalognummer: 68-16803
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