Musik von Antigua und Barbuda

Das Musik von Antigua und Barbuda ist größtenteils afrikanischer Natur und hat aufgrund der Bevölkerung von Antigua und Barbuda, die hauptsächlich von Westafrikanern abstammt, die von Europäern zu Sklaven gemacht wurden, nur einen begrenzten Einfluss durch europäische Stile gespürt.^[1]

Antigua und Barbuda ist eine karibische Nation in der Inselkette der Kleinen Antillen. Das Land ist eine zweite Heimat für viele der pan-karibischen Genres der Popmusik und hat Stars in Calypso, Soca, Steeldrum, Zouk und Reggae hervorgebracht. Von diesen sind Steeldrum und Calypso die wichtigsten Bestandteile der modernen antiguanischen Popmusik; Beide Stile werden aus der Musik von Trinidad und Tobago importiert.

Über Antigua und Barbuda wurde wenig bis gar keine musikalische Forschung betrieben. Infolgedessen stammt viel Wissen zu diesem Thema aus Romanen, Aufsätzen und anderen Sekundärquellen.^[1]

Geschichte[edit]

Dokumentierte Musik in Antigua und Barbuda begann erst mit der Entdeckung von Antigua, das 1493 von Arawak und Caribs von Christoph Kolumbus bevölkert wurde. Die frühe Musik der Inseln ist jedoch noch wenig erforscht. In den 1780er Jahren gibt es Unterlagen für afrikanische Arbeiter, die an Tänzen im Freien teilnehmen, begleitet von der Banjar (später Bangoe, vielleicht im Zusammenhang mit dem Banjo) und toombah (später Tum tum), eine Trommel, die mit Muschel- und Blechklingeln verziert ist.^[2] In den 1840er Jahren waren anspruchsvolle Abo-Bälle üblich, die alle zwei Wochen mit aus Europa stammenden Quadrillen, begleitet von Geige, Tamburin und Dreieck, gehalten wurden.^[3]

Kirchen aus der Kolonialzeit und missionarische Aktivitäten verdrängten und beeinflussten auf andere Weise die Musik der afrikanischen Sklaven, die Elemente europäischer religiöser Musik übernahmen. Die Blaskapellen der Heilsarmee sind ein wichtiges Beispiel.^[1] Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts kamen einige portugiesische Indenturisten nach Antigua und brachten ihre Musikstile mit. Als die meisten Portugiesen in den 1880er Jahren abreisten, wurde libanesische Musik von Einwanderern aus diesem Land auf die Insel gebracht.^[1]

Volksmusik[edit]

Während der Zeit der französischen Kolonialherrschaft war es afrikanischen Sklaven verboten, im Karneval zu feiern. sie machten das heimlich zu Hause weiter. Dort entwickelte sich ein afro-karibischer Stil aus Percussion, Tanz und Gesang namens benna. Später wurde die Volksmusik von Antigua und Barbudan stärker von trinidadischem Calypso und Steelpan dominiert.

Die meisten Formen moderner Musik aus Antigua und Barbudan sind nicht auf den Inseln beheimatet und wurden aus Frankreich, Großbritannien, den USA, Jamaika und Trinidad importiert. Koloniale Tanzstile wie der Highland Fling und die Quadrille bleiben in afrikanischer Form beliebt. Der Verlust der antiguanischen Traditionen kann auf das Fehlen einer französischen Kolonialvergangenheit (die französischen Inseln der Kleinen Antillen behalten viel afrikanische Musik und Tanz zurück), den Einfluss der mächtigen Familie Codrington, eine relativ einheitliche afrikanische ethnische Identität und das Fehlen zurückgeführt werden der afrikanischen Einwanderung nach dem Höhepunkt des Imports von Sklaverei, der britischen Militärpräsenz in Shirley Heights und einer modernen Geschichte instabiler Wirtschaft und Regierung.^[1]

Old Time Weihnachtsfest[edit]

Das Old Time Christmas Festival war ein kulturell bedeutendes Fest, das 1957 durch einen von Trinidad inspirierten Karneval ersetzt wurde. Das antiguanische Weihnachtsfest umfasste mehrere Elemente, die in den modernen Karneval übernommen wurden.^[1]

Zu den Traditionen des Weihnachtsfestes gehören sowohl Musik als auch Tanz, insbesondere im Zusammenhang mit Maskeraden und Eisenbands. Der Highland Fling ist ein üblicher Weihnachtsfesttanz, der auch im modernen Karneval gespielt wird und von Menschen aufgeführt wird, die schottische Kilts, Masken aus Draht und Peitschen aus Rindsleder tragen. Tänzer mit Bananenblättern und Tierhörnern nahmen am John Bull teil, während Weihnachtslieder mit langen, mit Laternen bedeckten Stangen vorgeführt wurden Weihnachtsliederbäume, mit Begleitung der Ziehharmonika singen. Stelztänzer in Roben, genannt die Moko Jumbie, Jumpa-Ben oder Lange Geister, waren auch üblich und wurden von Kessel- und Bassdrums, Pfeife, Dreieck (klammern sich an) und das Boompipe aus einer ein Meter langen Rohrleitung.^[1]

Benna[edit]

Benna (oder bennah) ist ein schnelles antiguanisches Volkslied, das nach dem Verbot der Sklaverei eingeführt wurde. Die Songs konzentrierten sich normalerweise auf skandalöse und freche Gerüchte und Klatsch und waren in einer Call-and-Response-Form mit einem Anführer und einem Publikum. Bennas Popularität und Ähnlichkeit mit Calypso trugen dazu bei, dass die Insel für die Einführung dieses Genres empfänglich wurde. Der moderne Performer King Short Shirt hat mit seinem Album von 1977 versucht, die Benna in modernen Jahren wiederzubeleben Harambee Eine einflussreiche Arbeit, die begann, Benna mit sozialem und politischem Bewusstsein zu aktualisieren.^[1]

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war es eine Methode der Volkskommunikation geworden, die Nachrichten und Berichte aus der ganzen Insel verbreitete. In den 1940er und 50er Jahren sang ein improvisierter Benna-Sänger namens John “Quarkoo” Thomas aktuelle Geschichten über Rechtsskandale und die sexuellen Angelegenheiten der Oberschicht. Er wurde schließlich wegen der Texte zu “Cocoatea” inhaftiert, in denen es um die Tochter eines angesehenen Bürgers und ihre geheime Schwangerschaft in einem Kloster ging.^[4]

Popmusik[edit]

In anderen populären Musikgenres ist Antigua am bekanntesten für die älteste und erfolgreichste Soca-Band, die Burning Flames, die seit vielen Jahren den Titel des Straßenmarsches beansprucht, zuletzt 2005. Ein weiterer bekannter antiguanischer Musiker war Patrick “Johnny” Gomes, der arbeitete unter anderem für den Calypso-Riesen Mighty Swallow. Der berühmteste indigene Musiker in Antigua und Barbuda ist möglicherweise Oscar Mason, dessen Sohn O’Neill ebenfalls ein bekannter Posaunist ist.^[5] Die Antigua Community Spieler^[6] sind seit mehr als 52 Jahren aktiv und spielen eine Vielzahl von Musikproduktionen in vielen Stilrichtungen, darunter das antiguanische Volkslied. benna. Andere berühmte indigene Musiker aus Antigua / Barbuda sind Rawden Edwards (Keyboards); Jazz-Aufnahmekünstler Roland Prince (Gitarrist), Courtney Winter (Saxophonist); Wendell Richardson, ehemaliger Sänger / Gitarrist und Gründungsmitglied von Osibisa; und der aufstrebende World Jazz Sänger Charmain Bailey. Die Country-Künstler Billy Rose und Wayne Daniel wurden ebenfalls auf der Insel Antigua geboren.

Basil Hill, Inhaber von King Midas Records in New York, baute 1978 einen großen internationalen Nachtclub namens Atmosphere, der eine direkte Anlaufstelle für Sänger und Bands aus Antigua und Barbudan bildete.

Elemente der nicht-antiguanischen und barbudanischen Musik wurden im letzten 20. Jahrhundert weiterhin auf die Inseln importiert, darunter die elektronische Gospelmusik der American Baptist Church und das afro-jamaikanische Trommeln der Rastafari-Musik.

Karneval[edit]

Siehe vollständigen Artikel: Antigua Carnival

Der Karneval in Antigua ist ein Fest für Musik und Tanz, das jährlich von Ende Juli bis zum ersten Dienstag im August stattfindet. Der wichtigste Tag ist der der j’ouvert (oder juvé), in denen Messing- und Stahlbänder für einen Großteil der Inselbevölkerung auftreten. Barbudas Karneval im Juni und ist als Caribana bekannt.^[7] Der Karneval in Antigua und Barbudan ersetzte 1957 das Old Time Christmas Festival mit der Hoffnung, den Tourismus in Antigua und Barbuda zu inspirieren. Einige Elemente des Weihnachtsfestes bleiben in den modernen Karnevalsfeiern erhalten, die ansonsten weitgehend auf dem Karneval von Trinidad basieren.^[1] Der Autor Frank Manning hat argumentiert, dass dieser Wandel von indigenen Traditionen zu touristisch orientierten Elementen die Antiguaner auf “Positionen als Servicepersonal und” Nachahmer von Männern “reduziert und die Kultur ihrer natürlichen Integrität und Kulturgeschichte beraubt hat”.^[8]

Musikfestival[edit]

Das internationale Musikfestival Romantic Rhythms in Antigua und Barbuda ist ein Neuzugang im Sommerprogramm, das im August bei den berüchtigten Karnevalsfeiern seinen Höhepunkt erreicht. Das Festival soll ein konkurrierendes Gegenstück zum Karneval werden und könnte schließlich zum führenden Musikereignis in der gesamten Karibikregion werden. Bereits im ersten Gründungsjahr des Musikfestivals traten einige der weltbesten Künstler auf.^[9]

Stahlpfanne[edit]

Die Stahlpfanne gibt es in vielen verschiedenen Formen und zusammen wird a genannt Stahlorchester. Stahlbänder bestehen traditionell aus alten Metallstücken wie alten Eisen, Reifenfelgen oder Stahlrohren. Antiguas Stahlorchester und Eisenbänder sind in Kirchen und in vielen Dörfern zu finden und seit ihrer Einführung beliebt. Bei jedem Karneval gibt es einen Wettbewerb, um die beste Band der Insel zu synchronisieren. Antiguas größtes und ältestes Stahlorchester, das noch immer antritt, ist Hell’s Gate. Es wird gesagt, dass die Brute Force Steel Band die erste Steelpan-Band war, die ein Album aufgenommen hat.

Stahlorchester haben sich zu hochtechnischen Instrumenten entwickelt, die für ein Instrument bis zu 1500 US-Dollar kosten. Diese Pfannen werden sorgfältig aus der Stahltrommel geschliffen, eingefallen und über einem heißen Feuer verbrannt, verchromt und abgestimmt. Dieser Prozess wurde in Trinidad und Tobago perfektioniert und durch verschiedene Kooperationen zwischen mehreren Bands in beiden Inselstaaten nach Antigua und Barbuda exportiert.

Calypso[edit]

Calypso wurde in der gesamten englischsprachigen Karibik gesungen und von den Armen als Plattform für soziale und politische Kommentare genutzt, wobei komplexe Metaphern und folkloristische Referenzen verwendet wurden, um ihre Bedeutung für Außenstehende zu verschleiern. Später, ab den 1960er Jahren, wurde eine beliebte Art von Calypso für den Einsatz in Touristenhotels entwickelt. Die ersten Hotel-Calypsonianer waren Black Shirt, Skeetch und Dadian, die von einem Streichensemble aus zwei Gitarren und einer Bassgitarre (hergestellt aus einem Ölfass) begleitet wurden. Der Karneval von Antigua und der Wettbewerb des antiguanischen Calypso-Königs begannen 1957; Der König in diesem Jahr war Styler. In dieser Zeit nahmen auch die patriotischen Calypsos zu, die sich auf ein aufkommendes Gefühl des siegreichen Nationalismus im Zuge der wachsenden Autonomie konzentrierten. Mitte der 1960er Jahre dominierten zwei rivalisierende Calypsonianer die antiguanische Szene, Zemaki und Lord Canary. Ihr Konflikt wurde in den 1970er und 1980er Jahren als Rivalität zwischen King Short Shirt und Swallow fortgeführt. Mitte der 1980er Jahre tauchten die Burning Flames auf und gewannen 1985 mit “Styley Tight” den Straßenmarsch. Sie erlangten pan-karibische Anerkennung.^[10]

Es ist klar, dass das Musikgenre, das jetzt Calypso genannt wird, starke Wurzeln in Trinidad und Tobago hatte, aber es wäre ungenau anzunehmen, dass diese Musik auf einer Insel begann. Jede Insel in der Karibik hat eine Musikform, die “kaiso” ähnelt, was allgemein als Calypso bezeichnet wird. Es ist ungenau, den Ursprung von Calypso einer Insel zuzuordnen. In Belize nennen sie ihre Variation punta. In Antigua nennen sie ihre benna.

Insbesondere auf den englischsprachigen Inseln und in Belize haben afrikanische kulturelle Wurzeln die Beats und die Form der Musik stark beeinflusst. Alle diese Musikformen leihen sich Beats aus der westafrikanischen Highlife-Musik aus und haben nordamerikanischen Pop und R & B mit den lateinamerikanischen Beats Mittel- und Südamerikas sowie Kubas zu unterschiedlichen Musikgenres verschmolzen, die auf den von den Franzosen beeinflussten Inseln erhebliche Unterschiede aufweisen. Zouk und Trittfrequenz sind weitere beliebte Variationen.^[11]

Der bestimmende Staccato-Bass war die Kreation des verstorbenen Lord Shorty aus Barrackpore, Trinidad und Tobago und wurde als Lord Shorty mit seinem Hit “Clock and Dagger” von 1963 berühmt. Er begann Songs zu schreiben und im Calypso-Genre aufzutreten. In den 1970er Jahren begann er mit Calypso zu experimentieren, indem er es mit dem lokalen Chutney – der Musik der ostindischen Bevölkerung Trinidads – mit Instrumenten wie Sitar und Tabla mischte. Der Stil wurde “soca” genannt.

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

• “Antigua Community Spieler”. London Parade. Archiviert von das Original am 21. Mai 2006. Abgerufen 3. Dezember 2005.
• De Ledesma Charles und Georgia Popplewell (2000). “Wasser in den Brandy geben?”. In Broughton Simon; Ellingham, Mark; McConnachie, James & Duane, Orla (Hrsg.). World Music, Vol. 2: Latein- und Nordamerika, Karibik, Indien, Asien und Pazifik. Grobe Anleitungen. S. 507–526. ISBN 1-85828-636-0.
• “Calypso”. Das kulturelle Erbe von Antigua und Barbuda. Archiviert von das Original am 26. Oktober 2005. Abgerufen 3. Dezember 2005.
• Cameron, Sarah (1996). Handbuch für Karibikinseln mit den Bahamas. Passbücher. ISBN 0-8442-4907-6. OCLC 35960026.
• McDaniel, Lorna (1999). “Antigua und Barbuda”. Garland Encyclopedia of World Music. Band 2. Routledge. pp. 798–800. ISBN 0-8153-1865-0.