Josh Kun – Wikipedia

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Josh Kun
Auszeichnungen MacArthur-Stipendium
Alma Mater Universität von Kalifornien, Berkeley
Disziplin Musikkritiker
Teildisziplin populäre Musik
Institutionen Universität von Kalifornien, Riverside,
USC Annenberg School for Communication and Journalism
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Josh Kun ist ein US-amerikanischer Autor, Akademiker und Musikkritiker. Kun ist Professor für Kommunikation und Journalismus und Lehrstuhlinhaber für interkulturelle Kommunikation an der Annenberg School der University of Southern California.[1]

Er hat auch eine gemeinsame Berufung am Department of American Studies and Ethnicity der USC inne. Er ist Direktor der School of Communication der USC Annenberg, Direktor des Popular Music Project am Norman Lear Center der USC Annenberg und Mitherausgeber der Buchreihe “Refiguring American Music” für Duke University Press.

Kun sitzt im Vorstand von Dublab, Los Angeles Contemporary Exhibitions und der Latin American Cinemateca sowie im Editorial Board von American Quarterly, International Journal of Communications und The Journal of Popular Music Studies. Er arbeitete auch als Berater und Kurator für die Los Angeles Public Library, die Walt Disney Concert Hall, das Autry National Center und das Santa Monica Museum of Art.[2] Er ist 2016 MacArthur Fellow.

Biografie[edit]

Josh Kun besuchte die Harvard School (vor der Fusion mit Westlake), eine private universitäre Tagesschule in Los Angeles, und dann die Duke University, wo er 1993 einen BA in Literatur erhielt. Er graduierte an der University of California, Berkeley, mit ein Ph.D in ethnischen Studien. Vor seinem Wechsel zum USC war er außerordentlicher Professor für Englisch an der University of California, Riverside. Seine Forschung konzentriert sich auf die Kunst und Politik der kulturellen Verbindung mit einem Schwerpunkt auf populärer Musik, den Kulturen der Globalisierung, der US-mexikanischen Grenze und der jüdisch-amerikanischen Musikgeschichte.[1]

2005 war er Mitbegründer von Reboot Stereophonic, einem gemeinnützigen Plattenlabel, das sich der Ausgrabung verlorener Schätze jüdisch-amerikanischer Musik widmet. Neustart wurde vorgestellt in Die New York Times und im National Public Radio.[3] Er ist auch Mitbegründer der Idelsohn Society for Musical Preservation, die nach Abraham Zevi Idelsohn benannt ist, dem legendären jüdischen Musikwissenschaftler und Autor des Klassikers “Hava Nagila”. Die Idelsohn-Gesellschaft ist der Überzeugung verpflichtet, dass Musik Gespräche schafft, die im täglichen Leben unmöglich wären. Das Ziel der Gesellschaft ist es, ein neues Gespräch über die Gegenwart anzuregen, indem sie die Vergangenheit neu hört und sich auf Geschichten von hybriden Identitäten, eklektischen Gemeinschaften, rassischen Dialogen und bahnbrechenden Musikstilen konzentriert, Musik, die die Zuhörer dazu zwingt, ihre eigene Identität zu hinterfragen.[4]

Dr. Kuns Ausstellung “Last Exit USA” im Oktober 2009 in der Steve Turner Contemporary Gallery in Los Angeles konzentrierte sich auf den Austausch populärer Musik zwischen Mexiko und den USA in den 1960er Jahren, komplett mit 44 Albumcovern und zwei Hörstationen. Laut Los Angeles Zeiten Kritik an der Ausstellung: “Kuns Auswahl zu hören ist wie der Besuch einer vertrauten und fremden Welt, einer Art Paralleluniversum, das desorientiert, augenöffnend und aufregend ist.”[5]

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Als Kritiker und Journalist schreibt Kun regelmäßig für Die New York Times,[6]Die Los Angeles Times,[7]Los Angeles Magazin,[8]STIMMUNG, Tu Ciudad Los Angeles, das San Francisco Bay Guardian, und Boston Phoenix.[9][10]

Was ist ein MC, wenn er nicht zu Banda rappen kann? Musik machen in Nuevo LA [11][edit]

Was ist ein MC, wenn er nicht zu Banda rappen kann? Musik machen in Nuevo LA ist ein Artikel über kulturelle, insbesondere musikalische, Übergänge zwischen den Vereinigten Staaten und Mexiko, insbesondere zwischen Los Angeles und Mexiko. Die kulturellen Implikationen und Schnittmengen analysiert er im Song “No Hay Manera” von AKWID. Um einige Hintergrundinformationen zu geben, wurde “No Hay Manera” erstmals 2003 bekannt und wurde sowohl auf KPWR 105.9, einem beliebten R&B- und Hip-Hop-Sender in LA, als auch auf La Que Buena (KBUE), einem der führenden Radiosender Mexikos, ausgestrahlt. Das Lied sampelt Blechbläser- und Gesangsproben von Banda El Recodos Interpretation des Songs “Te Lo Pido Por Favor” .

Im Wesentlichen argumentiert Kun, dass “No Hay Manera” eine ausreichende Darstellung der Idee ist, dass kulturelle und musikalische Hybridität eine Form von Authentizität ist und dass Einwanderergemeinschaften ihre Diaspora aktiv und nicht passiv (observatorisch) ausdrücken. Zunächst spricht Kun die drei musikalischen “Schichten” an, die in Keine Heumanera, die jeweils einen anderen Zeitabschnitt adressieren und insgesamt einen authentischen Ausdruck und eine Darstellung einer “erstarrten Geschichte” bilden. Genauer gesagt bilden die Schichten eine Erzählung der mexikanischen Migration nach Los Angeles und der Schaffung neuer kultureller Identitäten auf dem Weg und in Los Angeles. Die drei “Schichten” sind: der Originaltext, das oben erwähnte Beispiel von Banda El Recodos Interpretation von “Te Lo Pido Por Favor” und das Lied “Te Lo Pido Por Favor” selbst. Die Originaltexte ähneln klassischem LA und Chicano-Hip-Hop; Insbesondere emulieren die Texte die Stile beliebter LA-MCs wie Snoop Dogg oder Ice Cube, und die Texte verwenden typisch spanische Wortspiele, die in der Chicano-Hip-Hop-Szene der neunziger Jahre zu finden waren. Das Sample von Banda El Recodos Interpretation stellt einen traditionellen mexikanischen Musikstil dar, banda, in einen kommerzialisierten und weit verbreiteten Kontext, der die mexikanische Identität ausdrückt, die jetzt der Identität von LA innewohnt. Die letzte Schicht, “Te Lo Pido Por Favor”, geschrieben und aufgenommen von Juan Gabriel im Jahr 1986, zeigt die Überschneidung zwischen amerikanischen und mexikanischen kulturellen Elementen, da Juan Gabriel, ein Symbol der mexikanischen Musik, sowohl ein Produkt mexikanischer als auch amerikanischer Einflüsse war. Insgesamt bestätigen diese Schichten ein mexikanisches Erbe, das mit der Identität von LA verflochten und vermischt ist. Darüber hinaus zeigt die Tatsache, dass diese Schichten innerhalb eines einzelnen Songs identifiziert werden können und durch das “junge” und “individualisierte” Medium des HipHop ausgedrückt werden, dass AKWID keine passive Rückverbindung zu ihrem mexikanischen Erbe eingeht, aber sie sind in Tatsache, ihre eigenen, hybriden Identitäten zu schaffen, die mexikanische und amerikanische Elemente enthalten. Auf diese Weise verbindet sich AKWID aktiv und nicht passiv mit ihren mexikanischen Wurzeln, da sie erschaffen und nicht beobachten. Daher argumentiert Kun, dass die musikalischen Schichten und Geschichten, die in “No Hay Manera” identifiziert werden können, einen aktiven Ausdruck einer authentischen, hybriden Identität darstellen.

Ausstellungen[edit]

  • 2010 Black Sabbath: Die Musik der Schwarzen und Juden. Co-Kurator. Zeitgenössisches Jüdisches Museum, San Francisco.[citation needed]
  • 2009 Juden auf Vinyl. Co-Kurator. Zeitgenössisches Jüdisches Museum (SF) & Skirball-Kulturzentrum (LA)[citation needed]
  • 2009 Letzte Ausfahrt USA. Solo-Installation. Steve Turner Zeitgenössisch. Los Angeles, Kalifornien.[citation needed]

Wissenschaftliche Veröffentlichungen[edit]

  • Kun, J. (2011). “Den Zaun spielen, der Linie lauschen: Klang, Klangkunst und Akustikpolitik an der US-mexikanischen Grenze.” Performance in den Borderlands: Eine kritische Anthologie. Hrsg. Harvey Young und Ramon Rivera-Servera. Palgrave.
  • Kun, J. (2011). “Der Tijuana-Sound: Blues, Brass und die musikalischen Grenzen der 1960er Jahre.” Transnationale Begegnungen: Musik und Performance an der US-mexikanischen Grenze. Hrsg. Alejandro Madrid. Oxford University Press.
  • Kun, J. (2011). “Kalifornische Sueños.” Boom: Ein Journal für kalifornische Studien. Ausgabe 1, Band 1. UC Press.
  • Kun, J. (2011). “The Sound of ’68: Notes on The Musical Legacy of Tlateloco.” Kalfou. Sonderausgabe der Zeitschrift “1968”. University of Minnesota Press.
  • Kun, J. (2010). “Black Sabbath.” Linernotes Aufsatz. Black Sabbath: Die geheime musikalische Geschichte der schwarz-jüdischen Beziehungen. Idelsohn Gesellschaft für Musikalische Erhaltung.
  • Kun, J. (2010). “El Disco Es Cultura.” Die Platte: Zeitgenössische Kunst und Vinyl. Hrsg. Trevor Schoonmaker.
  • Kun, J. (2010). “Tijuana und die Grenzen der Rasse.” Der Blackwell-Begleiter nach Los Angeles. Hrsg. William Deverell und Greg Hise.
  • Kun, J. (2009). “Have An Hors D’ Ouevrey Irvy: Die Musik des jüdisch-amerikanischen Essens.” Koscher & Co. Ausstellungskatalog. Jüdisches Museum Berlin.
  • Kun, J. (2009). “Der Klang der Wüste Sublime.” Konvergenz: Sonderausgabe zu “The Sonic West”. Hrsg. Stephan Aron.
  • Kun, J. (2009). “Mazel Tov, Mis Amigos.” Linernotes Aufsatz. Juan Calle und SEINE Lantzmen, Mazel Tov, Mis Amigos. Idelsohn Gesellschaft für Musikalische Erhaltung.
  • Kun, J. (2007). Abie the Fishman: Über Masken, Muttermale und Bucklige. In E. Weisbard (Hrsg.), Listen Again: Eine momentane Geschichte der Popmusik (S. 50–68). Durham, NC und London: Duke University Press.
  • Kun, J. (2005). Bagels, Bongos und Yiddishe Mambos oder Die andere Geschichte der Juden in Amerika. Schofar: Eine interdisziplinäre Zeitschrift für Jüdische Studien, 23(4), 50-68.
  • Kun, J. (2004). Datei unter: Post-Mexiko. Aztlan, 29(1), 271-277.
  • Kun, J. (2004). Was ist ein MC, wenn er nicht zu Banda rappen kann? Musik machen in Nuevo LA American Quarterly, 56(3), 741-758.
  • Kun, J. (2002). Zwei Turntables und eine soziale Bewegung: Schreiben von Hip-Hop am Ende des Jahrhunderts. Amerikanische Literaturgeschichte, 14(3), 580-592.
  • Kun, J. (2002). Einführung zu Katz, Micky; Coons, Hannibal (17. Juli 2002). Papa, spiel für mich. ISBN 9780819564337. von Micky Katz.
  • Kun, J. (2000). Die Hörgrenze. Theaterjournal, 52, 1-21.

Verweise[edit]

Externe Links[edit]


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