Stephan Nachmanowitsch – Wikipedia

Stephen Nachmanovitch ist Musiker, Autor, Computerkünstler und Pädagoge. Er ist improvisatorischer Geiger und schreibt und lehrt in vielen Tätigkeitsfeldern über Improvisation, Kreativität und Systemansätze.

Biografie[edit]

1950 geboren, wuchs Nachmanovitch in Los Angeles auf und studierte an der Harvard University und der University of California in Santa Cruz, wo er über eine Erforschung von William Blake in der Geschichte des Bewusstseins promovierte. Sein Mentor war der Anthropologe und Philosoph Gregory Bateson. Er hat in den Vereinigten Staaten und im Ausland viel über Kreativität und die spirituellen Grundlagen der Kunst gelehrt und Vorträge gehalten. In den 1970er Jahren war er ein Pionier der freien Improvisation auf Violine, Bratsche und E-Geige^[1] und eröffnete viele Techniken, die heute in der elektroakustischen Musik verwendet werden. Er hat an vielen Konservatorien und Universitäten weltweit Meisterkurse und Workshops in Improvisation gegeben, darunter die Yehudi Menuhin School und Juilliard. Er hatte zahlreiche Auftritte im Radio, Fernsehen sowie bei Musik- und Theaterfestivals. Er hat mit anderen Künstlern in Medien wie Musik, Tanz, Theater und Film zusammengearbeitet und Programme entwickelt, die Kunst, Musik, Literatur und Computertechnologie verbinden. Er hat seit 1966 Artikel in verschiedenen Bereichen veröffentlicht und ist Autor von Freies Spiel: Improvisation in Leben und Kunst (Penguin-Tarcher, 1990) und The Art of Is: Improvisieren als Lebenseinstellung, (Neue Weltbibliothek, 2019). Ein Großteil seiner Lehre über Musik und Kunst hinaus bezieht sich auf die Universalität von Improvisation und Kreativität in allen Lebensbereichen und die Zugänglichkeit des Improvisationsprozesses für jede Person zu jedem Zeitpunkt^[2]

Improvisieren ist die normalste Sache der Welt. Wir improvisieren jedes Mal, wenn wir einen Satz sagen, aber in unserer Ehrfurcht vor den Meistern wird uns gesagt, dass der kreative Prozess eine Art mysteriöses und gottähnliches Ding ist, das nur wenige Menschen besitzen – obwohl wir tatsächlich die ganze Zeit improvisieren und alles erschaffen die Zeit.^[3]

In den 1980er und 1990er Jahren entwickelte er Computermusiksoftware, einschließlich Das Weltmusik-Menü (erste Entwicklung 1987, neue Versionen bis 2007),^[4] und die Softwaretools für visuelle Musik Zmusic (erstmals präsentiert bei der Visual Music Alliance, Los Angeles, 1987) und Tone Painter für visuelle Musik (zuerst entwickelt 1992, neue Versionen bis 2007).^[5]

In den Jahren nach der Jahrtausendwende war seine Zeit aufgeteilt in Improvisationskonzerte auf Violine, Bratsche, E-Geige und Viola d’amore, sowohl solo als auch in Partnerschaft mit anderen Musikern, Tänzern und Theaterkünstlern, Vorlesungen und Lehrworkshops über Improvisation, Schreiben über Kreativität und den Einfluss von Gregory Bateson auf das moderne Denken, visuelle Musik und andere Multimedia-Werke.

Er war Mitglied im Vorstand der International Society for Improvised Music,^[6] der Neue Geigenfamilienverein^[7] und die Bateson-Ideengruppe.

Literaturverzeichnis[edit]

Bücher[edit]

• The Art of Is: Improvising as a Way of Life (New World Library, 2019). ISBN 1-60868-615-9.
• Freies Spiel: Improvisation in Life and Art (Penguin-Tarcher, 1990). ISBN 0-87477-631-7. Übersetzungen ins Deutsche als Das Tao Der Kreativtät (OW Barth, 2008)/Freies Spielen. Kreativität geschehen lassen (Droemer & Knaur 2013), Spanisch als Gratis spielen (Paidos, 2003 & Planeta, 1991), Schwedisch as Spela Fritt (Bo Ejeby Forlag, 2004), Portugiesisch als Ser Criativo (Summus Editorial, 1993), Koreanisch as Spiel (Ecos, 2008), Italienisch als Il gioco libero della vita: Trovare la voce del cuore con l’improvvisazione (Feltrinelli Editore, 2013), Griechisch as Δημιουργικότητα στη ζωή και στην τέχνη – Η δύναμη του Αυτοσχεδιασμού (Aiora Press, 2013), auf Japanisch als Gratis spielen (Film-Kunst Sha, 2014).

Schriften über Musik und Kreativität[edit]

• “Freiheit,” Psychoanalytische Dialoge Band 11 Nr. 5, The Analytic Press, 2001.
• „Viola d’amore, magisches Improvisationsfahrzeug“ Zeitschrift der Viola d’amore Society of America, vol. 34 Nr. 1, 2010.
• “Equals, Snapshots, Presence: ISIM, The International Society for Improvised Music”, NeueMusicBox, Amerikanisches Musikzentrum, 2009.
• „Genio“ – spanische Übersetzung von „Genius“ von Genius & Magic. TalentLab, Buenos Aires, Argentinien, 2001.
• “Zwei beim Spielen”, Neue Realitäten 11:3, 1991.
• “Rettet die Katze” in Die Seele der Kreativität, Hrsg. Tona Pearce Myers, Novato: New World Library, 1999. ISBN 1-57731-077-2.
• „Eros und Schöpfung“ Neue Grenze, (1990).

Schriften über Gregory Bateson[edit]

• “Gregory Bateson: Alte Männer sollten Entdecker sein”, Koevolution vierteljährlich, 1981, Leonardo, 1986, deutsche Übersetzung in Bevußtseins (R)Evolution, Julius Beltz Verlag, 1983.
• „Bateson und die Künste“ Kybernetes 36: (7/8), 2007.
• “Es bedeutet nichts, wenn es nicht diesen Swing hat: Batesons Erkenntnistheorie und die Rhythmen des Lebens”, Ultimative Bedeutung und Realität, 2008.
• “Das ist Spiel”, Neue Literaturgeschichte, 2009.
• “Ein alter Dinosaurier”, Kybernetes 42: (9/10), 2013.
• „Bateson und der Buddhadharma“, Kopenhagen 2005.
• „Sucht: Medizin und Krankheit bezwingen einander“, International Bateson Institute, 2016

Soziales Denken[edit]

• “Globales Denken” mit Abdul Aziz Said, 1987. Die Eichel, Ein Gandhian Review. März 1987.
• “Das Jahr 2000 ist ein Geisteszustand”, in Stimmen an der Schwelle von morgen: 145 Ansichten des neuen Jahrtausends, herausgegeben von Georg & Trisha Feuerstein. Questbücher, 1993.
• “Le Mythe de Job Selon William Blake.” 5ème Journées de Psychologie et Cancer, Montreux, Schweiz (1985).

Frühe Arbeit[edit]

• Hiobs Rückkehr: William Blakes Karte der Tiefen. Doktorarbeit, University of California in Santa Cruz, 1975.
• “Zwecke, Mittel und Galumphieren: Einige Leitmotive des Spiels.” Amerikanischer Anthropologe, 75:1. 1972 (als Stephen Miller).
• „Das räuberische Verhalten von Dileptus Wut“ Zeitschrift für Protozoologie, 1968 (als Stephen Miller).

Diskographie[edit]

• Mondmusik & Trompeten-Sonate, 1979.
• Die Antwort der Erde, 1982.
• Gratis spielen, mit Ron Fein, 1984.
• Rad der Zeit, 1991.
• Zusammenführen bei Merging One, mit Ellen Burr, 1991.
• Elektrische und akustische Improvisationen, Bd. 1, mit Timothy Summers, 2005.
• Ludi Fecundus, 2007.
• Saraswati tritt zu Bat . auf, 2007.
• Stille, als Sixth Sense, mit Karlton Hester, Stephen Nachmanovitch und Stephanie Phillips 2009.
• Unbeständigkeit, 2012/2018.
• Die Flüssigkeit zwischen den Stilen, mit Matt Oestreicher, 2019.
• Einsiedelei der Drosseln, 2020.
• Aus dieser Welt, eine andere, mit David Rothenberg, 2021.

Multimedia[edit]

• Hiobs Rückkehr: Eine Meditation über William Blakes Illustrationen zum Buch Hiob, Musik und Multimedia von Stephen Nachmanovitch, 2002.
• Sichtbare Musik: interaktive visuelle Musik / Synästhesie-Installation von Tone Painter für visuelle Musik, im National Museum of American History, Lemelson Center, Smithsonian Institution, 2000.
• Schritte, Haystack Mountain Institute, 2009.
• Zähmung des Gedankenochsen und Theaterspiele, 2006, DVD, Blue Cliff Records.
• Nicht zu stoppen, Bild- und Computermusik, 2000.
• Tone Painter für visuelle Musik: Computersoftware, Multimedia-Generierungstool. 1992.
• Zmusic Computersoftware, Multimedia-Generierungstool. 1987.
• Erstes Leben, visueller Musikfilm, 1966–86, Uraufführung an der UCLA, Schönberg Hall, 1986.
• Musik für Rachels Gehirn, mit Rachel Rosenthal, 1986–88, Documenta Festival, Bielefeld, Deutschland, und Festivals in Brüssel, Granada, Los Angeles und New York.
• Pfad des Lichts, visuelle Musik, 1985.
• Türen der Wahrnehmung, visuelle Musik, Berkeley Moving Arts, 1979.
• Die vier Zoas, visuelle Musik nach William Blake, Berkeley, CA 1978.

Verweise[edit]

Externe Links[edit]