Geschichte der Sesamstraße – Wikipedia

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Das vorschulische Bildungsfernsehprogramm Sesamstraße wurde am 10. November 1969 erstmals in öffentlichen Fernsehsendern ausgestrahlt und erreichte 2020 seine 51. Staffel. Die Geschichte von Sesamstraße hat veränderte Einstellungen zur Entwicklungspsychologie, zur frühkindlichen Bildung und zur kulturellen Vielfalt reflektiert. Mit Muppets, Animationen, Live-Kurzfilmen, Humor und Promi-Auftritten von Jim Henson war es das erste Fernsehprogramm seiner Art, dessen Inhalt und Produktionswerte auf Labor- und Formationsforschung beruhten, und das erste, das einen Lehrplan enthielt, der “detailliert oder in Begriffen angegeben” war messbarer Ergebnisse “.^[1] Zu den ersten Reaktionen auf die Show gehörten ehebrechende Bewertungen, einige Kontroversen^[2] und hohe Bewertungen. Zum 40-jährigen Jubiläum 2009 Sesamstraße wurde in über 120 Ländern ausgestrahlt und 20 unabhängige internationale Versionen wurden produziert.^[3] Es hat elf Grammys und über 150 Emmys in seiner Geschichte gewonnen – mehr als jede andere Kindershow.

Die Show wurde 1966 in Gesprächen zwischen dem Fernsehproduzenten Joan Ganz Cooney und dem Vizepräsidenten der Carnegie Corporation, Lloyd Morrisett, konzipiert. Ihr Ziel war es, eine Kinderfernsehshow zu schaffen, die “die Suchtqualitäten des Fernsehens beherrscht und etwas Gutes mit ihnen macht”.^[4] wie kleine Kinder bei der Vorbereitung auf die Schule zu unterstützen. Nach zweijähriger Forschungsarbeit erhielt die neu gegründete Kinderfernsehwerkstatt (CTW) von der Carnegie Corporation, der Ford Foundation und der US-Bundesregierung einen kombinierten Zuschuss von 8 Millionen US-Dollar für die Erstellung und Produktion einer neuen Kinderfernsehshow.

Zum zehnjährigen Jubiläum der Show im Jahr 1979 sahen neun Millionen amerikanische Kinder unter sechs Jahren zu Sesamstraße Täglich und mehrere Studien zeigten, dass es sich positiv auf die Bildung auswirkt. Die Besetzung und die Crew wurden in dieser Zeit erweitert, einschließlich der Einstellung von Frauen in der Crew und weiterer Minderheiten in der Besetzung. 1981 zog die Bundesregierung ihre Mittel zurück, so dass sich die CTW anderen Quellen zuwandte, wie beispielsweise der Zeitschriftenabteilung, den Lizenzgebühren für Bücher, der Produktlizenzierung und dem ausländischen Einkommen. In den 1980er Jahren Sesamstraße‘Der Lehrplan wurde um Themen wie Beziehungen, Ethik und Emotionen erweitert. Viele der Handlungsstränge der Show wurden aus den Erfahrungen des Schreibpersonals, der Besetzung und der Crew übernommen, insbesondere aus dem Tod von Will Lee – der Mr. Hooper spielte – und der Hochzeit von Luis und Maria.

In den letzten Jahrzehnten, Sesamstraße hat sich gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Herausforderungen gestellt, darunter Änderungen der Sehgewohnheiten kleiner Kinder, mehr Konkurrenz durch andere Sendungen, die Entwicklung des Kabelfernsehens und ein Rückgang der Bewertungen. Nach der Wende des 21. Jahrhunderts nahm die Ausstellung große strukturelle Anpassungen vor, einschließlich der Änderung des traditionellen Zeitschriftenformats in ein Erzählformat. Aufgrund der Popularität des Muppet Elmo enthielt die Show ein beliebtes Segment, das als “Elmo’s World” bekannt ist. Ende 2015 als Reaktion auf “tiefgreifende Veränderungen im Mediengeschäft”,^[5]HBO begann mit der Ausstrahlung der ersten Folgen von Sesamstraße. Episoden wurden neun Monate nach der Ausstrahlung auf HBO auf PBS-Sendern und Websites verfügbar. Seit seinem 50-jährigen Jubiläum im Jahr 2019 Sesamstraße hat über 4.500 Folgen, 35 TV-Specials, 200 Heimvideos und 180 Alben produziert. Der YouTube-Kanal hatte fast 5 Millionen Abonnenten und die Show hatte 24 Millionen Follower in den sozialen Medien.

Hintergrund[edit]

In den späten 1960er Jahren besaßen 97% aller amerikanischen Haushalte einen Fernseher, und Kinder im Vorschulalter sahen durchschnittlich 27 Stunden pro Woche fern.^[6] Programme, die für sie erstellt wurden, wurden allgemein als zu gewalttätig und als Ausdruck kommerzieller Werte kritisiert.^[7][8] Die Produzentin Joan Ganz Cooney bezeichnete das Kinderprogramm als “Ödland”, und sie war mit ihrer Kritik nicht allein.^{[9][note 1]} Viele Kinderfernsehprogramme wurden von lokalen Sendern produziert, ohne Rücksicht auf Bildungsziele oder kulturelle Vielfalt.^{[11][note 2]} Wie der Schriftsteller David Borgenicht feststellte, war die Verwendung von Kinderprogrammen als Bildungsinstrument “unbewiesen” und “ein revolutionäres Konzept”.^[7]

Laut den Kindermedienexperten Edward Palmer und Shalom M. Fisch haben Kinderfernsehprogramme der 1950er und 1960er Jahre “frühere Medienformen” dupliziert.^[12] Zum Beispiel neigten sie dazu, einfache Aufnahmen einer Kameraperspektive eines mit Kindern gefüllten Ortes zu zeigen, oder sie erstellten Bilderbücher mit Aufnahmen von Buchumschlägen und bewegungslosen illustrierten Seiten.^{[note 3]} Die Gastgeber dieser Programme waren “unerträglich herablassend”,^[12] obwohl eine Ausnahme war Kapitän Känguru, kreiert und moderiert von Bob Keeshan, den der Autor Michael Davis als “langsamer und idealer” bezeichnete, als es den meisten anderen Kindershows fehlte.^{[14][note 4]}

Frühkindliche Bildungsuntersuchungen hatten gezeigt, dass Kinder, wenn sie bereit waren, in der Schule erfolgreich zu sein, höhere Noten erzielten und effektiver lernten. Kinder aus Familien mit niedrigem Einkommen hatten weniger Ressourcen als Kinder aus Familien mit höherem Einkommen, um sie auf die Schule vorzubereiten. Untersuchungen hatten gezeigt, dass Kinder mit niedrigem Einkommen und Minderheitenhintergrund “wesentlich niedriger” getestet wurden.^[18] als bürgerliche Kinder mit schulbezogenen Fähigkeiten, und dass sie während der gesamten Schulzeit weiterhin Bildungsdefizite hatten.^[19] Das Feld der Entwicklungspsychologie war in dieser Zeit gewachsen, und Wissenschaftler begannen zu verstehen, dass Veränderungen in der frühkindlichen Bildung das kognitive Wachstum von Kindern steigern könnten. Aufgrund dieser Bildungstrends und der großen gesellschaftlichen Veränderungen in den Vereinigten Staaten in dieser Zeit war die Zeit reif für die Schaffung einer Show wie Sesamstraße.^[20]

Vorproduktion (1966–1969)[edit]

Anfänge[edit]

Seit 1962 produzierte Cooney Talkshows und Dokumentationen beim Bildungsfernsehsender WNDT und gewann 1966 einen Emmy für eine Dokumentation über die Armut in Amerika.^[21] Anfang 1966 veranstalteten Cooney und ihr Ehemann Tim eine Dinnerparty in ihrer Wohnung in New York. experimenteller Psychologe Lloyd Morrisett, der gerufen wurde Sesamstraße “finanzieller Pate”,^[22] und seine Frau Mary waren unter den Gästen. Cooneys Chef, Lewis Freedman, den Cooney “den Großvater von” nannte Sesamstraße“,^[22] nahm ebenfalls an der Party teil, ebenso wie ihre Kollegin Anne Bower.^[23] Als Vizepräsident der Carnegie Corporation hatte Morrisett Organisationen, die arme Kinder und Kinder im Vorschulalter von Minderheiten erzogen hatten, Zuschüsse in Höhe von mehreren Millionen Dollar gewährt. Morrisett und die anderen Gäste waren der Meinung, dass Fernsehen trotz begrenzter Ressourcen ein effektiver Weg sein könnte, um Millionen von Kindern zu erreichen.^[24]

Einige Tage nach der Dinnerparty trafen sich Cooney, Freedman und Morrisett in den Büros der Carnegie Corporation, um Pläne zu schmieden. Sie wollten die Suchtkraft des Fernsehens für ihre eigenen Zwecke nutzen, wussten aber noch nicht wie.^[4] Im folgenden Sommer, trotz Cooneys mangelnder Erfahrung im Bildungsbereich,^[25] Morrisett beauftragte sie mit Forschungen zu Entwicklung, Bildung und Medien im Kindesalter und besuchte Experten auf diesen Gebieten in den USA und Kanada. Sie recherchierte ihre Vorstellungen über die Sehgewohnheiten kleiner Kinder und schrieb einen Bericht über ihre Ergebnisse.^[26]

Cooneys Studie mit dem Titel “Die möglichen Verwendungszwecke des Fernsehens für die Vorschulerziehung”,^[19] dargelegt, wie das Fernsehen dazu beitragen kann, dass kleine Kinder, insbesondere aus Familien mit niedrigem Einkommen, sich auf die Schule vorbereiten.^[27][28] Der Fokus der neuen Show lag auf Kindern aus benachteiligten Verhältnissen, aber Cooney und die Macher der Show erkannten, dass Kinder aller sozioökonomischen und ethnischen Hintergründe gleichermaßen zugänglich sein mussten, um den gewünschten Erfolg zu erzielen.^[18] Gleichzeitig wollten sie die Show für Kinder in der Innenstadt so attraktiv machen, dass sie genauso viel lernen können wie Kinder mit mehr Bildungschancen.^[29][30]

Cooney schlug vor, dass das öffentliche Fernsehen, obwohl es eine schlechte Erfolgsbilanz bei der Anziehung des innerstädtischen Publikums hatte,^[31] könnte verwendet werden, um die Qualität der Kinderprogramme zu verbessern. Sie schlug vor, die “interessantesten Eigenschaften” des Fernsehmediums zu verwenden.^[32] Dazu gehören hohe Produktionswerte, anspruchsvolles Schreiben sowie hochwertige Filme und Animationen, um das größtmögliche Publikum zu erreichen. Mit den Worten des Kritikers Peter Hellman: “Wenn [children] könnte Budweiser Jingles aus dem Fernsehen rezitieren, warum ihnen nicht eine Sendung geben, die das ABC und einfache Zahlenkonzepte lehrt? “^[6] Cooney wollte ein Programm entwickeln, das Nicht-Zuschauern Werte vermittelt, die die Bildung fördern – einschließlich ihrer Eltern und älteren Geschwister, die dazu neigten, das Fernsehgerät zu kontrollieren.^[33] Zu diesem Zweck schlug sie vor, Humor für Erwachsene aufzunehmen,^[34] was, wie Lesser berichtete, “sich als ein ziemlich gutes System herausstellen kann, um das kleine Kind zu zwingen, sich zu strecken, um Programme zu verstehen, die für ein älteres Publikum entwickelt wurden”.^[35] Cooney glaubte auch, dass kulturelle Referenzen und Gastauftritte von Prominenten Eltern und ältere Geschwister ermutigen würden, die Show gemeinsam zu sehen.^{[25][note 5]}

Entwicklung[edit]

Auf Cooneys Vorschlag hin gewährte die Carnegie Corporation ihr 1968 ein Stipendium in Höhe von 1 Million US-Dollar für die Einrichtung des Kinderfernsehworkshops (CTW). ^[37] Unterstützung für die kreativen Mitarbeiter der neuen Show.^[38] Morrisett, der für das Fundraising verantwortlich war,^[39] erhielt zusätzliche Zuschüsse von der US-Bundesregierung, der Corporation for Public Broadcasting und der Ford Foundation für das ursprüngliche Budget der CTW, das sich auf insgesamt 8 Millionen US-Dollar belief;^[4][40] Die Finanzierung durch diese Kombination von Regierungsbehörden und privaten Stiftungen schützte die CTW vor dem wirtschaftlichen Druck kommerzieller Netzwerke.^[41]Sesamstraße Die Produktion war ein teures Programm, da die Entwickler beschlossen, mit anderen Programmen zu konkurrieren, die in eine professionelle und qualitativ hochwertige Produktion investierten.^[42]

Jim Henson (1989), Schöpfer der Muppets. Henson zögerte zunächst, sich auf eine Kindershow einzulassen, stimmte jedoch zu.^[43]

Die Produzenten verbrachten achtzehn Monate damit, die neue Show vorzubereiten, was im Kinderfernsehen beispiellos war.^[44] Die Show hatte ein Budget von 28.000 US-Dollar pro Folge.^[45] Nach seiner Ernennung zum Executive Director der CTW^{[46][note 6]} Cooney begann ein Team von Produzenten zusammenzustellen:^[27]Jon Stone war für das Schreiben, Casting und Formatieren verantwortlich. David Connell übernahm Animation und Lautstärke; und Samuel Gibbon diente als Hauptverbindung der Show zwischen dem Produktionspersonal und dem Forschungsteam.^[48] Stone, Connell und Gibbon hatten daran gearbeitet Kapitän Känguru zusammen, waren aber nicht am Kinderfernsehen beteiligt, als Cooney sie rekrutierte.^{[49][note 7]} Zunächst plante Cooney, die Produktion der Serie von fünf Folgen pro Woche auf mehrere Teams aufzuteilen, doch CBS-Vizepräsident Mike Dann riet ihr, nur eine zu verwenden. Dieses Produktionsteam wurde von Connell geleitet, der während seiner elfjährigen Arbeit Erfahrung in der Produktion vieler Episoden in kurzer Zeit gesammelt hatte, einem Prozess namens “Volumenproduktion” Kapitän Känguru.^[51][52]

Das CTW beauftragte den Professor der Harvard University, Gerald S. Lesser, mit der Gestaltung der Bildungsziele der Show und der Einrichtung und Leitung eines Nationalen Beirats.^[53] Anstatt das zu liefern, was Lesser “Schaufensterdekoration” nannte,^[54] Der Vorstand beteiligte sich aktiv an der Entwicklung von Bildungszielen und kreativen Methoden.^[55] Auf Anweisung des Vorstands führte Lesser im Sommer 1968 fünf dreitägige Lehrplanseminare in Boston und New York City durch.^{[54][56][note 8]} Ziel der Seminare war es herauszufinden, welche Fähigkeiten zur Schulvorbereitung in der neuen Show hervorgehoben werden sollten. Die Produzenten versammelten Fachleute mit unterschiedlichem Hintergrund, um Ideen für Bildungsinhalte zu erhalten. Sie berichteten, dass die Seminare “weitgehend erfolgreich” waren,^[56] und führte zu langen und detaillierten Listen möglicher Themen für die Aufnahme in die Sesamstraße Lehrplan;^[56] Tatsächlich lieferten die Seminare mehr Vorschläge für Bildungsziele, als jemals von einer Fernsehserie angesprochen werden konnten.^[57]

Anstatt sich auf die sozialen und emotionalen Aspekte der Entwicklung zu konzentrieren, beschlossen die Produzenten, den Vorschlägen der Seminarteilnehmer zu folgen und die kognitiven Fähigkeiten zu betonen. Diese Entscheidung wurde ihrer Ansicht nach durch die Anforderungen der Schule und die Wünsche der Eltern gerechtfertigt.^[57] Die während der Seminare entwickelten Ziele wurden in Schlüsselkategorien zusammengefasst: symbolische Repräsentation, kognitive Prozesse sowie das physische und soziale Umfeld.^{[58][note 9]} In den Seminaren wurde die Politik der neuen Show in Bezug auf Rasse und soziale Fragen dargelegt^[59] und versorgte das Produktions- und Kreativteam der Show mit einem “Crashkurs” in Psychologie, Kinderentwicklung und frühkindlicher Bildung.^[60] Sie markierten auch den Beginn von Jim Hensons Engagement in Sesamstraße. Cooney traf Henson auf einem der Seminare; Stone, der mit Hensons Arbeit vertraut war, meinte, wenn sie ihn nicht an Bord bringen könnten, sollten sie “ohne Puppen auskommen”.^{[27][note 10]}

Die Produzenten und Autoren beschlossen, die neue Show um einen Brownstone oder eine innerstädtische Straße herum zu bauen, eine Wahl, die Davis als “beispiellos” bezeichnete.^[62] Stone war davon überzeugt, dass sich Kinder in der Innenstadt darauf beziehen sollten SesamstraßeEs musste an einem vertrauten Ort aufgestellt werden.^[51] Trotz der städtischen Umgebung beschlossen die Produzenten, nicht mehr Negativität darzustellen, als dies bereits in der Umgebung des Kindes vorhanden war. Weniger kommentierte: “[despite] all seine Rauheit und Slapstick-Humor, Sesamstraße wurde eine süße Show, und die Mitarbeiter behaupten, dass daran nichts falsch ist “.^[63]

Die neue Show wurde in Werbematerialien “Preschool Educational Television Show” genannt; Die Produzenten konnten sich nicht auf einen Namen einigen, den sie mochten, und warteten bis zur letzten Minute, um eine Entscheidung zu treffen. In einem kurzen, respektlosen Werbefilm, der den Führungskräften des öffentlichen Fernsehens gezeigt wurde, parodierten die Produzenten ihr “Namensdilemma”.^[64] Die Produzenten waren angeblich “hektisch um einen Titel”;^[62] Sie entschieden sich schließlich für den Namen, den sie am wenigsten mochten:^[65]Sesamstraße, inspiriert von Ali Babas magischem Satz,^[64] obwohl es Bedenken gab, dass es für kleine Kinder zu schwierig sein würde, sie auszusprechen. Stone war einer der Produzenten, die den Namen nicht mochten, aber er sagte: “Ich wurde überstimmt, wofür ich zutiefst dankbar bin.”^{[66][note 11]}

Die Verantwortung für das Casting für Sesamstraße fiel an Jon Stone, der sich auf den Weg machte, eine Besetzung zu bilden, in der weiße Schauspieler in der Minderheit waren.^[51] Er begann erst im Frühjahr 1969 mit dem Vorsprechen, einige Wochen bevor fünf Testshows produziert werden sollten. Er filmte die Auditions und Palmer brachte sie ins Feld, um die Reaktionen der Kinder zu testen. Die Schauspieler, die die “enthusiastischsten Daumen hoch” erhielten, wurden besetzt.^[62] Zum Beispiel wurde Loretta Long ausgewählt, um Susan zu spielen, als die Kinder, die ihr Vorsprechen sahen, aufstanden und zusammen mit ihrer Wiedergabe von “I’m a Little Teapot” sangen.^[67] Stone berichtete, dass das Casting der einzige Aspekt war, der “völlig zufällig” war.^[68] Die meisten Darsteller und Crewmitglieder fanden Arbeit Sesamstraße durch persönliche Beziehungen zu Stone und den anderen Produzenten.^[68] Stone engagierte Bob McGrath (einen Schauspieler und Sänger, der zu dieser Zeit am bekanntesten für seine Auftritte in Mitch Millers Mitsing-Show bei NBC war), um Bob, Will Lee, um Mr. Hooper zu spielen, und Garrett Saunders, um Gordon zu spielen.^{[69][note 12]}

Nutzung der Forschung in der Produktion[edit]

Sesamstraße war das erste Kinderfernsehprogramm, das einen Lehrplan mit klaren und messbaren Ergebnissen verwendete.^[1] und war der erste, der Forschung bei der Erstellung des Designs und des Inhalts der Show einsetzte.^[70] Forschung in Sesamstraße hatte drei Funktionen: zu testen, ob die Show für Kinder attraktiv war, herauszufinden, was getan werden kann, um die Show attraktiver zu machen, und der Öffentlichkeit und den Investoren zu berichten, welche Auswirkungen die Show auf ihre jungen Zuschauer hatte. Zehn bis fünfzehn Prozent des ursprünglichen Budgets der Show von 8 Millionen US-Dollar waren für die Forschung bestimmt.^[71] und Forscher waren während der Dreharbeiten immer im Studio anwesend.^[18] Ein “Writer’s Notebook” wurde entwickelt, um Autoren und Produzenten bei der Umsetzung der Forschungs- und Produktionsziele in Fernsehmaterial zu unterstützen.^[70] Dies verband die Lehrplanziele der Show und ihre Skriptentwicklung.^[72] Die Muppet-Charaktere wurden entwickelt, um bestimmte Lehrplananforderungen zu erfüllen: Oscar the Grouch zum Beispiel wurde entwickelt, um Kindern ihre positiven und negativen Emotionen beizubringen.^[73] Lesser nannte die Zusammenarbeit zwischen Forschern und Produzenten sowie die Idee, das Fernsehen als Bildungsinstrument zu nutzen, das “CTW-Modell”.^[74] Cooney stimmte zu und kommentierte: “Von Anfang an haben wir – die Planer des Projekts – die Show als experimentelles Forschungsprojekt konzipiert, bei dem Bildungsberater, Forscher und Fernsehproduzenten als gleichberechtigte Partner zusammenarbeiten.”^[7]

Willkommensschild am Eingang zur ETS-Zentrale. Das ETS führte die frühen summativen Studien über Sesamstraße.

Die Produzenten von Sesamstraße glaubte, Bildung durch Fernsehen sei möglich, wenn sie die Aufmerksamkeit der Kinder auf sich ziehen und aufrechterhalten würden;^[75][76] Dies bedeutete, dass die Show einen starken Reiz brauchte.^[77] Edward Palmer, der erste Forschungsdirektor der CTW^[78] und der Mann, dem Cooney den Aufbau der Forschungsgrundlage der CTW zuschrieb,^[40] war einer der wenigen Wissenschaftler in den späten 1960er Jahren, die sich mit Kinderfernsehen befassten.^[79] Er wurde von der CTW angeworben, um zu testen, ob die in den Bostoner Seminaren entwickelten Lehrpläne ihr Publikum effektiv erreichen.^[79] Palmer wurde auch beauftragt, die interne Forschung des CTW zu entwerfen und durchzuführen und mit dem Educational Testing Service (ETS) zusammenzuarbeiten.^[78] Seine Forschung war für die Sesamstraße so wichtig, dass Gladwell behauptete: “… ohne Ed Palmer hätte die Show die erste Staffel nie überstanden.”^{[79][note 13]}

Palmer und sein Team untersuchten innovativ die Effektivität der Show. Es war das erste Mal, dass formative Forschung auf diese Weise durchgeführt wurde.^[80] Zum Beispiel entwickelte Palmer “den Distraktor”,^[79] was er verwendet, um zu testen, ob das Material auf gezeigt Sesamstraße erregte die Aufmerksamkeit junger Zuschauer. Es wurden jeweils zwei Kinder ins Labor gebracht; Ihnen wurde eine Episode auf einem Fernsehbildschirm und eine Diashow daneben gezeigt. Die Folien wechselten alle sieben Sekunden, und die Forscher zeichneten auf, wann die Aufmerksamkeit der Kinder von der Episode abgelenkt wurde.^[81][82] Sie konnten fast jede Sekunde von aufnehmen Sesamstraße diesen Weg; Wenn die Episode in 80–90% der Fälle das Interesse der Kinder weckte, würden die Produzenten sie ausstrahlen, aber wenn sie nur zu 50% getestet würde, würden sie erneut schießen. In der vierten Staffel der Show wurden die Folgen selten unter 85% getestet.^[83]

Juli 1969 Testfolgen[edit]

Während der Produktion von Sesamstraße In der ersten Staffel erstellten die Produzenten fünf einstündige Folgen, um die Attraktivität der Show für Kinder zu testen und ihr Verständnis des Materials zu untersuchen. Sie waren nicht für die Ausstrahlung vorgesehen und wurden im Juli 1969 Vorschulkindern in 60 Heimen in ganz Philadelphia und in Kindertagesstätten in New York City vorgestellt.^[84] Die Ergebnisse waren “im Allgemeinen sehr positiv”;^[85] Kinder lernten aus den Shows, ihre Anziehungskraft war hoch und ihre Aufmerksamkeit wurde über die ganze Stunde aufrechterhalten.^[84] Die Forscher stellten jedoch fest, dass die Aufmerksamkeit der Kinder in den Muppet-Segmenten zwar hoch war, ihr Interesse jedoch in den “Street” -Segmenten schwankte, als keine Muppets auf dem Bildschirm waren. Dies lag daran, dass die Produzenten den Ratschlägen von Kinderpsychologen gefolgt waren, die besorgt waren, dass Kinder verwirrt sein würden, wenn menschliche Schauspieler und Muppets zusammen gezeigt würden. Infolge dieser Entscheidung war die Attraktivität der Testepisoden geringer als das Ziel.^[85][86]

Die Straßenszenen, wie Palmer sie beschrieb, waren “der Klebstoff”, der “die Show zusammenzog”,^[87] Die Produzenten wussten also, dass sie wesentliche Änderungen vornehmen mussten. Aufgrund ihrer Erfahrung am Kapitän Känguru, Cannell, Stone und Gibbon hielten die Meinungen der Experten für “Unsinn”;^[88] Cooney stimmte zu.^[73] Lesser nannte ihre Entscheidung, sich den Empfehlungen ihrer Berater zu widersetzen, “einen Wendepunkt in der Geschichte von Sesamstraße“.^[87] Die Produzenten haben die Straßensegmente neu aufgenommen. Henson und seine Mitarbeiter haben Muppets geschaffen, die mit den menschlichen Akteuren interagieren können.^[87][89] speziell Oscar the Grouch und Big Bird, die zu zwei der beständigsten Charaktere der Serie wurden.^[80] Darüber hinaus empfanden die Produzenten Saunders ‘Rolle als Gordon als nicht so sympathisch für Kinder, die die Show sahen, was dazu führte, dass die Figur von Matt Robinson neu besetzt wurde, der ursprünglich der Produzent der gefilmten Segmente der Show war. Diese Testepisoden waren direkt verantwortlich für das, was Gladwell “die Essenz von” nannte Sesamstraße– die kunstvolle Mischung aus flauschigen Monstern und ernsthaften Erwachsenen “.^{[87][note 14]}

Premiere und erste Staffel (1969–1970)[edit]

Zwei Tage vor der Premiere der Show eine 30-minütige Vorschau mit dem Titel Dieser Weg zur Sesamstraße auf NBC ausgestrahlt. Die Show wurde durch einen Zuschuss von 50.000 USD von Xerox finanziert. Es wurde von Stone geschrieben und vom CTW-Publizisten Bob Hatch produziert und am Tag vor seiner Ausstrahlung aufgenommen.^[91]Newsday nannte die Vorschau “eine einzigartige Darstellung der Zusammenarbeit zwischen kommerziellen und nichtkommerziellen Sendern”.^[91]

Joan Ganz Cooney, Mitschöpferin von Sesamstraße und Mitbegründer der Kinderfernsehwerkstatt (heute bekannt als Sesamwerkstatt) im Jahr 1985

Sesamstraße Premiere am 10. November 1969.^{[note 15]} Es wurde weithin für seine Originalität gelobt und sowohl von Eltern als auch von Kindern gut aufgenommen.^[65][92] Die Show erreichte nur 67,6% der Nation, erhielt jedoch eine Nielsen-Bewertung von 3,3, was bedeutet, dass 1,9 Millionen Haushalte und 7 Millionen Kinder sie jeden Tag sahen. Im Sesamstraße In der ersten Staffel berichtete das ETS, dass Kinder, die die Show sahen, in Tests höhere Ergebnisse erzielten als weniger häufige Zuschauer.^[93]

Im November 1970 wurde das Cover von Zeit Das Magazin zeigte Big Bird, der mehr Fanpost erhalten hatte als jeder menschliche Moderator der Show. Das Magazin erklärte: “… Es ist nicht nur die beste Kindershow in der TV-Geschichte, es ist auch eine der besten Elternshows.”^[94] Eine Führungskraft bei ABC, während sie das erkennt Sesamstraße war nicht perfekt, sagte die Show “öffnete Kinderfernsehen nach Geschmack und Witz und Substanz” und “machte das Klima richtig für Verbesserungen”.^[95] Andere Rezensenten sagten voraus, dass das kommerzielle Fernsehen gezwungen sein würde, das Programm seiner Kinder zu verbessern, was erst in den neunziger Jahren wesentlich geschah.^[96][97]Sesamstraße gewann 1970 einen Peabody Award, drei Emmys und den Prix Jeunesse Award. Präsident Richard Nixon sandte Cooney einen Glückwunschbrief.^[98] und Dr. Benjamin Spock sagte voraus, dass das Programm zu “besser ausgebildeten Bürgern, weniger Arbeitslosen in der nächsten Generation, weniger Sozialhilfeempfängern und kleineren Gefängnispopulationen” führen würde.^[94]

Sesamstraße war nicht ohne Kritiker; In den Monaten nach ihrer Premiere gab es wenig Kritik an der Show, aber sie nahm am Ende ihrer ersten Staffel und zu Beginn der zweiten Staffel zu.^{[100][note 16]} Im Mai 1970 stimmte eine staatliche Kommission in Mississippi dafür, die Sendung nicht im neu gestarteten öffentlichen Fernsehsender des Staates auszustrahlen. Ein Mitglied der Kommission hat die Abstimmung an durchgesickert Die New York Times, “Mississippi war noch nicht bereit” für die integrierte Besetzung der Show.^[8] Cooney nannte das Verbot “eine Tragödie für die weißen und schwarzen Kinder von Mississippi”.^[8] Die Staatskommission hob ihre Entscheidung auf, nachdem die Abstimmung nationale Nachrichten gemacht hatte.

Die Produzenten von Sesamstraße nahm einige Änderungen in seiner zweiten Staffel vor. Segmente mit Kindern wurden spontaner und ermöglichten einen spontaneren Dialog, selbst wenn dies das Schneiden anderer Segmente bedeutete.^[95] Da Bundesmittel für die Produktion der Show verwendet worden waren, bestanden mehr Bevölkerungsgruppen darauf, vertreten zu sein Sesamstraße;; Zum Beispiel wurde die Show von hispanischen Gruppen wegen des Mangels an Latino-Charakteren in den ersten Jahren der Produktion kritisiert.^[8] Ein Komitee hispanischer Aktivisten, das 1970 von der CTW in Auftrag gegeben wurde, rief an Sesamstraße “rassistisch” und sagte, die zweisprachigen Aspekte der Show seien von “schlechter Qualität und bevormundend”.^[2] Die CTW reagierte auf diese Kritiker mit der Einstellung hispanischer Schauspieler, Produktionsmitarbeiter und Forscher. Mitte der 70er Jahre berichtete Morrow, dass “die Show Chicano und puertoricanische Darsteller, Filme über mexikanische Feiertage und Lebensmittel sowie Cartoons mit spanischen Wörtern umfasste”.^[101]

Während New York Magazine Organisationen wie die Nationale Organisation für Frauen (NOW) äußerten Bedenken, dass die Show “weniger männlich orientiert” sein müsse, und kritisierten die Anwesenheit starker alleinstehender Frauen in der Show.^[51][95] Zum Beispiel haben Mitglieder von NOW eine Ausnahme von der Figur Susan gemacht, die ursprünglich eine Hausfrau war.^[102] Sie beklagten sich über den Mangel an “glaubwürdigen weiblichen Muppets” in der Show, wie Morrow es ausdrückte; Morrow berichtete, dass Hensons Antwort lautete, dass “Frauen möglicherweise nicht stark genug sind, um die Puppen über die langen Stunden des Aufzeichnens zu halten”.^[103] Die Produzenten der Show reagierten, indem sie Susan zur Krankenschwester machten und eine Schriftstellerin anstellten.^[95]

Mitte der 1970er Jahre SesamstraßeLaut Davis war es “eine amerikanische Institution” geworden.^[104] ETS führte zwei “Meilensteine” durch^[105] Studien der Show in den Jahren 1970 und 1971, die zeigten Sesamstraße hatte einen positiven pädagogischen Einfluss auf die Zuschauer.^[105] Die Ergebnisse dieser Studien führten dazu, dass die Produzenten in den nächsten Jahren die Finanzierung für die Show sicherten.^[104] und stellte der CTW zusätzliche Möglichkeiten zur Verfügung, um sie zu fördern. Bis zur zweiten Staffel Sesamstraße war so populär geworden, dass das Design der ETS-Experimente zur Verfolgung der Bildungsergebnisse der Show geändert werden musste:^[106] Anstatt die Zuschauer mit einer Kontrollgruppe von Nicht-Zuschauern zu vergleichen, untersuchten die Forscher die Unterschiede zwischen den Betrachtungsstufen. Sie fanden, dass Kinder, die zuschauten Sesamstraße häufiger hatte ein besseres Verständnis des präsentierten Materials.^[107]

Der Produzent Jon Stone war in diesen Jahren maßgeblich an der Leitung der Show beteiligt. Laut Davis gab Stone ” Sesamstraße seine Seele “;^[104] ohne ihn “hätte es nicht gegeben Sesamstraße wie wir wissen”.^[108]Frank Oz betrachtete Stone als “den Vater von Sesamstraße“,^[109] und Cooney betrachtete Stone als “das wichtigste kreative Talent” Sesamstraße^[109] und “wahrscheinlich der brillanteste Autor von Kindermaterial in Amerika”.^[109] Stone konnte talentierte Leute für seine Crew erkennen und betreuen. Er stellte Frauen aktiv ein und förderte sie in einer Zeit, in der nur wenige Frauen Spitzenproduktionsjobs im Fernsehen verdienten. Seine Politik versorgte die Show mit einer Reihe weiblicher Produzenten und Autoren, von denen viele in den 1990er und 2000er Jahren den Boom im Kinderprogramm bei Nickelodeon, dem Disney Channel und PBS anführten. Eine dieser Frauen war Dulcy Singer, die später die erste weibliche ausführende Produzentin von wurde Sesamstraße.^[110]

Nach dem anfänglichen Erfolg der Show begannen die Produzenten über ihr Überleben nach ihrer Entwicklung und der ersten Staffel nachzudenken und beschlossen, andere Finanzierungsquellen zu erkunden.^[111] Die CTW beschloss, sich bei der Entwicklung der Show auf Regierungsbehörden und private Stiftungen zu verlassen. Dies würde es vor dem finanziellen Druck schützen, dem kommerzielle Netzwerke ausgesetzt sind, würde jedoch Probleme bei der Suche nach fortgesetzter Unterstützung verursachen.^[41] Diese Ära in der Geschichte der Show war geprägt von Konflikten zwischen der CTW und der Bundesregierung; 1978 weigerte sich das US-Bildungsministerium, bis zum letzten Tag des CTW-Geschäftsjahres einen Scheck über 2 Millionen US-Dollar auszustellen. Infolgedessen beschloss die CTW, sich bei ihrer Finanzierung auf Lizenzvereinbarungen, Veröffentlichungen und internationale Verkäufe zu verlassen.^[112] Henson besaß die Marken der Muppet-Charaktere: Er zögerte zunächst, sie zu vermarkten, stimmte jedoch zu, als die CTW versprach, die Gewinne aus Spielzeug, Büchern und anderen Produkten ausschließlich zur Finanzierung der CTW zu verwenden. Die Hersteller forderten die vollständige Kontrolle über alle Produkte und Produktentscheidungen. Jede mit der Show verbundene Produktlinie musste lehrreich, kostengünstig und während der Ausstrahlung nicht beworben sein.^[113] Die CTW wandte sich an Random House, um eine Abteilung für nicht ausgestrahlte Materialien einzurichten und zu verwalten. Random House und die CTW benannten Christopher Cerf, um die CTW bei der Veröffentlichung von Büchern und anderen Materialien zu unterstützen, die den Lehrplan hervorhoben.^[114] 1980 begann die CTW, eine Tour-Bühnenproduktion zu produzieren, die auf der von Connell geschriebenen und von den Ice Follies gespielten Show basiert.^[115]

Kurz nach der Premiere von SesamstraßeDie CTW wurde von Produzenten, Pädagogen und Beamten in anderen Ländern angesprochen und forderte die Ausstrahlung einer Version der Show in ihren Ländern. Der frühere CBS-Manager Mike Dann verließ das kommerzielle Fernsehen, um Vizepräsident der CTW und Cooneys Assistent zu werden.^{[note 17]} Dann begann das, was Charlotte Cole, Vizepräsidentin der Abteilung für internationale Forschung der CTW, als “Globalisierung” bezeichnete Sesamstraße.^[117] Basierend auf den Erfahrungen der Schöpfer und Produzenten der ursprünglichen Show wurde ein flexibles Modell entwickelt. Die Shows wurden als “Koproduktionen” bezeichnet und enthielten originelle Sets, Charaktere und Lehrplanziele. Abhängig von den Bedürfnissen und Ressourcen jedes Landes wurden verschiedene Versionen produziert, einschließlich synchronisierter Versionen der Originalshow und unabhängiger Programme.^[118] Bis 2016 wurden 39 verschiedene Koproduktionen erstellt und produziert, “jede mit ihrem eigenen lokalen Namen, ihren eigenen Muppets … und ihren eigenen Bildungszielen, die auf die Bildungsbedürfnisse lokaler Kinder zugeschnitten sind”.^[119] Bis zu seinem 50-jährigen Jubiläum im Jahr 2019 sahen 150 Millionen Kinder über 150 Versionen von Sesamstraße in 70 Sprachen.^[120][36]Die New York Times berichtete im Jahr 2005, dass die Einnahmen aus den internationalen Koproduktionen der CTW der Show 96 Millionen US-Dollar betrugen.^[118]

Sesamstraße Die Besetzung wurde in den 1970er Jahren erweitert, um das ursprüngliche Ziel der Show, mehr Vielfalt sowohl in menschlichen als auch in Muppet-Charakteren zu erreichen, besser zu erfüllen. Die Darsteller, die sich der Show anschlossen, waren Sonia Manzano (Maria), die auch für die Show schrieb,^[121]Northern Calloway (David), Alaina Reed (Olivia), Emilio Delgado (Luis), Linda Bove (Linda) und Buffy Sainte-Marie (Buffy).^[122] 1973 war Roscoe Orman der dritte Schauspieler, der Gordon spielte.^[123]

In den 1970er Jahren wurden neue Muppet-Charaktere eingeführt. Count von Count wurde von Jerry Nelson kreiert und aufgeführt, der auch Mr. Snuffleupagus aussprach, eine große Muppet, für deren Betrieb zwei Puppenspieler erforderlich waren.^[124]Richard Hunt, der sich nach Jon Stones Worten als “18-jähriger mit wilden Augen den Muppets anschloss und zu einem Puppenspielmeister und inspirierten Lehrer heranwuchs”, schuf Gladys die Kuh, Forgetful Jones, Don Music und den Bauarbeiter Besudeln.^[125]Telly Monster wurde von Brian Muehl aufgeführt; Marty Robinson übernahm die Rolle im Jahr 1984.^[126]Frank Oz hat Cookie Monster erstellt. Matt Robinson schuf den “umstrittenen” (wie Davis ihn nannte) Charakter Roosevelt Franklin.^{[note 18]}Fran Brill, die erste Puppenspielerin der Muppets, trat 1970 der Henson-Organisation bei.^[127] und entstand der Charakter Prairie Dawn. 1975 schuf Henson Die Muppet Show, das in London gedreht und produziert wurde; Henson brachte viele der Muppet-Darsteller mit, so dass sich neue Darsteller und Puppen eröffneten Sesamstraße.^[128]

Die CTW wollte die besten Komponisten und Texter für sich gewinnen SesamstraßeSo durften Songwriter wie Joe Raposo, der Musikdirektor der Show, und der Autor Jeff Moss die Rechte an den Songs behalten, die sie geschrieben hatten. Die Autoren erzielten lukrative Gewinne und die Show konnte das öffentliche Interesse aufrechterhalten.^[129] Raposos “I Love Trash”, geschrieben für Oscar the Grouch, wurde auf das erste Album von aufgenommen Sesamstraße Lieder, Das Sesamstraßenbuch & Rekord, aufgenommen 1970.^[130][131] Moss ‘”Rubber Duckie”, gesungen von Henson für Ernie, blieb im selben Jahr sieben Wochen lang in den Top-40-Billboard-Charts.^[132] Ein weiteres Henson-Lied, das Raposo 1970 für Kermit the Frog schrieb, “Bein ‘Green”, für das Davis “Raposos angesehenstes Lied” nannte Sesamstraße“,^[129] wurde später von Frank Sinatra und Ray Charles aufgenommen. “Sing”, das 1973 ein Hit für The Carpenters wurde, und “Somebody Come and Play” wurden ebenfalls von Raposo für geschrieben Sesamstraße.^[133][134]

1978 produzierten und schrieben Stone und Singer das erste Special der Show, das “triumphierende” Heiligabend in der Sesamstraße,^[135] Dazu gehörte eine von O Henry inspirierte Handlung, in der Bert und Ernie ihre wertvollen Besitztümer – Ernie, sein Gummiente und Bert, seine Büroklammersammlung – aufgaben, um sich gegenseitig Weihnachtsgeschenke zu kaufen. Bert und Ernie wurden von Frank Oz und Jim Henson gespielt, die im wirklichen Leben wie die Puppen, die sie spielten, Kollegen und Freunde waren. Für Davis zeigte dies die bemerkenswerte Fähigkeit der Puppenspieler, “Puppetry’s Odd Couple” zu spielen.^[136] Nach Singers Meinung demonstrierte das Special, das Stone auch schrieb und inszenierte, Stones “Seele”, und Sonia Manzano nannte es ein gutes Beispiel dafür, was Sesamstraße war alles über.^[137] Das Special gewann Emmys für Stone und Singer 1979 und schlug unter anderem die unabhängig produzierten Ein besonderes Sesamstraßen-Weihnachtsfest für CBS.^[137]

Zum zehnjährigen Jubiläum der Show im Jahr 1979 sahen neun Millionen amerikanische Kinder unter sechs Jahren zu Sesamstraße Täglich. Vier von fünf Kindern hatten es über einen Zeitraum von sechs Wochen gesehen, und 90% der Kinder aus einkommensschwachen Innenstädten sahen sich die Show regelmäßig an.^[138]

1984 hat die Federal Communications Commission (FCC) kommerzielle Beschränkungen für das Kinderfernsehen dereguliert. Die Werbung während der Kinderprogramme des Netzwerks hat sich fast verdoppelt, und die Deregulierung führte zu einer Zunahme der kommerziell ausgerichteten Programme. Sesamstraße war in dieser Ära der Deregulierung erfolgreich, obwohl die Regierung der Vereinigten Staaten 1981 alle Bundesmittel der CTW eingestellt hatte.^[112] Bis 1987 verdiente die Show 42 Millionen US-Dollar pro Jahr mit ihrer Zeitschriftenabteilung, Buchgebühren, Produktlizenzen und ausländischen Einnahmen – genug, um zwei Drittel ihrer Ausgaben zu decken. Das verbleibende Budget sowie ein Überschuss von 6 Mio. USD wurden durch Einnahmen aus den PBS-Sendungen gedeckt.^[6]

Laut Davis Sesamstraße‘Das zweite Jahrzehnt wurde damit verbracht, “sich nach innen zu drehen und die Welt der jungen Zuschauer zu erweitern”.^[138] Der Lehrplan der Show wurde erweitert, um mehr “affektiven” Unterricht zu beinhalten – Beziehungen, Ethik sowie positive und negative Emotionen.^[51] Viele der Handlungsstränge der Show wurden aus den Erfahrungen des Schreibpersonals, der Besetzung und der Crew übernommen. 1982 starb Will Lee, der seit der Premiere der Show Mr. Hooper gespielt hatte. Für die Saison 1983 beschlossen die Produzenten und Forschungsmitarbeiter der Show, ihrem Vorschulpublikum den Tod von Mr. Hooper zu erklären, anstatt die Rolle neu zu formulieren: Der Autor dieser Episode, Norman Stiles, sagte: “Wir hatten das Gefühl, einem Mann etwas zu schulden wir respektierten und liebten “.^[51] Sie versammelten eine Gruppe von Psychologen, religiösen Führern und anderen Experten auf dem Gebiet der Trauer, des Verlustes und der Trennung. Das Forschungsteam führte vor der Episode eine Reihe von Studien durch, um festzustellen, ob Kinder die Botschaften verstehen konnten, die sie über den Tod von Herrn Hooper übermitteln wollten. Die Forschung zeigte, dass die meisten Kinder verstanden. Die Reaktionen der Eltern auf die Episode waren nach eigenen Berichten der CTW “überwiegend positiv”.^[139] Die Episode, die einen Emmy gewann,^[140] wurde am Erntedankfest 1983 ausgestrahlt, damit die Eltern zu Hause sein konnten, um mit ihren Kindern darüber zu diskutieren. Der Autor David Borgenicht nannte die Episode “ergreifend”;^[141] Davis nannte es “eine wegweisende Sendung”^[142] und “eine wirklich denkwürdige Episode, eine der besten der Show”.^[143]Caroll Spinney, der Big Bird spielte und die in der Folge prominent verwendeten Karikaturen zeichnete, berichtete, dass die Besetzung und die Crew während der Dreharbeiten zu Tränen gerührt waren.^{[note 19]}

Mitte der 1980er Jahre wurden sich die Amerikaner der Verbreitung von Kindesmissbrauch bewusster Sesamstraße‘s Forscher und Produzenten beschlossen, Mr. Snuffleupagus 1985 “zu enthüllen”. “Snuffy” wurde von keinem der Erwachsenen in der Show gesehen und galt als Big Birds “imaginärer Freund”.^[144] Die Produzenten der Show waren besorgt über die Nachricht, die an Kinder gesendet wurde; “Wenn Kinder sehen würden, dass die Erwachsenen nicht glauben, was Big Bird gesagt hat (obwohl es wahr ist), hätten sie Angst, mit Erwachsenen über dramatische oder störende Dinge zu sprechen, die ihnen passiert sind.”^[145]

In den Spielzeiten 1988 und 1989 wurden die Themen Liebe, Ehe und Geburt angesprochen, als die Show eine Handlung präsentierte, in der sich die Figuren Luis und Maria verlieben, heiraten und ein Kind namens Gabi haben. Sonia Manzano, die Schauspielerin, die Maria spielte, hatte geheiratet und war schwanger geworden; nach dem Buch Sesamstraße unbefestigtManzanos reale Erfahrungen, die nach dem dreißigsten Jahrestag der Show im Jahr 1999 veröffentlicht wurden, brachten die Autoren und Produzenten der Show auf die Idee.^[146] Bevor mit dem Schreiben begonnen wurde, wurden Untersuchungen durchgeführt, um zu verstehen, was frühere Studien über das Verständnis von Vorschulkindern für Liebe, Ehe und Familie ergeben hatten. Die Mitarbeiter der Show stellten fest, dass zu der Zeit nur sehr wenige relevante Untersuchungen zum Verständnis der Kinder für diese Themen durchgeführt wurden und keine Bücher für Kinder darüber geschrieben worden waren.^[139] Studien, die nach der Ausstrahlung der Episoden über Marias Schwangerschaft durchgeführt wurden, zeigten, dass durch das Anschauen dieser Episoden das Verständnis der Kinder für eine Schwangerschaft zunahm.^{[147][note 20]}

Davis nannte die 1990er Jahre eine “Übergangszeit in der Sesamstraße”.^[148] In dieser Zeit starben mehrere Personen, die von Anfang an an der Show beteiligt waren: Jim Henson im Jahr 1990 im Alter von 53 Jahren “an einer außer Kontrolle geratenen Strep-Infektion, die hartnäckig und törichterweise unbehandelt blieb”;^{[149][note 21]} Songwriter Joe Raposo vom Non-Hodgkin-Lymphom vor fünfzehn Monaten;^[150] langjähriger Darsteller Northern Calloway mit Herzstillstand im Januar 1990;^{[148][note 22]} Puppenspieler Richard Hunt von AIDS Anfang 1992;^[125] CTW-Gründer und Produzent David Connell von Blasenkrebs im Jahr 1995;^[152] Regisseur Jon Stone von Amyotropher Lateralsklerose im Jahr 1997;^[153] und Schriftsteller Jeff Moss von Darmkrebs im Jahr 1998.^[154]

In den frühen neunziger Jahren Sesamstraße war, wie Davis es ausdrückte, “der unbestrittene Schwergewichts-Champion des Vorschulfernsehens”.^[22]Parade Magazine berichtete 2019, dass die Musik der Show mit 11 Kinder-Grammys ausgezeichnet worden war.^[36] Die Dominanz der Show wurde jedoch bald von einer anderen PBS-Fernsehsendung für Kinder im Vorschulalter in Frage gestellt. Barney & Freunde, und Sesamstraße Die Bewertungen gingen zurück. Die Produzenten von Sesamstraße reagierte zum fünfundzwanzigsten Jubiläum der Show im Jahr 1993 mit der Erweiterung und Neugestaltung des Sets der Show und nannte es “Around the Corner”.^[155] Mit Michael Loman als neuem ausführenden Produzenten der Show wurden neue menschliche und Muppet-Charaktere vorgestellt, darunter Zoe (aufgeführt von Fran Brill), Baby Natasha und ihre Eltern Ingrid und Humphrey sowie Ruthie (gespielt von der Komikerin Ruth Buzzi).^[156] Das Set “Around the Corner” wurde 1997 abgebaut. Zoe, eine der wenigen überlebenden Figuren, wurde geschaffen, um eine weitere weibliche Muppet in die Show aufzunehmen, Stereotypen von Mädchen zu brechen und weiblichen Zuschauern ein positives Vorbild zu geben.^[157][158] Laut Davis war sie die erste Figur, die in der Show von Marketing- und Produktentwicklungsspezialisten entwickelt wurde, die mit den Forschern des CTW zusammenarbeiteten.^[159] (Die Suche nach einer “ausbrechenden” weiblichen Muppet-Figur wurde 2006 mit der Schaffung von Abby Cadabby fortgesetzt, die nach neunmonatiger Forschung geschaffen wurde.)^[160] Im Jahr 1998 zum ersten Mal in der Geschichte der Show, Sesamstraße Verfolgung der Finanzierung durch Annahme von Unternehmenssponsoring. Der Verbraucheranwalt Ralph Nader forderte die Eltern auf, gegen den Umzug zu protestieren, indem er die Show boykottierte.^[161]

Zum Sesamstraße‘Zum 30-jährigen Jubiläum 1999 untersuchten die Produzenten die Gründe für die niedrigeren Bewertungen der Show. Zum ersten Mal seit dem Debüt der Show analysierten die Produzenten und ein Forscherteam Sesamstraße‘s Inhalt und Struktur während einer Reihe von zweiwöchigen Workshops. Sie untersuchten auch, wie sich die Sehgewohnheiten von Kindern seit der Premiere der Show verändert hatten. Sie fanden das obwohl Sesamstraße wurde für Drei- bis Fünfjährige hergestellt, Kinder begannen es in einem jüngeren Alter zu sehen. Das Vorschulfernsehen war wettbewerbsfähiger geworden, und die Untersuchungen der CTW zeigten, dass das traditionelle Magazinformat nicht der beste Weg war, um die Aufmerksamkeit kleiner Kinder zu erregen. Das Wachstum von Heimvideos in den 80er Jahren und die Zunahme von 30-minütigen Kindersendungen über Kabel hatten gezeigt, dass die Aufmerksamkeit von Kindern über längere Zeiträume aufrechterhalten werden konnte, aber die Forscher der CTW stellten fest, dass ihre Zuschauer, insbesondere die jüngeren, die Aufmerksamkeit verloren im Sesamstraße nach 40 bis 45 Minuten.^[162][163]

Ab 1998 verwendete ein neues 15-minütiges Segment, das am Ende jeder Episode gezeigt wurde, “Elmo’s World”, traditionelle Elemente (Animation, Muppets, Musik und Live-Action-Film), hatte aber eine nachhaltigere Erzählung.^[164] “Elmo’s World” folgte in jeder Episode der gleichen Struktur und hing stark von Wiederholungen ab.^{[165][note 23]} Im Gegensatz zum Realismus des Restes der Show fand das Segment in einem stilisierten Universum statt, das von seinem Moderator entworfen wurde.^[166]Elmo, der das drei- bis vierjährige Kind vertrat, wurde als Gastgeber des Schlusssegments ausgewählt, weil er mit diesem Segment seines Publikums immer gut getestet hatte.^[165] Er wurde 1980 gegründet und ursprünglich von Brian Muehl und später von Richard Hunt aufgeführt, wurde aber nicht zu dem, was sein späterer Darsteller Kevin Clash als “Phänomen” bezeichnete.^[7] bis Clash 1985 die Rolle übernahm.^[167] Schließlich wurde Elmo, wie Davis berichtete, “die Verkörperung” von Sesamstraßeund “das Marketingwunder unserer Zeit”^[168] Als 1996 fünf Millionen “Tickle Me Elmo” -Puppen verkauft wurden, glaubte Clash, dass das Phänomen “Tickle Me Elmo” Elmo zu einem bekannten Namen machte und zum Segment “Elmo’s World” führte.^[169]

Im Jahr 2000 änderte die Kinderfernsehwerkstatt ihren Namen in Sesamwerkstatt, um den Einstieg in nichtfernsehende und interaktive Medien besser widerzuspiegeln.^[170] In 2002, Sesamstraße‘Die Produzenten von s haben die Show weiter verändert, um ihre jüngere Bevölkerungsgruppe widerzuspiegeln, indem sie die Struktur der Show grundlegend geändert haben, die sich auf “Straßenszenen” stützte, die durch Live-Action-Videos und Animationen unterbrochen wurden. Das Zielalter für Sesamstraße nach der 33. Staffel der Show von vier auf drei Jahre nach unten verschoben. Arlene Sherman, Co-Executive Producerin, erklärte: “Wir haben die Show im Grunde genommen dekonstruiert.”^[171] Die Produzenten erweiterten die “Elmo’s World”, indem sie von einem Magazinformat zu einem Erzählformat wechselten, was die Navigation für kleine Kinder erleichterte. Sherman nannte den neuen Look der Show “verblüffend anders”.^[171] In Anlehnung an die Tradition, emotional schwierige Themen anzusprechen, Sesamstraße Die Produzenten entschieden sich dafür, die Anschläge vom 11. September in dieser Staffel auf ihre Premiere-Folge zu richten, die am 4. Februar 2002 ausgestrahlt wurde.^[8] Diese Episode sowie eine Reihe von vier Folgen, die nach dem Hurrikan Katrina im Jahr 2005 ausgestrahlt wurden, wurden im Community Outreach-Programm von Sesame Workshop verwendet.^[172]

Im Jahr 2006 rief das US-Außenministerium an Sesamstraße “Die meistgesehene Kinderfernsehshow der Welt”.^[3] Über die Hälfte der internationalen Koproduktionen der Show wurden nach 2001 gemacht; laut dem Dokumentarfilm von 2006 Die Welt nach SesamstraßeDie Ereignisse vom 11. September haben die Produzenten dieser Koproduktionen inspiriert. In 2003, Takalani Sesam, eine südafrikanische Koproduktion, stieß in den USA auf Kritik, als ihre Produzenten Kami gründeten, die erste HIV-positive Muppet, deren Ziel es war, Kinder in Südafrika über die AIDS-Epidemie aufzuklären. Die Kontroverse, die Sesame Workshop überraschte, war von kurzer Dauer und ließ nach, nachdem Kofi Annan und Jerry Falwell die Bemühungen des Workshops gelobt hatten.^[116] Bis 2006 Sesamstraße hatte mehr Emmy Awards gewonnen als jede andere Kindershow, einschließlich des Gewinns des herausragenden Preises für Kinderserien in zwölf aufeinanderfolgenden Jahren – jedes Jahr schlossen die Emmys die Kategorie ein.^[173] Bis 2009 hatte die Show im Laufe ihrer Geschichte 118 Emmys gewonnen und wurde für ihre 40-jährige Ausstrahlung mit dem Emmy für herausragende Leistungen ausgezeichnet.^{[174][note 24]}

Die Rezession 2008–2009, die für viele gemeinnützige Kunstorganisationen zu Budgetkürzungen führte, war stark betroffen Sesamstraße;; Im Frühjahr 2009 musste Sesame Workshop 20% seiner Mitarbeiter entlassen. Zum 40-jährigen Jubiläum der Show wurde sie als fünfzehntbeliebteste Kindershow im Fernsehen eingestuft. Bei der Premiere der Show im Jahr 1969 wurden 130 Folgen pro Jahr produziert. Im Jahr 2009 wurden aufgrund steigender Kosten 26 Folgen gedreht.^[8] Laut dem Hollywood Reporter, Unternehmensfinanzierung “ausgetrocknet” und DVD-Verkäufe “auf dem Boden”.^[176] Ebenfalls 2009 startete Sesame Workshop eine neue Website mit einer großen Bibliothek klassischer und neuerer kostenloser Videoclips sowie einer Reihe von Podcasts.^[8]

Ab 2009 haben die Produzenten von Sesamstraße unternahm Schritte, um ältere Zuschauer zurückzubringen; Bis zum Ende der 40. Staffel gelang es ihm auch, die Zuschauerzahl der 3- bis 5-Jährigen zu erhöhen. Im Jahr 2012, der 43. Staffel der Show, Elmos Welt wurde ersetzt durch Elmo das Musical, die sich an die älteren Zuschauer des Programms richtete.^[177]

Im Jahr 2014 begannen Sesame Workshop und PBS als Reaktion auf die zunehmende Online- und mobile Anzeige sowie auf die zunehmende Konkurrenz durch andere Vorschulprogramme mit der Produktion, Ausstrahlung und dem Streaming einer halbstündigen Version des Programms. Die einstündige Version wurde morgens auf PBS ausgestrahlt, und die neue Version, die aus weniger Segmenten bestand, wurde nachmittags ausgestrahlt, wenn mehr Kinder fernsahen. PBS begann auch, Episoden in voller Länge auf seiner Website, seiner mobilen App und seinem Roku-Kanal zu streamen.^[178][179] Ebenfalls im Jahr 2014 startete Sesame Workshop einen Online-Streaming-Abonnementdienst namens Sesame Go, der sowohl alte als auch neue Folgen der Show ausstrahlte.^{[180][note 25]}

Ende 2015 wurde im Rahmen eines fünfjährigen Programm- und Entwicklungsvertrags bekannt gegeben, dass der Premium-Fernsehdienst HBO erstmals Folgen von ausgestrahlt wird Sesamstraße. Episoden wurden neun Monate nach der Ausstrahlung auf HBO auf PBS-Sendern und Websites verfügbar. Der Umzug erfolgte nach “tiefgreifenden Veränderungen im Mediengeschäft”.^[5]Sesamstraße war 2014 mit einem Verlust von 11 Millionen US-Dollar tätig; laut dem Hollywood Reporter 2019 war dies einer der Gründe für den Wechsel zu HBO im folgenden Jahr.^[176] Der Deal ermöglichte es Sesame Workshop, mehr Episoden zu produzieren, etwa 35 neue Episoden pro Staffel, verglichen mit den 18 Episoden pro Staffel, die zuvor ausgestrahlt wurden, und bot die Möglichkeit, eine Spin-off-Serie mit dem zu erstellen Sesamstraße Muppets und eine neue Bildungsreihe.^[182] Steve Youngwood, Chief Operating Officer von SW, bezeichnete den Schritt als “eine der schwierigsten Entscheidungen, die wir je getroffen haben”.^[176] Gemäß Die New York Times, der Zug “zog eine sofortige Gegenreaktion”.^[182] Kritiker behaupteten, es bevorzuge privilegierte Kinder gegenüber benachteiligten Kindern und ihren Familien, dem ursprünglichen Schwerpunkt der Show. Sie kritisierten auch die Entscheidung, erste Folgen auf HBO, einem Netzwerk mit Dramen und Komödien für Erwachsene, auszustrahlen.^[182][183] Als Reaktion auf die veränderten Sehgewohnheiten von Kleinkindern reduzierten die Produzenten der Show 2017 die Länge der auf allen Plattformen präsentierten Folgen von einer Stunde auf 30 Minuten, konzentrierten sich auf weniger Charaktere und reduzierten die Popkulturreferenzen, die “einmal als Augenzwinkern für ihre Eltern enthalten waren” “und konzentrierte sich” auf ein einziges Backbone-Thema “.^[184]

Im April 2017 Sesamstraße stellte Julia vor, die erste Muppet mit Autismus. Ihre Puppenspielerin Stacey Gordon ist Mutter eines autistischen Sohnes.^[185] Die Figur war bereits seit 2015 in digitalen und gedruckten Bilderbüchern enthalten.^[186]

Seit seinem 50-jährigen Jubiläum im Jahr 2019 Sesamstraße hat über 4.500 Folgen, 35 TV-Specials, 200 Heimvideos und 180 Alben produziert.^[36] Der YouTube-Kanal hatte fast 5 Millionen Abonnenten und die Show hatte 24 Millionen Follower in den sozialen Medien.^[120][187] Im Rahmen der PR-Kampagne zum 50-jährigen Jubiläum Sesamstraße führte zwischen Februar und Dezember 2019 eine Reiseshow mit einigen Muppets durch. Der “inoffizielle Slogan” des Jubiläums der Show war “50 Jahre und Zählen”, den Underwood “ein Nicken, das wir immer noch stark machen” nannte.^[187]

Verweise[edit]

Informationshinweise

Zitate

Literaturverzeichnis

Externe Links[edit]