Kala (Album) – Wikipedia

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2007 Studioalbum von MIA

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Kala ist das zweite Studioalbum des britischen Hip-Hop-Künstlers MIA. Es wurde am 8. August 2007 von XL Recordings veröffentlicht. MIA benannte das Album nach ihrer Mutter und sagte, die Kämpfe ihrer Mutter seien ein Hauptthema der Aufnahme. Es wurde hauptsächlich von MIA und Switch geschrieben und produziert und enthält Beiträge von Timbaland, Diplo, Afrikan Boy und The Wilcannia Mob.

MIA plante ursprünglich, für den Großteil des Albums mit dem amerikanischen Produzenten Timbaland zusammenzuarbeiten, konnte jedoch kein langfristiges Arbeitsvisum für die Einreise in die USA erhalten. So nahm sie das Album an zahlreichen Orten auf der ganzen Welt auf, darunter Indien, Angola, Trinidad, Liberia, Jamaika und Australien. MIA und Switch verließen sich stark auf die digitale Audio-Workstation Logic Pro und nahmen zusätzlich Gesang und Hintergrundgeräusche außerhalb der traditionellen Studioumgebung auf. Kala enthält prominente Einflüsse aus der südasiatischen Musik mit Samples des Bollywood- und Tamil-Kinos. Das Album greift auf verschiedene Stilrichtungen zurück, von Funk Carioca bis hin zu afrikanischem Folk. Die Lieder handeln von politischen Themen im Zusammenhang mit der Dritten Welt, darunter illegale Einwanderung, Armut und Kapitalismus.

Kala war das erfolgreichste Album in den USA Plakat Elektronische Alben-Charts von 2007 und wurde von der RIAA mit Gold für den Versand von 500.000 Exemplaren in den USA ausgezeichnet. Es wurde in Kanada mit Platin und in Großbritannien mit Silber ausgezeichnet. Es brachte die Singles “Bird Flu”, “Boyz”, “Jimmy” und “Paper Planes” hervor, von denen die letzte eine Grammy-Nominierung für die Schallplatte des Jahres bei den Grammy Awards 2009 erhielt. Das Album wurde von der Kritik weithin gelobt und von vielen Veröffentlichungen als eines der besten Alben des Jahres 2007 eingestuft. Seit seiner ersten Veröffentlichung wurde es in mehrere Listen der größten Alben aufgenommen.

Komposition und Aufnahme[edit]

Dave “Switch” Taylor, der Co-Autor und Co-Produzent ist Kala

MIA (Mathangi “Maya” Arulpragasam) hatte ihr Debütalbum veröffentlicht Arular im Jahr 2005, das von der Kritik gefeiert und 130.000 Mal verkauft wurde.[1] Pläne für ein zweites Album wurden erstmals enthüllt, als sie später in diesem Jahr von ihrer Absicht sprach, mit dem amerikanischen Produzenten Timbaland zusammenzuarbeiten. An einem Punkt wurde erwartet, dass er den Großteil des Albums produzieren würde.[2][3] Sie konnte jedoch kein langfristiges Arbeitsvisum für die Einreise in die USA erhalten, angeblich aufgrund der Verbindungen ihrer Familie zu Guerillas in Sri Lanka.[1] Dies führte zu Konflikten zwischen den Zeitplänen der beiden Künstler und führte dazu, dass sich Timbalands Engagement auf eine schlecht aufgenommene Gaststrophe auf dem Track “Come Around” beschränkte.[2] MIA entschied sich stattdessen dafür, das Album an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt aufzunehmen.[1] beginnend mit ihrer Reise nach Indien nach dem letzten Datum ihrer Arular-Tour in Japan im Februar 2006.[4]

Sie reiste zunächst nach Indien, um AR Rahman zu treffen, fand es jedoch schwierig, ihm ihre Ideen mitzuteilen und die geplante musikalische Zusammenarbeit fand nicht statt.[5] Rahman stellte MIA jedoch eine Reihe von Kontakten zur Verfügung und erlaubte ihr, sein Studio zu nutzen, in dem 22 Mitglieder der Schlagzeuggruppe The Tapes aufgenommen wurden Kala.[6][7] Produzent Switch, der ursprünglich nur zum Engineering der geplanten Sessions nach Indien gereist war, wurde schließlich an der Komposition mehrerer Tracks für das Album beteiligt.[5] Ein Besuch in Angola, um mit DJ Znobia zu arbeiten, wurde abgesagt, nachdem Znobia in einen Autounfall verwickelt war.[5] aber MIA konnte in Trinidad, Liberia, Jamaika und Australien aufnehmen.[8][9] Sie und Switch verließen sich stark auf Logic Pro, eine von Apple produzierte digitale Audio-Workstation, und konnten mit einem Mikrofon und einem Macbook Pro Gesang und Hintergrundgeräusche außerhalb der traditionellen Studioumgebung aufnehmen.[6][7] Das Album enthält Gastsänger von Afrikan Boy, The Wilcannia Mob und Timbaland sowie weitere Kollaborationen mit Switch, Blaqstarr, Morganics und Diplo.[10] Sie verglich den Prozess der Aufnahme des Albums damit, „einen großen alten Marmorkuchen mit vielen verschiedenen Ländern und Einflüssen zu machen.[5]

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Musik und Texte[edit]

Kala ist im Gegensatz zu ihrem vorherigen Album nach MIAs Mutter benannt, Arular, die nach ihrem Vater benannt wurde.[11] Sie behauptet das Arular war ein “männliches” Album, aber das Kala „Es geht um meine Mutter und ihren Kampf – wie arbeitest du, fütterst du deine Kinder, nährst sie und gibst ihnen die Macht der Informationen?“[4][12] Sie fasste das Album weiter als “Formen, Farben, Afrika, Straße, Macht, Schlampe, Nu-Welt und Mut” zusammen.[13] Das Album ist musikalisch aggressiver und Sample-lastiger als MIAs Debütalbum,[14] und bietet eine Reihe von Musikstilen, einschließlich Tanzmusik, und verwendet ausgiebig südasiatische Musik wie die der Urumee, einer in Tamil Nadu, Indien, verwendeten Trommel, die in der Gaana-Musik verwendet wird, und bietet Beispiele von Bollywood- und tamilischen Kinogesängen. Mögen Arular, das Album ist auch stark von Funk Carioca beeinflusst, während MIA zum ersten Mal afrikanische Gesänge und das indigene australische Instrument Didgeridoo verwendet. Die Themen des Albums sind Themen der Dritten Welt, einschließlich illegaler Einwanderung,[15]Armut,[16]Kapitalismus,[17] Gewalt,[16] und die Verfügbarkeit von Waffen in Afrika,[15] Dabei werden auch Facetten der urbanen britischen Kultur wie die Rave-Kultur berührt.[17]

Laut Dominic Horner von Der Unabhängige, kann die Musik des Albums nicht ausschließlich als Tanz- oder Weltmusik beschrieben werden, aber es ist eine Mischung aus beidem.[18] Musikkritiker Robert Christgau bezeichnete seine Musik als “eklektisches Weltunterklasse-Tanz-Amalgam”,[8] und Jonathan Brown von der Irischer Unabhängiger zitiert Kala als richtige Einführung in “World Fusion”, ein Genre, das “Sounds aus der ganzen Welt vermischt, die nicht zusammengefügt werden würden – und manche sagen, dass sie nicht sollten.”[19] Im Gegensatz dazu argumentierte Oliver Wang von NPR, dass es sich nicht um einen Versuch einer “sogenannten Weltmusikfusion” handelt, Kala ist “aufgeregter, treibender Pop”, der von internationalen Klängen geprägt ist.[20] Die Musikjournalistin Jody Rosen nannte es “eine Agitprop-Tanzplatte”, die Hip-Hop in einem internationalen Umfeld mit Beatbox-Riddims, “Playground”-Reimen, unkonventionellen Samples und Schussgeräuschen neu aneignet.[21]

Ein Mann, der einen Hut im afrikanischen Stil, eine Sonnenbrille und eine große Goldkette trägt und ein Mikrofon in der Hand hält. Im Hintergrund hält eine Frau in bunten Kleidern und Sonnenbrille ebenfalls ein Mikrofon und schwenkt eine Hand in die Luft

Afrikan Boy tritt live mit MIA in Frankreich auf. Er lieferte den Gesang für den Track “Hussel”.

Die Tracks “Boyz” und “Bird Flu” verwenden Urumee-Trommeln, ein Signature-Instrument von Gaana, einem tamilischen Musikgenre, mit dem MIA aus ihrer Zeit in Sri Lanka vertraut war. Später arbeitete sie an diesen Tracks in Trinidad, wo sie Einflüsse aus der Liebe des Landes zur Soca-Musik aufnahm.[5][22][23] Die Texte von “Boyz” handeln von der Zeit des Künstlers auf Jamaika und verweisen auf jamaikanische Tanzbewegungen.[5] Das Lied “Hussel” begann als Bild in MIAs Kopf von Flüchtlingen, die in Booten geschmuggelt werden, was sie musikalisch ausdrückte, indem sie sich vorstellte, wie “wenn sie diesen Beat an die Bordwand eines Bootes schlagen würden, wie würde das klingen? Deshalb ist alles Echo” -y und U-Boot-y”. Die Klänge des Intros wurden aus Keralan . aufgenommen [sic] Fischer singen, während sie ihre Fischerboote ins Wasser ziehen.[5] “World Town” verwendete Instrumente aus der Tempelmusik, an die sie sich als Kind in Sri Lanka erinnerte.[5] Nachdem sie den Track Kindern in Liberia vorgespielt hatte, äußerte sie den Wunsch, dort ein Video für das Lied aufzunehmen.[5] MIAs “flacher, unberührter Gesang und die Lieferung von Texten” bei einigen Songs zogen Vergleiche mit britischen Post-Punk-Bands wie Delta 5 und The Slits. Sie sagt, es sei “nur das, was mir natürlich passiert ist … ich wollte, dass es schwierig und roh ist und sich nicht so sehr darauf einlässt”.[22]

Afrikan Boy, ein Exponent von Grime, einem in Großbritannien ansässigen Genre urbaner Musik, lieferte den Gesang bei dem Song “Hussel”. MIA entschied sich, mit ihm zusammenzuarbeiten, weil sie das Gefühl hatte, dass er sich mit seiner Identität als “echter Einwanderer” wohl fühlte und weil sein Hintergrund sich von dem der meisten MCs in diesem Genre unterschied.[23] Sie hatte ursprünglich geplant, “Mango Pickle Down River” aufzunehmen – ihren Remix von The Wilcannia Mobs Song “Down River”[24]– auf einem Mixtape, entschied sich aber dafür, es auf das Album aufzunehmen, weil sie der Meinung war, dass es selten war, die “Aborigine-Stimme” in aufgenommener Musik zu hören,[23] und beschrieb den Eröffnungstrack “Bamboo Banga” als einen “Bamboo-Stick Beat, House-y Feeling”.[23] Das Lied “Jimmy” wurde als Hommage an ihre Mutter aufgenommen und ist MIAs Version eines alten Bollywood-Filmtracks, zu dem sie als Kind auf Partys getanzt hat.[22] Trotz der Beteiligung des Baltimore Clubmusikers Blaqstarr stellte sich “The Turn” als einzige Ballade des Albums heraus, und der Track wurde als am wenigsten Clubmusik beschrieben.[23] “20 Dollar” wurde über die relative Leichtigkeit geschrieben, AK-47 im kriegszerrütteten Liberia zu kaufen.[25] “XR2” erinnert an einen Teil des Lebens des Künstlers, der im London der frühen 1990er Jahre mit Rave-Musik aufwuchs.[23] während das Lied “Paper Planes” scherzhaft auf MIAs Probleme mit Visa und bestimmte Vorstellungen von Einwanderern spielt.[26]

Veröffentlichung und Artwork[edit]

Im April 2007 Rollender Stein berichtete, dass Kala am 26. Juni dieses Jahres veröffentlicht werden würde.[27] Nachdem es aus unbekannten Gründen verzögert wurde, wurde das Album schließlich am 8. August 2007 in Japan und am 20. August in Großbritannien von XL Recordings und am 21. August in den USA von Interscope Records veröffentlicht.[28] Die japanische Ausgabe enthielt drei zusätzliche Tracks, die in den in anderen Ländern veröffentlichten Versionen nicht enthalten waren.[29] Nach dem unerwarteten kommerziellen Erfolg von “Paper Planes” Kala wurde im Oktober 2008 in Großbritannien neu aufgelegt.[30] Eine US-Wiederveröffentlichung vom 4. November 2008 wurde angekündigt,[31] aber bis Ende 2009 war das Album in den Vereinigten Staaten nicht neu aufgelegt worden.

Die Verpackung des Albums enthält Fotos, die von MIA und anderen in Liberia und Jamaika aufgenommen wurden.[32] Das Cover-Artwork zu Kala, entworfen von Steve Loveridge, verfügt über neonfarbene Fraktalmuster und wiederholte Slogans, darunter “Fight On! Fight On! Fight On!”, das ihr Bild auf der Titelseite umgibt.[33] Das Cover wurde als grell empfunden, auffordernd Die Dorfstimme kommentieren “Vielleicht eines Tages [she’ll] ein Albumcover machen, bei dem es nicht weh tut, es anzuschauen”.[22] Zusätzliche Grafiken für das Album wurden von der englischen Modedesignerin Carri Mundane (auch bekannt als Cassette Playa) und Steve Loveridge bereitgestellt.[32] Das Artwork des Albums wurde von afrikanischer Kunst inspiriert, “von Diktatorenmode bis hin zu alten Aufklebern auf der Rückseite von Autos”, von der MIA hoffte, dass sie, wie ihr Artwork erweitertes “Okley Run”-Kleidungssortiment, “einen 3-D-Gefühl, die Formen, Drucke, Ton, Film, Technik, Politik, Wirtschaft” einer bestimmten Zeit.[34]

Förderung[edit]

Eine dunkelhäutige Frau mit schwarzem Hut und schwarzer Kleidung, die ein Mikrofon hält, während sie vor einer Menschenmenge auf der Bühne auftritt. Die Aufführung findet im Freien statt und im Hintergrund ist ein Teil einer Achterbahn zu sehen.

MIA begann ihre Promotion des neuen Albums mit einem Live-Auftritt beim Big Weekend von Radio 1 in Preston im Mai 2007, wo sie sechs Songs von Kala.[35] Im Juli begann sie die komplette KALA-Tour mit Terminen in den USA, bevor sie auf mehreren Festivals in Europa und Amerika spielte.[36] Nach Terminen in Asien,[37] im Oktober und November kehrte sie für eine Reihe von Shows nach Amerika zurück,[38] bevor er das Jahr mit Konzerten in Großbritannien ausklingen lässt.[39] Die Tour wurde im ersten Halbjahr 2008 unter dem Banner der People Vs fortgesetzt. Money Tour mit weiteren Terminen in Nordamerika,[28] obwohl die geplante europäische Etappe der Tour schließlich abgesagt wurde.[40]

Der erste öffentlich zugängliche Titel des Albums war “Bird Flu”, der am 13.[41] Die erste offizielle Single aus dem Album, “Boyz”, wurde am 11. Juni 2007 veröffentlicht.[28][42] Die zweite Single war “Jimmy”, die am 1. Oktober 2007 veröffentlicht wurde.[43] Die EP Paper Planes – Homeland Security Remixes EP, mit verschiedenen Mischungen von “Paper Planes”, wurde am 11. Februar 2008 digital und drei Wochen später physisch veröffentlicht.[44] Eine neue physische Single-Version wurde in Großbritannien am 13. Oktober 2008 veröffentlicht.[45] Ebenfalls im Oktober 2008 Wie viele Stimmen Fix Mix EP erschien, mit einem Remix von “Boyz” mit Jay-Z und den Tracks “Shells” und “Far Far”.[46]

kritischer Empfang[edit]

Kala wurde von der Kritik viel gelobt. Bei Metacritic, die Rezensionen aus Mainstream-Publikationen eine normalisierte Bewertung von 100 zuweist, erhielt das Album eine durchschnittliche Punktzahl von 87, basierend auf 37 Rezensionen.[47]

Rezension für die Los Angeles Zeiten, Ann Powers hat das geschrieben Kala gelang es, entrechtete Charaktere in der dissonanten Dritten Welt mit “wirklich mehrstimmiger” Musik zu verkörpern, deren “jeder Klang etwas anderes bedeutete und die Bedeutung der Musik in eine neue Ecke trieb”.[51] Andy Battaglia aus Der AV-Club sagte, die Musik sei weit genug gewagt, wo sie sowohl als Party-Album als auch als progressiver Hörangriff diente,[56] während Andy Kellman von AllMusic das fühlte Kala war besser zum intensivieren Arular‘s Qualitäten und “Mischen von Kulturen mit respektloser Respektlosigkeit”.[10] Barry Walters von Drehen schrieb MIA zu, sowohl die sozialen Anforderungen als auch die perkussiven Klänge der Dritten Welt hervorzurufen, während er das Album für relevant hielt in einer Zeit, in der sich “mehr Amerikaner als je zuvor als Außenseiter in ihrem eigenen Land fühlen”.[55] Schreiben für MSN-Musik, Robert Christgau sagte, die Texte seien “politisch schlauer” als Arular, und die Musik war entscheidender in der Verkörperung der Vorstellungskraft und Nachbildung einer “unbeugsamen internationalen Unterschicht, die beweist, wie klug sie ist, indem sie nur ihr Geschäft anspricht, zu dem auch das Geldnehmen gehört”.[52] Später sagte er, er habe die Redaktion von “gedrängt”. Rollender Stein um ihn geben zu lassen Kala viereinhalb Sterne in seiner Rezension für das Magazin und wünschte, er hätte “die Voraussicht, um für fünf zu kämpfen”, weil das Album “weiter auf mich wuchs, bis ich sogar den Timbaland-Überrest ausgrub”. [‘Come Around’]”.[57]

Jonathan Keefe aus Slant-Magazin war etwas weniger beeindruckt, fand Kala weniger erfolgreich als Arular, von dem er sagte, dass es unmittelbarere Hooks und eine clevere Pop-Sensibilität hatte.[58] Schreiben für Heugabel, beschrieb Mark Pytlik Kala als “klappernd, lebhaft und klanglich kühn”, sagte aber, dass ihre Anspielungen “lohnender” klangen als das, was sie buchstäblich geschrieben hatte, weil die meisten Texte von MIA den Eindruck erweckten, sie seien “im Dienste der Rhythmen” geschrieben.[54] Andy Gill von Der Unabhängige fand ihre Texte in ihrer Botschaft über Geld und soziale Belange unklar, während sie bemerkte, dass die Waffenreferenzen auf “World Town” und “Paper Planes” “ein ansonsten feines Album” befleckten.[50] In Der Wächter, Alexis Petridis hat das geschrieben Kala war trotz gelegentlich melodischer Lieder immer noch ein “einzigartiges” Hörerlebnis.[49] Schreiben für NME, räumte Alex Miller ein, dass die Musik der Platte die Meinung polarisierte, und behauptete, einige Mitarbeiter des Magazins hätten “mehrere Kopien gefüttert”. [of the album] in den Aktenvernichter und behauptete, dass es sich um Gehörmissbrauch handelte”, obwohl andere das Album für seine Innovation lobten und es als MIAs Meisterwerk bezeichneten.[59]

Ende 2007, Kala wurde in den Kritikerlisten zu einem der besten Alben des Jahres gekürt, darunter auf Platz acht (Das Kabel[60] und Stylus-Magazin),[61] Nummer sieben (NME),[62] Nummer sechs (Paste,[63]Der AV-Club[64] und Wöchentliche Unterhaltung),[65] Nummer vier (Der Wächter[66] und Im Klang ertrunken),[67] und Nummer drei (Heugabel).[68] Das Album wurde auch auf Platz drei gelistet Die Dorfstimme‘s 35. Jahrgang Pazz & Jop Umfrage.[69]Mixer und Rollender Stein beide benannt Kala als ihr Nummer-eins-Album des Jahres 2007.[70][71] “Boyz” war Platz neun und “Shells” Platz siebenundsechzig auf der Liste der 100 besten Songs des gleichen Magazins von 2007 bzw. 2008.[72][73]

Das Album wurde für den Shortlist Music Prize 2007 nominiert.[74]

Kommerzielle Leistung[edit]

Kala debütierte und erreichte Platz 18 in den USA Plakat 200, verkauft 29.000 Exemplare in der ersten Woche.[75] Es führte auch die Top-Charts der elektronischen Alben an,[76] und wurde an erster Stelle der Plakat Die besten elektronischen Alben zum Jahresende 2007.[77] Das Album wurde am 5. März 2010 von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Gold ausgezeichnet.[78] und bis September 2013 wurden 559.000 Exemplare in den Vereinigten Staaten verkauft.[79]

Das Album debütierte und erreichte Platz 39 der britischen Albumcharts.[80] Das Album wurde am 30. Januar 2009 von der British Phonographic Industry (BPI) mit Silber ausgezeichnet, was einem Verkauf von mehr als 60.000 Exemplaren im Vereinigten Königreich entspricht.[81] In Kanada, Kala wurde am 27. August 2018 von Music Canada mit Gold ausgezeichnet.[82] Das Album erreichte auch in einer Reihe anderer Länder die Top 40, darunter Belgien, Finnland, Irland, Japan, Norwegen und Schweden.[83][84][85]

Kala erscheint häufig in professionellen Rankings der größten Alben.[86] In 2009, NME platzierte das Album auf Platz zweiundsiebzig in der Liste der 100 besten Schallplatten des Jahrzehnts,[59] und Rollender Stein stufte es als neuntbestes Album des gleichen Zeitraums ein.[87] Christgau nannte es in seiner Wahl für das Magazin das beste Album des Jahrzehnts.[88] In 2012, Rollender Stein rangierte es auf Platz 393 in einer überarbeiteten Ausgabe ihrer Rollender Stein‘s 500 Greatest Albums of All Time Ausgabe.[89] Im Jahr 2013, NME Platz 184 in der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten.[90] Im Jahr 2015 wurde das Album auf Platz 42 von Drehen in seiner Liste der “300 besten Alben der letzten 30 Jahre (1985-2014)”.[91] Das Album war auch im Buch enthalten 1001 Alben, die du hören musst, bevor du stirbst.[92] Im Jahr 2019 wurde das Album auf Platz 75 platziert Der Wächter’s Liste der 100 besten Alben des 21. Jahrhunderts.[93] Auf die Frage im März 2020, ob Kala bleibt sein Lieblingsalbum des 21. Jahrhunderts, antwortete Christgau: “Yup. No Contest.”[94] Auf der Grundlage solcher Rankings führt die aggregierte Website Acclaimed Music Lists Kala als das 24. meistgelobte Album des Jahrzehnts der 2000er Jahre und das 248. meistgelobte Album der Geschichte.[86]

Schreiben für Benommen Digitallobte Grant Rinder das Album dafür, MIA von einem “Kulthelden” zu einem “internationalen Star” zu machen. Rinder kommentierte, dass das Album ein „enormer“ Schritt nach vorne sei, um Licht in die Realitäten der Länder der Dritten Welt zu bringen, die die westliche Welt möglicherweise nicht vollständig verstanden habe. In Bezug auf Diversity- und Repräsentationsfragen in der Gesellschaft sowie die Politik um Präsident Donald Trump sagte Rinder: Kala “fühlt sich seiner Zeit besonders voraus” und kam zu dem Schluss, dass “MIA wirklich ein Pionier für eine globale humanitäre Perspektive war, die seitdem kein Künstler mehr so ​​gut liefern konnte.”[95] Frank Guan von Vulture sagte, dass MIA “wie die Zukunft klang” und dass “ihr unmittelbarer Einfluss bemerkenswert war”, da das Album “bestimmte Trends im zeitgenössischen Hip-Hop anzukündigen scheint”. Guan bewertete MIA außerdem als “Vorläufer” für “Fashion-Rap”-Acts, darunter Travis Scott, Lil Uzi Vert, Playboi Carti und ASAP Rocky.[96]

In einem 2013 Rollender Stein Artikel mit dem Titel “Wie MIA gemacht hat Kala“, betrachtete Jody Rosen das Album als “eine wegweisende Agitprop-Dance-Platte, die Hip-Hop zu einer großen internationalen Blockparty umgestaltet und Beatbox-Riddims, Spielplatzreime, Samples aus dem linken Feld und Schusswaffen vermischt. Es war auch, allen Widrigkeiten zum Trotz, ein Hit, der eine riesige Single hervorbrachte und MIA von einer Kultheldin zu einem A-Listener machte.”[97] Im Jahr 2017, nach dem 10-jährigen Jubiläum seiner Veröffentlichung, hat Spencer Kornhaber von Der Atlantik habe das auch gespürt Kala „fühlt sich inmitten globaler politischer Strömungen, die zum Isolationismus neigen, neu relevant an“[98] In Anbetracht des Mangels an Mainstream-Musik, die globale Probleme angeht, schrieb Simran Hans von Noisey das Kala “gefühlt und fühlt sich immer noch wie eine Party und ein Kampf an.” und dass es “schwer vorstellbar ist, dass jetzt eine kämpferische Tanzplatte veröffentlicht wird”.[17] Gabriela Tully Claymore of Stereogummi schrieb, dass das Album “ein globales Gewissen fördert, das zu dieser Zeit in vielen populären Musikstücken nicht leicht zu hören ist”. [and] Es war ein Dance-Album, das sich der Hegemonie eines Marktes stellte, der weitgehend von westlichen Formen ohne Zitat dominiert wurde… gedeihen in verschiedenen Märkten.”[99]

Songverzeichnis[edit]

13. “Großer Zweig” 2:44
13. “Vogelgrippe” (Höhlenmenschen-Remix) 3:18
1. “Papierflieger” (Afrikan Boy und Rye Rye Remix)
  • MIA
  • Diplom
  • Strummer
  • Jones
  • Simonon
  • Frontal
 4:01
2. “Muscheln” MIA 2:36
3. “Weit weit” 3:24
4. “Großer Zweig” 2:44
5. “Was ich bekam” Blaqstarr 3:15
6. “Sound of Kuduro” (Buraka Som Sistema mit DJ Znobia, MIA, Saborosa und Puto Prata)
  • MIA
  • Buraka Som Sistema
 3:40

Anmerkungen[edit]

  • ^[a] bedeutet einen zusätzlichen Hersteller

Beispielkredite[edit]

Personal[edit]

Credits adaptiert aus den Liner Notes der erweiterten Ausgabe von Kala.[32]

  • MIA – Gesang (alle Titel), Produktion (Tracks 1–6, 8, 9, Bonus-Disc-Tracks 2, 3), zusätzliche Gesangsproduktion (Spur 6), Kunstwerk, Fotografie
  • Afrikan Boy – Gesang (Track 5, Bonus-Disc-Track 1)
  • Jim Beanz – Gesangsproduktion (Spur 12)
  • Janette Beckman – Fotografie
  • Blaqstarr – Produktion (Track 9, Bonus-Disc-Track 5), Gesangsproduktion (Bonus-Disc-Track 1)
  • Demacio “Demo” Castellon – Engineering, Mixing, Programmierung (Spur 12)
  • Dirigent – ​​Produktion (Bonus-Disc-Track 6)
  • Diplom – Produktion (Titel 5, 10, 11, Bonus-Disc-Titel 1, 2, 4), zusätzliche Gesangsproduktion (Spur 6)
  • DJ-Fähigkeit – Kürzungen (Spur 6)
  • Marty Green – Assistenztechnik (Spur 12)
  • Liz Johnson-Artur – Fotografie
  • Michael Kamber – Fotografie
  • Lil’ John – Produktion (Bonus-Disc-Track 6)
  • Steve Loveridge – zusätzliche Grafiken
  • Larry “Live” Lyons – Assistenztechnik (Spur 12)
  • Morganics – Produktion (Spur 6)
  • Carri Mundane – zusätzliche Grafiken
  • Aufruhr – Produktion (Bonus-Disc-Track 6)
  • Rye Rye – Gesang (Bonus-Disc-Track 1)
  • Spike Stent – ​​Mischen (Spur 3, 4)
  • Schalter – Produktion (Titel 1, 3–5, 7, 8, Bonus-Disc-Titel 3), zusätzliche Produktion (Titel 2, 10, 11, Bonus-Disc-Titel 1, 4), mischen (Spur 11)
  • Ron Taylor – Gesangsbearbeitung in Pro Tools (Spur 12)
  • Timbaland – alle Instrumente, Produktion, Gesang (Spur 12)
  • Der Wilcannia Mob – Gesang (Spur 6)

Zertifizierungen[edit]

Veröffentlichungsverlauf[edit]

Verweise[edit]

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Externe Links[edit]


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