Annie (Musical) – Wikipedia

Broadway-Musical

Annie ist ein Broadway-Musical, das auf dem beliebten Comic von Harold Gray basiert Kleine Waise Annie und basiert lose auf dem Gedicht Little Orphant Annie aus dem Jahr 1885 von James Whitcomb Riley mit Musik von Charles Strouse, Texten von Martin Charnin und einem Buch von Thomas Meehan. Die ursprüngliche Broadway-Produktion wurde 1977 eröffnet und lief fast sechs Jahre lang und stellte einen Rekord für das Alvin Theatre (heute Neil Simon Theatre) auf.^[1] Es brachte zahlreiche Produktionen in vielen Ländern sowie nationale Tourneen hervor und gewann sieben Tony Awards, darunter den Tony Award für das beste Musical. Die Songs des Musicals “Tomorrow” und “It’s the Hard Knock Life” gehören zu den beliebtesten Musical-Nummern.

Hintergrund[edit]

Charnin wandte sich zuerst an Meehan, um das Buch eines Musicals über zu schreiben Kleine Waise Annie 1972. Meehan recherchierte, indem er Abzüge des Comicstrips erneut las, konnte aber kein zufriedenstellendes Material für ein anderes Musical als die Charaktere von Annie, Oliver Warbucks und Sandy finden, also beschloss er, seine eigene Geschichte zu schreiben. Da Meehan, Charnin und Strouse alle drei aus New York stammten und angesichts der seiner Meinung nach niedergeschlagenen Stimmung der damals aktuellen Nixon-Ära und des Vietnamkrieges, spielte Meehan seine Geschichte in New York während der ähnlich niedergeschlagenen Weltwirtschaftskrise. Meehan sah die Figur von Annie als eine amerikanische weibliche Version des 20 Oliver Twist und David Copperfield, mit dem Mysterium von Annies Verlassenheit und unbekannter Elternschaft als konsistent mit einer Reihe von Mysterien in Dickens ‘Erzählungen. Meehans Buch wurde von Charnin und Strouse akzeptiert, jedoch musste beträchtliches Material herausgeschnitten werden – Material, das Meehan später für seine Novellierung restaurieren würde.^[2]

Akt 1[edit]

1933 schläft die elfjährige Annie in New York City mit mehreren anderen Mädchen ihres Alters in einem Waisenhaus. Als die sechsjährige Molly aus einem bösen Traum erwacht, tröstet Annie sie, indem sie über ihre eigenen Eltern singt; Auch wenn sie sie als Baby im Waisenhaus ausgesetzt haben, hält sie an der Hoffnung fest, dass sie für sie zurückkommen (“Vielleicht”). Annie beschließt zu fliehen, um ihre Eltern zu finden, wird aber von Miss Hannigan, der grausamen Wärterin des Waisenhauses, gefangen. Um die Mädchen für Annies Verhalten zu bestrafen, zwingt sie die Mädchen zum Putzen, und sie beklagen die schrecklichen Zustände im Waisenhaus (“It’s the Hard Knock Life”). Später kommt Mr. Bundles, der Wäscher, um die Decken zu holen, sodass Annie in seinem Lastwagen entkommen kann. Miss Hannigan merkt, dass sie weg ist und jagt dem Lastwagen hinterher. Die anderen Waisen jubeln ihr zu, warten aber auf ihre Bestrafung, als Hannigan zurückkehrt (“Hard Knock Life (Reprise)”).

Annie entkommt und trifft auf einen freundlichen streunenden Hund. Sie erzählt ihm von besseren Tagen (“Tomorrow”). Sie täuscht einen Hundefänger, der hinter ihm her ist, und nennt ihn Sandy. Später stolpert Annie über Hooverville, eine Elendsviertel voller ehemals wohlhabender Menschen, die durch die Weltwirtschaftskrise plötzlich obdachlos geworden sind. Sie stoßen sarkastisch auf den ehemaligen Präsidenten an (“Wir möchten Ihnen danken, Herbert Hoover”). Das Elendsviertel wird von der Polizei aufgebrochen und die Bullen bringen Annie zurück ins Waisenhaus.

Im Waisenhaus macht Miss Hannigan ihrem Frust darüber, von Kindern umgeben zu sein (“Little Girls”), Luft. Grace Farrell, die Assistentin des Milliardärs Oliver Warbucks, kommt ins Waisenhaus und bittet ein Waisenkind, Weihnachten in seiner Villa zu verbringen. Als Grace sieht, wie schlecht Miss Hannigan Annie behandelt, besteht sie darauf, sie mitzunehmen.

In Warbucks’s Mansion stellt Grace dem Personal Annie vor und erklärt, dass ihr jeder Luxus zur Verfügung stehen wird (“I Think I’m Gonna Like It Here”). Oliver Warbucks kehrt zurück und ist nicht glücklich, Annie in seiner Villa zu haben, da er angenommen hat, alle Waisen seien Jungen. Warbucks weist Grace an, mit ihr ins Kino zu gehen, während er arbeitet, aber als er feststellt, dass Annie New York noch nie gesehen hat, beschließt er, sie selbst dorthin zu bringen, die 45 Blocks zum Roxy zu laufen und New York City in seiner ganzen Pracht zu sehen (“NYC”).

Grace stattet Miss Hannigan einen Besuch ab, um ihr mitzuteilen, dass Warbucks Annie offiziell adoptieren möchte. Hannigan wird wütend neidisch, dass das von ihr so ​​verhasste Waisenkind plötzlich alles haben wird. Ihr dummer Bruder Rooster und seine Freundin Lily kommen vorbei in der Hoffnung, ein Almosen zu bekommen. Als Miss Hannigan erwähnt, dass Annie von Warbucks adoptiert wird, erkennt Rooster, dass sie diese Situation zu ihrem Vorteil nutzen können (“Easy Street”).

Als Warbucks ein kaputtes Medaillon um Annies Hals bemerkt hat, kauft sie ihr ein neues, teureres von Tiffany. Er fragt sich, ob er bereit ist für eine so große Veränderung in seinem Leben (“Why Should I Change A Thing?”). Als er Annie das Medaillon anbietet und versucht, das alte abzunehmen, bricht Annie in Tränen aus, da das Medaillon das einzige war, was ihr von ihren Eltern gelassen wurde, und sie hofft immer noch, dass sie für sie zurückkehren werden. Warbucks verspricht, ihre Eltern zu finden, egal was es braucht, und ruft J. Edgar Hoover an, um das Federal Bureau of Investigation zu beauftragen (“Du wirst nicht lange ein Waisenkind sein”).

Akt 2[edit]

Annie tritt in Bert Healys Radiosendung (“Maybe (Reprise)”) auf, in der Warbucks ankündigt, dass er dem Paar 50.000 US-Dollar anbietet, das beweisen kann, dass sie ihre Eltern sind. Healy singt dann ein Lied mit den Boylan Sisters (“You’re Never Fully Dressed Without a Smile”). Im Waisenhaus hören die Mädchen der Show zu. Sie singen fröhlich mit (“You’re Never Fully Dressed Without a Smile (Reprise)”). Miss Hannigan kommt herein und will wissen, was los ist. Molly erzählt ihr von der 50.000 Dollar Belohnung für Annies Eltern.

Rooster und Lily beschließen, sich als “Ralph und Shirley Mudge” zu verkleiden und versuchen, so zu tun, als wären sie Annies Eltern. Sie haben einen Plan, Warbucks vorzutäuschen, dass sie Annies Eltern sind. Hannigan verlangt die Hälfte des Geldes für diesen Service und erzählt ihnen von Annies Medaillon (“Easy Street (Reprise)”).

Während Grace Hunderte von Menschen interviewt, die behaupten, Annies Eltern zu sein, bringt Warbucks Annie nach Washington, DC, wo sie Präsident Franklin D. Roosevelt trifft. Sie singt „Tomorrow“ und Roosevelt lässt sich von ihrem Optimismus inspirieren („Tomorrow (Cabinet Reprise)“).

Zu Hause angekommen, erzählt Warbucks Annie, wie sehr er sie liebt (“Something Was Missing”). Da all die Leute, die behaupten, ihre Eltern zu sein, Betrüger waren, bietet er erneut an, sie zu adoptieren, und Annie nimmt freudig an. Die begeisterten Mitarbeiter ziehen Annie für das formelle Adoptionsverfahren an und erzählen, wie ihre Ankunft ihr Leben verändert hat (“Annie”). Als Richter Louis Brandeis auftaucht, um das Adoptionsverfahren einzuleiten, tanzen Warbucks und Annie zusammen (“I Don’t Need Anything But You”).

Sie werden von Rooster und Lily in Verkleidung unterbrochen. Die beiden präsentieren gefälschte Dokumente sowie die andere Hälfte von Annies Medaillon, die ihre Geschichte scheinbar bestätigen. Warbucks verlangt, dass sie noch eine Nacht bleiben darf, und sie können sie am Weihnachtsmorgen mitnehmen. Am nächsten Morgen fragt sich Annie, ob ihr Leben mit ihren Eltern wirklich so gut wird, wie ihr Leben mit Warbucks hätte sein können (“Vielleicht (Second Reprise)”). Warbucks erhält überraschenden Besuch von Roosevelt und seinem Geheimdienst. Das FBI hat erfahren, dass Annies Eltern tatsächlich David und Margaret Bennett sind, die vor einiger Zeit gestorben sind; Annie ist wirklich eine Waise. Mr. und Mrs. “Mudge” tauchen auf, um Annie und das Geld zu nehmen, werden aber schnell entlarvt. Sie werden zusammen mit Miss Hannigan vom Secret Service festgenommen. Annie wird von Warbucks adoptiert, der feststellt, dass dieses Weihnachten für sie, für die Waisenkinder (die alle von wohlhabenden Freunden von Warbucks adoptiert wurden) und für den Rest des Landes dank Roosevelts New Deal der Beginn eines neuen Lebens ist (“Ein neuer Deal zu Weihnachten”/”Morgen (Zweite Reprise)”).

Zeichen[edit]

Quelle: MTI-Shows^[3]

Bemerkenswerte Besetzungen[edit]

Bemerkenswerte Broadway-Ersetzungen[edit]

Original Broadway

Zweites Broadway-Revival

Produktionsgeschichte[edit]

Die New York Times schätzt, dass Annie wird in den USA 700 bis 900 Mal pro Jahr durchgeführt.^[10]

Probetraining vor dem Broadway[edit]

Annie hatte seine Uraufführung am 10. August 1976 im Goodspeed Opera House in East Haddam, Connecticut, unter der Leitung von Michael P. Price. Kristen Vigard spielte als erste Schauspielerin die Titelrolle. Die Produzenten entschieden jedoch bald, dass Vigards wirklich süße Interpretation für das straßenkluge Waisenkind nicht hart genug war. Nach einer Woche voller Auftritte wurde Vigard durch Andrea McArdle ersetzt, die einen der anderen Waisen, Pepper, gespielt hatte. Vigard wurde McArdles Broadway-Alternative.

Broadway-Original[edit]

Andrea McArdle, Reid Shelton und Sandy, 1977

Die ursprüngliche Broadway-Produktion wurde am 21. April 1977 im Alvin Theatre eröffnet und spielte Andrea McArdle als Annie, Reid Shelton als Warbucks, Dorothy Loudon als Miss Hannigan und Sandy Faison als Grace Farrell. Danielle Brisebois war eine der Waisen. Es wurde für elf Tony Awards nominiert und gewann sieben, darunter das beste Musical, die beste Filmmusik und das beste Buch. Ersatz in der Titelrolle am Broadway waren die damaligen Kinderschauspieler Shelley Bruce, Sarah Jessica Parker, Allison Smith und Alyson Kirk. Ersatz in der Rolle der Miss Hannigan waren Alice Ghostley, Dolores Wilson, Betty Hutton, Marcia Lewis und June Havoc. Ann Ungar spielte zu wenig und spielte für Dorothy Loudon in der Rolle der Miss Hannigan. Sie hat auch Alice Ghostley und Dolores Wilson unterschätzt.^[11] Die Show endete am 2. Januar 1983 nach insgesamt 2.377 Vorstellungen und stellte einen Rekord für die am längsten laufende Show im Alvin Theatre (heute Neil Simon Theatre) auf, bis sie von übertroffen wurde Haarspray in 2009.^[1]

Nationale Reiseveranstalter der Vereinigten Staaten[edit]

Während des Broadway-Laufs von Annie, gab es vier Tournee-Unternehmen, die von der ursprünglichen Produktion ins Leben gerufen wurden, um in die wichtigsten nordamerikanischen Städte zu touren:

Die 1st National Touring Company eröffnete im März 1978 in Toronto mit Kathy Jo Kelly als Annie, Norwood Smith als Daddy Warbucks, Jane Connell, Ruth Kobart als Miss Hannigan und Gary Beach als Rooster. Es spielte in Miami vom 12. April bis 13. Mai 1978, dann ging es für einige weitere Städte weiter, bis es in Chicago landete, wo es 32 Wochen lang spielte. Im April 1979 ging es weiter mit Mary K. Lombardi an der Spitze als Annie. Im Herbst 1980 übernahm Theda Stemler die Rolle und wurde in Boston ersetzt, als sie zu alt wurde. Am 15. Mai 1981 übernahm Louanne Sirota, die Annie in der langjährigen Produktion von Los Angeles gespielt hatte, die Rolle für vier Monate. Im August 1981 wurde Becky Snyder die letzte Annie des Unternehmens und beendete die Tour am 6. September 1981.

Die 2nd National Touring Company (manchmal auch als West Coast- oder Los Angeles-Produktion bezeichnet) wurde am 22. Juni 1978 in San Francisco eröffnet, mit Patricia Ann Patts als Annie, Jennifer Cihi als Pepper und der damals noch unbekannten Molly Ringwald als einer von die Waisen. Die Show landete am 15. Oktober 1978 in Los Angeles für einen unbefristeten Lauf im Shubert Theatre. Am 12. Juni 1979 übernahm Sirota, gerade 9 Jahre alt (bis zu diesem Zeitpunkt waren alle Annies 11 oder älter) die Rolle von Patts. Marisa Morell übernahm die Rolle im Dezember 1979, beendete den Lauf in Los Angeles und ging mit der Show bis Dezember 1980 auf Tournee. Kristi Coombs spielte dann Annie, bis diese Tourneefirma am 22. August 1982 auf Hawaii geschlossen wurde. Alyssa Milano spielte eines der Waisenkinder 1981.

Die 3. National Touring Company eröffnete am 3. Oktober 1979 in Dallas mit Rosanne Sorrentino (die später Pepper in der Filmversion von 1982 spielte) in der Titelrolle. Diese Firma tourte durch 23 Städte und spielte meist kleinere Auflagen von einem Monat oder weniger. Am 27. März 1981 übernahm Bridget Walsh als Annie. Becky Snyder (die die 1st National Tour geschlossen hatte) trat dieser Firma im Sommer 1982 bei und blieb bei ihr, bis sie im September desselben Jahres geschlossen wurde.

Die 4. National Touring Company wurde am 11. September 1981 mit Mollie Hall als Annie eröffnet. Diese Produktion war eine “Bus and Truck”-Tour mit leicht reduzierter Besetzung, die das Land bereiste und oft in zwei Städten pro Woche spielte. Diese Firma tourte noch, als die ursprüngliche Broadway-Produktion im Januar 1983 geschlossen wurde, was Kathleen Sisk zur letzten Darstellerin machte, die Annie aus dem ursprünglichen Produktionsteam spielte. Diese Tour endete im September 1983.

West End-Original[edit]

Das Musical wurde am 3. Mai 1978 im West End im Victoria Palace Theatre uraufgeführt. Andrea McArdle, die ursprüngliche Broadway-Annie, spielte in 40 Aufführungen die Titelrolle. Die britische 12-jährige Ann Marie Gwatkin wurde auch in der Titelrolle gecastet und erschien auf der Original-London-Besetzungsaufnahme. Die Besetzung des Eröffnungsabends und die Originalaufnahme des Albums von Kindern waren Claire Hood, Jane Collins, Dawn Napier, Annette Mason, Helen Stephenson, Jackie Ekers und Linda Brewis. Ann Marie Gwatkin wechselte sich mit Christine Hyland ab, und vier weitere Annies wurden zu diesem Zeitpunkt besetzt: Anne O’Rourke, Jacinta Whyte, Helen Thorne, Tracy Taylor, die die Rolle im Laufe des nächsten Jahres spielen sollten. Auch Suzie Kemeys aus Südwales trat 1980/81 mit zwei Shows auf. Der erste war wie July und der zweite war Annie. ITV Wales gab zwei Dokumentarfilme über dieses junge walisische Mädchen und ihren Aufstieg aus der Dunkelheit zur Hauptdarstellerin im West End in Auftrag. Danach teilten sich Ann Marie Gwatkin und Jackie Ekers die Titelrolle, gefolgt von vielen anderen Besetzungen von Annie. Miss Hannigan wurde ursprünglich von Sheila Hancock gespielt, später von Maria Charles und Stella Moray; Warbucks wurde von Stratford Johns und später von Charles West gespielt, wobei Deborah Clarke im ersten Jahr Pepper und Melanie Grant Molly spielte.

Annie geschlossen am 28. November 1981, nach 1.485 Vorstellungen.

UK-Tour[edit]

Das Musical wurde für eine besondere Weihnachtszeit in das Bristol Hippodrome übertragen, bevor es durch Großbritannien tourte. Aufgrund der strengen britischen Arbeitsgesetze für jugendliche Schauspieler übernahmen alle vier Monate eine Reihe von Schauspielerinnen die Hauptrolle. Eines der letzten Mädchen, das die Rolle im Victoria Palace spielte, bevor die Show auf Tournee ging, war die 10-jährige Claudia Bradley aus Leeds, die 1981 in einer BBC-Sendung namens . zu sehen war Ruhm.

Broadway-Wiederbelebung (1997)[edit]

Ein 20-jähriges Broadway-Revival, das 1997 im Martin Beck Theater (heute Al Hirschfeld Theatre) aufgeführt wurde, mit dem Titel Annie, das 20-jährige Jubiläum,^[12] spielte Nell Carter als Miss Hannigan, aber Kontroversen umgaben die Besetzung der Titelfigur. Die ursprüngliche Darstellerin der Rolle, Joanna Pacitti, wurde gefeuert und durch ihre Mitwaise Brittny Kissinger ersetzt^[13] (die normalerweise Waise July spielte) nur zwei Wochen vor ihrem Broadway-Debüt, während sie in Boston gegen Bronchitis kämpfte. Die Pre-Broadway Tour spielte im Colonial Theatre. ‘Annie’ Understudy und Swing Orphan Alexandra Keisman spielten die Rolle in der ersten Nacht, in der Pacitti abwesend war. Die Produzenten gaben Kissinger dann die nächste Aufführung. Die Show zog dann weiter ins Oakdale in Connecticut, wo im Playbill eine Beilage mit der Behauptung “Die Rolle von Annie wird jetzt von Brittny Kissinger gespielt” platziert wurde. Die öffentliche Meinung schien auf der Seite von Pacitti zu stehen, da sie die Gewinnerin eines viel beachteten Wettbewerbs war, um eine neue Annie zu finden, die vom Kaufhaus Macy’s gesponsert wurde. Dieser Vorfall, gepaart mit den gemischten Kritiken, die die neue Inszenierung einbrachte, machte sie zu einer kurzen Auflage, obwohl ihr eine erfolgreiche nationale Tour folgte. Kissinger, damals 8 Jahre alt, war die jüngste Schauspielerin, die jemals Annie am Broadway spielte.

Weitere Kontroversen rund um die Show betrafen Nell Carter. Carter war Berichten zufolge sehr verärgert, als Werbespots für die Show eine andere Schauspielerin, Marcia Lewis, eine weiße Schauspielerin, als Miss Hannigan verwendeten. Die Produzenten behaupteten, dass die Werbespots, die während einer früheren Produktion gedreht wurden, zu kostspielig für eine erneute Aufnahme seien. Carter war der Meinung, dass Rassismus eine Rolle bei der Entscheidung spielte. “Vielleicht wollen sie nicht, dass das Publikum weiß, dass Nell Carter schwarz ist”, sagte sie der New York Post. In den Anzeigen wurde jedoch erwähnt, dass Carter in der Show war. „Es tut sehr weh“, sagte Carter der Post, „ich habe sie nett gebeten, damit aufzuhören – es ist eine Beleidigung für mich als schwarze Frau.“^[14] Spätere Berichte besagten, dass “Nell Carter von Broadways ‘Annie’ am Donnerstag bestritten hat, dass sie die Produzenten ihrer Show als rassistisch bezeichnet hat, weil sie sich dafür entschieden haben, Werbespots mit einer früheren Miss Hannigan zu senden, die anstelle von ihr weiß ist.”^[15] Ihre von Associated Press veröffentlichte Erklärung lautete: “‘Ja, es ist wahr, dass ich und meine Vertreter mehr als einmal wegen des Werbespots zum Management gegangen sind und ihnen gesagt wurde, dass sie nichts dagegen tun könnten”, Carter sagte in einer Erklärung am Donnerstag. “Deshalb habe ich mich damit abgefunden, dass es so ist.” Die Erklärung befasste sich auch mit den mutmaßlichen Rassismusvorwürfen, die erstmals in der New York Post am Donnerstag veröffentlicht wurden. Carter ist schwarz. “Ich, Nell Carter, habe meine Produzenten oder irgendjemanden in der Show nie des Rassismus beschuldigt”, sagte sie sagte, es sei zu teuer, einen neuen Werbespot zu drehen.”^[16] Carter wurde später durch eine andere weiße Schauspielerin, Sally Struthers, ersetzt. Die Wiederaufnahme endete am 19. Oktober 1997, nach 14 Vorpremieren und 239 Aufführungen.^[17]

West End-Wiederbelebung (1998)[edit]

Die Show wurde im Victoria Palace vom 30. September 1998 bis zum 28. Februar 1999 wiederbelebt. Es spielte Lesley Joseph und dann Lily Savage (das weibliche Alter Ego des Komikers Paul O’Grady) als Miss Hannigan und Kevin Colson als Warbucks . Die jungen Mädchen, die Annie spielten, waren Charlene Barton, Tasha Gold, Libby Gore und Sophie McShera.^[18] Zu den Waisen gehörte Dominique Moore, wie auf Paddington Green dokumentiert.^[19]

1999–2000 USA-Tournee[edit]

Ab August 1999 wurde die Post-Broadway-Nationaltour mit Meredith Anne Bull als Annie fortgesetzt. Im Frühjahr 2000 wechselte Ashley Wieronski, die Duffy gespielt hatte, zu Annie. Im Juli 2000 übernahm Dana Benedict die Rolle von Annie.

2000–2001 Australien-Tour[edit]

2000/2001 wurde eine Tournee in Sydney, Melbourne und Brisbane durchgeführt. Anthony Warlow spielte als Warbucks mit Amanda Muggelton als Miss Hannigan. Ein neuer Song, “Why Should I Change a Thing”, wurde für Warlow geschrieben.^[20] Als Annie in der Sydney-Produktion traten Rachel Marley und Jodie McGaw auf. Ein Publizist bemerkte, dass “jedes Mal, wenn die Show in eine neue Stadt umzieht, zwei Besetzungen von sieben Waisen plus zwei Annies gefunden werden müssen, um sich der Erwachsenenbesetzung anzuschließen.”^[21]

2001–2010 UK-Tourneen[edit]

Weitere UK-Tourneen der Show wurden ebenfalls inszeniert, darunter 2001 ein einmonatiger Auftritt im Theatre Royal in Lincoln. Zu den Mitgliedern der Originalbesetzung gehörten Kate Winney und Jemma Carlisle als Annie, Louise English (Grace), Vicki Michelle (Miss Hannigan ) und Simon Masterton-Smith (Warbucks). Die Show erwies sich als Erfolg, und so wurde die Rolle der Annie bei den ersten beiden Tourneen und der malaysischen Genting Highlands Production dann von Faye Spittlehouse und einer jungen Lucy May Barker geteilt. Miss Hannigan wurde spät von Sue Pollard und Ruth Madoc und Daddy Warbucks von Mark Wynter aufgeführt. Diese spezielle Produktion tourte von 2001 bis 2007 und wurde im September 2008 wieder aufgenommen. Die letzte Tournee dieser Produktion endete 2011 mit der Rolle der Miss Hannigan, die immer noch von Su Pollard, David McAlister als Warbucks, Victoria Sian Lewis als Annie und Simone Craddock gespielt wurde als Grace Farrell.^[22]

2005–10 Nationale US-Tourneen[edit]

“Easy Street” von der 30th Anniversary National Tour, aufgeführt von McKenzie Phillips (Lily St. Regis), Scott Willis (Rooster Hannigan) und Alene Robertson (Miss Hannigan)

Eröffnung im August 2005, eine 30-jährige Reiseproduktion von Annie^[23] von NETworks Tours startete eine Multi-City-Tour. Diese Produktion wurde von Martin Charnin inszeniert und von Liza Gennaro (Tochter des ursprünglichen Choreografen der Show, Peter Gennaro) choreografiert. Diese brandneue Produktion mit neuen Bühnendesigns von Ming Cho Lee enthielt auch den brandneuen Song “Why Should I Change A Thing?” (gesungen von Warbucks). In den ersten beiden Jahren der Tour spielte Conrad John Schuck Warbucks und wiederholte damit die Rolle, die er in der ursprünglichen Serie von gespielt hatte Annie am Broadway, sowie die 15th Anniversary National Tour und 1997 Broadway Revival. Die Schauspielerin Alene Robertson aus Chicago war Miss Hannigan, Annie wurde von Marissa O’Donnell gespielt, Scott Willis spielte Rooster Hannigan, Elizabeth Broadhurst war Grace Farrell und McKenzie Phillips spielte die Rolle der Lily St. Regis.^[24] Im Dezember 2006 kehrte die Tour kurz nach New York City zurück, um zu Weihnachten im Theater im Madison Square Garden zu spielen, wo sie während des fünfwöchigen Aufenthalts Kassenrekorde brach. Kathie Lee Gifford spielte Miss Hannigan.^[25] Diese ursprüngliche Equity Tour endete am 25. März 2007 im Hippodrome Theatre in Baltimore, Maryland.

Die Tour wurde noch einige Jahre ohne Gewerkschaft fortgesetzt und während der gesamten Show gab es Ersatz. Die Tournee 2007-08 spielte Amanda Balon als Annie, die im zweiten Jahr Molly übernahm.^[26] Die Besetzung 2008-09 für die Tour zeigte Tianna Stevens als Annie. Anfang 2009 kehrte Amanda Balon vorübergehend zurück, um die Rolle der Annie zu spielen, bis Madison Kerth für die Titelrolle einstudiert wurde. Ebenfalls zurückgekehrt waren Barton, Andrews und Meisner. Andere Darsteller enthalten Mackenzie Aladjem (Molly). Auf der Tournee 2009/10 kehrte Kerth als Annie zusammen mit dem Großteil der Besetzung des Vorjahres zurück und fügte Jordan Boezem (von Spotlight Kids in Sarasota, Florida) in der Rolle des Julis hinzu.^[27][28]

Broadway-Wiederbelebung (2012)[edit]

2012 wurde am Broadway eine Produktion zum 35-jährigen Jubiläum eröffnet. Thomas Meehan überarbeitete das Musical unter der Regie von James Lapine.^[29]Lilla Crawford spielte als Annie^[30] mit Katie Finneran als Miss Hannigan,^[31] und Anthony Warlow, der Warbucks spielt.^[32] Zu den Hauptdarstellern gehörten Brynn O’Malley, Clarke Thorell und J. Elaine Marcos als Grace Farrell, Rooster bzw. Lily St. Regis.^[33] Die Wiederbelebung begann am 3. Oktober 2012 im Palace Theatre mit Vorpremieren und wurde am 8. November 2012 offiziell eröffnet, wobei sie gemischte Kritiken erhielt.^[33] Bemerkenswerte Nachfolger sind Jane Lynch und Faith Prince als Miss Hannigan.^[34][35] Am 30. Juli wechselten Taylor Richardson und Sadie Sink die Rolle von Annie und ersetzten Crawford.^[36] Diese Produktion endete am 5. Januar 2014 nach 38 Vorschauen und 487 regulären Aufführungen.^[37]

2014–17 USA-Tourneen[edit]

Ab September 2014 wird eine Reiseproduktion zum 40-jährigen Jubiläum von Annie wurde von TROIKA Entertainment ins Leben gerufen. Unter der Regie von Martin Charnin startete die Tour in Detroit, Michigan. Im ersten Jahr der Tour spielte Issie Swickle die Titelfigur neben Gilgamesh Tagget und Lynn Andrews als Warbucks bzw. Miss Hannigan.^[38] Während der Tour gab es viele Nachfolger, und am Ende war Gilgamesh Tagget das einzige verbliebene Originalmitglied. Die meiste Zeit des zweiten Tourjahres spielte Heidi Gray Annie. Im dritten und letzten Jahr der Tour spielte Tori Bates Annie und wurde die erste birassische Annie in einer professionellen Produktion.^[39] Die Aufführung zum 40. Jubiläum wurde am 21. April 2017 in Baltimore, Maryland, mit Angelina Carballo als Annie gefeiert.^[40] Die Tournee endete am 21. Mai 2017 in Boston, Massachusetts, nach 745 Vorstellungen.

West End-Wiederbelebung (2017)[edit]

Ein West End Revival begann im Piccadilly Theatre in London, das am 5. Juni 2017 (Vorschau ab 23. Mai) für eine begrenzte Auflage bis zum 6. Januar 2018 eröffnet wurde. Dies war Miranda Harts musikalisches Debüt als Miss Hannigan (bis 17. September). Die Produktion wurde von Nikolai Foster geleitet und von Michael Harrison und David Ian produziert, mit neuen Orchestrierungen von George Dyer. Die Produktion war identisch mit der Tournee durch Großbritannien und Irland 2015-16.^[41] Die drei Mädchen, die sich die Hauptrolle teilten, waren Madeleine Haynes (die sie in der Rolle der UK-Tour wiederholte), Lola Moxom und Ruby Stokes. Ab dem 19. September kehrte Craig Revel Horwood für einen begrenzten Zeitraum von 10 Wochen in die Rolle der Miss Hannigan zurück und wiederholte seine Rolle von der UK- und Irland-Tour 2015-16. Die Produktion verlängerte ihre limitierte Auflage, mit Meera Syal als Miss Hannigan vom 27.^[42] bis zum Ende der Show am 18. Februar 2018, als sie geschlossen wurde, um Platz für die musikalische Adaption von zu machen Streng Ballsaal.^[43]

Internationale Produktionen[edit]

Annie wurde professionell in Kanada (1978), Argentinien (1982^[a]), Australien (1978,^[a] 2000, 2011,^[a] 2012), Dänemark (1982), Deutschland (1999), Ungarn (1998), Irland (2003, 2016^[b]), Israel (2001,^[a] 2010), Italien (1982, 2006), Japan (1979, 1986–heute),^[c]Vereinigtes Königreich (1978,^[a] 1983, 1998, Tourneen 2000 bis 2010), Mexiko (1979,^[a] 1991, 2010, 2015), Niederlande (1997-1999,^[a] 2005–2007,^[a] 2012-2013^[a]), Norwegen (1991,^[a] 2004,^[a] 2013), Philippinen (1978, 1987, 1998, 2016), Portugal (1982,^[a] 2010), Spanien (1982,^[a] 2000,^[a] 2010,^[a] 2019^[a]), Schweden (1979 (Stockholm), 1999 (Stockholm), 2005–2006 (Malmö)^[a]), Peru (1986, 1997, 2002), Simbabwe (2003), Russland (2002-2009), Kolumbien (2006), Südkorea (1984, 1996, 2006–2007, 2010–2011, 2018–2019), Hongkong (2012), Belgien (1992, 2008–2009, 2012), Polen (1989), Vereinigte Arabische Emirate (2009), Dänemark (2011), Puerto Rico (2012), Singapur (2012), Griechenland (1981-1982, 2005 .) –2007, 2013–2015, 2018–2019) und Brasilien (2018-2019).

Bühnen-Fortsetzungen[edit]

Der erste Versuch einer Fortsetzung, Annie 2: Miss Hannigans Rache, wurde im Dezember 1989 im John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC, mit allgemein katastrophalen Kritiken eröffnet. Umfangreiche Überarbeitungen von Drehbuch und Partitur erwiesen sich als zwecklos, und das Projekt wurde aufgegeben.^[44]

1993, ein zweiter Versuch, mit einer anderen Handlung und Partitur, betitelt Annie Warbucks wurde in einem Workshop am Goodspeed Opera House entwickelt (wo das Original Annie uraufgeführt 1976) unter der Leitung von Michael P. Price. Anschließend wurde es im Off Broadway Variety Arts Theatre eröffnet, wo es für 200 Aufführungen lief.

Musikalische Nummern[edit]

† Diese Nummer wurde als Schaufenster für Nell Carter in der Broadway-Wiederbelebung 1997 hinzugefügt. Es ist in keiner nachfolgenden Produktion erschienen.

‡ Diese Nummer wurde als Showcase für Anthony Warlow in einer australischen Produktion aus dem Jahr 2000 hinzugefügt und ist seitdem ein optionaler Teil der Show geworden, da sie insbesondere nicht in der Broadway-Wiederaufführung 2012 auftrat.^[45]

Aufnahmen[edit]

Die Original-Broadway-Cast-Aufnahme wurde am 25. April 1977 im 30th Street Studio in New York City aufgenommen^[46] und in diesem Jahr von Columbia Records veröffentlicht. Eine CD mit Bonustracks wurde am 15. September 1998 von Sony veröffentlicht (ASIN: B00000AG6Z). Die Studioaufnahmen von 1995 in London mit dem National Symphony Orchestra spielen Sarah French als Annie, Kim Criswell als Miss Hannigan und Ron Raines als Warbucks.

Ein 30-jähriges Jubiläum der Besetzungsaufnahme wurde 2008 auf Time-Life Records veröffentlicht. Eine All-Star-Besetzung von ehemaligen Annie Darsteller sind Carol Burnett, Sally Struthers, Kathie Lee Gifford, Andrea McArdle, John Schuck, Harve Presnell, Gary Beach und Amanda Balon. Der Rest der Besetzung besteht aus den Mitgliedern der 30th Anniversary Tour. Diese Aufnahme ist ein Doppel-CD-Set und enthält die gesamte Show, wie sie jetzt auf der ersten CD aufgeführt wird. Die zweite CD enthält Songs aus der Fortsetzung, Annie 2: Miss Hannigans Rache, sowie Songs, die aus der Originalproduktion herausgeschnitten oder hinzugefügt wurden. Es gibt auch einen Song aus dem Annie Christmas Special von 1977. Das Booklet besteht aus Originalzeichnungen von Philo Barnhart, dem Schöpfer von Ariel und Ursula in “Die kleine Meerjungfrau”, und wird im Comic-Stil präsentiert.^[47] Das Album wurde vom Musikproduzenten Robert Sher produziert.

Novellen[edit]

Thomas Meehan[edit]

1980 veröffentlichte Macmillan Books Meehans Novellierung seines Drehbuchs für das Musical, die später von Puffin Books im Jahr 2014 nachgedruckt wurde. Mehrere der Texte von Liedern aus der Show wurden für die Novelle in Dialoge und Monologe umgewandelt. Der Haupttext von “Tomorrow” wird als Annies persönliches Motto dargestellt. Meehan benutzte den Roman, um Material wiederherzustellen, das aus seiner ursprünglichen Handlung geschnitten wurde, und die Annie-Geschichte zu seinem ursprünglichen Konzept zu entwickeln, das seiner Meinung nach eine weibliche amerikanische Version von Charles Dickens aus dem 20. Oliver Twist.^[2]

Der Roman geht tiefer auf die Hintergründe vieler Charaktere ein, insbesondere auf die Not im Waisenhaus, in der brutale Schläge und emotionale Misshandlungen durch Miss Hannigan an der Tagesordnung sind. Anders als die hochrangige Darstellung der Miss Hannigan in den meisten Produktionen des Musicals ist die Novellierung – in der Tradition von Dickens’ Oliver Twist – schildert sie nachdrücklich als wahrhaft düstere und bösartige Schurken – „eine magere, beilgesichtige Frau mit kurzen pechschwarzen Haaren (die die Waisen an eine besonders unangenehm aussehende – und allzu echte – Halloween-Hexe erinnerte“.^[48]

Die reine Plackerei und Illegalität der Näharbeit der Waisenkinder im Untergeschoss des Waisenhauses wird stärker betont. Während im Musical die Waisen jedoch erst in der Schlussszene eingeschult werden, besuchen sie in der Novelle eine öffentliche Schule, PS62, wo sie unter Snobismus von Lehrern und Schikanen von Nicht-Waisenschülern leiden, insbesondere von einem verwöhnten reichen Mädchen namens Myrte Vandenmeer. Der legale Name von Roosters Freundin Lily St. Regis wird in dem Buch als Muriel Jane Gumper angegeben.^[48][49]

In dem Roman verbringt Annie mehrere Monate auf der Flucht aus dem Waisenhaus und verbringt zunächst den Winter als Hausangestellte in Bixby’s Beanery, einem minderwertigen Café, das von dem Ehepaar Fred und Gert Bixby betrieben wird, bevor sie flieht, nachdem sie Sandy gefunden hat. Sie verbringt dann mehrere Monate in Hooverville mit Sophie und dem Apple Seller (der als G. Randall “Randy” Whitworth Jr. bezeichnet wird, ein ehemaliger Börsenmakler, der durch die Depression mittellos geworden ist), die in der Novelle erwachsene Charaktere und ein Paar sind. Am Ende wird enthüllt, dass Randy, Sophie und all die anderen Hoovervillites aus dem Gefängnis entlassen wurden und von Warbucks als Dank dafür, dass sie sich um Annie gekümmert haben, Arbeitsplätze und ein Zuhause bekommen haben. Am Ende des Buches taucht auch Sandy wieder auf, der zuvor aus dem Buch geschrieben wurde, als er während der Razzia auf der Hooverville vor der Polizei flüchtete, die, wie sich herausstellte, von Agenten aus Pinkerton, die von Warbucks angeheuert wurden, erfolgreich aufgespürt wurde.^[48][49]

Leonore Fleischer[edit]

Eine zweite Novelle von Annie, von Leonore Fleischer, wurde 1982 bei Random House veröffentlicht. Dies war eine Anknüpfung an den Film und wurde direkt aus dem Drehbuch übernommen.^[50][51]

Film und Fernsehen[edit]

1977 erwarb Columbia Pictures die Filmrechte für 9,5 Millionen US-Dollar, die damals teuersten für ein Bühnenmusical.^[52] Der Film wurde 1982 unter der Regie von John Huston veröffentlicht, mit Albert Finney als Warbucks, Carol Burnett als Miss Hannigan, Ann Reinking als Grace Farrell, Tim Curry als Rooster, Bernadette Peters als Lily und Newcomerin Aileen Quinn als Annie.

Eine Fortsetzung, Annie: Ein königliches Abenteuer! wurde 1995 für das Fernsehen gedreht. Es spielte Ashley Johnson, Joan Collins, George Hearn und Ian McDiarmid. Abgesehen von einer Reprise von “Tomorrow” sind keine Songs drin.

Ein TV wie gemacht Wunderbare Welt von Disney Filmversion, produziert von The Walt Disney Company und unter der Regie von Rob Marshall, wurde 1999 ausgestrahlt; Es spielte Victor Garber als Daddy Warbucks, Kathy Bates als Miss Hannigan, Audra McDonald als Grace Farrell, Alan Cumming als Rooster, Kristin Chenoweth als Lily und Newcomerin Alicia Morton als Annie.

Im Januar 2011 kündigte Will Smith Pläne für ein Remake von Annie spielt in der Gegenwart, produziert mit seiner Frau Jada Pinkett Smith und dem Rapper Jay-Z für die Veröffentlichung von Columbia Pictures.^[53] Diese Version sollte die Tochter der Smiths, Willow, als Annie spielen; Da sie jedoch vor Produktionsbeginn aus der Rolle gealtert war, wurde sie durch Quvenzhané Wallis ersetzt.^[54] Unter der Regie von Will Gluck und 2014 veröffentlicht,^[55][56] diese Version von Annie spielt auch Jamie Foxx als Will Stacks (ein Update von Warbucks),^[57]Rose Byrne als Grace Farrell und Cameron Diaz als Miss Hannigan.^[58]

Keiner dieser Filme enthält die Lieder “Wir möchten Ihnen danken, Herbert Hoover”, “Du wirst nicht lange ein Waisenkind”, “Annie” oder “A New Deal for Christmas”. Der Film von 1982 lässt zusätzlich “NYC” und “Something was Missing” weg und fügt vier neue Songs hinzu. Der Film von 2014 enthält die Songs, die beiden Filmen gemeinsam sind, in unterschiedlichem Maße remixt und drei neue Songs hinzugefügt.

Ein Dokumentarfilm, Leben nach morgen, wurde von Julie Stevens, einem der ursprünglichen Waisen der Broadway und National Tour, und seinem Partner Gil Cates Jr. inszeniert und produziert. Es vereint mehr als 40 Frauen, die in der Show Waisen spielten, und enthüllt die Höhen und Tiefen ihrer Erfahrungen als Kinderschauspielerinnen in ein kulturelles Phänomen. Der Film wurde bei Showtime uraufgeführt und 2008 auf DVD veröffentlicht.

Im Mai 2021 gab NBC bekannt, dass eine Live-Fernsehproduktion von Annie mit Robert Greenblatt und Neil Meron als ausführenden Produzenten und wird 2021 als “Ferienveranstaltung” ausgestrahlt, die voraussichtlich am 2. Dezember ausgestrahlt wird.^[59] Regie führt Lear deBessonet,^[60] und wird Taraji P. Henson als Miss Hannigan spielen.^[59]

Annie Jr.[edit]

Annie Jr. ist ein von der Broadway Junior-Sammlung von Music Theatre International lizenziertes Musical, das speziell für die Aufführung durch Kinder in gekürzter Form herausgegeben wurde. Es wird jedes Jahr international von Schauspielakademien, Programmen, Schulen und Theatercamps aufgeführt.^[61][62] MTI lizenziert auch eine weitere Jugendversion der Show, genannt Annie KINDER, eine 30-minütige Version für Darsteller im Grundschulalter.^[63]

Bühnenunterschiede (1977 Musical)[edit]

Die Songs “Wir möchten uns bei Ihnen Herbert Hoover bedanken”, “A New Deal for Christmas”, “Something Was Missing” und “Tomorrow (Cabinet Reprise)” wurden gekürzt. Es gibt nur eine Version von “You’re Never Fully Dressed Without a Smile”, die von den Waisen gesungen wird. Es gibt nur zwei “Vielleicht”-Reprisen. Der Song “You will not Be an Orphan For Long” enthält nur Annie und Daddy Warbucks. Auch die Songs “Easy Street” und “Little Girls” wurden gekürzt. Viele der Lieder wurden um einige Tonarten nach unten transponiert, um das Singen für Laiendarsteller zu erleichtern.

Referenzen zur Popkultur[edit]

Annies Popularität spiegelt sich in zahlreichen Erwähnungen in populären Medien wider. Verweise auf die Show erscheinen in Filmen wie Austin Powers: Goldmitglied, wo Dr. Evil und Mini-Me Jay-Zs Version des Songs ‘Hard Knock Life’ aufführen; und in der dunklen Komödie von John Waters von 1994 Water Serienmama, wo eine Frau vom Serienmörder mit einer Hammelkeule zu Tode geprügelt wird, während sie die Filmversion von 1982 sieht und mitsingt. Es wird parodiert in Kühlwahnsinn, wo Präsident Franklin D. Roosevelt als der Deus ex machina am Ende des satirischen Musicals, um der versammelten Menge zu sagen: “Ein kleines Waisenmädchen hat mir einmal gesagt, dass morgen die Sonne aufgehen würde. Ihr Adoptivvater war ein mächtiger Milliardär, also unterdrückte ich den Drang, ihr ins Gesicht zu lachen, aber jetzt , beim Kaugummi, ich glaube, sie hat vielleicht etwas mitbekommen!”

Referenzen in Fernsehserien sind:

• Eine Folge von SCTV, zeigt einen Parodie-Werbespot der “Original” -Besetzung, jetzt spielen ältere Erwachsene immer noch ihre Kinderrollen und spielen die 8.000. Aufführung von Annie.
• Stephanie Tanner von Volle HäuserLieder aus dem Musical in mehreren Episoden.
• Auf 30 Felsen, Liz Lemon wird nach Feierabend in ihrem Büro entdeckt, als sie über ihr Headset Musik hört und “Vielleicht” singt.
• Die Stop-Motion-Comedy-Show Roboter Huhn parodiert Annie in Episoden, darunter “Maurice Was Caught”.^[64]
• In “Makeover”, einer Episode von Freude, Sarah Jessica Parker als Isabelle Wright mit Kurt Hummel und Rachel Berry singen “You’re Never Fully Dressed Without A Smile”.
• In der Netflix-Serie Hasser ziehen sich zurück, Miranda Sings und ihre Familie versuchen, eine Hinterhofproduktion von Annie (mit umfangreichen Buch- und Partiturrevisionen) in der Episode “Staring in a Musicall”.
• In der Animationsshow Hazbin Hotel, der Charakter Alastor-Referenzen Annie indem Sie einem anderen Charakter sagen: „Lächle, mein Lieber. Weißt du, du bist nie ohne ein Lächeln vollständig angezogen.“ Darüber hinaus waren „You’re Never Fully Dressed Without A Smile“ und der Charakter Bert Healy die Inspirationen für Alastors Charakter und seine Singstimme.

Das Lied “Tomorrow” wird in vielen Medienreferenzen gesungen, darunter in Roseanne, von Darlene und Becky; von Chandler Bing (Matthew Perry) in Freunde, von Reese Witherspoon in Wie im Himmel; von Donkey in den CGI-Filmen Shrek II und Für immer Shrek; und in einem Werbespot für Lowe’s Hardware, der für die Lieferung am nächsten Tag wirbt.

Der Höhepunkt des Animationsfilms Igor beteiligt einen riesigen Roboter, der Annie darstellt.

Andere prominente Medienreferenzen sind die folgenden:

• Der Produzent The 45 King hat “It’s the Hard-Knock Life” von der Originalaufnahme der Broadway-Besetzung auf Rapper Jay-Zs Single “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” (1998) stark gesampelt.^[65]
• Das NFL Network produzierte 2004 und 2005 zwei Super Bowl-Werbespots mit “Tomorrow”. Eine Reihe von Fußballstars, die im Ruhestand waren oder es nicht zum diesjährigen Super Bowl schafften, sang das Lied und endete mit der Überschrift „Morgen sind wir alle wieder ungeschlagen“.^[66][67]
• Der Komiker Zach Galifianakis hat während seines Monologs am 12. März 2011, Folge von Samstagabend Live während sie als Annie verkleidet ist.
• Im Der Lego Ninjago Film, eine Szene des Charakters Lloyd, der in sein Haus zurückkehrt, während er über sein Leben nachdenkt, spielt “It’s the Hard-Knock Life”.

Auszeichnungen und Nominierungen[edit]

Original Broadway-Produktion[edit]

1997 Broadway-Wiederbelebung[edit]

1998 Londoner Revival[edit]

Broadway-Wiederbelebung 2013[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]