François Rabelais – Wikipedia

Französischer Schriftsteller und Humanist aus dem 16. Jahrhundert

François Rabelais ( RAB-ə-legen, -⁠LEGEN,^[2][3]Französisch: [fʁɑ̃swa ʁablɛ]; geboren zwischen 1483 und 1494; gestorben 1553) war ein französischer Renaissance-Schriftsteller, Arzt, Renaissance-Humanist, Mönch und griechischer Gelehrter. Er ist vor allem als Autor von Satire, Grotesken, rüden Witzen und Liedern bekannt.

Kirchlich und antiklerikal, christlich und von manchen als Freidenker, Arzt und mit dem Bild eines “Lebemanns” bezeichnet, erscheinen die vielfältigen Facetten seiner Persönlichkeit manchmal widersprüchlich. Verstrickt in die religiösen und politischen Wirren der Reformation zeigte sich Rabelais sensibel und kritisch gegenüber den großen Fragen seiner Zeit. In der Folge haben sich die Ansichten über sein Leben und Werk entsprechend den Zeiten und Denkströmungen entwickelt.

Als Bewunderer von Erasmus, im Umgang mit Parodie und Satire kämpft Rabelais für Toleranz, Frieden, einen evangelischen Glauben und die Rückkehr zum alten griechisch-römischen Wissen, jenseits der “gotischen Finsternis”, die das Mittelalter prägt, und greift die Thesen von Platon auf den Exzessen des Aristotelismus entgegenwirken. Er greift die Mißbräuche von Fürsten und Kirchenmännern an und wendet sich einerseits gegen das evangelische humanistische Denken und andererseits gegen die Populärkultur, derben, “scherzhaft”, geprägt von Wein- und Spielgeschmack, und manifestiert sich damit als demütigen und offenen christlichen Glaubens, fern von jeglichem kirchlichen Gewicht. Mit dem Protestantismus teilte er die Kritik an Scholastik und Mönchtum, aber auch der Religionsreformer Johannes Calvin griff ihn 1550 an.

Aufgrund seiner literarischen Kraft und historischen Bedeutung wird er von westlichen Literaturkritikern als einer der großen Schriftsteller der Weltliteratur und als einer der Schöpfer der modernen europäischen Literatur angesehen.^[4] Sein bekanntestes Werk ist Gargantua und Pantagruel, Erzählungen mit ihren Riesenfiguren, heroisch-komische Parodien, Epen und Ritterromane, die aber auch den realistischen, satirischen und philosophischen Roman vorwegnehmen und als eine der ersten Formen des modernen Romans gelten.

Sein literarisches Vermächtnis ist so, dass das Wort Rabelaisian wurde als beschreibend geprägt, inspiriert von seiner Arbeit und seinem Leben. Merriam-Webster definiert das Wort als Beschreibung von jemandem oder etwas, das “durch groben, robusten Humor, Extravaganz der Karikatur oder kühnen Naturalismus gekennzeichnet ist”.^[5]

Biografie[edit]

Über den Geburtsort oder das Geburtsdatum von François Rabelais ist keine zuverlässige Dokumentation erhalten. Während einige Gelehrte die Datierung bereits 1483 anführen, wurde er wahrscheinlich im November 1494 in der Nähe von Chinon in der Provinz Touraine geboren, wo sein Vater als Rechtsanwalt tätig war.^[6][7] Der Nachlass von La Devinière in Seuilly im heutigen Indre-et-Loire, angeblich der Geburtsort des Schriftstellers, beherbergt ein Rabelais-Museum.

Rabelais wurde Novize des Franziskanerordens und später Ordensbruder in Fontenay-le-Comte in Poitou, wo er Griechisch und Latein sowie Naturwissenschaften, Philologie und Jura studierte und bereits von den Humanisten seiner Zeit bekannt und respektiert wurde. darunter Guillaume Budé (1467–1540). Wegen seiner Studienrichtung belästigt und frustriert über das Verbot des Griechischunterrichts durch den Franziskanerorden (wegen des Kommentars von Erasmus zur griechischen Version des Lukasevangelium),^[8]:11 Rabelais ersuchte Papst Clemens VII. (im Amt 1523–1534) und erhielt die Erlaubnis, die Franziskaner zu verlassen und in Maillezais in Poitou in den Benediktinerorden einzutreten, wo er herzlicher aufgenommen wurde.^[9]

Das Haus von François Rabelais in Metz

Später verließ er das Kloster, um an der Universität Poitiers und der Universität Montpellier Medizin zu studieren. 1532 zog er nach Lyon, einem der geistigen Zentren der Renaissance, und begann 1534 als Arzt am Hôtel-Dieu de Lyon (Krankenhaus) zu arbeiten, wofür er 40 . verdiente livres ein Jahr. Während seiner Zeit in Lyon gab er lateinische Werke für den Drucker Sebastian Gryphius heraus und schrieb einen berühmten bewundernden Brief an Erasmus, der die Übermittlung einer griechischen Handschrift des Druckers begleitete. Gryphius veröffentlichte Rabelais’ Übersetzungen und Anmerkungen von Hippokrates, Galen und Giovanni Manardo. Als Arzt nutzte er seine Freizeit, um humorvolle Pamphlete zu schreiben und zu veröffentlichen, die die etablierte Autorität kritisierten und sich mit den pädagogischen und klösterlichen Sitten der Zeit beschäftigten.^[8]:13–15

1532 unter dem Pseudonym Alcofribas Nasier (ein Anagramm von François Rabelais), veröffentlichte er sein erstes Buch, Pantagruel König der Dipsoden, der erste von ihm Gargantua Serie. Die Idee, eine Allegorie auf das Leben von Riesen aufzubauen, kam Rabelais aus der Folklore-Legende von les Grandes chroniques du grand et énorme géant Gargantua, die seinerzeit als populäre Literatur in Form von billigen Flugblättern von Kolporteuren und auf den Messen von Lyon verkauft wurden.^[8]:13 Pantagruelisme ist eine „Essen, trinken und fröhlich sein“-Philosophie, die seine Bücher in Missbilligung bei der Kirche führte, ihnen aber gleichzeitig populären Erfolg und die Bewunderung späterer Kritiker für ihre Fokussierung auf den Körper brachte. Dieses erste Buch, das das bestehende Kloster- und Bildungssystem kritisch betrachtet, enthält das erste bekannte Vorkommen der Wörter in Französisch: Enzyklopädie, Caballe, Fortschritt und Utopie unter anderen.^[10][11] Trotz der Popularität des Buches wurden sowohl es als auch das folgende Prequel-Buch (1534) über das Leben und die Heldentaten von Pantagruels Vater Gargantua 1543 von der “Sorbonne” und 1545 von der römisch-katholischen Kirche verurteilt.^{[12]:111–15, 128–32}

Rabelais lehrte 1534 und 1539 Medizin in Montpellier. 1537 gab Rabelais im Hôtel-Dieu in Lyon eine Anatomiestunde mit der Leiche eines Erhängten;^[8]:xviiEtienne Dolet, mit dem Rabelais zu dieser Zeit eng verbunden war, schrieb in seiner Carmina.^:247

Rabelais reiste häufig mit seinem Freund und Patienten Kardinal Jean du Bellay nach Rom und lebte für kurze Zeit in Turin (1540-) als Teil des Haushalts von du Bellays Bruder Guillaume. Rabelais verbrachte auch einige Zeit damit, sich niederzulegen, unter der ständigen Androhung, je nach Gesundheitszustand seiner verschiedenen Beschützer der Ketzerei verurteilt zu werden. Nur der Schutz von du Bellay rettete Rabelais nach der Verurteilung seines Romans durch die Sorbonne.^:xix-xx Im Juni 1543 wurde Rabelais Meister der Bitten.^[14]

Zwischen 1545 und 1547 lebte François Rabelais in Metz, damals freie Reichsstadt und Republik, um der Verurteilung durch die Universität von Paris zu entgehen. 1547 wurde er Pfarrer von Saint-Christophe-du-Jambet in Maine und von Meudon bei Paris.

Mit Unterstützung von Mitgliedern der prominenten Familie du Bellay hatte Rabelais von König Franz I. die Genehmigung erhalten, seine Sammlung weiter zu veröffentlichen. Doch nach dem Tod des Königs im Jahr 1547 missbilligte die akademische Elite Rabelais die Stirn, und das französische Parlament stellte den Verkauf seines vierten Buches ein (Le Quart Livre) 1552 veröffentlicht.^[8]:xx[15]

Rabelais trat im Januar 1553 von der Kurat zurück und starb noch im selben Jahr in Paris.^{[1][8]:xx–xxi:xix-xx}

Gargantua und Pantagruel[edit]

Abbildung für Gargantua und Pantagruel von Gustave Doré.

Gargantua und Pantagruel erzählt die Abenteuer von Gargantua und seinem Sohn Pantagruel. Die Geschichten sind abenteuerlich und gelehrt, festlich und grob, ökumenisch und selten – wenn überhaupt – für lange Zeit feierlich. Das erste Buch, chronologisch, war Pantagruel: König der Dipsoden und der im Prolog erwähnte Gargantua bezieht sich nicht auf Rabelais’ eigene Arbeit, sondern auf Märchenbücher, die Anfang der 1530er Jahre auf den Lyoner Jahrmärkten verkauft wurden.^{[16]:297, 300} Im ersten Kapitel des frühesten Buches wird die Abstammung von Pantagruel 60 Generationen zurück bis zu einem Riesen namens Chalbroth aufgeführt. Der Erzähler weist die damaligen Skeptiker zurück – die einen Riesen für die Arche Noah viel zu groß gehalten hätten – und sagt, dass Hurtaly (der Riese, der während der Flut regiert und ein großer Suppenfan ist) einfach wie ein Kind auf einem Schaukelpferd auf der Arche geritten ist , oder wie ein dicker Schweizer auf einer Kanone.^{[16]:508–14}

Im Prolog zu Gargantua spricht der Erzähler an: “Die berühmtesten Trinker, und Sie das kostbarste pockengeplagte – für Sie und Sie allein sind meine Schriften gewidmet …”, bevor ich mich an Platons wende Bankett.^[16]:50 Über 30 Jahre wütete eine beispiellose Syphilis-Epidemie in Europa, als das Buch veröffentlicht wurde.^[17] sogar der König von Frankreich soll infiziert gewesen sein. Etion war der erste Riese in Pantagruels Vorfahrenliste, der an der Krankheit litt.^[16]:510

Obwohl die meisten Kapitel humorvoll, wild phantastisch und oft absurd sind, sind einige relativ ernste Passagen berühmt dafür geworden, humanistische Ideale der Zeit auszudrücken. Insbesondere die Kapitel über Gargantuas Kindheit und Gargantuas väterlicher Brief an Pantagruel^{[18]:192–96} eine sehr detaillierte Vorstellung von Bildung präsentieren.

Thélème[edit]

Im zweiten Roman, Gargantua, erzählt M. Alcofribas die Abtei von Thélème, die von dem Riesen Gargantua erbaut wurde. Es unterscheidet sich deutlich von der klösterlichen Norm, da die Abtei sowohl Mönchen als auch Nonnen offen steht und über einen Swimmingpool, einen Reinigungsservice und keine Uhren in Sichtweite verfügt. Nur die gutaussehenden dürfen eintreten.^{[16]:268–69} Die Inschrift am Tor der Abtei legt zunächst fest, wer nicht willkommen ist: Heuchler, Fanatiker, Pockengeplagte, Goten, Magothen, strohkauende Gerichtsschreiber, Wuchergrinsen, alte oder dienstbare Richter und Ketzerbrenner.^[16]:272 Wenn die Mitglieder positiv definiert sind, wird der Text einladender:

Ehre, Lob, Ablenkung
Hierin liegt die Subtraktion
im Tuning der Freude.
Um gesunde Körper so beschäftigt
Geben Sie diese Reaktion weiter:
Ehre, Lob, Ablenkung^[16]:274

Titelseite einer Ausgabe von 1571, die die letzten drei Bücher von Pantagruel enthält: Le Tiers Livre des Faits & Dits Heroïques du Bon Pantagruel (Das dritte Buch der wahren und angeblichen Heldentaten des edlen Pantagruel)

Die Thélèmites in der Abtei leben nach einer einzigen Regel:

Ihr ganzes Leben wurde nicht durch Gesetze, Statuten oder Regeln geregelt, sondern nach ihrem freien Willen und ihrer Lust. Sie erhoben sich aus dem Bett, wenn es ihnen gefiel, und tranken, aßen, arbeiteten und schliefen, wenn sie Lust bekamen. Niemand weckte sie; niemand zwang sie, zu essen oder zu trinken oder sonst etwas zu tun. Also hatte Gargantua es gegründet. In ihren Regeln gab es nur eine Klausel:

TUN, WAS DU WILLST

weil Menschen, die frei, wohlerzogen, wohlerzogen und leicht in ehrlicher Gesellschaft sind, einen natürlichen Sporn und Instinkt haben, der sie zu tugendhaften Taten treibt und sie vom Laster abhält; und das nannten sie Ehre. Wenn dieselben Männer deprimiert und durch abscheulichen Zwang und Unterwerfung versklavt sind, benutzen sie diese edle Eigenschaft, die sie einst frei zur Tugend getrieben hat, um dieses Joch der Sklaverei abzuwerfen und zu brechen. Denn wir streben immer nach Verbotenem und begehren, was uns verwehrt wird.^[18]:159

Das dritte Buch[edit]

Veröffentlicht im Jahr 1546 unter seinem eigenen Namen mit dem Privileg verliehen von Franz I. für die Erstausgabe und von Heinrich II. für die Ausgabe von 1552, Das dritte Buch wurde von der Sorbonne verurteilt, wie die vorherigen Wälzer. Darin ging Rabelais auf Diskussionen zurück, die er während seiner Tätigkeit als Sekretär von Geoffroy d’Estissac früher in Poitiers geführt hatte, wo la querelle des femmes war ein lebhaftes Diskussionsthema.^[8]:xix Neuere Gespräche mit Marguerite de Navarre – möglicherweise über die Frage der heimlichen Ehe und das Buch Tobit, dessen kanonischer Status auf dem Konzil von Trient diskutiert wurde – veranlassten Rabelais, ihr das Buch zu widmen, bevor sie die Heptameron. In der Widmung wurde angedeutet, dass er sie ermutigte, sich von spiritueller Poesie zu mehr verkörperten Geschichten zu wenden.^[19]

Im Gegensatz zu den beiden vorangegangenen Chroniken ist der Dialog zwischen den Charakteren viel weiter entwickelt als die Handlungselemente im dritten Buch. Insbesondere die zentrale Frage des Buches, die Panurge und Pantagruel aus mehreren Blickwinkeln betrachten, ist abstrakt: ob Panurge heiraten soll oder nicht. Hin- und hergerissen zwischen dem Verlangen nach einer Frau und der Angst, betrogen zu werden, greift Panurge auf wahrsagende Methoden wie Traumdeutung und Bibliomantik ein. Er konsultiert Autoritäten, die mit offenbartem Wissen ausgestattet sind, wie die Sibylle von Panzoust oder den stummen Nazdecabre, profane Bekannte wie den Theologen Hippothadée oder den Philosophen Trouillogan und sogar den Narren Triboulet. Es ist wahrscheinlich, dass sich mehrere der Charaktere auf echte Menschen beziehen: Abel Lefranc argumentiert, dass Hippothadée Jacques Lefèvre d’Étaples war,^[20] Rondibilis war der Arzt Guillaume Rondelet, der esoterisch Ihr Trippa entspricht Cornelius Agrippa.^[21] Eines der komischen Merkmale der Geschichte sind die widersprüchlichen Interpretationen, in die Pantagruel und Panurge verwickelt werden, von denen die erste die paradoxe Lobeshymne auf Schulden in Kapitel III ist.^[22]Das dritte Buch, zu tiefem Dank Im Lob der Torheit, enthält die erste bekannte Beglaubigung des Wortes Paradoxon auf Französisch.

Der nachdenklichere Ton zeigt die Entwicklung der Charaktere aus den früheren Wälzern. Hier ist Panurge nicht so schlau wie Pantagruel und ist hartnäckig in seinem Willen, jedes Zeichen zu seinem Vorteil zu wenden, und weigert sich, auf Ratschläge zu hören, die er selbst eingeholt hat. Als ihr Trippa beispielsweise in seiner zukünftigen Ehe dunkle Vorzeichen liest, beschuldigt Panurge ihn der gleichen blinden Eigenliebe (Philautie) an dem er zu leiden scheint. Seine Gelehrsamkeit wird häufiger für die Pedanterie verwendet, als sich in Weisheit niederzulassen. Pantagruels Rede hat dagegen mit dem dritten Buch an Gewicht gewonnen, der Überschwang des jungen Riesen ist verblasst.^[23]

Am Ende von Drittes Buch, beschließen die Protagonisten, die Segel zu setzen, um ein Gespräch mit dem Orakel der Göttlichen Flasche zu suchen. Die letzten Kapitel konzentrieren sich auf das Lob des Pantagruelion (Hanf) – eine Pflanze, die im 16. Jahrhundert sowohl als Henkersseil als auch zu medizinischen Zwecken verwendet wurde -, die reichlich auf die Schiffe geladen wird.^[24] Als Naturforscher, inspiriert von Plinius dem Älteren und Charles Estienne, mischt sich der Erzähler in die Geschichte ein, indem er zuerst die Pflanze detailliert beschreibt und dann lyrisch über ihre verschiedenen Eigenschaften spricht.^[25]

Das vierte Buch[edit]

Eine erste Entwurfsausgabe von Das vierte Buch erschien 1548 mit elf Kapiteln und vielen Tippfehlern. Die schlampige Natur dieser Erstausgabe machte die Umstände ihrer Veröffentlichung mysteriös, insbesondere für einen umstrittenen Autor. Während der Prolog Verleumder anprangert, wirft die folgende Geschichte keine polemischen Fragen auf. Es enthielt bereits einige der bekanntesten Episoden, darunter den Sturm auf See und Panurges Schafe. Es wurde als eine unberechenbare Odyssee gerahmt,^[26] inspiriert sowohl von den Argonauten als auch von der Nachricht von Jacques Cartiers Reise nach Kanada.^[27]

Sprachgebrauch[edit]

Die französische Renaissance war eine Zeit des sprachlichen Kontakts und der Debatte. Das erste Buch mit französischer statt lateinischer Grammatik wurde 1530 veröffentlicht.^[28] neun Jahre später folgte das erste Wörterbuch der Sprache.^[29] Die Rechtschreibung war damals weit weniger kodifiziert. Als gebildeter Leser seiner Zeit bevorzugte Rabelais die etymologische Schreibweise, bewahrte Hinweise auf die Abstammung der Wörter, statt phonetischere Schreibweisen, die diese Spuren wegspülen.

Rabelais Gebrauch von lateinischen, griechischen, regionalen und dialektischen Begriffen, kreatives Calquing, Gloss, Neologismus und Fehlübersetzungen war das Ergebnis der Erfindung des Buchdrucks, die weniger als hundert Jahre früher erfunden wurde. Rabelais, von Beruf Arzt, war ein produktiver Leser, der viel über Körper und alles, was sie ausscheiden oder aufnehmen, schrieb. Seine fiktiven Werke sind gefüllt mit mehrsprachigen, oft sexuellen Wortspielen, absurden Kreaturen, derben Liedern und Listen. Wörter und Metaphern aus Rabelais sind im modernen Französisch reichlich vorhanden, und einige Wörter haben ihren Weg ins Englische gefunden, durch Thomas Urquharts unvollendete Übersetzung von 1693, die 1708 von Peter Anthony Motteux fertiggestellt und erheblich erweitert wurde.

Gelehrte Ansichten[edit]

Die meisten Gelehrten sind sich heute einig, dass Rabelais aus der Perspektive des christlichen Humanismus schrieb.^{[30][page needed]} Dies war nicht immer der Fall. Abel Lefranc, in seiner Einführung von 1922 in Pantagruel, stellte Rabelais als militanten antichristlichen Atheisten dar.^{[31][page needed]} Im Gegenteil, MA Screech, wie Lucien Febvre vor ihm,^[9]:329–60 beschreibt Rabelais als Erasmianer.^[32] Obwohl er offiziell römisch-katholisch war, war Rabelais ein Anhänger des Renaissance-Humanismus, was bedeutete, dass er die klassische Antike dem “barbarischen” Mittelalter vorzog und an die Notwendigkeit einer Reform glaubte, um Wissenschaft und Kunst zu ihrer klassischen Blüte und Theologie und der Kirche zu bringen ihre ursprüngliche evangelische Form, wie sie in den Evangelien zum Ausdruck kommt.^[33] Insbesondere kritisierte er das Mönchtum. Rabelais kritisierte sowohl von Katholiken als auch von Protestanten, was er für unechte christliche Positionen hielt, und wurde von beiden angegriffen und als Bedrohung der Religion oder sogar als Atheist dargestellt. Zum Beispiel wurden „auf Wunsch katholischer Theologen alle vier Pantagrueline-Chroniken entweder von der Sorbonne, dem Parlament oder von beiden zensiert“.^[34] Am anderen Ende des Spektrums sah John Calvin Rabelais als einen Vertreter der zahlreichen gemäßigten evangelikalen Humanisten, die zwar “kritisch gegenüber zeitgenössischen katholischen Institutionen, Lehren und Verhaltensweisen”, aber nicht weit genug gingen; außerdem hielt Calvin Rabelais’ offensichtlich spöttischen Ton für besonders gefährlich, da er leicht als Ablehnung der heiligen Wahrheiten selbst fehlinterpretiert werden konnte.^[35]

Timothy Hampton schreibt, dass “die Rezeption von Rabelais’ Werk in einem Maße, wie es bei keinem anderen Schriftsteller der europäischen Renaissance der Fall war, Streit, kritische Meinungsverschiedenheiten und … wissenschaftliches Gerangel beinhaltete …”^{[36][page needed]} Insbesondere, wie Bruno Braunrot betonte, wurde die traditionelle Auffassung von Rabelais als Humanist durch frühe poststrukturalistische Analysen in Frage gestellt, die eine einzige konsistente ideologische Botschaft seines Textes leugneten, und in gewissem Maße früher durch marxistische Kritiken wie Mikhail Bakhtin mit seine Betonung der subversiven Volkswurzeln von Rabelais’ Humor in der mittelalterlichen Karnevalskultur. Gegenwärtig findet sich jedoch “alle Kontroversen, die Rabelais-Studien umgeben, vor allem in der Anwendung feministischer Theorien auf die Rabelais-Kritik”, da er aufgrund verschiedener Episoden in seinen Werken abwechselnd als Frauenfeind oder Feminist gilt.^[37]

Unter Berufung auf Jean de La Bruyère, the Katholische Enzyklopädie von 1911 erklärte, Rabelais sei

… ein Revolutionär, der die ganze Vergangenheit, die Scholastik, die Mönche angriff; seine Religion ist kaum mehr als die eines spirituell gesinnten Heiden. In politischen Angelegenheiten weniger kühn, lag ihm die Freiheit wenig am Herzen; sein Ideal war ein Tyrann, der den Frieden liebt. […] Sein Vokabular ist reich und malerisch, aber ausschweifend und schmutzig. Kurz gesagt, wie La Bruyère sagt: “Sein Buch ist ein Rätsel, das man als unerklärlich bezeichnen kann. Wo es schlecht ist, ist es über das Schlimmste hinaus; es hat den Reiz des Pöbels; wo es gut ist, ist es ausgezeichnet und exquisit; es kann das leckerste Gericht sein.” Als Ganzes übt es einen verderblichen Einfluss aus.^[38]

In der Literatur[edit]

In seinem Roman von 1759-1767 Tristram Shandy, zitiert Laurence Sterne ausführlich aus Rabelais.^[39]

Alfred Jarry führte aus dem Gedächtnis Hymnen von Rabelais in den Dienstagssalons des Symbolisten Rachilde auf. Jarry arbeitete jahrelang an einem unvollendeten Libretto für eine Oper von Claude Terrasse nach Pantagruel.^[40]

Anatole France hielt in Argentinien einen Vortrag über ihn. John Cowper Powys, DB Wyndham-Lewis und Lucien Febvre (einer der Begründer der französischen historischen Schule) Annales), schrieben alle Bücher über ihn.

James Joyce nahm in seinem Roman von 1922 eine Anspielung auf “Master Francois Someone” auf Ulysses.^[a][41]

Mikhail Bakhtin, ein russischer Philosoph und Kritiker, leitete seine Vorstellungen vom karnevalesken und grotesken Körper aus der Welt der Rabelais ab. Er weist auf den historischen Verlust des Gemeinschaftssinns nach dem Mittelalter hin und spricht vom Karnevalslachen als “Ausdruck gesellschaftlichen Bewusstseins”.^[4]:92

Aldous Huxley bewunderte die Arbeit von Rabelais. 1929 lobte er Rabelais und sagte: “Rabelais liebte die Eingeweide, die Swift so bösartig hasste. Sein war der wahre amor fati: Er akzeptierte die Realität in ihrer Gesamtheit, akzeptierte mit Dankbarkeit und entzückt diese erstaunlich unwahrscheinliche Welt.”^[42]

George Orwell war kein Bewunderer von Rabelais. Er schrieb 1940 und nannte ihn “einen außergewöhnlich perversen, morbiden Schriftsteller, ein Fall für die Psychoanalyse”.^[43]

Milan Kundera, in einem Artikel von 2007 in 2007 Der New Yorker, kommentierte eine Liste der bemerkenswertesten Werke der französischen Literatur und stellte mit Erstaunen und Empörung fest, dass Rabelais hinter Charles de Gaulles Kriegserinnerungen platziert wurde und ihm die “Aura einer Gründungsfigur” verweigert wurde. Doch in den Augen fast jedes großen Schriftstellers unserer Zeit ist er neben Cervantes der Begründer einer ganzen Kunst, der Kunst des Romans”.^[44]

Rabelais wird in Kenzaburō Ōes Dankesrede für den Literaturnobelpreis 1994 als zentrale Figur behandelt.^[45]

Ehrungen, Ehrungen und Vermächtnis[edit]

Büste von Rabelais in Meudon, wo er als Curé . diente

Denkmal für Rabelais im Jardin des Plantes . in Montpellier

• Die öffentliche Universität in Tours, Frankreich, heißt Université François Rabelais.
• Honoré de Balzac wurde von den Werken von Rabelais zum Schreiben inspiriert Les Cent Contes Drolatiques (Die Hundert humorvollen Geschichten). Balzac huldigt auch Rabelais, indem er ihn in mehr als zwanzig Romanen und den Kurzgeschichten von La Comédie humaine (Die menschliche Komödie) zitiert. Michel Brix schrieb über Balzac, dass er “offensichtlich ein Sohn oder Enkel von Rabelais ist… Er hat seine Bewunderung für den Autor des Buches nie verborgen”. Gargantua die er in Le Cousin Pons als “den größten Geist der modernen Menschheit” bezeichnet.^[46][47] In seiner Geschichte von Zero, Conte Fantastiqueast veröffentlicht in La Silhouette am 3. Oktober 1830 nahm Balzac sogar das Pseudonym von Rabelais an (Alcofribas).^[48]
• Rabelais hat auch an der Medizinischen Fakultät der Universität Montpellier eine Tradition hinterlassen: Kein Mediziner mit Abschluss kann sich einer Einberufung unterziehen, ohne einen Eid abzulegen Rabelais’ Gewand. Weitere Ehrerbietungen werden ihm in anderen Traditionen der Universität gezollt, wie z faluche, eine unverwechselbare Kopfkappe für Studenten, die ihm zu Ehren mit vier Farbbändern, die von der Mitte ausgehen, gestylt wurde.^[49]
• Der Asteroid „5666 Rabelais“ wurde 1982 zu Ehren von François Rabelais benannt.^[50]
• In Jean-Marie Gustave Le Clézios Nobelpreisvortrag 2008 bezeichnete Le Clézio Rabelais als “den größten Schriftsteller der französischen Sprache”.^[51]
• In Frankreich wird der Moment in einem Restaurant, in dem der Kellner die Rechnung präsentiert, manchmal noch genannt le quart d’heure de Rabelais (Die fünfzehn Minuten von Rabelais), in Erinnerung an einen berühmten Trick^[which?] Rabelais verzichtete immer darauf, eine Kneipenrechnung zu bezahlen, wenn er kein Geld hatte.^[52][53]

• Gargantua und Pantagruel, eine Reihe von vier oder fünf Büchern, darunter:
  • Pantagruel (1532)
  • La vie très horrifique du Grand Gargantua, normalerweise genannt Gargantua (1534)
  • Le Tiers Livre (“Das dritte Buch”, 1546)
  • Le Quart Livre (“Das vierte Buch”, 1552)
  • Le Cinquième Livre (ein fünftes Buch, dessen Autorschaft umstritten ist)

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Literaturverzeichnis[edit]

[edit]

• Bakhtin, Mikhail, Tapani Laine, Paula Nieminen und Erkki Salo. François Rabelais: Keskiajan Ja Renessanssin Nauru. Helsinki: Wie, 1968.
• Bachtin, Michail (1993). Rabelais und seine Welt. Übersetzt von Hélène Iswolsky. Bloomington: Indiana University Press.
• Bowen, Barbara C. (1998). Rabelais betreten, lachend. Vanderbilt University Press. ISBN 978-0-8265-1306-9.
• Dixon, JEG; Dawson, John L. (1992). Concordance des Oeuvres de François Rabelais (auf Französisch). Genf: Bibliothek Droz.
• Febvre, Lucien (1982). Das Problem des Unglaubens im 16. Jahrhundert: Die Religion von Rabelais. Übersetzt von Beatrice Gottlieb. Cambridge, MA: Harvard University Press.
• Huchon, Mireille (2011). Rabelais (auf Französisch). Paris: Gallimard. ISBN 978-2-07-073544-0.
• Kinser, Samuel (1990). Rabelais Karneval: Text, Kontext, Metatext. Berkeley: University of California Press.
• Kreischen, Michael A. (1979). Rabelais. London: Duckworth. ISBN 978-0-7156-1660-4.
• Kreischen, Michael A. (1992). Rabelais. Tel (auf Französisch). Übersetzt von Marie-Anne de Kisch. Paris: Gallimard. OCLC 377631583.

Komplette Werke[edit]

• Rabelais, François (1994). uvres complètes. Bibliothèque de la Pléiade (auf Französisch). Edition Etablie, Présentée und Annotée von Mireille Huchon mit der Zusammenarbeit von François Moreau. Paris: Gallimard. OCLC 31599267. Huchon 1994.
• Rahmen, Donald Murdoch; Rabelais, François (1999). Das Gesamtwerk von François Rabelais. Berkeley: University of California Press. ISBN 9780520064010. Rahmen.

Externe Links[edit]