Melun-Diptychon – Wikipedia

Das Melun Diptychon ist ein zweiteiliges Ölgemälde des französischen Hofmalers Jean Fouquet (ca. 1420–1481), entstanden um 1452. Der Name des Diptychons stammt von seiner ursprünglichen Heimat in der Stiftskirche Notre-Dame in Melun. Die linke Tafel zeigt Etienne Chevalier mit seinem Schutzpatron St. Stephan und die rechte Tafel zeigt die Jungfrau und das Christuskind, umgeben von Cherubim. Jede Holzplatte misst etwa 93 mal 85 Zentimeter und die beiden wären in der Mitte zusammenklappbar gewesen. Die beiden Teile, ursprünglich ein Diptychon, sind jetzt getrennt. Die linke Tafel befindet sich jetzt in den Staatlichen Museen in Berlin und die rechte Tafel befindet sich jetzt im Royal Museum of Fine Arts, Antwerpen, Belgien. Den beiden Tafeln ist auch ein Selbstporträt-Medaillon zugeordnet. Mit einem Durchmesser von 6 Zentimetern hätte es den Rahmen geschmückt und besteht aus Kupfer, Email und Gold. Das Medaillon befindet sich heute im Louvre in Paris, Frankreich.

Beschreibung des rechten Panels[edit]

Auf einem kunstvollen goldenen Thron sitzend, sind die Madonna und das Christkind im rechten Feld dargestellt. Die Madonna trägt ein blaues Kleid, einen weißen Mantel und eine juwelenbesetzte Krone. Sie ist ein Jungfrau-Lactane oder stillende Madonna, ein häufiger Typ, obwohl hier das Füttern aufgehört hat. Auf ihrem Schoß sitzt das Kind, das mit der linken Hand nach links auf den Schutzpatron und den Heiligen zeigt. Die beiden sind von blauen und roten Cherubim umgeben, die sich stark von der blassen Haut der Jungfrau und des Kindes abheben. Obwohl die Figuren realistisch modelliert sind, ist die Stimmung jenseitig, vom Historiker Roger Fry als traumhaften Zustand der Sentimentalität beschrieben.^[1] Die Madonna wird hier als Himmelskönigin dargestellt und soll sie zwischen dem Schleier des Himmels und der Erde offenbaren. Sie ist menschlich und jenseitig.^[2][3] Die unnatürlichen Farben wurden den heraldischen Farben des Königs zugeschrieben, nämlich Rot, Weiß und Blau.^[4]

Es wird angenommen, dass die Jungfrau ein idealisiertes Porträt von Agnès Sorel ist, der Geliebten von König Karl VII., der zwei Jahre zuvor starb. Sorel wurde zu dieser Zeit von vielen als “die schönste Frau der Welt” angesehen und daher eine naheliegende Wahl, um die Jungfrau zu modellieren.^[4] Dies macht die Darstellung zu dem, was Kunsthistoriker als “irregeleitetes Porträt” bezeichnen. Als Finanzminister des Königs war Etienne Chevalier der Testamentsvollstrecker.^[5] Ihr Kostüm und ihre körperlichen Eigenschaften wurden mit anderen Darstellungen von Sorel verglichen, wie einem anderen Gemälde von Fouquet, in dem ihr Kleid dem im Diptychon sehr ähnlich ist. Es wurde auch vorgeschlagen, dass die Frau Chevaliers Frau Catherine Bude sein könnte, über deren Grab das Diptychon in Notre Dame, Melun, aufgehängt wurde.^[2]

Beschreibung des linken Panels[edit]

Auf der linken Seite kniet Étienne Chevalier, der Schatzmeister von König Karl VII. von Frankreich, in einem roten Gewand und in der Hand in Gebetshaltung. Der König liebte es, Nicht-Aristokraten wie Chevalier um sich zu haben, weil er sie für zuverlässiger hielt als Adlige. Zu seiner Rechten ist der Schutzpatron des Chevalier, St. Stephan, in einem dunklen Diakongewand mit Goldbesatz. Sein rechter Arm ist um Chevaliers Schulter gelegt, während seine linke Hand ein Buch und einen zerklüfteten Felsen hält, sein repräsentatives Attribut, da er zu Tode gesteinigt wurde.^[6] Beide Männer blicken nach rechts, als sähen sie auf der anderen Tafel die Jungfrau mit dem Kind. Die Wand hinter dem Schatzmeister und seinem Schutzpatron ist mit Marmorplatten ausgelegt und mit aufwendigen weißen und goldenen Zierleisten versehen. Die neutralen Farben des Fliesenbodens bilden einen starken Kontrast zu den satten Farben der Herrenroben. Chevalier zu identifizieren ist eine Gravur an der Wand hinter ihm, die “IER ESTIEN” sagt. Dieser Schriftzug wurde verwendet, um das Gemälde mit Fouquet zu verbinden, da er keines seiner Werke signiert hat. Es ist dem Schriftzug sehr ähnlich, der in mehreren Miniaturen verwendet wird, die ihm zugeschrieben werden.^[7]

Beschreibung des Medaillons[edit]

Der Originalrahmen war mit blauem Samt mit silberner und goldener Stickerei, antiken Liebesknoten und Perlen bedeckt. Es enthielt auch ein Selbstporträt-Medaillon von Jean Fouquet. Fouquet ist frontal zu sehen, sein goldenes Bild ist in den schwarzen Emaille-Hintergrund eingraviert und mit seinem Namen eingerahmt. Es wird vermutet, dass er diese Technik erfunden hat. Die ursprüngliche Position des Diptychons hoch über dem Grab hätte die Sichtbarkeit des winzigen Medaillons erschwert, und da die Teile inzwischen getrennt wurden, ist seine genaue Position auf dem Rahmen unklar. Das Medaillon war Fouquets Art, das Diptychon zu signieren. Es gilt traditionell als das älteste selbstsignierte Selbstporträt und ist Fouquets einziges signiertes Werk.^[2]

Hintergrund[edit]

Viele Informationen über Fouquets Leben sind unklar. Der Künstler wurde 1420 in Tours, Frankreich, geboren. Er reiste 1446 als Teil einer französischen Delegation für zwei Jahre nach Rom. Fouquet wurde von Karl VII. und Ludwig XI. angestellt und wurde “peintre du roi” genannt, was Maler des Königs bedeutet. Er wurde aufgefordert, Porträts, Manuskriptmalereien, Altarbilder, ephemere Dekorationen und skulpturale Designs zu schaffen.^[8] Er soll nach Florenz und Venedig gereist sein, wo er die Werke zeitgenössischer italienischer Meister studierte. Dieser Einfluss kann im Melun-Diptychon gesehen werden, da vorgeschlagen wurde, dass der Hintergrund der linken Tafel in empirischer Perspektive ein italienischer Hof ist, ähnlich der Methode von Jacopo Bellini. Im Gegensatz zur völlig perspektivlosen Madonna-Kind-Tafel reicht der Hintergrund hinter Chevalier und St. Stephan in wahrhaft italienischem Stil tief in den Raum. Auch die Figuren sind klar und realistisch im italienischen Stil modelliert, im Gegensatz zu seiner französischen Muttersprache.^[9] Bei der rechten Tafel sind die Figuren so glatt, dass sie poliert wirken. Dieser Effekt verstärkt die jenseitigen Aspekte dieses Panels im Gegensatz zur sehr realistischen Darstellung des linken Panels. Etienne Chevalier ließ das Melun Diptychon über dem Grab seiner Frau hängen. Chevalier hatte eine enge Beziehung zu Fouquet und war während seiner Zeit als Schatzmeister des Königs sein Hauptförderer.^[9] Das Diptychon wurde über dem Grab von Catharine Bude aufgehängt.^[9] Dies hat zu Kontroversen geführt, ob nun ein drittes Panel verloren geht. Einige Gelehrte glauben, dass es Teil eines Triptychons gewesen sein könnte, von dem die dritte Tafel Chevaliers Frau dargestellt hätte, da es über ihrem Grab aufgehängt werden sollte.^[10] Dies hätte die beiden verschiedenen vorhandenen Platten zu einem zusammenhängenderen Stück verbinden können. Andere glauben, dass dies nicht der Fall ist. Ein Bericht von Denys Godefroy, der das Stück 1660 in seinem ursprünglichen Kontext sah und damit die heute bekannteste Quelle ist, beschreibt keine dritte Tafel.^[2]

Bis 1775 verblieb das Diptychon in der Kirche Notre Dame in Melun. Da Gelder für die Restaurierung benötigt wurden, beschloss das Domkapitel, die Tafeln zu verkaufen. Die rechte Tafel wurde vom Bürgermeister von Antwerpen gekauft und befindet sich seit 1840 in der Stadt. Die linke Tafel wurde von Clemens Brentano, einem deutschen Dichter, gekauft und kam 1896 in seine Sammlung.^[3] Die Hälften wurden seit ihrer Trennung zweimal wieder vereint, das erste Mal im Jahr 1904, als Frankreich die Tafeln aus Berlin für eine Ausstellung französischer Primitiven auslieh^[11] und 2017 zum zweiten Mal für die Jean Fouquet-Ausstellung in der Gemäldegalerie in Berlin.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Weiterlesen[edit]

• Paul R. Wescher, Jean Fouquet und seine Zeit (1945; Übers. 1947)
• Trenchard Cox, Jehan Foucquet, gebürtig aus Tours (1931)
• Klaus G. Perls, Jean Fouquet (1939; übersetzt 1940)