Barcelona Pavillon – Wikipedia

Posted on November 26, 2020 by lordneo

Gebäude in Barcelona, Spanien

Das Barcelona Pavillon (Katalanisch: Pavelló alemany;; Spanisch: Pabellón alemán;; “Deutscher Pavillon”), entworfen von Ludwig Mies van der Rohe und Lilly Reich, war der deutsche Pavillon für die Internationale Ausstellung 1929 in Barcelona, Spanien.^[1] Dieses Gebäude wurde für die offizielle Eröffnung der deutschen Ausstellungssektion genutzt.^[2] Es ist ein wichtiges Gebäude in der Geschichte der modernen Architektur, bekannt für seine einfache Form und die spektakuläre Verwendung extravaganter Materialien wie Marmor, roter Onyx und Travertin. Die gleichen Merkmale von Minimalismus und Spektakel können auf die speziell für das Gebäude entworfenen Möbel angewendet werden, einschließlich des Barcelona-Stuhls. Es hat viele wichtige modernistische Gebäude inspiriert.

Table of Contents

Konzept[edit]

Mies und Reich wurde 1928 nach seiner erfolgreichen Verwaltung der Werkbundausstellung 1927 in Stuttgart der Auftrag für dieses Gebäude angeboten. Die Deutsche Republik beauftragte Mies mit der künstlerischen Leitung und Errichtung nicht nur des Barcelona-Pavillons, sondern auch der Gebäude für alle deutschen Sektionen auf der Internationalen Ausstellung 1929. Mies hatte jedoch starke zeitliche Einschränkungen – er musste den Barcelona-Pavillon in weniger als einem Jahr entwerfen – und hatte auch mit unsicheren wirtschaftlichen Bedingungen zu tun.

In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg begann sich Deutschland umzudrehen. Die Wirtschaft begann sich nach dem Dawes-Plan von 1924 zu erholen. Der Pavillon für die Internationale Ausstellung sollte das neue Weimarer Deutschland repräsentieren: demokratisch, kulturell fortschrittlich, prosperierend und durch und durch pazifistisch; ein Selbstporträt durch Architektur.^[2] Der Kommissar Georg von Schnitzler sagte, er solle “dem Geist einer neuen Ära eine Stimme geben”.^[3] Dieses Konzept wurde mit der Realisierung des “Free Plan” und des “Floating Roof” umgesetzt.^[2]

Gebäude[edit]

Plan des Barcelona-Pavillons

Mies ‘Antwort auf den Vorschlag von Schnitzlers war radikal. Nachdem Mies den ursprünglichen Standort aus ästhetischen Gründen abgelehnt hatte, stimmte er einem ruhigen Standort an der schmalen Seite einer breiten diagonalen Achse zu, an dem der Pavillon noch Aussichtspunkte und eine Route zu einer der Hauptattraktionen der Ausstellung, dem Poble Espanyol, bieten würde.^[4]

Der Pavillon sollte kahl sein, ohne Exponate, und nur die Struktur einer einzelnen Skulptur und speziell entworfener Möbel (der Barcelona-Stuhl) sollte übrig bleiben. Dieser Mangel an Unterkünften ermöglichte es Mies, den Pavillon als durchgehenden Raum zu behandeln. Innen und außen verschwimmen. “Das Design basierte auf einer absoluten Unterscheidung zwischen Struktur und Gehäuse – einem regelmäßigen Gitter aus kreuzförmigen Stahlsäulen, die von frei beabstandeten Ebenen durchsetzt sind.”^[3] Die Struktur war jedoch eher ein Hybridstil, einige dieser Flugzeuge dienten auch als Stützen.^[3] Der Grundriss ist sehr einfach. Das gesamte Gebäude ruht auf einem Sockel aus Travertin.^{[citation needed]} Ein südliches U-förmiges Gehege, ebenfalls aus Travertin, bildet einen Nebengebäude und ein großes Wasserbecken. Die Bodenplatten des Pavillons ragen über den Pool hinaus und verbinden sich wieder von innen und außen. Eine weitere U-förmige Wand auf der gegenüberliegenden Seite des Geländes bildet ebenfalls ein kleineres Wasserbecken. Hier steht die Statue von Georg Kolbe. Die relativ kleinen Dachplatten werden von den verchromten, kreuzförmigen Säulen getragen. Dies vermittelt den Eindruck eines schwebenden Daches.^[2] Robin Evans sagte, dass die reflektierenden Säulen anscheinend Schwierigkeiten haben, die “schwebende” Dachebene nach unten zu halten, ohne ihr Gewicht zu tragen.^[3]

Mies wollte, dass dieses Gebäude “eine ideale Zone der Ruhe” für den müden Besucher wird, der auf dem Weg zur nächsten Attraktion in den Pavillon eingeladen werden sollte. Da dem Pavillon ein realer Ausstellungsraum fehlte, sollte das Gebäude selbst zur Ausstellung werden. Der Pavillon wurde entworfen, um jeden Durchgang durch das Gelände zu “blockieren”, stattdessen müsste man durch das Gebäude gehen. Die Besucher traten ein paar Stufen hinauf und gingen aufgrund der leicht abfallenden Lage in Bodennähe in Richtung Poble Espanyol. Die Besucher sollten nicht geradlinig durch das Gebäude geführt werden, sondern ununterbrochen abbiegen. Die Wände schufen nicht nur Raum, sondern leiteten auch die Bewegungen der Besucher. Dies wurde erreicht, indem Wandflächen gegeneinander verschoben wurden, aneinander vorbeigingen und einen Raum schufen, der schmaler oder breiter wurde.

Ein weiteres einzigartiges Merkmal dieses Gebäudes sind die exotischen Materialien, die Mies verwendet. Platten aus hochwertigen Steinmaterialien wie Furniere aus Tinos verde antico Marmor und goldenem Onyx sowie getöntes Glas aus grauem, grünem, weißem sowie durchscheinendem Glas dienen ausschließlich als räumliche Trennwände.

Da dies als Ausstellungspavillon geplant war, sollte es nur vorübergehend existieren. Das Gebäude wurde Anfang 1930 abgerissen, nicht einmal ein Jahr nach seiner Fertigstellung. Dank Schwarzweißfotos und Originalplänen rekonstruierte eine Gruppe katalanischer Architekten den Pavillon zwischen 1983 und 1986 dauerhaft.^[2]

Skulptur[edit]

Der Pavillon war nicht nur ein Pionier für Bauformen mit einem frischen, disziplinierten Raumverständnis, sondern auch für die Modellierung neuer Möglichkeiten für eine Verbindung von freier Kunst und Architektur. Mies platzierte Georg Kolbes Alba (“Dämmerung”)^[5] im kleinen Wasserbecken, das größere umso leerer. Die Skulptur knüpft auch an die stark reflektierenden Materialien an, die Mies verwendet hat – er wählte den Ort, an dem diese optischen Effekte den stärksten Einfluss haben würden; Das Gebäude bietet mehrere Ansichten von Alba. “Von nun an sollten Skulpturen im Sinne der Gleichstellung von Gebäude und visueller Arbeit nicht mehr rückwirkend auf das Gebäude angewendet werden, sondern Teil der Raumgestaltung sein, um sie zu definieren und zu interpretieren. Bis heute , eines der bemerkenswertesten Beispiele ist der Barcelona-Pavillon “.^[4]

Interventionsprogramm[edit]

Seit dem Wiederaufbau des Pavillons in den 1980er Jahren hat die Mies van der Rohe-Stiftung führende Künstler und Architekten eingeladen, den Pavillon vorübergehend zu verändern. Diese Installationen und Änderungen, die als “Interventionen” bezeichnet werden, haben den Pavillon als Diskussionspunkt für architektonische Ideen und Praktiken erhalten. Die Liste der eingeladenen Personen umfasst die Architekten Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa, die spiralförmige Acryl-Innenwände hinzugefügt haben.^[6] Künstler Ai Weiwei, der zwei Pools mit Kaffee und Milch auffüllte,^[7]Andrés Jaque ^[8] Enric Miralles, Antoni Muntadas, der den Geruch der MoMA-Archive in den Pavillon brachte, in denen seine Erinnerung aufbewahrt wird, und Jordi Bernadó, der das Glas des Pavillons entfernte Türen.^[9]