Iolanthe – Wikipedia

Iolanthe; oder, Der Peer und der Peri () ist eine komische Oper mit Musik von Arthur Sullivan und Libretto von WS Gilbert. Es ist eine der Savoyer Opern und die siebte von vierzehn Opernkollaborationen von Gilbert und Sullivan. In der Oper wurde die Fee Iolanthe aus dem Märchenland verbannt, weil sie einen Sterblichen geheiratet hat; dies ist nach dem Märchengesetz verboten. Ihr Sohn Strephon ist ein arkadischer Hirte, der Phyllis heiraten möchte, eine Ward of Chancery. Alle Mitglieder des House of Peers wollen auch Phyllis heiraten. Als Phyllis sieht, wie Strephon eine junge Frau umarmt (ohne zu wissen, dass es seine Mutter ist – unsterbliche Feen erscheinen alle jung), nimmt sie das Schlimmste an und löst eine klimatische Konfrontation zwischen Gleichaltrigen und Feen aus. Die Oper persifliert viele Aspekte der britischen Regierung, des Rechts und der Gesellschaft. Die Konfrontation zwischen Feen und Gleichaltrigen ist eine Version eines von Gilberts Lieblingsthemen: Eine friedliche Zivilisation von Frauen wird durch die Entdeckung der sterblichen Liebe von einer von Männern dominierten Welt gestört.

Iolanthe wurde am 25. November 1882 in London im Savoy Theatre zu einem herzlichen Empfang eröffnet und lief für 398 Aufführungen der vierte Hit in Folge von Gilbert und Sullivan. Es war das erste Werk, das im Savoy uraufgeführt wurde (obwohl Die Geduld war 1881 ins Theater übergegangen) und war die erste neue Theaterproduktion der Welt, die vollständig mit elektrischem Licht beleuchtet wurde und einige Spezialeffekte ermöglichte, die zu Zeiten der Gasbeleuchtung nicht möglich waren. Die Oper wurde gleichzeitig in New York eröffnet, und Tourneen wurden durch Großbritannien und die USA geschickt, um das Stück zu spielen. Die erste australasiatische Tourneeproduktion folgte 1885, und die Oper wurde ab 1901 in London wiederbelebt. Die D’Oyly Carte Opera Company tourte die Oper von 1891 bis 1982 fast kontinuierlich im Repertoire und machte in dieser Zeit mehrere Aufnahmen der Oper. Zahlreiche andere professionelle und Amateurproduktionen wurden von diesem dauerhaften Werk gegeben und verschiedene andere Aufnahmen wurden veröffentlicht.

Hintergrund[edit]

WS Gilbert präsentierte Arthur Sullivan im Oktober 1881 seine Grundidee für eine neue Oper Iolanthe entstand in seinem Bab Ballade, “The Fairy Curate”: “Einmal eine Fee / Leicht und luftig / Verheiratet mit einem Sterblichen.”^[1] Die Fee heiratet einen „nüchternen“ Anwalt und gebärt ihm einen Sohn. Nachdem ihr Sohn erwachsen ist, besucht sie ihn auf der Erde, aber sie wird mit seiner Geliebten verwechselt, da Feen immer jung und schön erscheinen.^[2] Sullivan fand die Prämisse lustig, und Gilbert machte sich daran, die Geschichte zu konkretisieren. Im Dezember hatte er einige Texte für Sullivan geschrieben, die er sich ansehen konnte, aber er kämpfte mehrere Monate mit der Handlung, während er frühere Opern innerhalb weniger Wochen ablegte.^[3] In diesen Monaten unternahm Sullivan eine ausgedehnte Reise nach Ägypten, Italien und anderswo. Nach seiner Rückkehr nach London im April 1882 bezog er ein neues Zuhause; im Mai starb seine geliebte Mutter ziemlich plötzlich.^[4] Bis Ende Juli 1882 hatte Gilbert Sullivan Texte zu mehreren der Lieder geliefert, und Sullivan begann mit der Vertonung. In den nächsten zwei Monaten traf Sullivan Gilbert, um das Libretto zu besprechen, während weitere Texte fertiggestellt wurden. Die Musikproben begannen im September und die Inszenierung begann im Oktober, geplant um Aufführungen von Gilbert und Sullivans vorheriger Oper, Die Geduld, die ein Jahr zuvor ins Savoy Theatre gewechselt war.^[5] Sullivan komponierte bis zum 20. Oktober noch weitere Nummern für die Oper, wobei einige Änderungen bis Anfang November fortgesetzt wurden. Untypischerweise komponierte Sullivan die Ouvertüre selbst, anstatt sie einem Assistenten zuzuweisen.^[6] Zwei Besetzungen probten gleichzeitig, denn die Oper sollte am selben Abend in London und New York City eröffnet werden, eine historische Premiere für jedes Stück.^[7]

Gilbert hatte in früheren Werken die Aristokratie und politische Beamte für satirische Behandlung ins Visier genommen. In dieser Oper wird das House of Lords als Bastion der Ineffektiven, Privilegierten und Schwachsinnigen verspottet, deren einzige Voraussetzung zum Regieren die Adelsgeburt ist. Auch das Parteiensystem, das Gesetz und andere Institutionen kommen für eine Portion Satire ins Spiel. Hindurch IolantheSowohl Autor als auch Komponist schafften es jedoch, die Kritik zwischen so lebhaften, liebenswürdigen Absurditäten und “prachtvollem Prunk” zu fassen, dass alles als guter Humor aufgenommen wird, wobei Premierminister Gladstone den guten Geschmack der Oper lobte.^[8] Tatsächlich weigerte sich Gilbert später, Zitate aus dem Stück als Teil der Kampagne zur Einschränkung der Befugnisse des House of Lords zu verwenden.^[9]

Obwohl betitelt Iolanthe die ganze Zeit in Gilberts Handlungsbuch,^[10] eine Zeitlang wurde das Stück beworben als Perola und unter diesem Namen geprobt. Nach einem oft wiederholten Mythos änderten Gilbert und Sullivan den Namen nicht in Iolanthe bis kurz vor der Premiere.^[11] Tatsächlich wurde der Titel jedoch beworben als Iolanthe bereits am 13. November 1882 – elf Tage vor der Eröffnung – hatte die Besetzung also mindestens so viel Zeit, den Namen zu erfahren. Es ist auch klar, dass Sullivans musikalische Vertonung so geschrieben wurde, dass sie der Kadenz des Wortes “Iolanthe” entspricht und das Wort “Perola” nur aufnehmen konnte, indem es (ungeschickt) mit “O”, “Come” oder “Ah” vorangestellt wurde.^[12]Henry Irving hatte eine WG Wills-Adaption von . produziert Tochter von König René in London im Jahr 1880 unter dem Namen Iolanthe, und im Oktober 1882 bat Gilbert seinen Produzenten, Richard D’Oyly Carte, um Irvings Erlaubnis, den Namen zu verwenden. Es ist nicht bekannt, ob Irving geantwortet hat.^[13]

Iolanthe nur drei Tage später uraufgeführt Die Geduld im Savoy geschlossen. Das erst ein Jahr zuvor eröffnete Savoy Theatre war eine hochmoderne Einrichtung, das erste Theater der Welt, das vollständig mit Strom beleuchtet wurde. Die Geduld war bei der Eröffnung des Theaters von der Opera Comique ins Savoyen gewechselt, aber Iolanthe war die erste Show, die im Theater uraufgeführt wurde. Neue Lichttechniken machten erstmals solche Spezialeffekte wie funkelnde Feenstäbe möglich.^[14][15] Die Köpfe der Hauptfeen wurden auch von Kränzen aus kleinen beleuchteten Sternen beleuchtet, die an einer Batterie befestigt waren.^[16] Zu den Zuhörern der Eröffnungsnacht in London gehörte auch Captain (später Captain Sir) Eyre Massey Shaw, Chef der Metropolitan Fire Brigade, den die Feenkönigin im zweiten Akt apostrophiert (“Oh, Captain Shaw / Art der wahren Liebe gehalten unter / Könnte deine Brigade mit kalter Kaskade / meine große Liebe löschen, frage ich mich?”). In der ersten Nacht sang Alice Barnett als Königin der Feen die Verse direkt zu Captain Shaw, der in der Mitte des Parketts saß.^[17]

Die Uraufführung der Oper wurde von einem begeisterten Publikum aufgenommen und von der Kritik gelobt,^[18] obwohl allgemein Einigkeit darüber bestand, dass der zweite Akt etwas gekürzt werden musste.^[19]Iolanthe wurde der vierte große Erfolg in Folge für Gilbert, Sullivan und ihren Produzenten Richard D’Oyly Carte, HMS Schürze (1878), Die Piraten von Penzance (1879) und Die Geduld (1881).^[20] Sullivan betrachtete seine Arbeit mit Gilbert zunehmend als leichtfertig, unter seinen Fähigkeiten und als repetitiv und hatte beabsichtigt, die Partnerschaft mit Gilbert und Carte danach aufzugeben Iolanthe, aber am Tag der Premiere erhielt er einen Brief von seinem Makler Edward Hall, der ihn darüber informierte, dass Hall sein gesamtes Geld verloren hatte, einschließlich £ 7.000 von Sullivans Investitionen, dem Großteil seines Vermögens.^[21] Sullivans Lebensstil war nicht billig, und er half, die große Familie seines verstorbenen Bruders zu unterstützen.^[22] sowie seine Geliebte Fanny Ronalds und ihre Familie.^[23] Er kam bald zu dem Schluss, dass die einzige sichere Möglichkeit, seine finanzielle Sicherheit wiederherzustellen, darin bestand, weiterhin Savoyer Opern zu schreiben. Am 8. Februar 1883 unterzeichnete er mit Gilbert und Carte einen neuen fünfjährigen kreativen Partnerschaftsvertrag; Gilbert arbeitete bereits an ihrem nächsten Stück, Prinzessin Ida.^[24] Am 22. Mai 1883 wurde Sullivan von Königin Victoria für seine “Verdienste um die Förderung der Musikkunst” in Großbritannien zum Ritter geschlagen.^[25]

• Der Lordkanzler (komischer Bariton)
• George, Earl of Mountararat (Bariton)
• Thomas, Earl Tolleller (Tenor)
• Gefreiter Willis von den Grenadier Guards (Bass)
• Strephon, ein arkadischer Hirte (Bariton)
• Königin der Feen (Alt)
• Iolanthe, eine Fee, Strephons Mutter (Mezzosopran)
• Celia, eine Fee (Sopran)
• Leila, eine Fee (Mezzosopran)
• Fleta, eine Fee (Sprechrolle/Chor)
• Phyllis, eine arkadische Schäferin und Ward in Chancery (Sopran)
• Chor der Herzöge, Markgrafen, Grafen, Viscounts, Barone und Feen

Zusammenfassung[edit]

Akt I

Die geliebte Fee Iolanthe, die die Lieder und Tänze der Feen arrangierte, beging das Kapitalverbrechen (nach dem Feengesetz), einen sterblichen Mann zu heiraten. Die Königin der Feen wandelte das Todesurteil von Iolanthe in lebenslange Verbannung um, unter der Bedingung, dass sie ihren Mann verließ und nie wieder mit ihm kommunizierte. Nach 25 Jahren flehen die Feen, die Iolanthe immer noch sehr vermissen, ihre Königin an, Iolanthe zu verzeihen und ihren Platz im Märchenland wiederherzustellen (“Tripping here, tripping Thither”).

Von der Feenkönigin beschworen (“Iolanthe! Aus deinem dunklen Exil bist du gerufen”), erhebt sich Iolanthe aus dem froschverseuchten Bach, der ihr Zuhause im Exil war. Die Königin, die es nicht länger ertragen kann, sie zu bestrafen, verzeiht Iolanthe, die von den anderen Feen herzlich begrüßt wird. Iolanthe erzählt ihren Schwestern, dass sie einen Sohn, Strephon, hat und bemerkt, dass er bis zur Taille eine Fee ist, aber seine Beine sind sterblich. Die Feen lachen, dass Iolanthe zu jung erscheint, um einen erwachsenen Sohn zu haben, da einer der Vorteile der Unsterblichkeit einer Fee darin besteht, dass sie nie alt werden. Strephon, ein hübscher arkadischer Hirte, kommt und trifft seine Tanten (“Guten Morgen, gute Mutter”). Er erzählt Iolanthe von seiner Liebe zum Hofstaat des Lordkanzlers, der schönen Phyllis, die Strephons gemischte Herkunft nicht kennt. Strephon ist jedoch mutlos, da der Lordkanzler ihnen die Heirat untersagt hat, teils weil er der Meinung ist, dass ein Hirte für Phyllis ungeeignet ist, teils weil der Lordkanzler Phyllis selbst heiraten möchte. Tatsächlich tut dies auch die Hälfte der Mitglieder des britischen House of Lords. Die Feenkönigin verspricht ihre Hilfe (“Leb wohl, attraktiver Fremder”). Bald kommt Phyllis und sie und Strephon teilen einen Moment der Zärtlichkeit, während sie ihre Zukunft und mögliche Flucht planen (“Guten Morgen, guter Liebhaber”; “Niemand soll uns voneinander trennen”).

Ein Kader der Reichsgenossen trifft in lärmender Pracht (“Lass die Trompete laut schreien”) beim Lordkanzler (“Das Gesetz ist die wahre Verkörperung”). Sie sind alle von Phyllis gefesselt und haben sich an den Lordkanzler gewandt, um zu entscheiden, wer ihre Hand hat. Der Lordkanzler zögert aufgrund seiner Position als ihr Vormund, Phyllis aus eigener Rücksicht zu nehmen. Die Lords schicken nach Phyllis, um einen von ihnen zu wählen, aber sie wird keinen von ihnen heiraten, da Tugend nur in einem “niedrigen” Cottage zu finden ist (“Mein geliebter Lord” und “Nein, versuch mich nicht”). Die Peers bitten sie, sie nicht nur wegen ihres “blauen Blutes” zu verachten (“Verachte nicht die Edelgeborenen” und “Meine Herren, es darf nicht sein”). Strephon nähert sich dem Lordkanzler und bittet die Natur, ihm Phyllis zu heiraten. Aber der Lordkanzler stellt trocken fest, dass Strephon keine ausreichenden Beweise dafür vorgelegt hat, dass sich die Natur für die Sache interessiert hat. Er verweigert seine Zustimmung zur Ehe zwischen Strephon und Phyllis (“Als ich zur Bar ging”).

Enttäuscht bittet Strephon Iolanthe um Hilfe. Sie erscheint und verspricht, ihren Sohn zu unterstützen. Die Peers – angeführt von den hirnlosen und spießigen Earls Tolloller und Mountararat – beobachten die beiden zusammen mit Phyllis und sehen Iolanthe und Strephon in einer herzlichen Umarmung. Alle drei springen zu dem naheliegenden Schluss, denn die jahrhundertealte Iolanthe scheint ein siebzehnjähriges Mädchen zu sein (“When darkly looms the day”). Die Kollegen spotten über die scheinbar absurde Behauptung, dass Iolanthe Strephons Mutter ist, während Strephon fleht: “Sie ist, war meine Mutter von Geburt an!” Phyllis weist Strephon verärgert wegen seiner angeblichen Untreue zurück und erklärt, dass sie entweder Lord Tolloller oder Lord Mountararat heiraten wird (“…und mir ist egal welchen!”). Strephon ruft daraufhin die Feen um Hilfe, die auftauchen, aber von den Gleichaltrigen mit einer Mädchenschule auf einem Ausflug verwechselt werden. Beleidigt spricht die Feenkönigin ein magisches „Senk“ über die Gleichaltrigen: Strephon wird nicht nur Parlamentsabgeordneter, sondern hat auch die Macht, jeden Gesetzentwurf zu verabschieden („Mit Strephon für deinen Feind, kein Zweifel“).

Akt II

Gefreiter Willis, der Nachtwache hat, geht vor dem Palace of Westminster auf und ab und grübelt über das politische Leben (“Wenn die ganze Nacht ein Kerl bleibt”). Die Feen kommen und ärgern die Peers über den Erfolg von Abgeordneter Strephon, der einen Gesetzentwurf vorbringt, um die Peerage für eine kompetitive Prüfung zu öffnen (“Strephon ist ein Mitglied des Parlaments”). Die Peers bitten die Feen, Strephons Unfug zu stoppen, und erklären, dass das House of Peers nicht verbessert werden kann (“Als Großbritannien wirklich die Wellen regierte”). Obwohl die Feen sagen, dass sie Strephon nicht aufhalten können, fühlen sie sich stark von den Gleichaltrigen angezogen (“Vergeblich an uns flehen Sie an”). Die Feenkönigin ist darüber bestürzt. Die Königin weist auf Private Willis von der Ersten Grenadiergarde hin, der immer noch im Dienst ist, und behauptet, dass sie in der Lage sei, ihre Reaktion auf die Auswirkungen seiner männlichen Schönheit zu unterdrücken (“Oh, dummer Fay”).

Phyllis kann sich nicht entscheiden, ob sie Tolloller oder Mountararat heiraten soll und überlässt ihnen die Wahl. Tolloller sagt Mountararat, dass die Tradition seiner Familie es erfordern würde, dass sich die beiden Earls bis zum Tod duellieren, wenn letzterer Phyllis beanspruchen würde. Die beiden entscheiden, dass ihre Freundschaft wichtiger ist als die Liebe und verzichten auf ihre Ansprüche an sie (“Obwohl ich deine Schuld tragen kann”). Der Lordkanzler kommt angezogen fürs Bett und schildert einen Albtraum, der durch seine unerwiderte Liebe zu Phyllis verursacht wird (“Liebe, unerwidert, raubt mir meine Ruhe”).^[26] Die beiden Peers versuchen ihn aufzumuntern und drängen ihn zu einer weiteren Anstrengung, um sich selbst zu überreden, Phyllis an … sich selbst zu vergeben (“Wenn du reingehst, wirst du sicher gewinnen”).

Strephon führt jetzt beide Parteien im Parlament, aber er ist unglücklich darüber, Phyllis zu verlieren. Er sieht Phyllis und offenbart ihr, dass seine Mutter eine Fee ist, was ihre scheinbare Jugend erklärt (“Wenn wir schwach genug sind, um zu verweilen”). Phyllis und Strephon bitten Iolanthe, den Lordkanzler zu bitten, ihre Heirat zuzulassen, denn “niemand kann Ihrer feenhaften Beredsamkeit widerstehen.” Das sei unmöglich, antwortet sie, denn der Lordkanzler sei ihr Ehemann. Er glaubt, dass Iolanthe kinderlos gestorben ist, und sie ist verpflichtet, ihn bei Todesstrafe nicht zu “täuschen”. Um Strephon jedoch vor dem Verlust seiner Liebe zu bewahren, beschließt Iolanthe, seinen Fall verschleiert dem Lordkanzler vorzulegen (“Mylord, ein Bittsteller zu Ihren Füßen”).

Obwohl der Lordkanzler von ihrem Appell, der die Erinnerung an seine Frau wachruft, bewegt ist, erklärt er, selbst Phyllis zu heiraten. Verzweifelt enthüllt Iolanthe, ignoriert die Warnungen der unsichtbaren Feen und enthüllt, dass sie seine lange verlorene Frau und Strephon sein Sohn ist. Der Lordkanzler ist erstaunt, sie lebend zu sehen, aber Iolanthe hat erneut das Feenrecht gebrochen, und der Feenkönigin bleibt jetzt keine andere Wahl, als Iolanthe mit dem Tod zu bestrafen (“Es kann nicht sein … Noch einmal ist dein Gelübde gebrochen” ). Als sie sich auf die Hinrichtung von Iolanthe vorbereitet, erfährt die Königin, dass der Rest der Feen sich unter Gleichaltrigen einen Ehemann ausgesucht hat und somit auch zum Tode verurteilt wurde – aber die Königin erblasst bei der Aussicht, sie alle abzuschlachten. Der Lordkanzler schlägt eine Lösung vor: Ändern Sie das Gesetz, indem Sie ein einziges Wort einfügen: “Jede Fee soll sterben, die nicht einen Sterblichen heiraten.” Die Feenkönigin stimmt fröhlich zu, und um ihr Leben zu retten, stimmt der pflichtbewusste Soldat, Gefreiter Willis, zu, sie zu heiraten. Er sieht keinen Grund, im Reich der Sterblichen zu bleiben, wenn Gleichaltrige “von Personen mit Intelligenz” rekrutiert werden sollen. , die Gleichaltrigen schließen sich den Feenreihen an und “weg” [they] geh ins Märchenland” (“Sobald wir können, auf und davon”).

Musikalische Nummern[edit]

Akt I

• 1. “Hier stolpern, dorthin stolpern” (Celia, Leila und Chorus of Fairies)
• 2. “Iolanthe! Aus deinem dunklen Exil bist du gerufen” (Königin, Iolanthe, Celia, Leila und Chor der Feen)
• 3. “Guten Morgen, gute Mutter” (Strephon und Feenchor)
• 4. “Lebe wohl, attraktiver Fremder” (Queen and Chorus of Fairies)
• 4a. “Guten Morgen, guter Liebhaber” (Phyllis und Strephon)
• 5. “Keiner soll uns voneinander trennen” (Phyllis und Strephon)
• 6. „Lass die Trompete laut schreien“ (Chorus of Peers)
• 7. “Das Gesetz ist die wahre Verkörperung” (Lord Chancellor und Chorus of Peers)
• 8. “Mein geliebter Lord” und Barcarole, “Von all den jungen Damen, die ich kenne” (Phyllis, Lord Tolloller und Lord Mountararat)
• 9. “Nein, versuch mich nicht” (Phyllis)
• 10. “Verweis nicht den Edelgeborenen” (Lord Tolloller und Chorus of Peers)
• 11. “Mylords, es kann nicht sein” (Phyllis, Lord Tolloller, Lord Mountararat, Strephon, Lord Chancellor und Chorus of Peers)
• 12. “Als ich in die Bar ging” (Lordkanzler)
• 13. Finale Akt I (Ensemble)
  • “Wenn der Tag dunkel wird”
  • “Die Dame meiner Liebe hat mich dabei erwischt, wie ich mit einer anderen rede”
  • “Gehen Sie weg, Frau”
  • “Von nun an Strephon, weggeworfen”
  • “Mit Strephon für deinen Feind, kein Zweifel / Junge Strephon ist die Art von Lümmel”

Akt II

• 14. “Wenn die ganze Nacht ein Kerl bleibt” (Private Willis)
• 15. “Strephon ist ein Mitglied des Parlaments” (Chorus of Fairies and Peers)
• 16. „Als Großbritannien wirklich die Wellen beherrschte“ (Lord Mountararat und Chorus)
• 17. “Vergeblich fleht ihr uns an” (Leila, Celia, Chor der Feen, Mountararat, Tolloller und Chor der Peers)
• 18. “Oh, dummer Fay” (Queen with Chorus of Fairies)
• 19. “Obwohl ich p’r’aps deine Schuld tragen kann” (Phyllis, Lord Mountararat, Lord Tolloller und Private Willis)
• 20. “Liebe, unerwidert, raubt mir meine Ruhe” … “Wenn du wach liegst” (Lordkanzler)
• 21. „Wenn du reingehst, wirst du sicher gewinnen“ (Lord Tolloller, Lord Mountararat und Lord Chancellor)
• 22. “Wenn wir schwach genug sind, um zu zögern” (Phyllis und Strephon)
• 23. “Mein Herr, ein Bittsteller zu deinen Füßen” (Iolanthe)
• 24. “Es kann nicht sein” (Lord Chancellor, Iolanthe und Chorus of Fairies)
• 25. “Sobald wir können, ab und zu” (Ensemble)

Gelöschte Lieder[edit]

• 18a. “De Belville galt als der Crichton seines Alters” (Mountararat) wurde kurz nach der Premiere von Iolanthe. Die Nummer erschien kurz nach Mountararats Eintritt in Akt II, nach Phyllis ‘Kommentar, dass Strephon “mit einer wesentlich jüngeren Mutter als er selbst” gehe. Nach einem kurzen Dialog (der ebenfalls gekürzt würde) darüber, wie Menschen zu Gleichaltrigen werden, singt Mountararat ein langes Lied über De Belville, einen Universalgelehrten, dessen Talente von Malerei über Literatur bis hin zu Erfindungen reichten. Die Regierung wusste nicht, wie sie ihn belohnen sollte – bis er Millionen erbte und einen Sitz im Parlament und “eine Vorliebe für unbequeme Reden im Unterhaus” erhielt. Er wurde sofort belohnt, indem er aus diesem Haus entfernt wurde, indem er einen Adelstitel erhielt. Laut Reginald Allens Die erste Nacht Gilbert und Sullivan, sowie zeitgenössische Kritiken, es wurde in der ersten Nacht rezitiert, anstatt gesungen, und die mittlere Strophe weggelassen. Die Musik ist verloren gegangen, mit Ausnahme einer Stimme für die Leader-Geige, die 1999 in einer privaten Sammlung von Bandstimmen gefunden wurde.^[27]
• 21a. “Falte deine Flügel schlagen” (Strephon) wurde in der ersten Nacht gesungen und kurz darauf geschnitten. Das Lied, dem ein Rezitativ für Strephon vorausging (“Meine Rechnung wurde jetzt ein zweites Mal gelesen”), erschien kurz nach #21, nach dem Abgang der beiden Earls und des Lordkanzlers und dem Einzug von Strephon. Der Ton des Liedes ist dunkel und wütend, in deutlichem Kontrast zum allgemein freundlichen Ton von Iolanthe, und der Text macht deutlich, dass schlechtes Benehmen der Unterschicht auf ihre unglücklichen Umstände zurückzuführen ist: “Ich wäre vielleicht genauso schlimm – eher unglücklich – wenn ich nur Fagin als Vater hätte.” Die Musik zu diesem Lied überlebt, und obwohl es in den meisten Produktionen weiterhin weggelassen wird, wurde das Lied in einigen modernen Produktionen und als separates Konzertstück verwendet.^[28]

Musik- und Textanalyse[edit]

Damals schrieben sie Iolanthe, sowohl Gilbert als auch Sullivan waren in ihren kreativen Spitzenjahren, und Iolanthe, ihr siebtes gemeinsames Werk, holte das Beste aus Komponist und Autor heraus. Sullivans Biograf Arthur Jacobs schrieb: „[Sullivan] hatte eine brillante neue Partitur (seine bisher subtilste) zu einem schillernden Libretto komponiert. … Iolanthe ist das Werk, in dem Sullivans Operettenstil einen deutlichen Schritt nach vorne macht und die Metamorphose musikalischer Themen sein charakteristisches neues Merkmal ist. … Durch Wiederkehr und Metamorphose von Themen hat Sullivan die Partitur flüssiger gemacht”.^[29] Sullivans Ouvertüre war in Struktur und Orchestrierung denen überlegen, die seine Assistenten für die früheren Opern konstruiert hatten.^[30] Ein Großteil seiner “Feenmusik” ist eine bewusste Hommage an die Schauspielmusik, die Felix Mendelssohn für eine Aufführung von Shakespeares 1842 geschrieben hat Ein Sommernachtstraum. Richard Wagners Ring Zyklus wurde 1882 in London uraufgeführt.^[31] Die Musik für die Feen spiegelt Wagners Stil wider, und die Partitur verwendet Leitmotive, darunter ein unverwechselbares Vier-Noten-Thema, das mit dem Charakter von Iolanthe verbunden ist. Die Musik der Feenkönigin parodiert die von Wagnerianerinnen wie Brünnhilde.^[32] Die Partitur ist in Bezug auf Emotionen und Stil breiter, mit innovativem Einsatz von Pizzicato-Streichern, geschickter und abwechslungsreicher Untermalung des Plätscherns, der zarten, sentimentalen elften Stunde für die Titelfigur, passender Anpassung der Musik an die absurde Komödie des Textes , und ein anhaltendes Finale des ersten Akts mit einer Reihe dramatischer Situationen, die mit der Konfrontation zwischen den Feen und Gleichaltrigen enden.^[30]

Auch Gilbert wurde von früheren Werken beeinflusst, darunter Die Bergsylphe von John Barnett. Zwei Zeichen in Iolanthe, Strephon und Phyllis, werden beschrieben als arkadisch Hirten. Arcadia war ein legendärer Ort ländlicher Perfektion, der erstmals von den alten Griechen beschrieben wurde und ein beliebter Schauplatz für Schriftsteller des 19. Jahrhunderts war. Gilbert hatte ein früheres Werk namens . geschrieben Fröhliches Arkadien. Außerdem hatte er Anfang der 1870er Jahre mehrere “Feenkomödien” am Haymarket Theatre kreiert. Diese Stücke, beeinflusst durch das Märchenwerk von James Planché, basieren auf der Idee der Selbstoffenbarung von Charakteren, die unter dem Einfluss irgendeiner Magie oder einer übernatürlichen Einmischung stehen.^[33] Mehrere von Iolanthes Themen werden fortgesetzt von Die Geduld, einschließlich des Kampfes zwischen den Geschlechtern und der Satire auf rechtliche und politische Themen. Iolanthe ist eines von mehreren Werken von Gilbert, darunter unter anderem Die böse Welt, Gebrochene Herzen, Gefallene Feen und Prinzessin Ida, wo die Einführung von Männern in eine ruhige Welt der Frauen “sterbliche Liebe” bringt, die den Status quo verwüstet.^[34]

Gilberts absurdistischer Stil ist in vollen Zügen zu sehen Iolanthe. Alle Mitglieder des House of Lords sind zum Beispiel in Phyllis, eine Mündel des Lordkanzlers, verliebt. Gilbert stellt die fantastischen Feen satirisch als Agenten des gesunden Menschenverstands im Gegensatz zu den unsinnigen Kollegen, die nüchterne Parlamentarier sein sollten, während die poetischste Romantik der Feen, der “arkadische” Hirte Strephon, ausgewählt wird, um beide Häuser von Parlament.^[2][35] Einer von Gilberts Biografen, Andrew Crowther, schrieb: “Die Dinge, die [the opera] unvergesslich als Kunstwerk [include] die Gleichaltrigen traten im vollen Pomp ihrer formellen Gewänder ein, großartig und lächerlich.”^[2] Unter vielen Pot-Shots, die Gilbert in dieser Oper auf Anwälte macht, singt der Lordkanzler, dass er als junger Anwalt beschlossen habe, “an einem neuen und originellen Plan zu arbeiten”, ähnlich wie in anderen Berufen, dass Fleiß, Ehrlichkeit, Ehre und Verdienst sollten zur Beförderung führen. Gilbert verwendet das „Feenrecht“ als Stellvertreter für das sterbliche Recht, in dem ein „Aktienzeichner“ mit „dem Einfügen eines einzigen Wortes“ die gesamte Bedeutung des Gesetzes ändern kann. Crowther bemerkt: “Alle Arten von Tönen … vermischen sich in dieser Oper: Laune, Fantasie, Romantik, Witz und politische Satire.”

Produktionen[edit]

Iolanthe hatte einen erfolgreichen ersten Lauf in London mit 398 Aufführungen, der sich über die Weihnachtszeit von 1882 und 1883 erstreckte. Gilbert entwarf die Kostüme selbst, und die Bühnenbilder stammten von dem Drury Lane-Designer Henry Emden.^[36] Am selben Tag, dem 25. November 1882, fand die New Yorker Uraufführung als beispiellose Premiere für ein Stück statt, wo Alfred Cellier, der Assistent des Komponisten, dirigierte.^[37] In Australien, Iolanthe wurde erstmals am 9. Mai 1885 im Theatre Royal, Melbourne, von JC Williamson produziert.^[38]

In den britischen Provinzen Iolanthe gespielt – entweder allein oder im Repertoire – durchgehend von Februar 1882 bis 1885, dann erst wieder Ende 1891. Von da an war es immer im Tournee-Repertoire der D’Oyly Carte Opera Company präsent und in jedem Teil enthalten Saison bis zur Schließung des Unternehmens 1982.^[39] Die meisten Kostüme wurden 1915 von Percy Anderson und 1932 von George Sheringham neu gestaltet, und Peter Goffin entwarf 1957 neue Bühnenbilder und 1960 einige neue Kostüme.^[36] Nach seiner ursprünglichen Produktion, Iolanthe wurde erst 1901 in London wiederbelebt und war damit die erste der Opern, die nach dem Tod des Komponisten im Jahr zuvor wiederbelebt wurde. Es war auch in zwei Savoyer Repertoire-Saisons enthalten, 1907 und 1908-1909.^[40]

Iolanthe war die erste Oper von Gilbert und Sullivan, die in Großbritannien von einer nicht zu D’Oyly Carte gehörenden Kompanie professionell aufgeführt wurde. Es wurde von der Sadler’s Wells Opera (jetzt English National Opera) im Januar 1962 produziert, unmittelbar nachdem die Urheberrechte von Gilbert abgelaufen waren.^[41] Es wurde gut angenommen und wurde von Sadler’s Wells bis 1978 für viele Saisons erfolgreich wiederbelebt.^[42]Michael Heyland neu inszeniert Iolanthe für D’Oyly Carte im Jahr 1977, dem Jahr des silbernen Jubiläums von Queen Elizabeth, mit Silbermotiven.^[43]Iolanthe ist eines der beliebtesten Werke von Gilbert und Sullivan geblieben.^[44] Tausende von professionellen und Amateurproduktionen der Oper wurden in der gesamten englischsprachigen Welt gegeben, und die Oper wird auch heute noch regelmäßig aufgeführt.^[45] Die Internet Broadway Database listet allein am Broadway 20 Produktionen der Oper auf.^[46]

Die folgende Tabelle zeigt die Geschichte der D’Oyly Carte-Produktionen zu Gilberts Lebzeiten (ohne Tourneen):

Theater	Eröffnungsdatum	Einsendeschluss	Perf.	Einzelheiten
Savoyer Theater	25. November 1882	1. Januar 1884	398
Standardtheater, New York City	25. November 1882	24. Februar 1883	105	Autorisierte amerikanische Produktion
Savoyer Theater	7. Dezember 1901	29. März 1902	113	Erstes Londoner Revival
Savoyer Theater	11. Juni 1907	23. August 1907	43	Erste Saison des Savoyer Repertoires; spielte mit drei anderen Opern. Das angegebene Abschlussdatum bezieht sich auf die gesamte Saison.
Savoyer Theater	19. Oktober 1908	27. März 1909	38	Zweite Saison des Savoyer Repertoires; spielte mit fünf anderen Opern. Das angegebene Abschlussdatum bezieht sich auf die gesamte Saison.

Historisches Casting[edit]

Die folgenden Tabellen zeigen die Besetzungen der wichtigsten Originalproduktionen und das Tourrepertoire der D’Oyly Carte Opera Company zu verschiedenen Zeiten bis zur Schließung der Company im Jahr 1982:

Ausgewählte Aufnahmen[edit]

Von den Aufnahmen der D’Oyly Carte Opera Company dieser Oper wurden die Aufnahmen von 1930 und 1960 am besten aufgenommen, wobei letztere den Dialog enthalten. Die wiederbelebte Aufnahme von D’Oyly Carte aus dem Jahr 1991 enthält Strephons gekürzte Nummer “Fold Your Flapping Wings” als Bonustrack.^[62]

Auf Video sind die Brent Walker Produktion von 1982^[63] und neuere Aufführungen des Internationalen Gilbert and Sullivan Festivals.^[64]

• 1930 D’Oyly Carte – Dirigent: Malcolm Sargent^[65]
• 1951 D’Oyly Carte – Dirigent: Isidore Godfrey^[66]
• 1960 D’Oyly Carte (mit Dialog) – New Symphony Orchestra of London, Band of the Grenadier Guards, Dirigent: Isidore Godfrey^[67]
• 1982 Brent Walker Productions (Video) – Ambrosian Opera Chorus, London Symphony Orchestra, Dirigent: Alexander Faris; Regie: David Pountney^[68]
• 1991 D’Oyly Carte – Dirigent: John Pryce-Jones^[69]
• 2013 Lamplighters Music Theatre (mit Dialog) – Dirigent: Baker Peeples^[70]

Kultureller Einfluss[edit]

Britische Politik

Als Margaret Thatcher zur Premierministerin gewählt wurde, scherzte die Presse über die Zeile aus der Oper: “Das kommt von Frauen, die sich in die Politik einmischen!”^[44]Lord Falconer, der als zweiter Lordkanzler von Tony Blair diente, wurde Berichten zufolge beeinflusst von Iolanthe in seinen Bemühungen, das Amt zu reformieren oder aufzulösen.^[71]

Auswirkung auf den Obersten Richter Rehnquist

William H. Rehnquist, ehemaliger Oberster Richter der Vereinigten Staaten, war ein begeisterter Gilbert- und Sullivan-Fan^[72] und wurde vom Kostüm des Lordkanzlers inspiriert, in einer Produktion von Iolanthe, um den Ärmeln seiner Gerichtsroben vier goldene Streifen hinzuzufügen.^[73] Der nächste Oberste Richter, John G. Roberts Jr., behielt die Verzierungen nicht bei. Im Jahr 1980, während ein Associate Justice, Rehnquist, in seiner abweichenden Meinung im Fall von Richmond Newspapers, Inc. gegen Virginia, vergleicht diese Worte des Lordkanzlers mit dem “Geschmack aus den verschiedenen Meinungen, die das Urteil in diesem Fall stützen”: Das Gesetz ist die wahre Verkörperung/von allem, was ausgezeichnet ist/es hat keinerlei Fehler oder Fehler/Und ich, Meine Herren, verkörpere das Gesetz.^[74]

Anpassungen

Iolanthe der Tarifzahler war ein 1984 von Ned Sherrin und Alistair Beaton adaptiertes Musical. Sherrin führte Regie und gewann einen Laurence Olivier Award for Outstanding Achievement in a Musical für die “Konzeption” des Musicals.^[75]

Literatur und Musik

Der Science-Fiction-Autor Isaac Asimov war ein Fan von Gilbert und Sullivan. Seine Foundation Trilogy wurde nach seiner Lektüre konzipiert Iolanthe begann einen Gedankengang über militärische Imperien.^[76][77] Auch in “Runaround”, einer Geschichte in Asimovs Ich Roboter, ein Roboter, singt in einem Zustand, der der Trunkenheit ähnelt, Ausschnitte von Gilbert- und Sullivan-Liedern, darunter “The Nightmare Song” aus Iolanthe. In Michael Chabons Roman von 2004 Das finale Resultat, Bruno der Papagei singt Stückchen von Iolanthe. Der gleichnamige Held von David Nobbs’ Der Fall und Aufstieg von Reginald Perrin hat “Iolanthe” als zweiten Vornamen, angeblich aufgrund seiner Geburt während einer Aufführung der Oper. Ein illustriertes Heft, Eine Parodie auf Iolanthe, wurde 1883 von D. Dalziel geschrieben und veröffentlicht und betrifft die Chicago & Alton Railway.^[78]

In seinem 1974er Album Todd spielt Todd Rundgren das “Lord Chancellor’s Nightmare Song” (“Wenn du wach liegst…”).^[79]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

• Ainger, Michael (2002). Gilbert und Sullivan – Eine duale Biografie. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-514769-3.
• Baily, Leslie (1952). Das Gilbert & Sullivan-Buch. London: Cassell & Company Ltd.
• Bradley, Ian, Hrsg. (1996). Die komplette kommentierte Gilbert und Sullivan. Oxford, England: Oxford University Press. ISBN 0-19-816503-X.
• Crowther, Andrew (2011). Gilbert von Gilbert & Sullivan: sein Leben und sein Charakter. London: The History Press. ISBN 978-0-7524-5589-1.
• Gänzl, Kurt (1986). Das britische Musiktheater – Band I, 1865 – 1914. Oxford: Oxford University Press.
• Hayes, Scott (2002). Onkel Arthur: Die kalifornische Verbindung. Sir Arthur Sullivan-Gesellschaft.
• Hughes, Gervase (1959). Die Musik von Sir Arthur Sullivan. London: Macmillan & Co. Ltd.
• Jacobs, Arthur (1984). Arthur Sullivan – Ein viktorianischer Musiker. Oxford: Oxford University Press.
• Rollins, Cyrill; R. John Witts (1962). Die D’Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961. London: Michael Joseph. Außerdem fünf Beilagen, privat gedruckt.
• Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre. Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.
• Tillett, Selwyn; Stephen Turnbull; Michael Walters (1982). Iolanthe – Eine Gedenkbroschüre zum 100. Jahrestag der ersten Inszenierung im Savoy Theatre, Samstag, 25. November 1882. Saffron Walden, Essex, Großbritannien: Sir Arthur Sullivan Society.
• Williams, Carolyn (2010). Gilbert und Sullivan: Geschlecht, Genre, Parodie. New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-14804-7.

Externe Links[edit]