Vorrevolutionäres iranisches Kino – Wikipedia

Vorrevolutionärer Iraner Kino (persisch: سینمای ایران قبل از انقلاب‎) enthält Filme und filmische Ereignisse, die vor der Ära der iranischen Revolution im Iran gedreht wurden. Hooshang Kavoosi, ein iranischer Filmkritiker, verwendete zum ersten Mal den Begriff Filmfarsi (Persisch: فیلمفارسی‎) um auf iranische populäre Filme vor der Revolution hinzuweisen.^[1]

Für diese Filme wurde das Sepas Film Festival veranstaltet.

Geschichte[edit]

Bildende Kunst im Iran[edit]

Die frühesten Beispiele visueller Darstellungen in der iranischen Geschichte lassen sich auf die Flachreliefs in Persepolis (um 500 v. Chr.) zurückführen. Basrelief ist eine Methode der Bildhauerei, bei der die Oberfläche eines flachen Stücks Stein oder Metall weggeschnitten oder weggeätzt wird. Persepolis war das rituelle Zentrum des alten Königreichs der Achämeniden und “die Figuren von Persepolis bleiben an die Regeln der Grammatik und Syntax der Bildsprache gebunden.”^[2]

Man kann sagen, dass die iranische bildende Kunst etwa tausend Jahre später während der sassanidischen Herrschaft ihren Höhepunkt erreichte. Ein Flachrelief aus dieser Zeit in Taq Bostan (Westiran) zeigt eine komplexe Jagdszene. Bei ähnlichen Werken aus dieser Zeit wurde festgestellt, dass sie Bewegungen und Aktionen auf sehr raffinierte Weise artikulieren. Sogar der Urahn des Kinos ist aus nächster Nähe zu sehen: ein verwundetes Wildschwein flüchtet aus dem Jagdrevier,^[3] unter diesen Kunstwerken.

Nach der Konversion vom Zoroastrismus zum Islam; Die persische Kunst setzte ihre visuellen Praktiken fort. Persische Miniaturen bieten großartige Beispiele für solche fortgesetzten Versuche. Der bewusste Mangel an Perspektive in der persischen Miniatur ermöglichte es dem Künstler, verschiedene Plots und Subplots innerhalb desselben Bildraums zu haben. Eine sehr beliebte Form dieser Kunst war Pardeh Khani. Eine andere Art von Kunst in der gleichen Kategorie war Naqqali.^[3]

Zu den populären dramatischen Darbietungskünsten im Iran vor dem Aufkommen des Kinos gehören Marionetten, Saye-bazi (Schattenspiele), Rouhozi (komische Akte) und Ta’zieh.^[4]

Frühes persisches Kino[edit]

Das Kino war erst fünf Jahre alt, als es Anfang des 20. Jahrhunderts nach Persien kam. Der erste persische Filmemacher war Mirza Ebrahim Khan Akkas Bashi, der offizielle Fotograf von Muzaffar al-Din Shah, dem König von Persien von 1896 bis 1907. Nach einem Besuch in Paris im Juli 1900 erhielt Akkas Bashi eine Kamera und filmte auf Befehl des Schahs den Besuch des Schahs in Europa. Er soll die privaten und religiösen Zeremonien des Schahs gefilmt haben, aber heute existieren keine Kopien solcher Filme. Einige Jahre nachdem Akkas Bashi mit der Fotografie begann, entstand Khan Baba Motazedi, ein weiterer Pionier der iranischen Filmfotografie.^[5] Während der Herrschaft von Qajar an die Pahlavi-Dynastie drehte er eine beträchtliche Menge an Wochenschau-Filmmaterial.^[6]

Die erste öffentliche Vorführung fand 1904 in Teheran statt, moderiert von Mirza Ebrahim Khan Sahaf Bashi. Er arrangierte die Vorführung im hinteren Teil seines Antiquitätenladens. 1905 eröffnete Sahaf Bashi das erste Kino in der Cheragh Gaz Avenue in der Landeshauptstadt. Im Jahr 1909, mit dem Sturz des Mohammad Ali Shah Qajar Erben von Mozaffar ad-Din Shah Qajar und dem Erfolg der Konstitutionalisten, verlor Russi Khan seine Unterstützung. Folglich wurden sein Filmtheater und seine Fotostudios von der Öffentlichkeit zerstört. Bald darauf wurden andere Kinos in Teheran geschlossen. 1912 entstanden mit Hilfe des Armenier-Iraners Ardeshir Khan wieder Kinos.^[7]

1904 eröffnete Mirza Ebrahim Khan Sahhafbashi das erste Kino in Teheran.^[5] Die Filmkamera wurde 1929 im Iran als weiteres Instrument der Modernisierung eingeführt. Nach Mirza Ebrahim Khan versuchten mehrere andere wie Russi Khan, Ardeshir Khan und Ali Vakili, neue Kinos in Teheran zu gründen. Bis Anfang der 1930er Jahre gab es in Teheran kaum mehr als 15 Theater und 11 in anderen Provinzen.^[3] 1925 beschloss Ovanes Ohanian, die erste Filmschule im Iran zu gründen. Innerhalb von fünf Jahren gelang es ihm, die erste Session der Schule unter dem Namen “Parvareshgahe Artistiye Cinema” zu leiten.^[8]

1930er und 1940er Jahre[edit]

1930 wurde der erste iranische Stummfilm von Professor Ovanes Ohanian mit dem Namen Abi und Rabi. 1933 drehte er seinen zweiten Film mit dem Titel Haji Agha. Später in diesem Jahr drehte Abdolhossein Sepanta den ersten iranischen Tonfilm mit dem Titel Lor Mädchen, die 1933 in zwei Teheraner Kinos, Mayak und Sepah, veröffentlicht wurde. Die Geschichte des Films basierte auf einem Vergleich zwischen dem Sicherheitszustand im Iran am Ende der Qajar-Dynastie und während der Reza-Schah-Zeit. Sepanta fuhr fort, Filme wie Ferdowsi (die Lebensgeschichte des berühmtesten epischen Dichters des Iran), Shirin und Farhad (eine klassische iranische Liebesgeschichte) und Schwarze Augen (die Geschichte der Invasion von Nader Shah in Indien). 1937 leitete er Laili und Majnoon, eine östliche Liebesgeschichte ähnlich der englischen Geschichte von Romeo und Julia.

Die heutige iranische Filmindustrie verdankt einen Großteil ihres Fortschritts zwei fleißigen Persönlichkeiten, Esmail Koushan und Farrokh Ghaffari. Mit der Gründung der ersten National Iranian Film Society im Jahr 1949 im Iran Bastan Museum und der Organisation der ersten Filmwoche, in der englische Filme gezeigt wurden, legte Ghaffari den Grundstein für alternative und nicht-kommerzielle Filme im Iran.

Frühe persische Regisseure wie Abdolhossein Sepanta und Esmail Koushan nutzten den Reichtum der persischen Literatur und der alten persischen Mythologie. In ihrer Arbeit betonten sie Ethik und Menschlichkeit.^[9]

Vorrevolutionäres Kino, 1950er-1970er Jahre[edit]

Die 1960er Jahre waren ein bedeutendes Jahrzehnt für das iranische Kino, in dem Anfang der 60er Jahre durchschnittlich 25 kommerzielle Filme pro Jahr produziert wurden und bis zum Ende des Jahrzehnts auf 65 angewachsen waren. Der Großteil der Produktion konzentrierte sich auf Melodramen und Thriller. Von 1937 bis 1947 produzierte die Filmindustrie im Iran aufgrund der weltwirtschaftlichen Bedingungen und dann der Beteiligung am Zweiten Weltkrieg keinen einzigen Film, aber der Fluss ausländischer Filme in den Iran hörte nicht auf. 1947 gründete Esmail Koushan mit Hilfe einiger seiner Kollegen Mitra Films (1997), die erste echte Filmgesellschaft in Teheran. Durch ihre Beharrlichkeit wurde die lokale Spielfilmproduktion geboren und überlebt. Der Film, der die Wirtschaft des iranischen Kinos wirklich ankurbelte und ein neues Genre einleitete, war Ganj-e Qarun (Kroesus-Schatz), hergestellt 1965 von Siamak Yasemi. Drei Jahre später führte Davoud Mollapour Regie Shohare Ahoo Khanoom (Frau Ahous Ehemann), das das iranische Kino revolutionierte, indem es die Rolle der Frau in der damaligen iranischen Gesellschaft darstellte.^[10][11] Es zeigte auch zum ersten Mal Schauspielerinnen (Mehri Vadadian und Adile Eshragh) als Helden auf der großen Leinwand. 1969 machte Masoud Kimiai Kaiser. Mit Kaiser (Qeysar) hat Kimiai die Ethik und Moral der romantisierten armen Arbeiterklasse des Ganj-e-Qarun-Genres durch seinen Hauptprotagonisten, den Titel Qeysar, dargestellt. Aber Kimiays Film hat ein anderes Genre im iranischen Volkskino hervorgebracht: das tragische Actiondrama.^[12]

Mit der Vorführung der Filme Shohare Ahoo Khanoom von Davoud Mollapour im Jahr 1968 und Kaiser und Die Kuh, das 1969 von Masoud Kimiai bzw. Darius Mehrjui inszeniert wurde, etablierte der alternative Film seinen Status in der Filmindustrie. 1970 trat das iranische Kino in seine Reifephase ein. Das 1963 gegründete College of Dramatic Arts brachte seine ersten Absolventen zu Beginn des Jahrzehnts hervor. Es entstanden viele progressive Filmkooperativen und -vereinigungen und es fanden einige regelmäßige Filmfestivals im Land statt. Versuche, ein 1954 begonnenes Filmfestival im Rahmen der Golrizan-Festival, trug Früchte in Form von Sepas-Filmfestival 1969. Das erste iranische Filmfestival fand 1970 mit Kaiser, Die Kuh, und Shohare Ahoo Khanoom den ersten, zweiten und dritten Preis für die besten Bilder zu gewinnen. Die Bemühungen von Ali Mortazavi führten auch zur Gründung des Internationales Filmfestival Teheran 1973. Von 1950 bis Mitte 1960 wuchs die iranische Filmindustrie rasant. Viele Studios wurden gegründet sowie andere, die selbstständig in den Zyklus der Filmindustrie eintraten. In diesem Zeitraum wurden 1950 für 1965 324 Filme produziert. Bis 1965 gab es 72 Kinos in Teheran und 192 in anderen Provinzen. Ebrahim Golestan im Jahr 1965 unter der Regie von Filmen von Interesse Ziegel und Spiegel 1965. Bahram Beyzai ist der Regisseur eines der bahnbrechenden Filme der iranischen New Wave, 1972 Ragbar (Platzregen). Sohrab Shahid-Saless ist Autorenregisseur, der seinen ursprünglichen Stil in seinem Film von 1975 verkörperte Stillleben. Abbas Kiarostami ist heute ein bekannter Regisseur der 1990er Jahre, der bei einem der letzten Filme vor der Revolution 1978 Regie führte. Gozaresh (Der Bericht).

Postrevolutionäres Kino[edit]

In den frühen 1970er Jahren entstand ein Neues iranisches Kino (kino motefävet). Nach der Revolution 1979 gingen jedoch einige Filmemacher und Schauspieler ins Exil, als Khomeini den Fokus auf Spielfilme änderte. Zwischen 1979 und 1985 wurden etwa 100 Features veröffentlicht.^[13] Während Khomeinis Zensur bestehen blieb, konzentrierten sich die wenigen produzierten Features auf sexuelle Zurschaustellung und europäischen Einfluss.^[13]

1982 finanzierte das jährliche Fajr Film Festival Filme. Die Stiftung Kino Farabi dann trat er ein, um zu versuchen, das desorganisierte Kino wieder zusammenzusetzen. Im folgenden Jahr begann die Regierung mit der Bereitstellung von Finanzhilfen. Dieser Regimewechsel förderte eine ganz neue Generation von Filmemachern, zu denen auch Regisseurinnen gehörten. Damit verlagerte sich der Fokus auf Kinder, die Hindernisse überwinden: wahre Geschichten, lyrische, mystische Dramen, Probleme aus dem wirklichen Leben, dokumentarisches Filmmaterial usw.

Das postrevolutionäre iranische Kino wurde in vielen internationalen Foren und Festivals für seinen unverwechselbaren Stil, seine Themen, seine Autoren, seine Vorstellung von Nationalität und seine kulturellen Bezüge gefeiert. Beginnend mit Viva… von Khosrow Sinai, gefolgt von vielen hervorragenden iranischen Regisseuren, die in den letzten Jahrzehnten entstanden sind, wie Abbas Kiarostami und Jafar Panahi. Kiarostami, der von einigen Kritikern als einer der wenigen großen Regisseure in der Geschichte des Kinos angesehen wird,^[14] hat den Iran fest auf die Landkarte des Weltkinos gesetzt, als er bei den Filmfestspielen von Cannes die Palme d’Or gewann Geschmack von Kirsche in 1997.

Die kontinuierliche Präsenz iranischer Filme bei renommierten internationalen Festivals wie den Filmfestspielen von Cannes, den Filmfestspielen von Venedig und den Berliner Filmfestspielen hat weltweite Aufmerksamkeit auf iranische Meisterwerke gezogen .^{[permanent dead link]}. 2006 repräsentierten sechs iranische Filme aus sechs verschiedenen Stilrichtungen das iranische Kino bei den Berliner Filmfestspielen. Kritiker hielten dies für ein bemerkenswertes Ereignis in der Geschichte des iranischen Kinos.^[15][16]

Ein wichtiger Schritt wurde 1998 getan, als die iranische Regierung begann, ethnisches Kino zu finanzieren. Seitdem hat das iranische Kurdistan den Aufstieg zahlreicher Filmemacher erlebt. Insbesondere im iranischen Kurdistan hat die Filmindustrie an Fahrt gewonnen und in der Region sind Filmemacher wie Bahman Ghobadi, eigentlich die gesamte Ghobadi-Familie, Ali-Reza Rezai, Khosret Ressoul und viele andere jüngere Filmemacher entstanden.^[17]

Es gibt auch film-dokumentarische Produktionen, die oft im Namen des islamischen Revolutionsideals gesellschaftskritisch sind, wie die Filme von Mohammedreza Eslamloo.

Bis zum Jahr 2001 stieg die Zahl der im Iran produzierten Spielfilme auf 87 (von 28 Filmen, die 1980 nach dem Sturz des Schahs produziert wurden). Die beliebtesten Genres waren Melodramen und historische Umzüge, die selten auf Festivals gingen. 1997 sollte der neu gewählte Präsident Mohammed Khatemi schließlich dazu beitragen, den Filmemachern ein gewisses Maß an künstlerischer Freiheit zu ermöglichen.^[18]

Bemerkenswerte Regisseure[edit]

Bemerkenswerte Schauspieler[edit]

Bemerkenswerte Filme[edit]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]