Benvenuto di Giovanni – Wikipedia

Italienischer Maler

Benvenuto di Giovanni, auch bekannt als Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta (13. September 1436 – c. 1518) war ein italienischer Maler und Künstler, der für seine Chorminiaturen, Pflasterdesigns und Fresken bekannt ist. Er arbeitete hauptsächlich in Siena, wurde 1453 erstmals als Künstler anerkannt und setzte seine Arbeit fast bis zu seinem Tod im Jahr 1518 fort. Zu seinen Lebzeiten wurde er von vielen verschiedenen Künstlern beeinflusst und in den 1480er Jahren änderte sich Benvenutos Stil drastisch.^[1]

Obwohl Benvenuto andere Arbeitsfelder erkundete, war die Malerei immer ein Teil seines Lebens. Sein Sohn Girolamo di Giovanni trat in seine Fußstapfen und wurde ebenfalls Maler. Tatsächlich gab es oft Fälle, in denen die Arbeit des einen mit der des anderen verwechselt wurde.^[2] Dennoch hat Benvenuto deutlich mehr Werke hinterlassen. Einige seiner Werke waren signiert und datiert, andere nur signiert und andere nur datiert. Unabhängig von Debatten über Datum oder Autorenschaft hat Benvenuto jedoch eine beträchtliche Anzahl von Werken hinterlassen, sowohl ziemlich bekannte als auch andere, die in ihrer Unterscheidung weniger ausgeprägt sind. Seine signierten, datierten und noch existierenden Stücke haben einen Zeitraum von 43 Jahren.^[1] Neben den Werken, die er hinterlassen hat, hat er auch durch die Künstler, die er zu Lebzeiten beeinflusst hat, ein Vermächtnis hinterlassen.

Leben und Einflüsse[edit]

Benvenuto wurde in Siena als Sohn eines Maurers geboren, blieb dort sein ganzes Leben lang und wagte sich nur gelegentlich für seine Arbeit in nahe gelegene Städte. Die ersten Aufzeichnungen über ihn als Künstler stammen von seinen Beiträgen zum Baptisterium von Siena im Jahr 1453. Seine Arbeit hier entstand wahrscheinlich in Zusammenarbeit mit il Vecchietta, da angenommen wird, dass Benvenuto in seiner Werkstatt ausgebildet wurde. Außerhalb von Vecchietta dürfte Benvenuto auch unter Sano di Pietro gearbeitet haben, da sie stilistisch einige Gemeinsamkeiten aufweisen.^[1]

Benvenuto wurde zu Lebzeiten mit einer Reihe von Werken im Dom von Siena beauftragt, darunter Chorminiaturen, Gehweggestaltungen und Fresken. Er war jedoch nicht der einzige Künstler, der gebeten wurde, in der Kathedrale zu arbeiten; Künstler und Maler wie Matteo di Giovanni, Francesco di Giorgio Martini und Neroccio di Bartolomeo de’ Landi wurden ebenfalls für fast die gleichen Arbeiten beauftragt oder eingestellt. Diese Gemeinsamkeit führte dazu, dass Benvenuto und die anderen Künstler einen erheblichen Einfluss auf den Stil des anderen hatten.^[1]

Andere Maler, die Werke in der Kathedrale von Siena hatten, waren Liberale da Verona und Girolamo da Cremona. Was diese Künstler auszeichnet, ist, dass man glaubt, dass ihre Werke in der Kathedrale in den 1480er Jahren zu Benvenutos großen Stilwandel geführt haben. 1482 erhielt er den Auftrag zu malen Schenkung der Schlüssel zu St. Peter in dem Antiphonar der Geburt des Heiligen Johannes. Zu dieser Zeit sah er die jüngsten Werke von Liberale und Girolamo in der Kathedrale, die helle Farben und manipuliertes Licht enthielten. Infolgedessen begann er, dasselbe in seinen Gemälden zu tun. Darüber hinaus änderte sich auf diese Weise nicht nur sein Stil, sondern er begann auch mit dem Konzept der räumlichen Verzerrung zu experimentieren, das in Gemälden von Vecchietta und Donatello üblich war.^[1] Er verwendete für seine Figuren einen sehr naturalistischen Stil, kombinierte sie jedoch mit einem farbenfrohen und scharf beleuchteten Hintergrund.^[3] Die Kombination seiner Bemühungen, realistische Figuren darzustellen, Farben strategisch einzusetzen und den Raum zu manipulieren, um seinen Gemälden Tiefe zu verleihen, führte zu einem Stil, der sowohl unverwechselbar als auch einzigartig war. Diese Veränderungen in seinem Stil sind in Gemälden wie Maestà und Aufstieg.^[1]

Außerhalb der Malerei erforschte Benvenuto auch andere persönliche Bemühungen. 1466 heiratete er Jacopa di Tommaso de Cetona. Nach ihrer Heirat diente er mindestens zwei Amtszeiten in einem öffentlichen Amt. Zusammen besaßen sie einen Weinberg und hatten auch sieben Kinder. Das einzige Kind, über das viel bekannt ist, ist Girolamo, da er Benvenutos einziger Anhänger war. Girolamo gilt jedoch als weniger begabt und weniger einflussreich, vor allem, weil er seinen Vater nur um sechs Jahre überlebte.^[1][4]

Hauptarbeiten[edit]

Verkündigung[edit]

Es ist bekannt, dass Benvenuto mindestens zwei Versionen der Verkündigung. Sein erstes Verkündigung ist das früheste bekannte Gemälde von ihm aus dem Jahr 1466. Obwohl es sich um sein erstes Werk handelt, gibt es kaum Hinweise auf den Einfluss seiner Lehrerin Vecchietta. Vielmehr wurde diese Arbeit sehr deutlich von Simone Martinis gleichnamigem Gemälde von 1333 inspiriert. Viele andere Verkündigung Werke anderer Künstler zu Benvenutos Lebzeiten verwendeten Landschaften und Hintergründe, aber Benvenuto verwendete einen einfacheren Goldgrund, der für Werke des frühen Trecento typisch war.^[5] Benvenutos Version von 1466 befindet sich in der Kirche St. Girolamo in Volterra.^[6]

Benvenutos Wachstum als Künstler wird durch den Vergleich seiner 1466 Verkündigung mit seiner 1470-Version. 1466 entschied sich Benvenuto für eine subtilere Farbgebung in seinem Werk. Im Jahr 1470 wählte Benvenuto jedoch, während viele seiner Zeitgenossen noch weichere Paletten verwendeten, mit satten, tiefen Farben, die das Auge des Betrachters erfreuten. Dieser Stilwandel dürfte von zwei Künstlern inspiriert worden sein, die in der zweiten Hälfte des Quattrocento ziemlich berühmt waren, Girolamo da Cremona und Liberale da Verona. Darüber hinaus tauschte Benvenuto seinen früheren flachen Goldhintergrund gegen eine detaillierte Landschaft ein, darunter üppige Gärten, Berge und Seen.^[5]

Vertreibung aus dem Paradies[edit]

Dieses Gemälde, das von vielen Künstlern gemalt wurde, zeigt Adam und Eva, die vom Erzengel Jophiel aus dem Garten Eden geworfen werden. Benvenutos Version hebt sich jedoch von den anderen ab, weil seine Darstellung von Eden weitaus realistischer ist als die anderer Künstler. Er malt Eden als üppigen grünen Wald und nicht als Land voller unzähliger Pflanzen und Tiere. Er konstruiert die Figuren gekonnt so, dass die Sujets durch die Verschränkung ihrer Arme und die Winkelung ihrer Körper lebendig werden.^[5] Wahrscheinlich zwischen 1480 und 1500 gemalt, zeigt dies Benvenutos späteren Stil, der realistische Hintergründe und dramatische Motive kombiniert.

Derzeit ist nichts über die Provenienz oder den Besitz dieses Gemäldes vor 1921 bekannt, als es Teil der Sammlung Engel-Gros wurde. Tatsächlich wurde sogar über die Gültigkeit des Künstlers dieses Gemäldes spekuliert. Vertreibung aus dem Paradies ist unsigniert und wurde ursprünglich Benvenutos Sohn Girolamo zugeschrieben. Der Kredit wurde noch eine ganze Weile seinem Sohn zuerkannt, bis er auch Cosimo Tura und schließlich Benvenuto zuteil wurde, auf den sich die Kunsthistoriker einigten.^[2]

Obwohl Benvenuto schließlich Anerkennung geschenkt wurde, ist es wahrscheinlich, dass diese Verwirrung in erster Linie aufgrund ihrer wahrscheinlichen Zusammenarbeit an dem Stück entstanden ist. Gegen Ende seines Lebens arbeitete Benvenuto regelmäßig mit seinem Sohn zusammen, was dieses Stück zu zeigen scheint. Das Design selbst scheint von Benvenuto zu stammen, aber einige Aspekte deuten auf die Mithilfe seines Sohnes hin. Die Details der Gesichter der Figuren sowie ihre Formgebung sind in einem für Girolamo typischen Stil gehalten.^[5]

Kleinere Arbeiten[edit]

Die Anbetung der Heiligen Drei Könige[edit]

Dieses Thema wird seit dem Mittelalter in italienischen Gemälden dargestellt, aber es wurde bei den sienesischen Malern besonders beliebt, nachdem Bartolo di Fredi sein Triptychon schuf, um den Altar der Heiligen Drei Könige im Dom von Siena zu schmücken. Nach dieser Kreation begann Bartolos Einfluss in fast jedem sienesischen Gemälde des gleichen Themas zu sehen, einschließlich Benvenutos. Aber auch der Einfluss anderer Künstler ist offensichtlich. Es wird angenommen, dass Benvenutos Version von Gentile da Fabrianos Version von 1423 inspiriert wurde, die von der Kirche Santa Trinità in Auftrag gegeben wurde.^[3]

Benvenutos Arbeiten befinden sich heute in der National Gallery of Art in Washington, DC, sind jedoch derzeit nicht ausgestellt. Das Datum des Gemäldes ist unbekannt, mit Schätzungen zwischen 1460 und 1490. Die Schwierigkeit, das Datum zu entziffern, liegt hauptsächlich an der Abnutzung des Werks, wobei der größte Teil des Originalgemäldes jetzt von Retuschen bedeckt ist. Dennoch sind viele Kunsthistoriker im Vergleich zu Bevenutos datierten Werken davon überzeugt, dass es zwischen 1470 und 1475 fertiggestellt wurde. Diese Schlussfolgerung ergibt sich aus der Perspektive des Gemäldes oder der Art und Weise, wie das flächige Gemälde dreidimensional erscheint . Ähnlich wie seine 1470 Verkündigung, liegt der scheinbare Fluchtpunkt des Gemäldes tiefer, als der Horizont des Hintergrunds vermuten lässt.^[3]

Madonna mit Kind und Hl. Hieronymus und Hl. Bernardino von Siena[edit]

Im Gegensatz zu vielen Werken Benvenutos wird ihm insbesondere dieses Werk ohne Verwechslungen zugeschrieben. Sein Datum ist jedoch noch unklar. In den meisten Gemälden zu diesem Thema wird Madonnas Kind in ihren Armen gehalten, aber Benvenuto zeigt ihn vor ihr sitzend. Das Kind hält einen Granatapfel, der sowohl die Kirche als auch das Blut Christi repräsentiert. Die Entscheidung, das Kind nicht in Madonnas Arme zu legen, sowie die Aufnahme des Granatapfels sind beides künstlerische Entscheidungen, die in italienischen Gemälden erst deutlich nach 1470 auftauchen, daher wurde das Datum des Gemäldes auf ca. 1480/1485.^[3]

Ein Großteil der Verwirrung mit dem Datum dieses Gemäldes beruht auf der Tatsache, dass es weder in Benvenutos frühen, flachen und klaren Stil noch in seinen späteren, farbenfrohen und detaillierteren Stil passt. Es ist viel einfacher als fast alle seine Gemälde, wahrscheinlich aufgrund der Bitte seines Gönners. Aufgrund dieses starken Gegensatzes sind in letzter Zeit erste Zweifel an seiner Zuschreibung aufgetaucht. Dennoch liegt die Zuschreibung weiterhin in Benvenutos Händen.^[3]

Die Kreuzigung[edit]

Eingerahmt neben vier anderen seiner Werke (Agonie im Garten, Der Weg zum Kalvarienberg, Die Auferstehung, und Der Abstieg in den Limbo), Diese Predella-Gemälde zeigen die Kämpfe Christi.^[8] Es wird angenommen, dass diese Gemälde in oder um 1491 aufgrund der Ähnlichkeiten in den Landschaften von entstanden sind Die Kreuzigung und Benvenutos 1491 Aufstieg.^[9] In Die Kreuzigung, verschiedene prominente biblische Persönlichkeiten innerhalb dieser Geschichte können in Benvenutos Schilderung des Ereignisses gesehen werden. Longinus ist leicht hinter Christus zu Pferd dargestellt und hält den Speer, mit dem er Christus zuvor durchbohrt hatte. In der unteren linken Ecke des Gemäldes befinden sich die Jungfrau, der Heilige Johannes, Maria, die Mutter des Jakobus, die Magdalena und die drei heiligen Frauen. Die Jungfrau ist die Figur, die in Ohnmacht fällt, und die anderen sind diejenigen, die sie umgeben und stützen.^[9]

Die ohnmächtige Jungfrau Maria zu malen ist eine künstlerische Wahl, die in Sienesischen Darstellungen dieses Ereignisses im 14. Jahrhundert sehr verbreitet war. Was jedoch nicht üblich war, war Benvenutos Entscheidung, die Kinder auf dem Hügel in die obere linke Ecke einzubeziehen. Sie zeigen aus der Ferne und beobachten die Grausamkeit, die sich im Zentrum des Gemäldes abspielt. Diese Aufnahme war noch nie zuvor vorgenommen worden und steht somit beispielhaft für die Kreativität und den Erfindungsreichtum von Benvenuto.^[9]

Erhaltene signierte und datierte Gemälde[edit]

Benvenuto hat 11 signierte und datierte Gemälde, die noch erhalten sind. Ihr Entstehungsdatum umfasst 43 Jahre.^[6]

Name des Gemäldes	Jahr der Schöpfung	Aktueller Standort
Verkündigung	1466	Kirche San Girolamo (Volterra)
Geburt	1470	Dom (Volterra)
Verkündigung	1470	Kirche San Bernardino (Sinalunga)
Madonna Triptychon	1475	Kirche San Michele Arcangelo (Montepertuso)
Madonna & 2 Heilige	1479	Nationalgalerie (London)
Madonna der Barmherzigkeit	1481	Monte dei Paschi (Siena)
Madonna & 4 Heilige	1483	Kirche San Domenico (Siena)
Aufstieg	1491	Kirche San Eugenio (Siena)
Madonna & 2 Heilige	1497	Kirche Santa Flora und Lucilla (Torrita)
Aufstieg	1498	Metropolitan Museum of Art (New York)
Madonna & 2 Heilige	1509	Kirche Santa Lucia (Sinalunga)

Wie bereits erwähnt, war Benvenutos einziger bekannter Nachfolger sein Sohn Girolamo. Es wird jedoch angenommen, dass er während seines Lebens Einfluss auf andere Künstler hatte. Insbesondere Werke des sienesischen Malers Andrea di Niccolò zeigen deutliche Hinweise auf den Einfluss Benvenutos. In ihrer Dissertation beschreibt Diane Vatne diese Verbindung und zeigt, dass Andrea und Benvenuto eine lebenslange Beziehung hatten, beginnend damit, dass Benvenuto 1481 Andreas Steuererklärungen verfasste und bis hin zu Benvenutos Einfluss auf Andreas Arbeit fortsetzte. Es muss jedoch angemerkt werden, dass Andrea kein Anhänger oder Schüler von Benvenuto war, dessen Einfluss lediglich auf die physische und emotionale Nähe zurückzuführen war.^[10]

Benvenutos Einfluss ist am deutlichsten in Andreas 1502 Version des Kreuzigung. Schärfe und Intensität der Drapierung, Figuren und Farben weisen in diesem Gemälde direkt auf den Einfluss von Benvenutos Spätstil hin. Andere Werke sind weniger offensichtlich von Benvenuto beeinflusst, weisen aber dennoch Merkmale auf, die auf seinen Einfluss auf Andrea hinweisen. Diese Eigenschaften beziehen sich größtenteils auf Benvenutos ausgeprägte naturalistische Darstellung von Figuren, klaren Hintergründen und absichtlichen Drapierungen von Kleidung, die in Andreas Werken offensichtlich sind.^[10]

Verweise[edit]

Weiterlesen[edit]

Externe Links[edit]

Medien im Zusammenhang mit Benvenuto di Giovanni bei Wikimedia Commons