Brian Eno – Wikipedia

Englischer Musiker und Produzent

Musikalischer Künstler

Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno RDI (; geboren Brian Peter George Eno, 15. Mai 1948) ist ein britischer Musiker, Komponist, Musikproduzent und bildender Künstler, der vor allem für seine Pionierarbeit in der Ambient-Musik und seine Beiträge zu Rock, Pop und Electronica bekannt ist.^[1] Als selbsternannter “Nichtmusiker” hat Eno dazu beigetragen, einzigartige konzeptionelle Ansätze und Aufnahmetechniken in die zeitgenössische Musik einzuführen.^[1][2] Er wurde als einer der einflussreichsten und innovativsten Persönlichkeiten der populären Musik beschrieben.^[1][3]

Eno wurde in Suffolk geboren und studierte Mitte der 1960er Jahre Malerei und experimentelle Musik an der Kunstschule des Ipswich Civic College und dann an der Winchester School of Art. 1971 trat er der Glam-Rock-Gruppe Roxy Music als Synthesizer-Spieler bei und nahm zwei Alben mit der Gruppe auf, die er 1973 inmitten von Spannungen mit dem Frontmann der Gruppe Bryan Ferry verließ. Eno hat eine Reihe von Soloalben aufgenommen, beginnend mit Hier kommen die warmen Jets (1974). Mitte der 1970er Jahre begann er, bei Veröffentlichungen wie Diskrete Musik (1975) und Ambiente 1: Musik für Flughäfen (1978) und prägte mit letzterer den Begriff “Ambient Music”.

Neben seiner Soloarbeit arbeitete Eno in den 1970er Jahren häufig mit anderen Musikern zusammen, darunter Robert Fripp, Harmonia, Cluster, Harold Budd, David Bowie und David Byrne. Er etablierte sich auch als gefragter Produzent und arbeitete an Alben von John Cale, Jon Hassell, Laraaji, Talking Heads, Ultravox und Devo sowie an der No-Wave-Compilation Kein New York (1978). In den folgenden Jahrzehnten nahm Eno weiterhin Soloalben auf und produzierte für andere Künstler, insbesondere U2 und Coldplay, neben der Arbeit mit Künstlern wie Daniel Lanois, Laurie Anderson, Grace Jones, Slowdive, Karl Hyde, James, Kevin Shields und Damon Albarn .

Seit seiner Studienzeit hat Eno auch in anderen Medien gearbeitet, darunter Klanginstallationen, Film und Schreiben. Mitte der 1970er Jahre entwickelte er Oblique Strategies mit, ein Kartenspiel mit Aphorismen, das kreatives Denken anregen soll. Ab den 1970er Jahren umfassten Enos Installationen die Segel des Sydney Opera House im Jahr 2009^[4] und das Lovell-Teleskop der Jodrell Bank im Jahr 2016. Als Verfechter einer Reihe humanitärer Anliegen schreibt Eno zu einer Vielzahl von Themen und ist Gründungsmitglied der Long Now Foundation.^[5] 2019 wurde Eno als Mitglied von Roxy Music in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.^[6]

Frühen Lebensjahren[edit]

Brian Peter George Eno wurde am 15. Mai 1948 im Dorf Melton, Suffolk, als Sohn von William Arnold Eno (1916–1988), einem Postangestellten und Uhrmacher, geboren.^[7] und Maria Alphonsine Eno (geborene Buslot; 1922–2005),^[8] ein belgischer Staatsangehöriger. Eno ist das älteste ihrer drei Kinder; er hat einen Bruder, Roger, und eine Schwester Arlette. Sie haben eine Halbschwester, Rita, aus der früheren Beziehung ihrer Mutter.^[10] Der Familienname Eno leitet sich vom französischen Hugenottennamen Hennot ab.

1959 besuchte Eno das St. Joseph’s College in Ipswich, ein katholisches Gymnasium des Ordens der De La Salle Brothers. Sein Konfirmationsname leitet sich von der Schule ab und nimmt den Namen Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno an. 1964 hatte Eno nach vier Abschlüssen, darunter eines in Kunst und Mathematik, ein Interesse an Kunst und Musik entwickelt und hatte kein Interesse an einem “konventionellen Beruf”.^[12] Er schrieb sich an der Ipswich School of Art ein und absolvierte den neu gegründeten Groundcourse Foundation Art Degree, der vom New Media Artist Roy Ascott gegründet wurde. Hier war einer von Enos Lehrern der Künstler Tom Phillips, der ein lebenslanger Freund wurde und seine musikalischen Fähigkeiten förderte. Phillips erinnerte sich an das Paar beim “Klaviertennis”, bei dem die beiden, nachdem sie Klaviere gesammelt hatten, sie auszogen und in einer Halle ausrichteten und sie mit Tennisbällen schlugen.^[14] 1966 absolvierte Eno ein Diplom in Fine Arts an der Winchester School of Art, das er 1969 abschloss.^[16] In Winchester besuchte Eno einmal einen Vortrag des zukünftigen Who-Gitarristen Pete Townshend, ebenfalls ein ehemaliger Schüler von Ascott, und zitiert diesen Moment, als Eno erkannte, dass er ohne formale Ausbildung Musik machen konnte.

Während seiner Schulzeit benutzte Eno ein Tonbandgerät als Musikinstrument und trat 1964 seiner ersten Gruppe bei, den Black Aces, einer Vierergruppe mit Eno am Schlagzeug, die er mit drei Freunden gründete, die er in dem Jugendclub traf, den er in Melton besuchte . Ende 1967 widmete sich Eno erneut der Musik und gründete das Merchant Taylor’s Simultaneous Cabinet, ein avantgardistisches Musik-, Kunst- und Performance-Trio mit zwei Winchester-Studenten. Es folgten kurze Stationen in mehreren Avantgarde- und College-Gruppen, darunter The Maxwell Demon and Dandelion und The War Damage, in denen Eno als Frontmann eine theatralische Rolle auf der Bühne spielte und später Gitarre spielte.^[12]

1970er[edit]

1969 zog Eno nach der Trennung von seiner Frau nach London, wo seine professionelle Musikkarriere begann. Er engagierte sich beim Scratch Orchestra und der Portsmouth Sinfonia; Enos erster Auftritt auf einer kommerziell veröffentlichten Aufnahme ist die Deutsche Grammophon-Ausgabe von Das große Lernen (1971) von Cornelius Cardew und dem Scratch Orchestra, das Eno als eine der Stimmen auf dem Track “Paragraph 7” enthält. Eine weitere frühe Aufnahme war der Soundtrack zu Berliner Pferd (1970), ein neunminütiger Avantgarde-Kunstfilm von Malcolm Le Grice.^[23] Irgendwann musste Eno drei Monate lang als Klebeassistent für die Anzeigenabteilung einer Lokalzeitung Geld verdienen. Er kündigte und wurde Elektronikhändler, indem er alte Lautsprecher kaufte und neue Gehäuse für sie herstellte, bevor er sie an Freunde verkaufte.^[12]

1971 war Eno Mitbegründer der Glam- und Art-Rock-Band Roxy Music. Er hatte ein zufälliges Treffen mit dem Saxophonisten Andy Mackay an einem Bahnhof, was dazu führte, dass er der Band beitrat. Eno sagte später: “Wenn ich zehn Meter weiter auf dem Bahnsteig gegangen wäre, den Zug verpasst oder im nächsten Waggon gesessen wäre, wäre ich jetzt wahrscheinlich Kunstlehrer geworden.”^[24] Eno spielte auf ihren ersten beiden Alben, Roxy Musik (1972) und Zu ihrem Vergnügen (1973) und wird als “Eno” mit dem Spielen des VCS 3-Synthesizers, Bandeffekten, Backing Vocals und Co-Produzent gutgeschrieben. Anfangs trat Eno bei ihren Live-Shows nicht auf der Bühne auf, sondern bediente das Mischpult der Gruppe in der Mitte des Konzertsaals, wo er ein Mikrofon hatte, um Backup-Vocals zu singen. Nachdem sich die Gruppe einen Plattenvertrag gesichert hatte, trat Eno auf die Bühne und spielte den Synthesizer^[12] und wurde bekannt für seine extravaganten Kostüme und sein Make-up. Nach der Tour Zu ihrem Vergnügen Ende 1973 verließ Eno die Band. Er zitierte Meinungsverschiedenheiten mit Leadsänger Bryan Ferry und das Beharren des Frontmanns, das Kommando über die Gruppe zu übernehmen, was Enos Fähigkeit beeinträchtigte, seine eigenen Ideen einzubringen.^[25]

Fast unmittelbar nach seinem Ausstieg bei Roxy Music begann Eno seine Solokarriere. Er veröffentlichte vier Alben mit elektronisch beeinflusstem Kunst-Pop:^[26]Hier kommen die warmen Jets (1973), Tigerberg nehmen (nach Strategie) (1974), Eine andere grüne Welt (1975), und vor und nach der Wissenschaft (1977). Tigerberg enthält den “Third Uncle”, der zu einem von Enos bekanntesten Songs wurde, teilweise aufgrund seines späteren Covers von Bauhaus und 801. Kritiker Dave Thompson schreibt, dass der Song “ein fast punkiger Angriff von riffenden Gitarren und klappernder Percussion ist, “Third” In anderen Händen könnte Onkel eine Heavy-Metal-Hymne sein, wenn auch eine, deren lyrischer Inhalt den sklavischsten Air-Gitarristen sprachlos machen würde.”^[27] Während dieser Zeit spielte Eno 801 auch drei Dates mit Phil Manzanera, einer Supergroup, die mehr oder weniger überarbeitete Auswahlen aus Alben von Eno, Manzanera und Quiet Sun sowie Covers von The Beatles und The Kinks aufführte.

1973 arbeitete der Gründer und Gitarrist von King Crimson, Robert Fripp, mit Eno und seinem Tape-Delay-System zusammen, um experimentelle, Ambient- und Drone-Musik zu machen. Das Ergebnis war (Kein Pussyfooting) (1973), veröffentlicht als ihr Duo-Name Fripp & Eno.^[28] Fripp bezeichnete das Bandverzögerungs-Aufzeichnungsverfahren anschließend als Frippertronics. Das Paar folgte ihrem Debüt mit einem zweiten Album Abendstern (1975) und absolvierte eine Europatournee. Eno hat die Alben produziert Die Portsmouth Sinfonia spielt die beliebten Klassiker (1974) und Halleluja! Die Portsmouth Sinfonia Live in der Royal Albert Hall (1974) von der Portsmouth Sinfonia, in denen Eno die Klarinette spielt. Er setzte auch die dissonante Streichergruppe des Orchesters auf Tigerberg nehmen (nach Strategie). Eno arbeitete mit mehreren Interpreten des Orchesters auf seinem Obscure-Label zusammen, darunter Gavin Bryars und Michael Nyman. Später im Jahr 1974 steuerten Eno und Kevin Ayers Musik für das Experimental-/Spoken-Word-Album bei Lady Junes linguistische Lepra (1974) von der Dichterin June Campbell Cramer.

Umgebungsmusik[edit]

Eno veröffentlichte eine Reihe von vielseitigen elektronischen und akustischen Ambient-Alben. Er prägte den Begriff “Ambient Music”,^[29] die entwickelt wurde, um die Wahrnehmung der Umgebung durch den Hörer zu verändern. In den begleitenden Linernotes Ambiente 1: Musik für Flughäfen, schrieb Eno: “Ambiente Musik muss in der Lage sein, viele Ebenen der Höraufmerksamkeit aufzunehmen, ohne eine bestimmte zu erzwingen, sie muss ebenso ignorant wie interessant sein.”^[30]

Eno wurde im Januar 1975 beim Überqueren der Straße von einem Taxi angefahren und verbrachte mehrere Wochen zu Hause, um sich zu erholen. Seine Freundin brachte ihm eine alte Schallplatte mit Harfenmusik, die er sich hinlegte, um sie anzuhören. Er stellte fest, dass er den Verstärker auf eine sehr niedrige Lautstärke eingestellt hatte und ein Kanal der Stereoanlage nicht funktionierte, aber ihm fehlte die Energie, um aufzustehen und dies zu korrigieren. „Das war für mich eine neue Art, Musik zu hören – als Teil des Ambientes der Umgebung, genauso wie die Farbe des Lichts und das Geräusch des Regens Teil des Ambientes waren.“^[31]

Enos erstes Werk mit Ambient-Musik war Diskrete Musik (1975), wiederum erstellt mit einer ausgeklügelten Tape-Delay-Methodik, die er auf der Rückseite der LP grafisch dargestellt hat; es gilt als das wegweisende Album des Genres. Es folgte sein Umgebungs Serie: Musik für Flughäfen (Ambient 1), Das Plateaux des Spiegels (Umgebung 2) mit Harold Budd am Keyboard, Tag des Strahlens (Ambiente 3) mit dem amerikanischen Komponisten Laraaji, der Zither und Hackbrett spielt, und An Land (Umgebung 4)).

1980er Jahre[edit]

Eno lieferte eine Filmmusik für Herbert Veselys Egon Schiele – Exzess und Bestrafung (1980), auch bekannt als Egon Schiele – Exzess und Strafe. Die Musik im Ambient-Stil war eine ungewöhnliche Wahl für ein historisches Stück, aber sie passte gut zu den Themen des Films, der sexuellen Besessenheit und dem Tod.

Bevor Eno gemacht hat Auf dem Land, Robert Quine spielte ihm Miles Davis’ “He Loved Him Madly” (1974). Eno in den Liner Notes für Auf dem Land, „Teo Maceros revolutionäre Produktion auf diesem Stück schien mir die ‚räumige‘ Qualität zu haben, die ich suchte, und wie Federico Fellinis Film von 1973 Amarcord, auch er wurde zu einem Prüfstein, zu dem ich häufig zurückkehrte.”^[32]

Von 1980 bis 1981 reiste Eno für ein Festival westafrikanischer Musik nach Ghana und arbeitete mit David Byrne von Talking Heads zusammen. Ihr Album Mein Leben im Busch der Geister, basiert auf Radiosendungen, die Eno während seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten gesammelt hat, zusammen mit gesampelten Musikaufnahmen aus der ganzen Welt, die auf Musik übertragen wurden, die hauptsächlich von afrikanischen und nahöstlichen Rhythmen inspiriert wurde.

1983 arbeitete Eno mit seinem Bruder Roger Eno und Daniel Lanois an dem Album zusammen Apollo: Atmosphären und Soundtracks die von Al Reinert für seinen Film in Auftrag gegeben wurde Für die ganze Menschheit (1989).^[33][34] Tracks aus dem Album wurden anschließend in mehreren anderen Filmen verwendet, darunter Trainspotting.^[35]

1990er Jahre[edit]

Im September 1992 veröffentlichte Eno Nervennetz, ein Album, das stark synkopierte Rhythmen mit Beiträgen mehrerer ehemaliger Mitarbeiter wie Fripp, Benmont Tench, Robert Quine und John Paul Jones verwendet. Dieses Album war ein Last-Minute-Ersatz für Mein squelchy Leben, das mehr Pop-orientiertes Material enthielt, mit Eno am Gesang.^[36] Mehrere Tracks von Mein squelchy Leben erschien später auf dem Retrospektive-Box-Set von 1993 Eno Box II: Gesang, und das gesamte Album wurde schließlich 2014 als Teil einer erweiterten Neuveröffentlichung von . veröffentlicht Nervennetz. Eno auch veröffentlicht Die Shutov-Versammlung 1992, aufgenommen zwischen 1985 und 1990. Dieses Album umfasst Atonalität und verlässt die meisten konventionellen Konzepte von Modi, Tonleitern und Tonhöhe. Befreit von der ständigen Anziehungskraft auf die Tonika, die die westliche Klangtradition untermauert, verzichtete die sich allmählich verändernde Musik ursprünglich auf jede konventionelle Instrumentierung, mit Ausnahme von behandelten Keyboards.^{[37][failed verification]}

In den 1990er Jahren arbeitete Eno zunehmend mit sich selbst generierenden Musiksystemen, deren Ergebnisse er als generative Musik bezeichnete. Dadurch kann der Hörer Musik hören, die sich langsam in fast unendlichen, sich nicht wiederholenden Klangkombinationen entfaltet.^[38] In einem Fall von generativer Musik berechnete Eno, dass es fast 10.000 Jahre dauern würde, um die gesamten Möglichkeiten eines einzelnen Stücks zu hören. Eno erreicht dies durch das Mischen mehrerer unabhängiger Musikstücke unterschiedlicher Länge. Jeder Track bietet unterschiedliche musikalische Elemente und in einigen Fällen Stille. Wenn jeder einzelne Track abgeschlossen ist, beginnt er erneut mit der Neukonfiguration mit den anderen Tracks. Er hat diese Musik in seinen eigenen Kunst- und Klanginstallationen und solchen in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern präsentiert, darunter I Dormienti (Die Schläfer), Leichtigkeit: Musik für den Marmorpalast, Musik für das Civic Recovery Center, Das ruhige Zimmer, und Musik für Prag.^[39]

1993 arbeitete Eno mit der Manchester Rockband James zusammen, um zwei Alben zu produzieren, Gelegt und Wah Wah. Gelegt wurde nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1993 sowohl in Großbritannien als auch in den Vereinigten Staaten mit bemerkenswertem kritischen und kommerziellen Erfolg gefeiert. Wah Wah, erhielt im Vergleich dazu nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1994 eine eher lauwarme Resonanz.^[40]

Eine von Enos bekannteren Kollaborationen war mit den Mitgliedern von U2, Luciano Pavarotti und mehreren anderen Künstlern in einer Gruppe namens Passengers. Sie produzierten das 1995er Album Original-Soundtracks 1, die Platz 76 in den USA erreichte Plakat Charts und Platz 12 der UK Album Charts. Es zeigte eine Single, “Miss Sarajevo”, die Platz 6 in den britischen Single-Charts erreichte.^[41] Diese Zusammenarbeit wird in Enos Buch festgehalten Ein Jahr mit geschwollenen Anhängen, ein 1996 veröffentlichtes Tagebuch.

1996 drehte Eno die sechsteilige Fantasy-Fernsehserie Nirgendwo.^[42]

2000er[edit]

Im Jahr 2004 nahmen Fripp und Eno ein weiteres Ambient Music Collaboration-Album auf, Die äquatorialen Sterne.

Eno kehrte im Juni 2005 mit . zurück Ein weiterer Tag auf Erden, sein erstes Major-Album seit Falscher Weg nach oben (mit John Cale) zu prominenten Vocals (ein Trend, den er fortsetzte) Alles was passiert, passiert heute). Das Album unterscheidet sich von seinem Solowerk aus den 1970er Jahren durch die Auswirkungen technologischer Fortschritte auf die Musikproduktion, die sich in seiner halbelektronischen Produktion zeigen.

Anfang 2006 arbeitete Eno erneut mit David Byrne für die Neuauflage von Mein Leben im Busch der Geister anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des einflussreichen Albums. Acht zuvor unveröffentlichte Tracks, die während der ersten Sessions 1980/81 aufgenommen wurden, wurden dem Album hinzugefügt.^[43]

Für die Wiederveröffentlichung wurde eine ungewöhnliche interaktive Marketingstrategie verwendet. Die Werbe-Website des Albums bietet die Möglichkeit, die Multitracks von zwei Songs des Albums “A Secret Life” und “Help Me Somebody” offiziell und legal herunterzuladen. Dies ermöglichte es den Hörern, neue Mischungen dieser Tracks zu remixen und auf die Website hochzuladen, damit andere sie hören und bewerten können.

Ende 2006 veröffentlichte Eno 77 Millionen Gemälde, ein Programm für generatives Video und Musik speziell für Heimcomputer. Wie der Titel vermuten lässt, gibt es eine mögliche Kombination von 77 Millionen Gemälden, bei denen der Betrachter bei jedem Start des Programms verschiedene Kombinationen von von Eno erstellten Videodias sieht. Ebenso wird die begleitende Musik vom Programm generiert, so dass der Hörer mit ziemlicher Sicherheit nie das gleiche Arrangement zweimal hören wird. Die zweite Ausgabe von “77 Million Paintings” mit verbessertem Morphing und weiteren zwei Klangschichten erschien am 14. Januar 2008. Im Juni 2007 wurde Annabeth Robinson (AngryBeth Shortbread) neu erstellt 77 Millionen Gemälde im zweiten Leben.^[44]

Im Jahr 2007 wurde Enos Musik in einer Filmadaption von Irvine Welshs meistverkaufter Sammlung vorgestellt Ecstasy: Drei Geschichten der chemischen Romantik. Er spielte auch Keyboards in Voila, das Soloalbum von Belinda Carlisle, komplett auf Französisch gesungen.

Ebenfalls 2007 steuerte Eno eine Komposition mit dem Titel “Grafton Street” zu Didos drittem Album bei. Sichere Reise nach Hause, erschienen im November 2008.^[45]

2008 veröffentlichte er Alles was passiert, passiert heute mit David Byrne, entwarf den Sound für das Videospiel Spore^[46] und schrieb ein Kapitel zu Sound Unbound: Sampling digitaler Musik und Kultur, herausgegeben von Paul D. Miller (alias DJ Spooky).

Im Juni 2009 kuratierte Eno das Luminous Festival im Sydney Opera House, das in seinem ersten Live-Auftritt seit vielen Jahren gipfelte. “Pure Scenius” bestand aus drei Live-Improvisationen am selben Tag mit Eno, dem australischen Improvisationstrio The Necks, Karl Hyde von Underworld, dem elektronischen Künstler Jon Hopkins und dem Gitarristen Leo Abrahams.

Eno hat die Musik für Peter Jacksons Verfilmung von Die reizenden Knochen, erschienen im Dezember 2009.^[47]

2010er Jahre[edit]

Eno veröffentlichte Ende 2010 ein weiteres Soloalbum auf Warp. Kleines Boot auf einem Milchmeer, das in Zusammenarbeit mit den langjährigen Mitarbeitern Leo Abrahams und Jon Hopkins entstand, wurde am 2. November in den Vereinigten Staaten und am 15. November in Großbritannien veröffentlicht.^[48] Das Album enthielt fünf Kompositionen ^[49] das waren Adaptionen der Tracks, für die Eno geschrieben hat Die reizenden Knochen.^[50]

Er hat später freigelassen Trommeln zwischen den Glocken,^[51] eine Zusammenarbeit mit dem Dichter Rick Holland, am 4. Juli 2011.

Im November 2012 veröffentlichte Eno Lux, eine 76-minütige Komposition in vier Abschnitten, durch Warp.^[52]

Eno arbeitete mit dem französisch-algerischen Raï-Sänger Rachid Taha an Tahas Tékitoi (2004) und Zoomen (2013) Alben mit Percussion, Bass, Bläsern und Gesang. Eno trat 2005 auch mit Taha beim Stop the War Coalition-Konzert in London auf.^[53]

Im April 2014 sang, schrieb und produzierte Eno Damon Albarns Schwere Meere der Liebe, aus seinem Solo-Debütalbum Everyday Robots.^[54]

Im Mai 2014 wurde Karl Hyde von Eno und Underworld veröffentlicht Irgendwann Welt, mit verschiedenen Gastmusikern: von Coldplays Will Champion und Roxy Musics Andy Mackay bis hin zu neueren Namen wie dem 22-jährigen Fred Gibson, der das Album mit Eno produzierte.^[55] Innerhalb weniger Wochen nach dieser Veröffentlichung wurde ein zweites Album in voller Länge mit dem Titel Hohes Leben. Diese wurde am 30. Juni 2014 veröffentlicht.^[56]

Im Januar 2016 wurde im Rahmen von Michael Bensons planetarischer Fotografie-Ausstellung “Otherworlds” in der Jerwood Gallery des Londoner Natural History Museum eine neue Ambient-Klanglandschaft von Eno uraufgeführt. In einem Statement kommentierte Eno das namenlose halbstündige Stück:

Wir können den Raum nicht direkt erfahren; die wenigen, die da draußen waren, haben dies in prekären Kokons getan. Sie schweben in Stille, denn der Raum hat keine Luft, nichts zu vibrieren – und damit keinen Ton. Trotzdem können wir nicht widerstehen, uns den Raum als Klangerlebnis vorzustellen und unsere Gefühle dazu in Musik umzusetzen. In der Vergangenheit sahen wir das Universum als perfekte, göttliche Schöpfung – logisch, endlich, deterministisch – und unsere Kunst spiegelte dies wider. Die Entdeckungen des Weltraumzeitalters haben stattdessen eine chaotische, instabile und lebendige Realität offenbart, die sich ständig verändert. Diese Musik versucht, dieses neue Verständnis widerzuspiegeln.

Das Schiff, ein Album mit Musik aus Enos gleichnamiger Installation wurde am 29. April 2016 auf Warp veröffentlicht.^[57]

Im September 2016 veröffentlichte die portugiesische Synthpop-Band The Gift eine Single mit dem Titel Liebe ohne Geigen. Eno hat nicht nur auf dem Track gesungen, sondern auch mitgeschrieben und produziert. Die Single wurde am 30. September auf dem bandeigenen Plattenlabel La Folie Records veröffentlicht.^[58]

Enos Reflection, ein Album mit generativer Ambient-Musik, wurde am 1. Januar bei Warp Records veröffentlicht. 2017. Es wurde für einen Grammy Award für den 60. Jahrgang 2018 nominiert. Grammy-Verleihung.^[59][60]

Im April 2018 veröffentlichte Eno Das Gewicht der Geschichte / Nur einmal weg, mein Sohn, eine kollaborative Doppel-A-Seite mit Kevin Shields, für den Record Store Day.^[61]

2019 nahm Eno an DAU teil, einer immersiven Kunst- und Kulturinstallation in Paris des russischen Filmregisseurs Ilya Khrzhanovsky, die das Leben unter sowjetischer autoritärer Herrschaft beschwört. Eno steuerte sechs auditive Ambiente bei.^[62]

2020er[edit]

Im März 2020 veröffentlichten Eno und sein Bruder Roger Eno ihr gemeinsames Album Mischen von Farben.^[63]

Eno lieferte Originalmusik für Ben Lawrences Dokumentarfilm 2021 Ithaka über John Shiptons Kampf um die Rettung seines Sohnes Julian Assange.^[64]

Musikproduzent[edit]

Von Beginn seiner Solokarriere 1973 an war Eno als Plattenproduzent gefragt. Das erste Album mit Eno als Produzent war Lucky Leif und die Langschiffe von Robert Calvert. Enos lange Reihe von Produzenten-Credits umfasst Alben für Talking Heads, U2, Devo, Ultravox und James. Er produzierte auch einen Teil des 1993er Albums Als ich ein Junge war von Jane Siberry. Bei den BRIT Awards 1994 und 1996 gewann er den Preis für den besten Produzenten.

Eno bezeichnet sich selbst als “Nichtmusiker”, wobei er den Begriff “Behandlungen” verwendet, um seine Modifikation des Klangs von Musikinstrumenten zu beschreiben und seine Rolle von der des traditionellen Instrumentalisten zu trennen. Seine Fähigkeit, das Studio als kompositorisches Werkzeug zu nutzen^[65] führte zum Teil zu seiner Karriere als Produzent. Seine Methoden wurden damals (Mitte der 1970er Jahre) als einzigartig anerkannt, so sehr, dass auf Genesis Das Lamm liegt am Broadway, ihm wird ‘Enossification’ zugeschrieben; auf Robert Wyatts Ruth ist fremder als Richard mit einem Direkteinspritzung Anti-Jazz-Raygun und auf John Cales Island-Alben als einfach “Eno”.

Eno hat zu Aufnahmen von so unterschiedlichen Künstlern wie Nico, Robert Calvert, Genesis, David Bowie und Zvuki Mu beigetragen, in verschiedenen Funktionen wie der Nutzung seiner Studio-/Synthesizer-/Elektronik-Behandlungen, Gesang, Gitarre, Bassgitarre und einfach als Sein ‘Eno’. 1984 komponierte und spielte er (unter anderem) das “Prophecy Theme” für den David Lynch-Film Düne; der Rest des Soundtracks wurde von der Gruppe Toto komponiert und gespielt. Eno produzierte die Performance-Künstlerin Laurie Anderson Hellrot Album, und auch dafür komponiert. Die Arbeit ist avantgardistisches Spoken Word mit eindringlichen und vergrößernden Klängen. Eno spielte auf David Byrnes Partitur für Das Katharinenrad, ein von Twyla Tharp in Auftrag gegebenes Projekt zur Begleitung ihres gleichnamigen Broadway-Tanzprojekts.

Er arbeitete mit Bowie als Autor und Musiker an Bowies einflussreicher “Berlin-Trilogie” von 1977 bis 1979. Niedrig, “Helden” und Mieter, auf Bowies späterem Album Außen, und auf dem Lied “Ich habe Angst vor Amerikanern”. Aufgenommen in Frankreich und Deutschland, die spacigen Effekte auf Niedrig wurden größtenteils von Eno entwickelt, der einen tragbaren EMS-Synthi-A-Synthesizer spielte. Produzent Tony Visconti verwendete einen Eventide Harmonizer, um den Klang des Schlagzeugs zu verändern, und behauptete, dass der Audioprozessor “mit der Zeit harmoniert”.^[66] Nachdem Bowie Anfang 2016 gestorben war, sagte Eno, dass er und Bowie über die Einnahme gesprochen hätten Außen, das letzte Album, an dem sie zusammen gearbeitet hatten, “irgendwo neu”, und drückten ihr Bedauern aus, dass sie das Projekt nicht weiterverfolgen könnten.^[67]

Eno koproduziert Das unvergessliche Feuer (1984), Der Joshua-Baum (1987), Achtung Baby (1991), und Alles, was du nicht zurücklassen kannst (2000) für U2 mit seinem häufigen Mitarbeiter Daniel Lanois und produzierte 1993er Zooropa mit Mark “Flood” Ellis. 1995 schlossen sich U2 und Eno zusammen, um das Album zu erstellen Original-Soundtracks 1 unter dem Gruppennamen Passagiere; Lieder, darunter “Your Blue Room” und “Miss Sarajevo”. Obwohl Filme für jeden Song aufgelistet und beschrieben werden, sind alle bis auf drei gefälscht. Eno hat auch produziert Gelegt (1993), Wah Wah (1994) Millionäre (1999) und Erfreut, Sie zu treffen (2001) für James, der bei allen vier als zusätzlicher Musiker auftritt. Ihm wird “häufige Störung und gelegentliche Koproduktion” auf ihrem Album von 1997 zugeschrieben Schleudertrauma.

Eno spielte auf dem 1986er Album Maß für Maß von der australischen Band Icehouse. Er remixte zwei Tracks für Depeche Mode, „I Feel You“ und „In Your Room“, beides Single-Veröffentlichungen des Albums Lieder des Glaubens und der Hingabe 1993. 1995 lieferte Eno einen von mehreren Remixen von “Protection” von Massive Attack (ursprünglich von ihrem Schutz Album) zur Veröffentlichung als Single.

2007 produzierte er das vierte Studioalbum von Coldplay, Viva la Vida oder Tod und alle seine Freunde, erschien 2008. Ebenfalls 2008 arbeitete er mit Grace Jones an ihrem Album Hurrikan, gutgeschrieben für “Produktionsberatung” und als Mitglied der Band, spielt Keyboards, Treatments und Background-Vocals. Er arbeitete am zwölften Studioalbum von U2, wieder mit Lanois, mit dem Titel Keine Linie am Horizont. Es wurde in Marokko, Südfrankreich und Dublin aufgenommen und am 27. Februar 2009 in Europa veröffentlicht.

2011 kamen Eno und Coldplay wieder zusammen und Eno steuerte “Enoxification” und zusätzliche Kompositionen zum fünften Studioalbum von Coldplay bei Mylo Xyloto, veröffentlicht am 24. Oktober desselben Jahres.

Der Microsoft-Sound[edit]

1994 wandten sich die Microsoft-Designer Mark Malamud und Erik Gavriluk an Eno, um Musik für das Windows 95-Projekt zu komponieren.^[68] Das Ergebnis war der sechs Sekunden lange Start-Musik-Sound des Windows 95-Betriebssystems, “The Microsoft Sound”. In einem Interview mit Joel Selvin im San Francisco Chronik er sagte:

Die Idee entstand zu der Zeit, als ich völlig ideenlos war. Ich hatte eine Weile an meiner eigenen Musik gearbeitet und war eigentlich ziemlich verloren. Und ich habe es sehr geschätzt, dass jemand vorbeikam und sagte: “Hier ist ein spezifisches Problem – lösen Sie es.”

Das Ding von der Agentur sagte: “Wir wollen ein Musikstück, das inspirierend, universell, bla-bla, da-da-da, optimistisch, futuristisch, sentimental, emotional ist”, diese ganze Liste von Adjektiven, und dann ganz unten es sagte “und es muss sein 3+1/4 Sekunden lang.”^{[† 1]}

Ich fand das so lustig und ein erstaunlicher Gedanke, tatsächlich zu versuchen, ein kleines Stück Musik zu machen. Es ist, als würde man ein winziges kleines Juwel herstellen.

Tatsächlich habe ich vierundachtzig Stücke gemacht. Ich bin komplett in diese Welt der winzigen, winzigen Musikstücke eingestiegen. Ich war am Ende so sensibel für Mikrosekunden, dass es wirklich einen Stau in meiner eigenen Arbeit gebrochen hat. Als ich dann damit fertig war und wieder mit Stücken arbeitete, die ungefähr drei Minuten lang waren, kam es mir vor wie Ozeane von Zeit.^[69]

Eno beleuchtete die Komposition des Sounds in der BBC Radio 4 Show Das Museum der Neugier, gab zu, dass er es mit einem Macintosh-Computer erstellt hat, und sagte: “Ich habe es auf einem Mac geschrieben. Ich habe in meinem Leben noch nie einen PC benutzt; ich mag sie nicht.”^[70]

Videoarbeit[edit]

Eno hat von einem frühen und anhaltenden Interesse an der Erforschung des Lichts gesprochen, ähnlich wie seine Arbeit mit Klang. Er begann 1978 mit dem Medium Video zu experimentieren. Eno beschreibt die erste Videokamera, die er erhielt, die zunächst sein Hauptwerkzeug für die Erstellung von Umgebungsvideos und Lichtinstallationen wurde:

„Eines Nachmittags, während ich mit Talking Heads im Studio arbeitete, kam der Roadie von Foreigner, der in einem angrenzenden Studio arbeitete, herein und fragte, ob jemand Videoequipment kaufen möchte. Ich hatte nie wirklich viel über Video nachgedacht und fand die meisten ‘Videokunst’ völlig uneinprägsam, aber die Aussicht, tatsächlich eine Videokamera zu besitzen, war damals ziemlich exotisch.”^[71]

Die gelieferte Panasonic Industriekamera Eno hatte erhebliche Konstruktionsfehler, die verhinderten, dass die Kamera ohne Hilfe eines Stativs aufrecht sitzen konnte. Dies führte dazu, dass seine Arbeiten im Hochformat gedreht wurden, wobei der Fernseher auf die Seite gedreht werden musste, um ihn in der richtigen Ausrichtung zu sehen.^[72] Die mit diesem Verfahren hergestellten Stücke von Eno, wie zum Beispiel Falsche Erinnerungen an das mittelalterliche Manhattan (1980) und Donnerstagnachmittag (1984) (begleitet vom gleichnamigen Album) wurden als „Video Paintings“ bezeichnet. Er erklärte den Genretitel im Musikmagazin NME:

„Ich habe mich sehr gefreut, diese andere Art der Verwendung von Video zu finden, denn endlich ist hier ein Video, das aus einer anderen Quelle stammt, der Malerei … von Stings neuem Rockvideo oder einem wirklich langweiligen, schmutzigen ‘Video Art’. Es ist nur eine Art zu sagen: ‘Ich mache Videos, die sich nicht sehr schnell bewegen.”^[73]

Diese Arbeiten boten Eno die Möglichkeit, seine Ambient-Ästhetik in eine visuelle Form zu erweitern, indem er das Medium Video manipulierte, um etwas zu produzieren, das im normalen Fernseherlebnis nicht vorhanden ist. Seine Videoarbeiten wurden weltweit in Ausstellungen in New York und Tokio gezeigt und 2005 auf der Compilation 14 Video Paintings veröffentlicht.^[74]

Eno setzte seine Videoexperimente in den 80er, 90er und 2000er Jahren fort, was zu weiteren Experimenten mit dem Fernsehen als formbarer Lichtquelle führte und seine generativen Werke wie 77 Millionen Gemälde im Jahr 2006 beeinflusste.^[75]

Generative Musik[edit]

Eno nennt das Beispiel der Windspiele. Er sagt, dass diese Systeme und deren Erschaffung seit seiner Studienzeit ein Schwerpunkt von ihm waren: “Ich habe mich Mitte der 1960er Jahre für die Idee von Musik interessiert, die sich in gewisser Weise wirklich entwickeln könnte, als ich das erste Mal hörte Komponisten wie Terry Riley und als ich anfing, mit Tonbandgeräten zu spielen.”
^[76]

Anfangs begann Eno mit Bandschleifen zu experimentieren, um generative Musiksysteme zu erstellen. Mit dem Aufkommen von CDs entwickelte er Systeme, um Musik von unbestimmter Dauer zu machen, indem er mehrere Discs mit Material verwendet, die er speziell aufgenommen hatte, damit sie bei zufälliger Wiedergabe musikalisch zusammenarbeiteten.

1995 begann er mit der Firma Intermorphic zusammenzuarbeiten, um generative Musik durch den Einsatz programmierter Algorithmen zu erstellen. Die Zusammenarbeit mit Intermorphic führte Eno zur Veröffentlichung Generative Musik 1 – was Intermorphics erfordert Koan-Spieler PC-Software. Die Koan-Software machte es erstmals möglich, generative Musik im häuslichen Umfeld erlebbar zu machen.

Generative Musik 1[edit]

1996 arbeitete Eno an der Entwicklung des generativen Musiksoftwaresystems SSEYO Koan (von Pete Cole und Tim Cole von Intermorphic) mit, das er beim Komponieren verwendete Generative Musik 1—nur auf dem generativen Musiksystem von Koan abspielbar. Weitere Musikveröffentlichungen mit Koan-Software sind: Wandern (2001) und Dunkle Symphonie (2007) – beide enthalten Werke von Eno und die anderer Künstler (einschließlich Tim Cole von SSEYO).

Veröffentlichte Auszüge[edit]

Eno begann bereits 1975 mit dem Album, Auszüge aus den Ergebnissen seiner ‘generativen Musik’-Systeme zu veröffentlichen Diskrete Musik. Dann wieder 1978 mit Musik für Flughäfen:

Music for Airports, zumindest eines der Stücke dort, ist strukturell sehr, sehr einfach. Es gibt gesungene Noten, gesungen von drei Frauen und mir selbst. Eine der Noten wiederholt sich alle 23 1/2 Sekunden. Es ist in der Tat ein langer [recorded tape] Schleife um eine Reihe von Aluminiumrohrstühlen in Conny Planks Atelier. Die nächstniedrigere Schleife wiederholt sich alle 25 7/8 Sekunden oder so ähnlich. Der dritte alle 29 15/16 Sekunden oder so. Was ich meine ist, dass sie sich alle in Zyklen wiederholen, die als inkommensurabel bezeichnet werden – sie werden wahrscheinlich nicht wieder synchron sein. Dies ist also das Stück, das sich in der Zeit bewegt. Ihre Erfahrung mit dem Stück ist natürlich ein Moment in der Zeit. Im weiteren Verlauf des Stücks hört man also die verschiedenen Gruppierungen und Konfigurationen dieser sechs Grundelemente. Die Grundelemente in diesem bestimmten Stück ändern sich nie. Sie bleiben gleich. Aber das Stück scheint sehr abwechslungsreich zu sein. Tatsächlich ist es auf dieser Platte ungefähr acht Minuten lang, aber ich hatte eine dreißigminütige Version, die ich Freunden langweilen würde, die sie sich anhören würden. Die Sache mit solchen Stücken ist natürlich, dass sie tatsächlich fast unendlich lang sind, wenn die Zahlen komplex genug sind. Sie konfigurieren sich einfach nie wieder auf die gleiche Weise. Das ist in gewisser Weise Musik umsonst. Die wichtigen Überlegungen werden dann zu Fragen, wie das System funktioniert und vor allem, was Sie in das System einspeisen.

—Brian Eno, Generative Music: Ein Vortrag in San Francisco, 8. Juni 1996^[77]

Die folgende Liste besteht aus Alben, Soundtracks und herunterladbaren Dateien, die Auszüge aus einigen von Enos generativen Musikexplorationen enthalten:

Mehrere der veröffentlichten Auszüge (oben aufgelistet) entstanden als oder sind Ableitungen von Soundtracks, die Eno für Kunstinstallationen erstellt hat. Vor allem Die Shutov-Versammlung (Aufschlüsselung der Albumquellen anzeigen), Kontra 1.2 bis zu Vorschlag für einen kompakten Wald, Lux, NOCKEN, und Das Schiff.

Installationen[edit]

Eno hat Installationen geschaffen, die Kunstwerke und Klänge kombinieren, die seit 1979 auf der ganzen Welt gezeigt wurden, beginnend mit 2 Fifth Avenue und White Fence im Kitchen Centre, New York, NY.^[79] Typisch Enos Installationen zeigen Licht als Medium, das in Multi-Screen-Konfigurationen erforscht wird, und Musik, die erzeugt wird, um die Grenzen zwischen sich selbst und seiner Umgebung zu verwischen:

“Es gibt einen scharfen Unterschied zwischen “Musik” und “Noise”, genauso wie es einen Unterschied zwischen Musiker und Publikum gibt. Ich mag es, diese Unterschiede zu verwischen – ich arbeite gerne mit all den komplexen Klängen auf dem Weg zum Horizont , zu reinem Lärm, wie das Summen von London.”^[80] Mit jeder Installation hinterfragen Enos Musik und Kunstwerke die Wahrnehmung von Raum und Zeit der Besucher in einer verführerischen, immersiven Umgebung.^[81][82]

Seit seinen Klangexperimenten als Kunststudent mit Reel-to-Reel-Tonbandgeräten^[83] – und in der Kunst mit dem Medium Licht,^[84] Eno hat technologische Durchbrüche genutzt, um “Prozesse statt Endobjekte” zu entwickeln, Prozesse, die an sich “die Sinne erregen” müssen, “verführerisch sein müssen”.^[85] Einmal in Gang gesetzt, produzieren diese Prozesse potenziell endlose und kontinuierliche, sich nicht wiederholende Musik und Kunstwerke, die sich Eno, obwohl der Künstler, nicht hätte vorstellen können;^[86] und mit ihnen schafft er die sich langsam entfaltenden immersiven Environments seiner Installationen.

David A. Ross schreibt 1981 in den Programmnotizen zu Matrix 44: “In einer Reihe malerischer Videoinstallationen, die erstmals 1979 gezeigt wurden, erforschte Eno den Begriff der Umgebung. Eno schlägt eine Verwendung von Musik und Video vor, die der Verhaltenssteuerung entgegensteht.” -orientierten “Muzak”, indem er den Betrachter in einen meditativen, distanzierten Zustand verleitet und einlädt, anstatt als operanter Bedingung für die Effizienz der Arbeitskraft zu dienen. Seine zugrunde liegende Strategie ist es, Werke zu schaffen, die ein natürliches Maß an Vielfalt und Redundanz bieten, die lenken die Aufmerksamkeit auf wesentliche Merkmale der natürlichen Umgebung, anstatt sie nachzuahmen. Eno spiegelt Matisses erklärten Wunsch wider, dass seine Kunst als Sessel für den müden Geschäftsmann dienen soll.”^[87]

Frühe Installationen profitierten von Durchbrüchen in der Videotechnologie, die Eno dazu inspirierten, den Fernsehbildschirm als Monitor zu verwenden und es ihm ermöglichten, mit dem Gegenteil der für das Fernsehen typischen schnelllebigen Erzählungen zu experimentieren, um sich entwickelnde Bilder mit einer kaum wahrnehmbaren Änderungsrate zu schaffen. “2 Fifth Avenue”, (“eine lineare Vier-Bildschirm-Installation mit Musik von Music For Airports”) entstand, als Eno “den Blick aus seinem Wohnungsfenster: ohne … auf unbestimmte Zeit … In einer einfachen, aber kruden Form der experimentellen Postproduktion wurden die Farbregler der Monitore, auf denen die Arbeit gezeigt wurde, so eingestellt, dass das Bild ausgewaschen wurde und ein kontrastreiches Schwarzweißbild in welche Farbe nur in den dunkelsten Bereichen erschien. … Eno manipulierte die Farbe wie beim Malen und beobachtete: ‘Video ist für mich eine Art Licht zu konfigurieren, so wie Malerei eine Art Farbe zu konfigurieren ist.'”^[88]

Enos Videoarbeiten waren von Anfang an “mehr im Bereich der Malerei als des Kinos”.^[89] Der Autor und Künstler John Coulthart nannte Mistaken Memories of Medieval Manhattan (1980-81), der Musik aus Ambient 4: On Land, “Der erste Ambient-Film”, enthielt. Er erklärt: “Eno filmte 1980-81 mehrere statische Ansichten von New York und seiner treibenden Wolkenlandschaft aus seiner Wohnung im dreizehnten Stock. Die minderwertige Ausrüstung …[s] die Bilder eine verschwommene, impressionistische Qualität. Das Fehlen eines Stativs bedeutete, dass die Kamera mit auf der Seite liegender Kamera gefilmt wurde, sodass das Band mit einem ebenfalls auf der Seite gedrehten Fernsehmonitor erneut angesehen werden musste.”^[90] Und den Fernseher auf die Seite drehen, sagt David A. Ross, “rekontextualisieren”[d] den Fernseher, und … unterschwellig verschieben[ed] die Art und Weise, wie das Videobild erkennbare Realitäten darstellt … Naturphänomene wie Regen sehen in dieser Ausrichtung ganz anders aus; weniger vertraut, aber seltsamerweise realer.”^[91]

Der Donnerstagnachmittag war eine Rückkehr zur figurativen Form, denn Eno hatte inzwischen begonnen, “zu denken, dass ich meine Fernseher eher als Lichtquellen denn als Bildquellen verwenden könnte. … Fernsehen war tatsächlich die am besten steuerbare Lichtquelle, die jemals erfunden wurde”. – weil man die Bewegung und das Verhalten von mehreren Millionen farbigen Lichtpunkten auf einer Fläche genau spezifizieren konnte. Dass diese ungeheure Möglichkeit fast ausschließlich zur Reproduktion figurativer Bilder im Dienste der Erzählung genutzt wurde, wies auf die Evolution des Mediums aus dem Theater hin und Kino. Was ich dachte war, dass diese Maschine, die hochgradig kontrollierbares Licht abpumpte, tatsächlich der erste Synthesizer war und dass seine Verwendung als Imager-Händler eine Teilmenge seiner möglichen Reichweite darstellte.”^[92]

Eno drehte den Fernseher auf den Rücken und spielte unterschiedlich lange Videofarbfelder ab, die sich in verschiedenen Konfigurationen langsam wieder zusammenfügten. Das Platzieren von Zikkuraten (3-dimensionale Konstruktionen) unterschiedlicher Länge und Größe auf den Bildschirmen, die jedes separate Farbfeld definierten, dienten dazu, die interne Lichtquelle nach oben zu projizieren. „Das Licht war greifbar wie in einer Dampfwolke gefangen. Seine langsam wechselnden Farbtöne und markanten Farbkollisionen machten süchtig.^[93]

Eno nannte diese Lichtskulpturen Crystals (erstmals 1983 in Boston gezeigt) und entwickelte sie für die Ausstellung Pictures of Venice in Gabriella Cardazzos Cavallino Gallery (Venedig, 1985) weiter. Er legte Plexiglas auf die Strukturen und stellte fest, dass diese das Licht weiter streuten, so dass die durch diese Oberfläche umrissenen Formen in den sich langsam ändernden Lichtfeldern anders beschrieben zu sein schienen.^[94]

Durch die Positionierung von Schallquellen an verschiedenen Orten und unterschiedlichen Höhen im Ausstellungsraum beabsichtigte Eno, dass die Musik eher von innen als von außen gehört wurde. Für die Ausstellung I Dormienti 1999, die in der Mitte des runden Raums Skulpturen schlafender Figuren von Mimmo Paladino zeigte, platzierte Eno in jedem der 12 Tunnel, die davon abgehen, Lautsprecher.

Die Vorstellung der Lautsprecher selbst als Instrumente führte dazu, dass Enos “Lautsprecherblumen” zu einem Bestandteil vieler Installationen wurde, darunter im Museo dell’ Ara Pacis (Rom, 2008), erneut mit Mimmo Paladino und “Lautsprecherblumen und Leuchtkästen” im Castello Svevo in Trani (Italien 2017). Er stellte sich den Sprecher als Blume mit einer Stimme vor, die sich im Wind bewegte, und machte daraus “Bündel”, “skulpturale Objekte”. [that] … bestehen aus winzigen Chassis-Lautsprechern, die an hohen Metallständern befestigt sind und je nach dem von ihnen abgegebenen Klang schwingen.”^[95] Die erste Version davon wurde im Stedelijk Museum in Amsterdam (1984) gezeigt.

Schon seit Auf dem Land (1982) hat Eno versucht, die Grenzen zwischen Musik und Nichtmusik zu verwischen und bezieht Umgebungsgeräusche in seine Arbeit ein. Er behandelt synthetisierte und aufgenommene Klänge für spezifische Effekte.^[96]

Im Gegensatz zur Schockkunst des 20. Jahrhunderts schaffen Enos Arbeiten Umgebungen, die sind: “Verstanden als Erweiterungen des Alltagslebens, die gleichzeitig eine Zuflucht vor seinen Belastungen bieten.”^[97] Einen Raum zum Nachdenken zu schaffen war ein erklärtes Ziel in Enos Quiet Club-Reihe von Installationen, die auf der ganzen Welt gezeigt wurden, darunter Music for Civic Recovery Center beim von David Toop kuratierten Sonic Boom-Festival in der Hayward Gallery im Jahr 2000.

Die Quiet Club-Serie (1986-2001) entstand aus Enos ortsspezifischen Installationen, zu denen auch die Place-Serie (1985-1989) gehörte. Dazu kamen Lichtskulpturen und Audio unter Hinzufügung konventioneller Materialien wie „Baumstämme, Fischschalen, Leitern, Felsen“. Eno nutzte diese auf unkonventionelle Weise, um neue und unerwartete Erfahrungen und Formen des Engagements zu schaffen, die eine Erweiterung des Alltags und eine Zuflucht vor ihm boten.^[98]

Die kontinuierlich fließende, sich nicht wiederholende Musik und Kunst von Enos Installationen mildern die Gewöhnung an das Werk und halten die Auseinandersetzung der Besucher mit ihm aufrecht. “Eines der Dinge, die ich an meinen Shows genieße, ist … viele Leute sitzen still und schauen sich etwas an, das keine Geschichte hat, wenige erkennbare Bilder und sich sehr langsam verändert. Es ist irgendwo zwischen der Erfahrung von Malerei, Kino, Musik und Meditation … Ich bestreite die Annahme, dass die Aufmerksamkeitsspanne aller immer kürzer wird: Ich finde, die Leute betteln um Erfahrungen, die länger und langsamer sind, weniger “dramatisch” und sinnlicher.”^[99] Tanya Zimbardo schreibt über New Urban Spaces Series 4. „Compact Forest Proposal“ für SF MOMA (2001) bestätigt: verbrachte viel Zeit in diesem traumhaften Raum.”^[100]

Sowohl die Kunst als auch die Musik werden in Enos Werk von ihren normalen Zwängen befreit. Die Musik, die sich zufällig neu konfigurieren lässt, ist eher modal und abstrakt als tonal, und so wird der Hörer von Erwartungen befreit, die durch westliche tonale harmonische Konventionen aufgestellt werden.^[101] Die Kunstwerke in ihren sich ständig langsam ändernden Farbkombinationen (und im Fall von 77 Millionen Gemälden Bildrekonfigurationen) selbst bieten durch ihre sich entfaltenden Lichtfelder ein immer wieder spannendes immersives Erlebnis.

77 Millionen Gemälde[edit]

Durch die Entwicklung der Computertechnik war die Erfahrung von Enos unendlicher, nicht wiederholbarer generativer Kunst und Musik nicht mehr nur im öffentlichen Raum seiner Ausstellungen möglich. Mit dem Softwareentwickler und Programmierer Jake Dowie hat Eno eine generative Kunst-/Musikinstallation geschaffen 77 Millionen Gemälde für das häusliche Umfeld. Das Verfahren wurde sowohl für PC als auch für Mac entwickelt und von Nick Robertson in der Begleitbroschüre erklärt. „Eine Möglichkeit, sich dieser Idee zu nähern, besteht darin, sich vorzustellen, dass man eine große Kiste voller bemalter Teile hat und man darf jederzeit blind ein bis vier davon herausnehmen und zu einem kompletten Gemälde überlagern Elemente und ihre Dauer im Bild ist variabel und willkürlich bestimmt…” ^[102]

Die meisten (fast alle) visuellen „Elemente“ wurden von Eno von Hand auf Glasobjektträger gemalt, wodurch ein organisches Herzstück der Arbeit geschaffen wurde. Einige der Dias hatten seine früher gebildet Natürliche Auswahl Ausstellung auf die Fenster der Triennale in Mailand projiziert. (1990). Diese Ausstellung markierte den Beginn von Enos ortsspezifischen Installationen, die Räume im großen Stil neu definierten.^[103]

Für die Triennale-Ausstellung Eno mit Rolf Engel und Roland Blum im Atelier Markgraph,^[104] verwendete neue Technologie von Dataton^[105] die so programmiert werden könnten, dass sie die Ein- und Ausblendzeiten der Lichtquellen steuern.^[106] Aber im Gegensatz zu der Software, die für 77 Millionen, war dies ungeschickt und schränkte die praktische Umsetzung von Enos Vision ein.

Da der Computer so programmiert ist, dass er zufällig eine Kombination von bis zu vier Bildern unterschiedlicher Dauer auswählt, wird das Gemälde auf dem Bildschirm ständig neu konfiguriert, während sich jedes Bild langsam auflöst, während ein anderes erscheint. Das Gemälde wird für jeden Betrachter in jeder Situation anders sein und jeden Moment auf einzigartige Weise definieren. Eno vergleicht seine Rolle bei der Schaffung dieses Stücks mit einem Gärtner, der Samen pflanzt. Und wie ein Gärtner beobachtet er, wie sie wachsen, und wartet darauf, ob weitere Eingriffe erforderlich sind.^[107] In den Liner Notes erklärt Nick Robertson: „Jeder Benutzer kauft genau die gleiche Packung ‚Samen‘, aber sie werden alle auf unterschiedliche Weise und zu unterschiedlichen Gemälden wachsen, von denen der Künstler die überwiegende Mehrheit noch nicht einmal gesehen hat. … Original in der Kunst ist nicht mehr allein an das physische Objekt gebunden, sondern an die Art und Weise, wie das Stück lebt und wächst.”^[102]

Obwohl für die häusliche Umgebung konzipiert, 77 Millionen Gemälde wurde (und wird) in Multi-Screen-Installationen auf der ganzen Welt ausgestellt. Es wurde auch auf architektonische Strukturen projiziert, darunter die Segel des Sydney Opera House (2009), das Carioca-Aquädukt (Arcos di Lapa) Brasilien (2012) und das riesige Lovell-Teleskop am Jodrell Bank Observatory (2016). Während einer Ausstellung bei Fabrica Brighton (2010) bemerkte der Orthopäde Robin Turner die beruhigende Wirkung der Arbeit auf die Besucher.^[108] Turner bat Eno, eine Version für das Montefiore-Krankenhaus in Hove bereitzustellen. Seit damals 77 Millionen und die neuesten “Light Boxes” von Eno wurden für den Einsatz in Krankenhäusern in Betrieb genommen.^[109]

Montefiore Krankenhausinstallationen[edit]

2013 schuf Eno zwei permanente Licht- und Klanginstallationen im Montefiore Hospital in Hove, East Sussex, England.^[110] Im Empfangsbereich des Krankenhauses besteht “77 Millionen Gemälde für Montefiore” aus acht Plasmamonitoren, die in einem diagonal strahlenden, blumenähnlichen Muster an der Wand montiert sind. Sie zeigen eine sich entwickelnde Collage aus farbigen Mustern und Formen, während Enos generative Ambient-Musik dezent im Hintergrund spielt. Der andere treffend benannte “Ruheraum für Montefiore” (für Patienten, Besucher und Personal verfügbar) ist ein Ort der meditativen Reflexion. Es ist ein mittelgroßer Raum mit drei großen Paneelen, die subtile Farben in Mustern zeigen, die an Mondrian-Gemälde erinnern. Die Umgebung rückt Enos Ambient-Musik in den Fokus und erleichtert den Besuchern das kognitive Driften, sodass sie zum Nachdenken oder Entspannen frei sind.

Spore[edit]

Eno komponierte den Großteil der Musik für das Videospiel Electronic Arts Spore (2008) unterstützt von seinem langjährigen Mitarbeiter, dem Musiker und Programmierer Peter Chilvers. Ein Großteil der Musik ist generativ und reagiert auf die Position des Spielers im Spiel.

iOS-Apps[edit]

Inspiriert von den Möglichkeiten, die Eno und Chilvers präsentiert wurden, während sie gemeinsam am generativen Soundtrack für das Videospiel arbeiteten Spore (2008) begannen die beiden, generative Musik im Apple App-Format zu veröffentlichen. Sie richteten die Website generativemusic.com ein und erstellten generative Musikanwendungen für iPhone, iPod Touch und iPad:

• blühen (2008)
• Tropen (2009)
• Landschaft (2012)
• Betrachtung (2016)

2009 haben Chilvers und Sandra O’Neill auch eine App mit dem Titel Luft (auch über generativemusic.com veröffentlicht) – basierend auf Konzepten, die Eno in seinem Ambiente 1: Musik für Flughäfen Album.^[111]

Betrachtung[edit]

Die generative Version von Betrachtung ist die vierte iOS-App von Brian Eno und Peter Chilvers: von generativemusic.com. Im Gegensatz zu anderen Apps, die sie veröffentlicht haben Betrachtung bietet keine anderen Optionen als Play/Pause – später wurden in seinem ersten Update Airplay- und Sleep-Timer-Optionen hinzugefügt. Als Apple damit begonnen hatte, die Preise für in Großbritannien verkaufte Apps zu erhöhen, senkten sie den Preis. Für diejenigen, die die App zu einem höheren Preis gekauft hatten, stellten Eno und Chilvers Links zu einem kostenlosen Download eines Vier-Track-Albums namens ‘Sisters’ (jeder Track mit einer Länge von 15:14) zur Verfügung. Auf der Apple iTunes-Seite der App wird Folgendes angezeigt:

Infolge des Brexit-bedingten Wertverlusts des britischen Pfunds hat Apple die Preise aller in Großbritannien verkauften Apps um 25 % erhöht. Obwohl wir REFLECTION immer als Premium-App gedacht hatten, sind wir der Meinung, dass diese Erhöhung es zu teuer macht. Daher werden wir den Preis einstecken, um den britischen Preis für den Verbraucher auf seinem ursprünglichen Niveau zu halten.

In anderen Gebieten führt diese Entscheidung zu einem reduzierten Preis für die App.

Als Dankeschön an alle, die die REFLECTION-App unterstützt haben, fügen wir ihr für begrenzte Zeit ein kostenloses Überraschungsgeschenk zum Download hinzu. Um darauf zuzugreifen, aktualisieren Sie einfach REFLECTION im App Store und folgen Sie den Anweisungen, wenn Sie die App auf Ihrem Gerät öffnen. Der Download ist bis zum 28. Februar verfügbar [2017].^[112] und die Apples iTunes-Seite der App^[113]

Vor den Updates für die App verwendete die iTunes-Seite Folgendes von Eno.

Reflection ist das jüngste meiner Ambient-Experimente und stellt das bisher ausgefeilteste dar.

Meine ursprüngliche Absicht mit Ambient-Musik war es, endlose Musik zu machen, Musik, die so lange da sein würde, wie Sie es wollten. Ich wollte auch, dass sich diese Musik immer anders entfaltet – „wie an einem Fluss zu sitzen“: Es ist immer der gleiche Fluss, aber er verändert sich ständig. Aber Aufnahmen – ob Vinyl, Kassette oder CD – sind in der Länge begrenzt und werden bei jedem Hören identisch wiedergegeben. In der Vergangenheit war ich also darauf beschränkt, die Systeme zu entwickeln, die die Musik machen, aber dann 30 Minuten oder eine Stunde aufzunehmen und das zu veröffentlichen. Reflection in Albumform – auf Vinyl oder CD – ist so. Aber die App, mit der Reflection produziert wird, ist nicht eingeschränkt: Sie erstellt eine endlose und sich endlos ändernde Version des Musikstücks.

Die Entstehung eines solchen Musikstücks gliedert sich in drei Phasen: Die erste ist die Auswahl des Klangmaterials und eines musikalischen Modus – eine Konstellation musikalischer Beziehungen. Diese werden dann gemustert und durch ein System von Algorithmen erforscht, die die anfänglichen Elemente, die ich in sie einfüge, variieren und permutieren, was zu einem sich ständig verändernden Musikstrom (oder Fluss) führt. Die dritte Stufe ist das Zuhören. Sobald ich das System zum Laufen gebracht habe, verbringe ich viel Zeit – tatsächlich viele Tage und Wochen – damit, zu sehen, was es tut und die Materialien und Regelwerke, die die Algorithmen ausführen, zu verfeinern. Es ist ähnlich wie bei der Gartenarbeit: Sie pflanzen die Samen und pflegen sie dann weiter, bis Sie einen Garten haben, der Ihnen gefällt.^[114]

Die Version von Betrachtung verfügbar auf den festen Formaten (CD, Vinyl und Download-Datei) besteht aus zwei (zusammengefügten) Auszügen aus dem Betrachtung App. Dies wurde in Brians Interview mit Philip Sherburne enthüllt:

[Philip Sherburne] War es angesichts der unendlichen Natur des Reflection-Projekts schwierig, den 54-minütigen Teil auszuwählen, der zum Album wurde?

[Brian Eno] Ja, es war sehr interessant, das zu tun. Wenn Sie es als ephemeres Stück ausführen, haben Sie ganz andere Überlegungen. Wenn etwas zweifelhaft oder seltsam ist, denkst du, OK, das liegt einfach in der Natur des Stücks und jetzt ist es bestanden und wir sind woanders. Wenn Sie es jedoch als eine Platte betrachten, die sich die Leute immer wieder anhören, welche Philosophie verfolgen Sie? Wählen Sie nur eine zufällige Zeitspanne? Hätte das machen können. Machen Sie einfach mehrere und reparieren Sie sie zusammen? Ist das vorgetäuscht? Das sind sehr interessante philosophische Fragen.

[Philip Sherburne] Welchen Ansatz haben Sie verfolgt?

[Brian Eno] Ein hybrider Ansatz. Ich generierte 11 Stücke der Länge, die ich für das Stück festgelegt hatte, und ich hatte sie alle in meinem iTunes auf zufällige Weise, also würde ich nachts zuhören, andere Dinge tun, und während eines durchlief, dachte ich: Das war schön, die zweite Hälfte gefällt mir besonders gut. Dann würde ich mir eine Notiz machen. Das habe ich einige Abende lang gemacht. Es gab zwei, die mir sehr gefallen haben. Auf einem waren die letzten 40 Minuten sehr schön und auf einem anderen waren die ersten 25 Minuten wirklich schön. Also dachte ich: Das ist ein Studio, ich mache eine Platte. Ich werde sie zusammen bearbeiten! Es war wie die Geburtsstunde des Rock’n’Roll. Das darf ich! Es ist kein Betrug. Es war ziemlich mühsam, einen Ort zu finden, an dem ich es tun konnte, aber das Ergebnis sind zwei zusammengeklebte Teile.

—Philip Sherburne / Brian Eno, Ein Gespräch mit Brian Eno über Ambient Music^[115]

Kunstwerke: Leuchtkästen[edit]

Enos “Leuchtkästen” nutzen Fortschritte in der LED-Technologie, die es ihm ermöglicht haben, seine Zikkurat-Lichtmalereien neu zu interpretieren – und die frühen Leuchtkästen, wie sie in gezeigt werden Drachengeschichten (1999) – für das häusliche Umfeld. Die Leuchtkästen zeichnen sich durch langsam wechselnde Kombinationen von Farbfeldern aus, die die Aufmerksamkeit unterschiedlich auf die durch umrissene Strukturen im Inneren umrissenen Formen lenken. Während sich die Gemälde langsam entwickeln, wird jeder verstreichende Moment anders definiert und lenkt den Fokus des Betrachters auf den gegenwärtigen Moment. Der Schriftsteller und Kulturessayist Michael Bracewell schreibt, dass der Betrachter „auch ermutigt wird, sich mit einer generativen sensorischen/ästhetischen Erfahrung zu beschäftigen, die die sich ständig ändernden Stimmungen und Zufälligkeiten des Lebens selbst widerspiegelt“. Er vergleicht Enos Kunst mit “Matisse oder Rothko in ihrer schönsten Form”.^[116]

Zuerst kommerziell in der Paul Stolper Gallery in London gezeigt (Bildung der Unterhaltungsmusik Ausstellung im Jahr 2016 mit Lentikularbildern von Eno),^[117] Leuchtkästen wurden auf der ganzen Welt gezeigt. Sie bleiben sowohl im privaten als auch im öffentlichen Raum dauerhaft ausgestellt. Enos Lichtbilder sind für ihre therapeutisch-kontemplativen Vorteile bekannt und wurden für besonders gewidmete Orte der Reflexion in Auftrag gegeben, darunter im Chelsea und Westminster Hospital, dem Montefiore Hospital in Hove und einem dreieinhalb Meter großen Leuchtkasten für den Heiligtumsraum im Macmillan Horizon Center in Brighton .

Obskure Aufzeichnungen[edit]

Eno gründete 1975 in Großbritannien das Label Obscure Records, um Werke weniger bekannter Komponisten zu veröffentlichen. Die erste Gruppe von drei Veröffentlichungen umfasste seine eigene Komposition, Diskrete Musik, und das mittlerweile berühmte Der Untergang der Titanic (1969) und Jesu Blut hat mich noch nie verlassen (1971) von Gavin Bryars. Die zweite Seite von Diskrete Musik bestand aus mehreren Versionen des deutschen Barockkomponisten Johann Pachelbel Kanon, die Komposition, die Eno zuvor gewählt hatte, um Roxy Musics Auftritten auf der Bühne voranzugehen und auf die er verschiedene algorithmische Transformationen anwendete, die sie fast unkenntlich machten. Seite eins bestand aus einem Bandschleifensystem zur Erzeugung von Musik aus relativ spärlichen Eingaben. Diese Bänder wurden zuvor in einigen seiner Kollaborationen mit Robert Fripp als Hintergrund verwendet, vor allem auf Abendstern. Auf Obscure wurden zehn Alben veröffentlicht, darunter Werke von John Adams, Michael Nyman und John Cage.

Andere Arbeit[edit]

1995 reiste Eno mit Professor Nigel Osborne von der Universität Edinburgh nach dem Bosnienkrieg nach Bosnien, um mit kriegstraumatisierten Kindern zu arbeiten, von denen viele im Konflikt zu Waisen geworden waren. Osborne und Eno leiteten Musiktherapieprojekte von War Child in Mostar, im Zentrum von Pavarotti, Bosnien 1995.^[118]

Eno trat als Pater Brian Eno bei “It’s Great Being a Priest!” Convention, in “Going to America”, der letzten Episode der TV-Sitcom Vater Ted, die ursprünglich am 1. Mai 1998 auf Kanal 4 ausgestrahlt wurde.^[119]

Im März 2008 arbeitete Eno mit dem italienischen Künstler Mimmo Paladino zusammen, um dessen Werke mit Enos Soundscapes im Ara Pacis in Rom zu zeigen, und im Jahr 2011 schloss er sich Stephen Deazley und dem Musikdozenten der Universität Edinburgh, Martin Parker in einem Eisbrecher Konzert in den Glasgow City Halls, angekündigt als “lang erwarteter Zusammenstoß”.^[120]

Im Jahr 2013 verkaufte Eno limitierte Drucke von Kunstwerken aus seinem 2012er Album Lux von seiner Webseite.^[121][122]

Im Jahr 2016 wurde Eno in die Ehrenliste der Edinburgh University aufgenommen^[123] und 2017 hielt er die Andrew Carnegie Lecture an der Universität.^{[124][125][126]}

Eno ist weiterhin in anderen künstlerischen Bereichen tätig. Seine Klanginstallationen wurden an vielen renommierten Orten auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter im Walker Art Center, Minneapolis; Museum für zeitgenössische Kunst Houston; Neues Museum für zeitgenössische Kunst, New York; Vancouver Art Gallery, Stedelijk Museum, Amsterdam, Centre Pompidou, Paris, Institute of Contemporary Arts, London, Baltic Art Centre, Gateshead und die Biennalen von Sydney, São Paulo und Venedig.

Im Zeitraum 2020-2021 arbeitet Eno mit einer Gruppe von Entwicklern an Audio-Video-Konferenzsoftware und -diensten, die sich mit Problemen von Unternehmens-Videokonferenzsoftware (wie Zoom) bei der Verwendung für andere Zwecke befassen.^[127]

Auszeichnungen und Ehrungen[edit]

Der Asteroid 81948 Eno, der 2000 von Marc Buie am Cerro Tololo entdeckt wurde, wurde ihm zu Ehren benannt.^[128] Das offizielle Namenszitat wurde vom Minor Planet Center am 18. Mai 2019 veröffentlicht (MPC 114955).^[129]

2019 wurde er mit der Stephen Hawking Medal for Science Communication for Music & Arts des Starmus Festivals ausgezeichnet.^{[130][131][132]}

Beeinflussen[edit]

Eno wird häufig als einer der einflussreichsten Künstler der Popmusik bezeichnet.^[133] Der Produzent und Filmkomponist Jon Brion sagte: “Ich denke, er ist der einflussreichste Künstler seit den Beatles.”^[134] Kritiker Jason Ankeny bei Jede Musik argumentiert, dass Eno “für immer die Art und Weise verändert hat, in der Musik angegangen, komponiert, aufgeführt und wahrgenommen wird, und alles von Punk über Techno bis hin zu New Age trägt seinen unverkennbaren Einfluss.”^[1] Eno hat seine Techniken und Theorien hauptsächlich durch seine Produktion verbreitet; sein unverwechselbarer Stil prägte eine Reihe von Projekten, an denen er beteiligt war, darunter Bowies “Berlin Trilogy” (die dazu beiträgt, den Minimalismus zu popularisieren) und die Alben, die er für Talking Heads produzierte (mit auf Enos Ratschlag afrikanische Musik und Polyrhythmen), Devo, und andere Gruppen.^[135] Enos erste Zusammenarbeit mit David Byrne, 1981 Mein Leben im Busch der Geister, nutzte Sampling-Techniken und machte mit der Einbindung von Weltmusik in populäre westliche Musikformen bahnbrechend.^[136][137] Eno und Peter Schmidts Oblique Strategies wurden von vielen Bands verwendet, und Enos Produktionsstil hat sich in mehrfacher Hinsicht als einflussreich erwiesen: „Seine Aufnahmetechniken haben dazu beigetragen, die Art und Weise zu verändern, wie moderne Musiker, insbesondere elektronische Musiker, das Studio betrachten ist es nur ein passives Medium, durch das sie ihre Ideen kommunizieren, sondern selbst ein neues Instrument mit scheinbar endlosen Möglichkeiten.”^[138] Entsprechend Vinyl ich, bitte Schriftsteller Jack Riedy, Enos Höhepunkt als Künstler fiel mit der Album-Ära zusammen – einer Periode in der populären Musik, in der das Album die Single als dominierendes Musikformat übertraf – „und Eno nutzte das Format voll aus, um all seine musikalischen Ideen zu verfolgen auf Wachs.”^[139]

Inspiriert von den Ideen minimalistischer Komponisten wie John Cage, Terry Riley und Erik Satie,^[140] Eno prägte den Begriff Ambient Music, um seine eigene Arbeit zu beschreiben und definierte den Begriff. Im Ambient Music Guide heißt es, er habe aus der “relativen Dunkelheit ins öffentliche Bewusstsein” grundlegende Ideen zur Ambient-Musik gebracht, darunter “die Idee moderner Musik als subtile Atmosphäre, als Chill-Out, als Impressionistisch, als etwas, das Raum für Ruhe schafft”. Reflexion oder Entspannung.”^[138] Seine bahnbrechende Arbeit in der elektronischen Musik soll der Rolle der elektronischen Technologie bei der Aufnahme breite Aufmerksamkeit und Innovationen gebracht haben.^[140]Pink-Floyd-Keyboarder Rick Wright sagte, er habe Enos Fähigkeiten „oft gelobt“.^[141]

Enos “unkonventionelle Studio-Vorlieben” beeinflussten zusammen mit denen von Peter Gabriel die Aufnahme von “In the Air Tonight”, der Single, die die Solokarriere von Enos ehemaligem Schlagzeuger Phil Collins startete.^[142] Collins sagte, er habe durch die Zusammenarbeit mit Eno “viel gelernt”.^[143] Sowohl Half Man Half Biscuit (im Song “Eno Collaboration” auf der gleichnamigen EP) als auch MGMT haben Songs über Eno geschrieben. LCD Soundsystem hat Eno häufig als wichtigen Einfluss genannt. Auch der isländische Sänger Björk schrieb Eno einen großen Einfluss zu.^[144]

Mora sti Fotia (Babies on Fire), eine der einflussreichsten griechischen Rockbands, wurde nach Enos Song “Baby’s on Fire” aus dem 1973er Album benannt Hier kommen die warmen Jets.^[145]

Im Jahr 2011 benannten belgische Akademiker des Königlichen Museums für Zentralafrika eine Art der afrotropen Spinne Pseudocorinna brianeno ihm zu Ehren.^[146]

Auf Anfrage der Website Just Six Degrees nach einem aktuell einflussreichen Künstler nannte Eno im September 2016 den Konzept-, Video- und Installationskünstler Jeremy Deller als aktuelle Inspirationsquelle: „Dellers Arbeit ist oft technisch sehr ambitioniert und beinhaltet die Organisation großer Gruppen von Freiwillige und Helfer, aber er selbst ist am Ende fast unsichtbar. Mich inspiriert diese leise subversive Art, ein Künstler zu sein, Situationen zu schaffen und sie dann spielen zu lassen. Für mich ist es eine Form der sozialen generativen Kunst, bei der die ‚Generatoren‘ sind Menschen und ihre Erfahrungen, und die Rolle des Künstlers besteht darin, einen Kontext zu schaffen, in dem sie kollidieren und erschaffen.”^[147]

Persönliches Leben[edit]

Eno hat zweimal geheiratet. Im März 1967 heiratete Eno im Alter von 18 Jahren Sarah Grenville. Das Paar hatte vor der Scheidung eine Tochter, Hannah Louise (geb. 1967). 1988 heiratete Eno seine damalige Managerin Anthea Norman-Taylor. Sie haben zwei Töchter, Irial Violet (geb. 1990) und Darla Joy (geb. 1991).^[149][150]

Im Interview mit Michael Bonner, erschienen in der Mai-Ausgabe 2020 von Ungeschnitten, bezeichnete Eno Ray Hearn als seinen aktuellen Manager und bezog sich auch auf seine Freundin.^[151]

Eno bezeichnete sich selbst als “eine Art evangelikaler Atheist”, bekundete aber auch ein Interesse an Religion.^[152] 1996 gründeten Eno und andere die Long Now Foundation, um die Öffentlichkeit über die sehr langfristige Zukunft der Gesellschaft aufzuklären und langfristiges Denken bei der Erforschung dauerhafter Lösungen für globale Probleme zu fördern.^[153] Im Jahr 2005 gewann er durch die Long Bets der Long-Now-Stiftung eine 500-Dollar-Wette, indem er jemanden herausforderte, der vorhersagte, dass ein Demokrat 2005 Präsident der Vereinigten Staaten werden würde.^[154]

Das Mobiltelefon Nokia 8800 Sirocco Edition bietet exklusive Musik, die von Eno komponiert wurde.^[155] Zwischen dem 8. Januar 2007 und dem 12. Februar 2007 wurden zehn Stück Nokia 8800 Sirocco Brian Eno Signature Edition Mobiltelefone, einzeln nummeriert und mit Enos Unterschrift graviert, versteigert. Alle Einnahmen gingen an zwei von Eno ausgewählte Wohltätigkeitsorganisationen: das Keiskamma AIDS-Behandlungsprogramm und den World Land Trust.^[156]

1991 trat Eno auf den Desert Island Discs von BBC Radio 4 auf. Sein ausgewähltes Buch war Kontingenz, Ironie und Solidarität von Richard Rorty und sein Luxusartikel war ein Radioteleskop.^[157]

Politik[edit]

2007 wechselte Eno als Jugendberater unter Nick Clegg zu den Liberaldemokraten.^[158]

Eno ist jetzt^[when?] ein Mitglied der Arbeiterpartei.^[159] Im August 2015 unterstützte er die Kampagne von Jeremy Corbyn bei den Wahlen zur Führung der Labour Party. Bei einer Kundgebung im Rathaus von Camden sagte er: “Ich glaube nicht, dass die Wählbarkeit wirklich das Wichtigste ist. Wichtig ist, dass jemand das Gespräch ändert und uns von dieser kleingeistigen Agenda abbringt.”^[160] Später schrieb er in Der Wächter: “Er ist [Corbyn] tat dies mit Mut und Integrität und mit sehr wenig Publicity. Das unterscheidet ihn bereits von mindestens der Hälfte der Menschen in Westminster, deren stärkste Motivation darin bestand, gewählt zu werden, was immer es nötig ist.”^[161]

2006 war Eno einer von mehr als 100 Künstlern und Schriftstellern, die einen offenen Brief unterzeichneten, der zum internationalen Boykott israelischer politischer und kultureller Institutionen aufrief.^[162] und im Januar 2009 sprach er sich gegen Israels Militäraktion im Gazastreifen aus, indem er eine Stellungnahme für CounterPunch und Teilnahme an einem groß angelegten Protest in London.^[163][164] Im Jahr 2014 protestierte Eno erneut öffentlich gegen das, was er als „einseitige Übung zur ethnischen Säuberung“ und einen „Krieg“ bezeichnete [with] keine moralische Rechtfertigung”, in Bezug auf die Militäroperation Israels in Gaza im Jahr 2014.^[165] Zusammen mit Erzbischof Desmond Tutu, Noam Chomsky, Alice Walker und anderen war er auch Mitunterzeichner eines in veröffentlichten Briefes Der Wächter die den Konflikt als “unmenschlichen und illegalen Akt der militärischen Aggression” bezeichnete und ein “umfassendes und rechtsverbindliches Militärembargo gegen Israel forderte, ähnlich dem, das während der Apartheid gegen Südafrika verhängt wurde”.^[166]

2013 wurde Eno Schirmherrin von Videre Est Credere (lateinisch für „sehen heißt glauben“), einer britischen Wohltätigkeitsorganisation für Menschenrechte.^[167] Videre beschreibt sich selbst als “gib[ing] lokalen Aktivisten die erforderliche Ausrüstung, Schulung und Unterstützung, um überzeugende Videobeweise von Menschenrechtsverletzungen sicher aufzunehmen. Dieses aufgenommene Filmmaterial wird verifiziert, analysiert und dann an diejenigen verteilt, die Veränderungen bewirken können.”^[168] Er nimmt an der Seite der Filmproduzenten Uri Fruchtmann und Terry Gilliam teil – zusammen mit dem Executive Director von Greenpeace UK John Sauven.^[169]

Eno wurde 2017 zum Präsidenten der Stop the War Coalition ernannt. Seit seiner Gründung im Jahr 2001 engagiert er sich seit langem für die Organisation.^[170]

Außerdem ist er Treuhänder der Umweltkanzlei ClientEarth, Somerset House, und des von Mariana Mazzucato gegründeten Institute for Innovation and Public Purpose.^[171]

Eno lehnt den Austritt Großbritanniens aus der Europäischen Union ab. Nach dem Ergebnis des Referendums im Juni 2016, als die britische Öffentlichkeit für den Austritt stimmte, gehörte Eno zu einer Gruppe britischer Musiker, die einen Brief an Premierministerin Theresa May unterzeichneten, in dem ein zweites Referendum gefordert wurde.^[172]

Im November 2019 unterzeichnete Eno zusammen mit anderen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens einen Brief, in dem er den Führer der Labour Party, Jeremy Corbyn, unterstützte, indem er ihn als „einen Leuchtturm der Hoffnung im Kampf gegen den aufstrebenden rechtsextremen Nationalismus, Fremdenfeindlichkeit und Rassismus in weiten Teilen der demokratischen Welt“ bezeichnete ihn für die britischen Parlamentswahlen 2019.^[173] Im Dezember 2019 unterzeichnete er zusammen mit 42 anderen führenden Kulturschaffenden einen Brief, in dem er die Labour Party unter Corbyns Führung bei den Parlamentswahlen 2019 unterstützte. In dem Brief heißt es, dass “das Wahlprogramm von Labour unter der Führung von Jeremy Corbyn einen transformativen Plan bietet, der die Bedürfnisse der Menschen und des Planeten über den privaten Profit und die Eigeninteressen einiger weniger stellt.”^[174][175]

Brian Eno ist ein frühes und prominentes Mitglied von Democracy in Europe Movement 2025 (DiEM25), wo er Beiträge leistet, Stellungnahmen abgibt und an Medienveranstaltungen und Diskussionen teilnimmt.^[176][177]

Ausgewählte Diskografie[edit]

Dies ist eine unvollständige Liste.

Solo-Studioalben

Ambient Installationsalben

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Quellen[edit]

• Sheppard, David (2008). On Some Faraway Beach: Das Leben und die Zeiten von Brian Eno. London: Orion. ISBN 978-0-7528-7570-5.

Weiterlesen[edit]

Externe Links[edit]

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