Gesellschaftstanz – Wikipedia

eine Reihe von Partnertänzen

WDC Weltmeister der Jugend (U21) 2013, Michael Foskett & Nika Vlasenko. Wertungsrichter im Hintergrund sind ehemalige Weltmeisterin & British Open zu den Weltmeistern: Anne (Lewis) Gleave (rotes Kleid) und Karen Hilton MBE (schwarzes Kleid).

Gesellschaftstanz ist eine Reihe von Partnertänzen, die auf der ganzen Welt sowohl gesellschaftlich als auch wettkampfmäßig genossen werden, hauptsächlich wegen ihrer Performance- und Unterhaltungsaspekte. Gesellschaftstanz ist auch auf der Bühne, im Film und im Fernsehen weit verbreitet.

Gesellschaftstanz kann sich im weitesten Sinne auf fast jeden Freizeittanz mit einem Partner beziehen. Mit dem Aufkommen des Tanzwettbewerbs (jetzt bekannt als Dancesport) sind jedoch zwei Hauptschulen entstanden, und der Begriff wird enger verwendet, um sich auf die von diesen Schulen anerkannten Tänze zu beziehen.

• Die International School, ursprünglich in England entwickelt^[1] und jetzt reguliert durch den World Dance Council (WDC) und der World DanceSport Federation (WDSF) ist in Europa am weitesten verbreitet. Es umfasst zwei Kategorien, Standard und Latin, die jeweils aus fünf Tänzen bestehen – Internationaler Walzer, Internationaler Tango, Internationaler Wiener Walzer, Internationaler Slow Foxtrott und Internationaler Quickstep in der Kategorie Standard und International Samba, International Cha Cha, International Rumba, International Paso Doble und International Jive in der Kategorie Latein. Ein „Standard“- oder „Latein“-Wettbewerb umfasst alle fünf Tänze der jeweiligen Kategorie, ein „Ten Dance“-Wettbewerb umfasst alle zehn Tänze. Die beiden Stile unterscheiden sich zwar in Technik, Rhythmus und Kostümen, sind aber beispielhaft für Kernelemente des Gesellschaftstanzes wie Kontrolle und Zusammenhalt.
• Die American School, auch North American School genannt, ist am weitesten verbreitet in den Vereinigten Staaten und Kanada, wo sie von USA-Tanz und Kanada Tanzsport (CDS) — die jeweiligen nationalen Mitgliedsgremien der WDSF. Es besteht auch aus zwei Kategorien analog zu den Standard- und Lateinkategorien der International School, die jeweils Smooth und Rhythm genannt werden. Die Kategorie „Smooth“ besteht aus nur vier Tänzen – American Waltz, American Tango, American Foxtrot und American Wiener Walzer, wobei American Peabody (das American School-Äquivalent zu Quickstep) weggelassen wird – während die für den Wettbewerb ausgewählten Tänze in der Kategorie Rhythm American Cha Cha . sind , American Rumba, American East Coast Swing (das American School-Äquivalent zu International Jive), American Bolero und American Mambo.^[2][3] Ein „Smooth“- oder „Rhythm“-Wettbewerb umfasst die Tänze der jeweiligen Kategorie, ein „Nine Dance“-Wettbewerb, der alle neun dieser Tänze umfasst, ist analog zum „Ten Dance“-Wettbewerb der International School. USA Dance erkennt außerdem American Peabody, American Merengue, American Paso Doble, American Samba, American West Coast Swing, American Polka und American Hustle als Gesellschaftstänze an, in denen sanktionierte Wettbewerbe stattfinden können.

Beachten Sie, dass sich Tänze der beiden Schulen, die den gleichen Namen tragen, in zulässigen Mustern (Figuren), Technik und Stil erheblich unterscheiden können.

Ausstellungen und gesellschaftliche Situationen, die Gesellschaftstanz beinhalten, können auch zusätzliche Partnertänze wie Lindy Hop, Night Club Two Step, Night Club Swing, Bachata, Country Two Step und regionale (lokale oder nationale) Favoriten beinhalten, die normalerweise nicht als Teil von angesehen werden die Ballsaalfamilie, und eine Reihe von historischen Tänzen können auch in Ballsälen oder Salons getanzt werden. Darüber hinaus betrachten einige Quellen Sequence Dancing, in Paaren oder anderen Formationen, als eine Art von Gesellschaftstanz.^[4]

Definitionen und Geschichte[edit]

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Galliard in Siena, Italien, 15. Jahrhundert

Der Begriff Gesellschaftstanz leitet sich von dem Wort ab Ball was wiederum vom lateinischen Wort stammt ballare was „tanzen“ bedeutet (ein Ballsaal ist ein großer Raum, der speziell für solche Tänze entworfen wurde). In der Vergangenheit war Gesellschaftstanz Gesellschaftstanz für die Privilegierten und überließ den Volkstanz den unteren Schichten. Diese Grenzen sind seitdem verwischt. Die Definition des Gesellschaftstanzes hängt auch von der Epoche ab: Bälle haben beliebte Tänze des Tages wie das Menuett, die Quadrille, die Polonaise, die Polka, die Mazurka und andere gezeigt, die heute als historische Tänze gelten.

Frühe Neuzeit[edit]

Die erste maßgebliche Kenntnis der frühesten Gesellschaftstänze wurde gegen Ende des 16. Jahrhunderts aufgezeichnet, als Jehan Tabourot unter dem Pseudonym “Thoinot-Arbeau” 1588 seine Orchestrographie, eine Studie über den französischen Sozialtanz der Renaissance des späten 16. Jahrhunderts. Unter den beschriebenen Tänzen befanden sich der feierliche Basse Danse, der lebhaftere Branle, Pavane und die Galliarde, die Shakespeare “Cinq Pace” nannte, da sie aus fünf Schritten besteht.^[5]

1650 wurde das Menuett, ursprünglich ein Bauerntanz des Poitou, in Paris eingeführt und von Jean-Baptiste Lully vertont und von König Ludwig XIV. öffentlich getanzt. Von dieser Zeit bis zum Ende des 18. Jahrhunderts dominierte das Menuett den Ballsaal.

Gegen Ende des 17. Jahrhunderts gründete Ludwig XIV. seine ‘Académie Royale de Musique et de Danse’, in der erstmals von Mitgliedern der die Akademie. Schließlich kam es zur ersten definitiven Kluft zwischen Ballett und Ballsaal, als professionelle Tänzer in den Balletten auftraten und die Ballette den Hof verließen und auf die Bühne gingen. Balletttechniken wie die nach außen gerichteten Fußstellungen blieben jedoch über zwei Jahrhunderte und über das Ende der Victoria-Ära hinaus bestehen.^[5]

19. Jahrhundert[edit]

Der Walzer mit seinem modernen Halt hat um 1812 in England Fuß gefasst; 1819 schrieb Carl Maria von Weber Einladung zum Tanz, die die Übernahme der Walzerform in die Sphäre der absoluten Musik markiert. Der Tanz stieß anfangs auf enormen Widerstand aufgrund des Anscheins von Unangemessenheit, der mit dem geschlossenen Halt verbunden war, obwohl die Haltung allmählich weicher wurde.^[5] In den 1840er Jahren traten mehrere neue Tänze im Ballsaal auf, darunter die Polka, Mazurka und der Schottische. In der Zwischenzeit zeichnete sich eine starke Tendenz ab, alle ‘dekorativen’ Schritte wie entrechats und Ronds de jambes das einen Platz in den Quadrillen und anderen Tänzen gefunden hatte.

Frühes 20. Jahrhundert[edit]

Der moderne Gesellschaftstanz hat seine Wurzeln zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als mehrere verschiedene Dinge mehr oder weniger gleichzeitig passierten. Die erste war eine Bewegung weg von den Sequenztänzen hin zu Tänzen, bei denen sich die Paare unabhängig voneinander bewegten. Dies war durch den Walzer vorgezeichnet, der diesen Übergang bereits vollzogen hatte. Die zweite war eine Welle populärer Musik, wie zum Beispiel Jazz. Da Tanz zu einem großen Teil mit Musik verbunden ist, führte dies zu einer Explosion neu erfundener Tänze. In der Zeit von 1910 bis 1930 gab es viele Tanzbegeisterte.

Die dritte Veranstaltung war eine konzertierte Anstrengung, einige der Tanzverrücktheiten in Tänze zu verwandeln, die einem breiteren Tanzpublikum in den USA und Europa beigebracht werden könnten. Hier waren Vernon und Irene Castle wichtig, ebenso wie eine Generation englischer Tänzer in den 1920er Jahren, darunter Josephine Bradley und Victor Silvester. Diese Fachleute analysierten, kodifizierten, veröffentlichten und lehrten eine Reihe von Standardtänzen. Wenn der Volkstanz gedeihen wollte, war es für Tänzer unerlässlich, einige grundlegende Bewegungen zu haben, die sie mit jedem Partner, den sie treffen könnten, selbstbewusst ausführen konnten. Hier waren die große Arthur-Murray-Organisation in Amerika und die Tanzgesellschaften in England, wie die Imperial Society of Teachers of Dancing, sehr einflussreich. Schließlich geschah vieles davon während und nach einer Zeit des Weltkriegs, und die Auswirkungen eines solchen Konflikts auf die Auflösung älterer sozialer Gepflogenheiten waren beträchtlich.^[1][6]

Später, in den 1930er Jahren, beeinflusste die Tanzpaarung von Fred Astaire und Ginger Rogers auf der Leinwand alle Tanzformen in den USA und anderswo. Obwohl beide Schauspieler unterschiedliche Karrieren hatten, haben ihre zusammen gefilmten Tanzsequenzen, die Darstellungen der Schlösser enthielten, ikonischen Status erreicht.^[7] Ein Großteil der Arbeit von Astaire und Rogers porträtierte Gesellschaftstanz, obwohl die Aufführungen stark choreographiert (oft von Astaire oder Hermes Pan) und akribisch inszeniert und einstudiert wurden.^[8]

Wettkampftanz[edit]

Wettbewerbe, die manchmal auch als Tanzsport bezeichnet werden, reichen von Weltmeisterschaften, die vom World Dance Council (WDC) reguliert werden, bis hin zu weniger fortgeschrittenen Tänzern auf verschiedenen Leistungsniveaus. Die meisten Wettbewerbe sind in Profi- und Amateur-Wettbewerbe unterteilt, obwohl in den USA Pro-Am-Wettbewerbe normalerweise professionelle Wettbewerbe begleiten.^[9] Das Internationale Olympische Komitee erkennt jetzt wettbewerbsorientierten Gesellschaftstanz an.^[10] Sie hat eine andere Organisation, die World DanceSport Federation (WDSF), als alleinige Vertretung des Tanzsports bei den Olympischen Spielen anerkannt. Es erscheint jedoch zweifelhaft, dass Tanz in die Olympischen Spiele aufgenommen wird, insbesondere angesichts der Bemühungen, die Zahl der teilnehmenden Sportarten zu reduzieren.^{[citation needed]}

Gesellschaftstanzwettbewerbe werden von jedem Land auf seine eigene Weise reguliert. Es gibt etwa 30 Länder, die regelmäßig an internationalen Wettbewerben teilnehmen. Es gibt etwa 20 weitere Länder, die Mitglied im WDC und/oder WDSF sind, deren Tänzer jedoch selten an internationalen Wettbewerben teilnehmen.^[11] In Großbritannien gibt es den British Dance Council, der nationale und regionale Meisterschaftstitel wie die British Ballroom Championships, die British Sequence Championships und die United Kingdom Championships vergibt. In den Vereinigten Staaten verleihen die Mitgliedsverbände des WDC (National Dance Council of America) und des WDSF (USA Dance) sowohl nationale als auch regionale Meistertitel.^[12][13]

Zu den Gesellschaftstanzwettbewerben in der ehemaligen UdSSR gehörten auch die sowjetischen Gesellschaftstänze, oder Sowjetisches Programm. Die Australian New Vogue wird sowohl kompetitiv als auch sozial getanzt. Im Wettbewerb gibt es 15 anerkannte New Vogue-Tänze, die von den Teilnehmern nacheinander aufgeführt werden. Diese Tanzformen werden international nicht anerkannt, ebensowenig die US-amerikanischen Variationen wie American Smooth und Rhythm. Solche Variationen der Tanz- und Wettkampfmethoden sind Versuche, die wahrgenommenen Bedürfnisse auf dem lokalen Markt zu befriedigen.

International gilt das Blackpool Dance Festival, das jährlich in Blackpool, England, veranstaltet wird, als die prestigeträchtigste Veranstaltung, an der ein Tanzsportler teilnehmen kann.

Formationstanz ist ein weiterer von der WDSF anerkannter Wettkampftanz. Bei diesem Stil treten mehrere Tänzer (normalerweise in Paaren und typischerweise bis zu 16 Tänzer gleichzeitig) im selben Team gegeneinander an und bewegen sich während des Tanzens in verschiedene Formationen ein und aus. Das Blackpool Dance Festival veranstaltet auch eine jährliche Veranstaltung für wettbewerbsfähige Formationstanzen.

Elemente des Wettbewerbs[edit]

Internationaler lateinamerikanischer Tanz der Mittelstufe beim MIT-Standardtanzwettbewerb 2006. Im Vordergrund steht ein Richter.

Im kompetitiven Ballsaal werden Tänzer nach verschiedenen Kriterien wie Haltung, Halt oder Rahmen, Haltung, Musikalität und Ausdruck, Timing, Körperausrichtung und -form, Bodenfertigkeit, Fuß- und Beinbewegung und Präsentation beurteilt. Das Beurteilen in einem leistungsorientierten Sport ist unweigerlich subjektiv, und Kontroversen und Beschwerden von Wettkämpfern über die Beurteilung von Platzierungen sind keine Seltenheit. Die Punktrichter – sogenannte Kommissare – zählen die Gesamtzahl der Rückrufe, die jedes Paar in jeder Runde bis zum Finale gesammelt hat, wenn das Skating-System verwendet wird, um jedes Paar nach Ordnungszahlen zu platzieren, normalerweise 1–6, obwohl die Anzahl der Paare im Finale variieren kann . Manchmal können bis zu 8 Paare während des Finales auf dem Parkett anwesend sein.

Die Teilnehmer tanzen je nach Können und Erfahrung auf unterschiedlichen Niveaus. Die Level sind in zwei Kategorien unterteilt, Lehrplan und offen. Die Lehrplanstufen sind Newcomer/Pre-Bronze, Bronze, Silber und Gold – wobei Gold die höchste und Newcomer die niedrigste Lehrplanstufe ist. In diesen Levels sind Züge auf die im Lehrplan geschriebenen beschränkt und illegale Züge können zur Disqualifikation führen. Jedes Level, Bronze, Silber und Gold, hat unterschiedliche Züge auf ihrem Lehrplan, die an Schwierigkeitsgrad ansteigen. Es gibt drei Ebenen in der offenen Kategorie; Anfänger, Pre-Champion und Champion in aufsteigender Reihenfolge der Fähigkeiten. Auf diesen Niveaus haben Tänzer keine Einschränkungen mehr in ihren Bewegungen, so dass komplexe Routinen häufiger vorkommen.

Medaillenbewertungen[edit]

Medaillenbewertungen für Amateure ermöglichen es, die individuellen Fähigkeiten der Tänzerinnen und Tänzer nach gängigen Maßstäben zu erkennen. Bei Medaillenbewertungen, die von Gremien wie der Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD) und der United Kingdom Alliance (UKA) durchgeführt werden, führt jeder Tänzer zwei oder mehr Tänze in einem bestimmten Genre vor einem Richter vor. Am beliebtesten sind Genres wie Modern Ballroom oder Latin. Gesellschaften wie das ISTD und UKA bieten auch Medaillenprüfungen zu anderen Tanzstilen (wie Country & Western, Rock ‘n Roll oder Tap) an. Bei einigen nordamerikanischen Prüfungen umfassen die Stufen Newcomer, Bronze, Silber, Gold, Novice, Pre-Championship und Championship; jede Ebene kann weiter in entweder zwei oder vier separate Abschnitte unterteilt werden.

Kollegialer Ballsaal[edit]

Menschen auf der Tanzfläche, die darauf warten, zu tanzen und zu konkurrieren.

Es gibt einen Teil der Ballsaalwelt, der den College-Studenten gewidmet ist. Diese Kapitel sind in der Regel Clubs oder Teams, die sich für Gesellschaftstanz interessieren. Die Teams veranstalten Spendenaktionen, gesellschaftliche Veranstaltungen und Tanzstunden. Das Ziel der Gesellschaftstanzteams ist es, Spaß zu haben und gut tanzen zu lernen. Es liegt ein starker Fokus darauf, einen kompatiblen Tanzpartner zu finden und sich mit Teamkollegen zu verbinden. Der College-Ballsaal hat auch eine kompetitive Seite – College-Teams veranstalten oft Wettbewerbe und laden andere Teams zur Teilnahme ein.^[14] Diese Wettbewerbe werden oft mit vielen der gleichen Regeln durchgeführt wie normale Amateurwettbewerbe wie oben beschrieben, werden jedoch normalerweise vollständig von College-Teams organisiert. Beispiele sind der MIT Open Ballroom Dance Competition, Big Apple Dancesport Challenge, Purdue Ballroom Classic, Cardinal Classic, Berkeley Classic und Harvard Invitational.

“Ballroom Dance” bezieht sich am häufigsten auf die zehn Tänze von Standard und Latein, obwohl der Begriff auch oft synonym mit den fünf Internationalen Standardtänzen verwendet wird.^[15]Sequence Dancing, das überwiegend im Vereinigten Königreich getanzt wird, und seine Entwicklung New Vogue in Australien und Neuseeland werden manchmal auch als eine Art von Gesellschaftstanz aufgenommen.

In den Vereinigten Staaten und Kanada ist die Amerikanischer Stil (Amerikanisch glatt und Amerikanischer Rhythmus) gibt es auch. Die Tanztechnik für internationale und amerikanische Stile ist ähnlich, aber International Ballroom erlaubt nur geschlossene Tanzpositionen, während American Smooth geschlossene, offene und getrennte Tanzbewegungen erlaubt. Außerdem werden für die beiden Stilrichtungen meist unterschiedliche Tanzfigurensätze unterrichtet. Internationaler lateinamerikanischer und amerikanischer Rhythmus haben unterschiedliche Stile und haben unterschiedliche Tanzfiguren in ihren jeweiligen Lehrplänen.

Andere Tänze, die manchmal unter dem Dach “Ballroom Dance” zusammengefasst werden, sind Nachtclubtänze wie Lindy Hop, West Coast Swing, Nightclub Two Step, Hustle, Salsa und Merengue. Die Kategorisierung von Tänzen als “Gesellschaftstänze” war schon immer fließend, da von Zeit zu Zeit neue Tänze oder Volkstänze zum Gesellschaftsrepertoire hinzugefügt oder daraus entfernt werden, daher ist keine Liste von Unterkategorien oder Tänzen mehr als eine Beschreibung aktueller Praktiken . Es gibt andere Tänze, die historisch als Gesellschaftstänze anerkannt sind und durch die Vintage-Tanzbewegung wiederbelebt werden.

In Europa gehören zu den lateinamerikanischen Swing-Tänzen argentinischer Tango, Mambo, Lindy Hop, Swing-Boogie (manchmal auch als nostalgischer Boogie bekannt) und Discofox. Ein Beispiel dafür ist die Unterkategorie der Cajun-Tänze, die ihren Ursprung in Acadiana hat und deren Zweige beide Küsten der Vereinigten Staaten erreichen.

Standard-/Smooth-Tänze werden normalerweise zu westlicher Musik getanzt (oft ab Mitte des 20. Jahrhunderts), und Paare tanzen gegen den Uhrzeigersinn um eine rechteckige Tanzfläche, die der Tanzlinie folgt. Bei Wettbewerben werden die Teilnehmer so kostümiert, wie es für eine weiße Krawatten-Affäre angemessen wäre, mit vollen Kleidern für die Damen und Fliege und Frack für die Herren; Bei American Smooth ist es jedoch mittlerweile üblich, dass die Männer den Frack zugunsten von kürzeren Smokings, Westen und anderen kreativen Outfits aufgeben.

Latin/Rhythm-Tänze werden häufig zu zeitgenössischer lateinamerikanischer Musik und (im Falle von Jive) westlicher Musik getanzt. Mit Ausnahme einiger reisender Tänze wie Samba und Pasodoble folgen Paare nicht der Tanzlinie, sondern führen ihre Routinen mehr oder weniger an einem Ort aus. Bei Wettkämpfen tragen die Frauen oft lateinamerikanische Kurzröcke, während die Männer eng anliegende Hemden und Hosen tragen, um die Beinbewegungen und Körperbewegungen der Tänzerinnen zu betonen.

Wettkampftänze[edit]

Victor Fung und Anna Mikhed tanzen 2006 einen Tango. Das Paar, das für die USA tanzt, wird Dritte bei der Berufsweltmeisterschaft 2009.

Standard/Glatt[edit]

Walzer[edit]

Der Walzer begann im 17. Jahrhundert als Landvolkstanz in Österreich und Bayern. Im frühen 19. Jahrhundert wurde es in England eingeführt. Es war der erste Tanz, bei dem ein Mann eine Frau an seinen Körper hielt. Beim Tanzen wird der Oberkörper bei allen Figuren links gehalten, Follows Körper verlässt die rechte Seite der Führung, während der Kopf gestreckt ist, um dem Ellbogen zu folgen. Zahlen mit Rotation haben wenig Anstieg. Der Beginn des Anstiegs beginnt langsam mit der ersten Zählung, erreicht ihren Höhepunkt mit der zweiten Zählung und sinkt langsam mit der dritten. Sway wird auch beim zweiten Schritt verwendet, um den Schritt zu verlängern und den Schwung zu verlangsamen, indem die Füße zusammengebracht werden. Walzer wird sowohl für International Standard als auch für American Smooth gespielt.

Wiener Walzer[edit]

Der Wiener Walzer entstand 1559 in der Provence in Frankreich und gilt als der älteste aller Gesellschaftstänze. Er wurde 1812 in England als Deutscher Walzer eingeführt und durch die Musik von Josef und Johann Strauss im 19. Jahrhundert populär. Er wird oft als klassischer Ballsaal der „alten Schule“ bezeichnet. Wiener Walzermusik ist ziemlich schnell. Leichtes Formen des Körpers bewegt sich in Richtung der Kurveninnenseite und nach vorne und oben, um die gegenüberliegende Seite aus der Richtung zu verlängern. Die Rückwärtsdrehung wird verwendet, um die lange Seite nach unten zu fahren und wird umgedreht. Während die natürliche Drehung verwendet wird, um die kurze Seite zu fahren, und wird unterdreht, um um die Ecken zu gehen. Wiener Walzer wird sowohl für International Standard als auch für American Smooth aufgeführt.^[16][17][18]

Tango[edit]

Tango entstand Ende des 19. Jahrhunderts in Buenos Aires. Moderner argentinischer Tango wird sowohl in offenen als auch in geschlossenen Umarmungen getanzt, die sich auf die Hauptrolle konzentrieren und sich in Harmonie mit der leidenschaftlichen, aufladenden Musik des Tangos bewegen. Die Technik des Tangos ist wie das Gehen zur Musik, während die Füße geerdet bleiben und Knöchel und Knie bei jedem Schritt aneinander stoßen. Tango ist ein Plattfußtanz und hat im Gegensatz zu den anderen Tänzen kein Auf und Ab. Das Körpergewicht wird über den Zehen gehalten und die Verbindung zwischen den Tänzern in den Hüften gehalten.

Ballroom-Tango ist jedoch ein Tanz mit einem weitaus offeneren Rahmen, der oft starke und stakkatoartige Bewegungen verwendet. Ballsaal-Tango wird im internationalen Wettbewerb statt argentinischer Tango aufgeführt.

Foxtrott[edit]

Der Foxtrott ist ein amerikanischer Tanz, von dem angenommen wird, dass er afroamerikanischen Ursprungs ist. Es wurde 1914 von einem Varieté-Darsteller Harry Fox benannt. Fox trottete schnell zur Ragtime-Musik. Der Tanz wurde daher ursprünglich als „Fuchstrot“ bezeichnet. Der Foxtrott kann je nach Geschwindigkeit der Jazz- oder Bigband-Musik in langsamen, mittleren oder schnellen Tempi getanzt werden. Die Partner stehen sich gegenüber und der Rahmen dreht sich von einer Seite zur anderen und ändert nach einer Maßnahme die Richtung. Der Tanz ist flach, ohne Steigen und Fallen. Die Gehschritte werden als langsam für die zwei Schläge pro Schritt und schnell für einen Schlag pro Schritt genommen. Foxtrott wird sowohl für International Standard als auch für American Smooth gespielt.

Schneller Schritt[edit]

Der Quickstep ist ein englischer Tanz und wurde in den 1920er Jahren als Kombination aus schnellerem Foxtrott und dem Charleston erfunden. Es ist ein sich schnell bewegender Tanz, so dass Männer ihre Füße schließen dürfen und die Paare sich in kurzen synkopierten Schritten bewegen. Quickstep enthält die Walks, Runs, Chasses und Turns des ursprünglichen Foxtrott-Tanzes, mit einigen anderen schnellen Figuren wie Locks, Hops, Run, Quick Step, Jump und Skips. Quick Step wird als internationaler Standardtanz ausgeführt.

Latein/Rhythmus[edit]

Pasodoble[edit]

Der Pasodoble stammt aus Spanien und seinen dramatischen Stierkämpfen. Der Tanz wird aufgrund seiner vielen choreografischen Regeln meist nur in Wettbewerben und selten gesellschaftlich aufgeführt. Die Hauptrolle spielt die Rolle des Matadors, während der Nachfolger die Rolle des Matador-Umhangs, des Stiers oder sogar des Matadors übernimmt. Das Chassez-Cape bezieht sich auf die Führung, die das Folgen verwendet, um sie zu drehen, als ob sie das Cape wären, und das Apel ist, wenn die Führung mit dem Fuß stampft, um die Aufmerksamkeit des Bullen zu erregen. Pasodoble wird als internationaler lateinamerikanischer Tanz aufgeführt.

Spanischer Bolero[edit]

Der spanische Bolero wurde Ende des 18. Jahrhunderts aus der seguidilla, und seine Popularisierung wird Hoftänzern wie Sebastián Cerezo zugeschrieben. Er wurde zu einem der beliebtesten Gesellschaftstänze des 19. Jahrhunderts und erlebte viele klassische Adaptionen. Im 20. Jahrhundert war es jedoch altmodisch. Ein kubanisches Musikgenre gleichen Namens, Bolero, das Anfang des 20. Jahrhunderts populär wurde, hat nichts mit dem spanischen Tanz zu tun.

Kubanischer Bolero[edit]

Obwohl der kubanische Bolero als eine Form von . geboren wurde trova, traditionelle Singer/Songwriter-Tradition aus dem Osten Kubas, ohne zugehörigen Tanz, wurde es bald zu einem beliebten Ballsaal in Kuba und ganz Lateinamerika. Der Tanz stellt am häufigsten das verliebte Paar dar. Moderner Bolero wird als eine Kombination vieler Tänze gesehen: wie eine langsame Salsa mit Kontrakörperbewegungen des Tangos, Rhumba-Mustern und Aufstiegs- und Falltechniken und Persönlichkeiten von Walzer und Foxtrott. Bolero kann in einem geschlossenen Griff oder einzeln getanzt werden und dann wieder zusammenkommen. Es wird als amerikanischer Rhythmustanz aufgeführt.

Samba[edit]

Samba ist der brasilianische Nationaltanz. Der Rhythmus des Samba und sein Name stammen aus der Sprache und Kultur der westafrikanischen Sklaven. 1905 wurde Samba während einer Ausstellung in Paris anderen Ländern bekannt. In den 1940er Jahren wurde Samba durch Carmen Miranda in Amerika eingeführt. Die internationale Version von Ballroom Samba basiert auf einer frühen Version des brasilianischen Samba namens Maxixe, hat sich jedoch seitdem wegentwickelt und unterscheidet sich stark vom brasilianischen Ballroom Samba, der Samba de Gafieira heißt. International Ballroom Samba wird mit einem leichten Sprung getanzt, der durch das Beugen und Strecken des Knies entsteht. Es wird als internationaler lateinamerikanischer Tanz aufgeführt, obwohl der größte Teil seiner modernen Entwicklung außerhalb Lateinamerikas stattgefunden hat.

Rumba[edit]

Rhumba kam in den 1920er Jahren aus Kuba in die Vereinigten Staaten und wurde während der Prohibition zu einem beliebten Kabaretttanz. Rhumba ist eine Ballsaal-Adaption von Son Cubano und Bolero (dem kubanischen Genre) und enthält trotz seines Namens selten Elemente der kubanischen Rumba.^[19] Es beinhaltet kubanische Bewegungen durch Kniestärkung, Achterhüftrotation und schwenkbare Fußbewegung. Ein wichtiges Merkmal der Rhumba ist die kraftvolle und direkte Führung durch den Fußballen. Rhumba wird sowohl für internationale lateinamerikanische als auch für amerikanische Rhythmen aufgeführt.

Mambo[edit]

Mambo wurde in den späten 1930er Jahren von Orestes López und seinem Bruder Cachao von Arcaño y sus Maravillas als Ableger des Danzón, des Nationaltanzes Kubas, entwickelt. Sie erfanden eine neue Form des Danzón, beeinflusst von Son Cubano, mit einem schnelleren, improvisierten Schlussteil, der es den Tänzern ermöglichte, sich freier auszudrücken, da Danzón traditionell eine sehr starre Struktur hatte. In den 1940er Jahren verwandelte Dámaso Pérez Prado den Mambo vom Charanga in das Bigband-Format und brachte es nach Mexiko und in die USA, wo es zu einem “Tanzwahn” wurde.

Cha Cha[edit]

Cha Cha (manchmal fälschlicherweise Cha Cha Cha genannt, basierend auf einer “Straßenversion” des Tanzes mit verschobenem Timing) wurde in den frühen 1950er Jahren von Enrique Jorrín als langsamere Alternative zu Mambo entwickelt – und wurde ursprünglich Triple Mambo . genannt . Der Cha Cha ist ein koketter Tanz mit vielen Hüftrotationen und Partner, die ihre Bewegungen synchronisieren. Der Tanz beinhaltet das Beugen und Strecken des Knies, was ihm einen Hauch von kubanischer Bewegung verleiht. Cha-cha wird sowohl für internationale lateinamerikanische als auch für amerikanische Rhythmen aufgeführt.

Ostküstenschaukel[edit]

Swing im Jahr 1927 wurde ursprünglich von Shorty George Snowden als Lindy Hop bezeichnet. Im Laufe der Jahre wurden 40 verschiedene Versionen dokumentiert; am gebräuchlichsten ist der East Coast Swing, der nur in den USA oder Kanada im American Smooth (oder American Rhythm) aufgeführt wird. Der East Coast Swing wurde erst kurz nach dem Zweiten Weltkrieg von Arthur Murray und anderen gegründet. Swingmusik ist sehr lebendig und peppig und kann zu Jazz- oder Bigbandmusik getanzt werden. Der Swing-Tanzstil hat viel Sprungkraft und Energie. Swing beinhaltet auch viele Spins und Achseldrehungen. East Coast Swing wird als amerikanischer Rhythmustanz aufgeführt.

Jive[edit]

Der Jive gehört zur Swingtanzgruppe und ist eine sehr lebendige Variante des Jitterbugs. Jive entstand in den frühen 1940er Jahren aus afroamerikanischen Clubs. Während des Zweiten Weltkriegs führten amerikanische Soldaten den Jive in England ein, wo er an den heutigen Wettbewerbs-Jive angepasst wurde. In Jive führt der Mann den Tanz an, während die Frau den Mann ermutigt, sie zum Tanzen aufzufordern. Es wird zu Big-Band-Musik getanzt und einige Techniken stammen aus Salsa, Swing und Tango. Jive wird als internationaler lateinamerikanischer Tanz aufgeführt.

Klassifizierung des Tanzstils[edit]

Internationale Tänze im Stil des Wettbewerbs[edit]

Laut World Dance Council.^[20]

Standard[edit]

Walzer: 28 Takte pro Minute, ³
₄ Zeit, auch bekannt als Langsamer Walzer oder Englischer Walzer je nach Ort

Tango: 31 Takte pro Minute, ⁴
₄ Zeit

Wiener Walzer: 58 Takte pro Minute, ³
₄ Zeit. Auf dem europäischen Kontinent ist der Wiener Walzer einfach bekannt als Walzer, während der Walzer als anerkannt wird Englischer Walzer oder Langsamer Walzer.

Foxtrott: 28 Takte pro Minute, ⁴
₄ Zeit

Schneller Schritt: 50 bar pro Minute, ⁴
₄ Zeit

Latein[edit]

Cha Cha Cha: 29 Takte pro Minute, ⁴
₄ Zeit

Samba: 49 Takte pro Minute, ²
₄ Zeit

Rumba: 24 Takte pro Minute, ⁴
₄ Zeit

Paso Doble: 60 Takte pro Minute, ²
₄ Zeit

Jive: 41 Takte pro Minute, ⁴
₄ Zeit

Wettkampftänze im amerikanischen Stil[edit]

Glatt[edit]

Walzer: 29–30 Takte pro Minute. 30–32 Takte pro Minute für Bronze

Tango: 60 Takte pro Minute 30–32 Takte pro Minute für Bronze

Foxtrott: 30 Takte pro Minute 32–34 Takte pro Minute für Bronze

Wiener Walzer: 53–54 Takte pro Minute 54 Takte pro Minute für Bronze

Rhythmus[edit]

Cha Cha: 30 Takte pro Minute

Rumba: 30–32 Takte pro Minute 32–36 Takte pro Minute für Bronze

Ostküstenschaukel: 36 Takte pro Minute 34–36 Takte pro Minute für Bronze

Bolero: 24 Takte pro Minute 24–26 Takte pro Minute für Bronze

Mambo: 47 Takte pro Minute 48–51 Takte pro Minute für Bronze

Andere[edit]

Historischer/Vintage Gesellschaftstanz:

Walzer – Polka – Schottische – Tango – One-Step – Foxtrott – Peabody

Andere Tänze, die gelegentlich als Ballsaal kategorisiert werden:

Nachtclub

Nightclub Two-Step – Hustle – Modern Jive / LeRoc / Ceroc – und die ganze Swing-Vielfalt: West Coast Swing / East Coast Swing/ Lindy Hop (immer in der Kategorie “Rhythm-Swing” enthalten) / Carolina Shag / Collegiate Shag / Balboa / Blues – Fusion

Lateinischer Nachtclub

Salsa – Cumbia – Mambo – Merengue – Porro – Cha cha – Bachata

Afrikanischer Nachtclub

Kizomba – Semba – Zouk

Brasilianische Tänze

Forró – Pagode – Samba de Gafieira – Lambada – Zouk-Lambada

Land/Westen

C/W Polka – C/W Cha-cha – C/W Zweischritt – C/W Walzer

Cajun-Tänze

Cajun One Step oder Cajun Jig – Cajun Two Step – Zydeco – Cajun Waltz – Cajun Jitterbug

Musette-Tänze

Java – Musette-Walzer – Musette-Tango – Musette-Paso-Doble

Andere

Argentinischer Tango – Neue Vogue

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

Weiterlesen[edit]

• Es ist eine fabelhafte Welt, (2020) Dokumentarfilm über die Gesellschaftstanzindustrie

https://imdb.com/title/tt6727522/

Externe Links[edit]