Türkischer Tambur – Wikipedia

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Dieser Artikel handelt vom türkischen Tanbur. Für ähnlich benannte Instrumente siehe Tanbur. Für andere Verwendungen siehe Tambura. Für den Nachnamen siehe Tanburi (Nachname).

Das Tanbur (in Übereinstimmung mit den TDK-Konventionen geschrieben) ist ein Saiteninstrument der Türkei und der ehemaligen Länder des Osmanischen Reiches.[1] Wie das ney, das armudi (lit. birnenförmig) kemençe und das kudüm bildet es eines der vier Instrumente des Grundquartetts der türkischen klassischen Musik aka Türk Sanat Müziği (lit. türkische künstlerische Musik). Von den beiden Varianten wird eine mit einem Plektrum gespielt (mızraplı tambur) und der andere mit einem Bogen (yaylı tanbur). Der Spieler heißt a tanburî.[2]

Geschichte und Entwicklung[edit]

Es gibt verschiedene Hypothesen zur Herkunft des Instruments. Man vermutet, dass es vom Kopuz abstammt, einem Streichinstrument, das unter den türkischen Völkern Zentralasiens und der kaspischen Region noch immer verwendet wird.[3] Der Name selbst leitet sich von der ab Tanbur (Tunbur). Tanbur wiederum könnte vom Sumerischen abstammen pantur.[2] Der Name (und seine Varianten wie Tamboura, Dombura) bezeichnet auch ein breites Spektrum birnenförmiger Saiteninstrumente in Persien und Zentralasien, die jedoch nur ihren Namen mit dem osmanischen Hofinstrument teilen und in der Tat eher Bağlamas oder Sazes ähneln. Ab dem 17. Jahrhundert hatte der Tanbur bereits seine heutige Form und Struktur angenommen und die vorherrschende Rolle übernommen, die er noch immer in der Aufführung klassischer türkischer Musik spielt.[2]

Beschreibung des Instruments[edit]

Tanburs bestehen fast ausschließlich aus Holz. Die Muschel (Tekne) wird aus Hartholzstreifen zusammengesetzt, die als Rippen bezeichnet werden und Kante an Kante verbunden sind, um einen halbkugelförmigen Körper für das Instrument zu bilden. Die Anzahl der Rippen beträgt traditionell 17, 21 oder 23, aber Beispiele mit etwas breiteren und folglich weniger Rippen (7, 9 oder 11) finden sich auch bei älteren Exemplaren. Traditionell werden dünnere Streifen genannt fileto werden zu Zierzwecken zwischen die Rippen eingefügt, sind aber nicht obligatorisch.[2] Die gebräuchlichsten Tonholzfurniere für die Rippenherstellung sind Mahagoni, Flammenahorn, Persische Walnuss, Mekka-Balsamholz (Commiphora gileadensis), Spanische Kastanie, Griechischer Wacholder, Maulbeere, Orientalisches Flugzeug, Indisches Rosenholz und Aprikose. Die Rippen sind am unteren Keil (Schwanz) und an der Ferse montiert, an der das Griffbrett montiert ist.

Der Resonanzboden (Göğüs) ist eine rundliche dünne (2,5–3 mm) flache drei-, zwei- oder einteilige Platte aus Resonanzholz (normalerweise Nordmann-, Silber- oder Griechentanne). Diese kreisförmige Platte mit einem Durchmesser von etwa 30 bis 35 cm wird mit siedendem Kleber auf dem unteren Keil und der Ferse montiert und von einem Holzring umgeben. Ein Schallloch fehlt oder besteht aus einer sehr kleinen, nicht verzierten Öffnung (meistens in historischen Exemplaren), die dem Instrument seine besondere Klangfülle verleiht.

Der Hals (Saft) ist ein Hackfleisch (nur 4-4,5 cm Durchmesser), ein 100–110 cm langes Griffbrett mit D-Profil aus hellem Holz und trägt Katgutbünde, die so eingestellt sind, dass sie 36 Intervalle in einer Oktave ergeben. Catgut-Bünde werden mit winzigen Nägeln am Hals befestigt. Die Hauptbrücke ist trapezförmig und beweglich, und da der Schale keine Streben zur Unterstützung des Resonanzbodens fehlen, gibt dieser unter der Brücke leicht nach. Die kleinere obere Brücke zwischen der Pegbox und dem Hals besteht traditionell aus Knochen.[2]

Das Plektrum besteht aus Schildpatt und heißt “bağa” (Schildkröte). In asymmetrischer V-Form geschnitten und an der Spitze bei 45 ° poliert, misst es 2-2,5 mm × 5–6 mm × 10–15 cm.

Heutzutage hat der Tanbur sieben Saiten. In der Vergangenheit waren Tanburs mit acht Saiten keine Seltenheit.

Eine Variante: Der Yaylı Tanbur[edit]

Der Yaylı Tanbur hat ein ähnliches Aussehen, obwohl die Schale – eine nahezu perfekte Halbkugel – aus Metall bestehen könnte. Es wird mit einem Bogen anstelle eines Plektrums gespielt. Die Technik wurde Ende des 19. Jahrhunderts von Tanburi Cemil Bey eingeführt. Ercüment Batanay war nach Tanburi Cemil Bey bis zu seinem Tod der herausragendste Virtuose dieses Instruments. Der Yaylı Tanbur wird vertikal auf den Knien gehalten, im Gegensatz zum regulären, bei dem der Hals jederzeit horizontal zum Boden gehalten wird.

Darsteller und Techniken[edit]

Das Instrument ganz links ist der türkische Tanbur

Aufgrund seiner langen Vergangenheit hat der Tanbur mehrere Interpretationsschulen aufblühen lassen. Die älteste Beschreibung von Tanburîs berichtet der französische Reisende Charles Fonton, der die Verwendung von Katgutbünden beschreibt.[4] Eine türkische Musiktheorie, die zu Beginn des 18. Jahrhunderts von dem berühmten Kantemir Pascha geschrieben wurde – zunächst ein osmanischer Staatsbürger polnisch-moldauischer Herkunft, dann Woiwode der Republik Moldau – erläutert zum ersten Mal die richtigen Verwendungsintervalle.[5]

Es gibt jedoch wenig Erwähnung von Spielstilen und der erste Tanbur-Meister, der von Chroniken aufgezeichnet wurde und über den wir solide Informationen haben, ist Tanburi İzak Effendi,[6] wer soll die Spieltechnik zur Reife gebracht haben. Heute gilt er als Referenz des “alten Stils” im Tanbur-Spiel, der im 20. Jahrhundert von Mesut Cemil teilweise wiederhergestellt wurde.[7] Der Scheich des Rifai Tekkesi in Kozyatağı (Istanbul) Abdülhalim Efendi war sein Schüler und führte dieselbe Tradition fort.

Zu den bemerkenswerten Spielern des 18. Jahrhunderts gehörten Numan Agha, Zeki Mehmed Agha und Tanburî Küçük Osman Bey, die alle Vertreter dieses angeblich alten Stils blieben. Der erste Virtuose, der eine Renovierung beanspruchte, war Tanburi Büyük Osman Bey, der mit der Technik seines Vaters Zeki Mehmed Agha brach, um seine eigene zu präsentieren. Später wurde dieser spätere Stil so weit verbreitet, dass die ältere Technik in Vergessenheit geriet. Das musikalische Erbe, das Abdülhalim Efendi an Suphi Ezgi und von ersteren an Mesut Cemil, eine herausragende Persönlichkeit der 19. türkischen klassischen Musik, weitergegeben hat, hat dazu beigetragen, das Wesentliche dieser alten Technik wiederzugewinnen. Ein letzter wichtiger Tanburi, der erfolgreich nach den Prinzipien der alten Schule auftrat, war Cemil Özbal (1908–1980).[8] von Gaziantep.

Der bekannteste und wahrscheinlich produktivste Tanburis ist jedoch Tanburi Cemil Bey, der sich nicht nur durch Virtuosität auszeichnete, sondern auch ein Erbe hinterließ, das später prominente Persönlichkeiten der türkischen klassischen Musik wie Neyzen Niyazi Sayın und Tanburi Necdet Yaşar behaupteten.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Scheherezade Qassim Hassan; Morris, R. Conway; Baily, John; Während Jean (2001). “Tanbūr”. In Sadie Stanley; Tyrrell, John (Hrsg.). Das New Grove Dictionary of Music und Musiker. xxv (2. Aufl.). London: Macmillan. S. 61–62.
  2. ^ ein b c d e Tanbur Republik Türkei – Ministerium für Kultur und Tourismus
  3. ^ ÖZKAN, İsmail Hakkı, Türk Mûsıkîsi Nazariyatı ve Usûlleri, Ötüken Neşriyat: Istanbul (Türkei), 2000 (6. Auflage).
  4. ^ FONTON, Charles, Essai sur la musique orientale vergleich à la musique européenne: où l’on tâche de donner une idée générale de la musique des peuples de l’orient, 17. Jahrhundert in NEUBAUER, Eckhard, Der Essai sur la musique orientale von Charles Fonton mit Zeichnungen von Adanson, Frankfurt am Main: Institut für Geschichte der arabischen Islamwissenschaft, 1999.
  5. ^ Dimitrie Cantemir: Ein globaler Mann der Musik TR Kültür Sanat Edebiyat
  6. ^ Pamela Dorn Sezgin, „Fresko Romano, Isaac (Tanburi Izak)“, in: Enzyklopädie der Juden in der islamischen Welt, Chefredakteur Norman A. Stillman
  7. ^ Mesut Cemil Biografie
  8. ^ Hören Sie sich die Komposition von Cemil Ozbal an

Externe Links[edit]