Und wann haben Sie Ihren Vater zuletzt gesehen?

britischer Film von 2007

Und wann haben Sie Ihren Vater zuletzt gesehen? ist ein britisches Drama aus dem Jahr 2007 von Anand Tucker. Das Drehbuch von David Nicholls basiert auf den gleichnamigen Memoiren von Blake Morrison aus dem Jahr 1993.

Während Blake Morrison, seine Mutter und seine jüngere Schwester Gillian sich um seinen Vater Arthur auf seinem Sterbebett in seinem Haus in Yorkshire kümmern, hat Blake eine Reihe von Rückblenden von Momenten, die er mit seinem Vater geteilt hat. Trotz Blakes Erfolg als Schriftsteller, Dichter und Kritiker akzeptierte sein Vater – ein Landarzt für Allgemeinmedizin – nie seine Entscheidung, eine literarische Laufbahn einzuschlagen, oder würdigte seine Leistungen.

Mobbing, stürmisch und ungehobelt stolpert Arthur durch die Vaterschaft, nennt seinen Sohn regelmäßig einen Dickkopf und dringt mit einem Gefühl der Berechtigung in die privaten Momente des Jungen ein. Er hat einen Hang zur Übertreibung, wenn er nicht gerade lügt, und demütigt öffentlich seine leidgeprüfte Frau Kim mit seinem schamlosen Flirt mit verschiedenen Frauen und einer Affäre mit Beaty, einer Freundin der Familie.

Zu anderen Zeiten scheint er ernsthaft daran interessiert zu sein, mit seinem Sohn in Kontakt zu treten, ihn zum Campen mitzunehmen, um vermeintlich wasserdichte Schlafsäcke zu testen, die er selbst hergestellt hat, oder ihm zu erlauben, das Fahren im Alvis-Cabrio der Familie auf einem weiten, einsamen Strand mit rücksichtsloser Hingabe zu üben. Infolgedessen bleibt Blake mit gemischten Gefühlen für seinen Vater zurück, die von tief verwurzelter Wut bis hin zu mitfühlender Akzeptanz reichen. Erst nach Arthurs Tod kann er seinen Groll beiseite legen und ihn als jemanden erkennen, dessen Fehler letztendlich dazu beigetragen haben, seinen Sohn zu dem besseren Menschen zu machen, der er ist.

Produktion[edit]

Der Film wurde vor Ort in Brighton in East Sussex gedreht; Chichester, Goodwood, Petworth und West Wittering in West Sussex; Bakewell, Cromford, Kedleston und Snake Pass in Derbyshire; der National Liberal Club in Westminster, London; Sheffield in South Yorkshire; Flintham in Nottinghamshire; und Yorkshire Dales in North Yorkshire. Die Innenräume wurden in den Twickenham Film Studios in Middlesex gedreht.

Der Film wurde im Juli 2007 auf dem Galway Film Festival uraufgeführt und auf dem Edinburgh Film Festival, dem Telluride Film Festival, dem Toronto International Film Festival, dem Edmonton International Film Festival und dem Dinard Festival of British Cinema gezeigt, bevor er in die Kinos kam Großbritannien, Irland und Malta am 5. Oktober 2007. Anschließend wurde es auf dem Rome Film Festival, dem Cairo International Film Festival, dem Dubai International Film Festival, dem Miami International Film Festival und dem Ashland Independent Film Festival gezeigt, bevor es in die limitierte Auflage ging Veröffentlichung in den USA am 6. Juni 2008.

kritischer Empfang[edit]

Der Film erhielt allgemein positive Kritiken. Rotten Tomatoes gab an, 72 % der Kritiker gaben dem Film positive Kritiken, basierend auf 101 Kritiken.^[2] während Metacritic berichtete, dass der Film eine durchschnittliche Punktzahl von 61 von 100 hatte, basierend auf 25 Kritiken.^[3]

Peter Bradshaw von Der Wächter bewertete den Film mit vier von fünf Sternen und nannte ihn “einen intelligenten und herzlichen Film”, der “es verdient, gesehen zu werden”.^[4]

Philip French of Der Beobachter sagte, der Film “berührt bewegend und aufschlussreich universelle Angelegenheiten, mit denen wir uns alle identifizieren können, und er tut dies, ohne jemals rührselig oder sentimental zu werden.”^[5]

Damon Smith von der Manchester Abendnachrichten nannte den Film “eine bittersüße und manchmal bewegende Darstellung der angespannten Familienbande, die jeden von uns ausmachen”.^{[citation needed]}

Manohla Dargis von Die New York Times nannte den Film “Eine sanfte Geschichte, sanft erzählt” und “Erwachsene, zivilisierte Kost” und fügte hinzu: “Wenn das wie ein Kompliment klingt, ist es, auch wenn das Ganze vielleicht mit ein bisschen Unordnung verbessert worden wäre, ein wenig Vulgarität, um seinen Geschmack und sein Fingerspitzengefühl zu säuern. Dies ist kein bahnbrechendes Werk, sondern nur eine klug gespielte Geschichte, die von Dramatik belebt und mit Leidenschaft gespickt ist, genau das, wonach das denkende Publikum sehnt, besonders während der Sommer-Spektakelsaison, wenn die Theater voll sind klebrige Kindersachen und Fernsehwiederholungen.”^[6]

Roger Ebert von der Chicago Sun-Times bemerkte: “Es ist ein trauriger Film mit einer traurigen Filmmusik, romantischer Landschaftsfotografie und herzzerreißenden Sterbebettszenen … Aber er ist nicht sehr befriedigend … Der Film hat mir keine Erfüllung oder Katharsis gegeben … Dies ist ein Film von Bedauern, und nach dem zu urteilen, was wir von den Charakteren sehen, verdient es es zu sein.”^[7]

Walter Addiego von der San Francisco Chronik sagte: “Dieser klasse Schnuller ist mehr wegen seines virtuosen Schauspiels sehenswert als wegen seiner nüchternen Geschichte, wie ein sensibler Mann mit dem Tod seines herrschsüchtigen Vaters umgeht. Der Film ist sauber und intelligent gemacht und, bis auf wenige Momente hin, Am Ende ist es bewegend, ohne mürrisch zu sein. Auch wenn man das Kino vielleicht mit dem Gefühl verlässt, dass das Bild endlich nicht ganz die dramatische Wucht hat, die es sollte, bietet es auf dem Weg viele Kompensationen.”^[8]

Derek Elley of Vielfalt nannte den Film “tadellos gespielt, professionell gesteuert und gesättigt von der britischen Atmosphäre der damaligen Zeit”, “ein unverschämter Tränenfilm, der ganz und gar kein Zentrum ist” und “trotz dramatischer Mängel unbestreitbar auf Bauchebene effektiv”. Er fügte hinzu, “[B]Sie kommen nie zum Kern der Sache und haben auch keine einzige Szene, in der Vater und Sohn Ja wirklich Talk, der Film hat ein großes Schwarzes Loch im Kern. Im Sammelsurium von Vater-Sohn-Beziehungsbildern ist dieses sehr nüchtern.”^[9]

Auszeichnungen und Nominierungen[edit]

Der Film wurde für sieben British Independent Film Awards nominiert, darunter Bester British Independent Film, Bester Hauptdarsteller (Jim Broadbent), Bester Nebendarsteller (Colin Firth), Vielversprechendster Newcomer (Matthew Beard), Beste Regie und Bestes Drehbuch.

Jim Broadbent wurde für den London Film Critics Circle Award als bester Hauptdarsteller nominiert, verlor aber gegen Daniel Day-Lewis in Es wird Blut sein.

Elaine Cassidy wurde für den Irish Film & Television Award als beste Darstellerin in einer Nebenfilmrolle nominiert, verlor aber gegen Saoirse Ronan in Sühne.

DVD-Veröffentlichung[edit]

Die DVD Region 1 wurde am 4. November 2008 veröffentlicht. Der Film ist im anamorphotischen Breitbildformat mit einer Audiospur in Englisch und Untertiteln in Französisch und Spanisch. Zu den Bonusfunktionen gehören Kommentare von Regisseur Anand Tucker, gelöschte Szenen und der Originaltrailer.

Verweise[edit]

Externe Links[edit]