Arne Nordheim – Wikipedia

Arne Nordheim
after-content-x4 Nordheim im Jahr 1968
Geboren	20. Juni 1931
Ist gestorben	5. Juni 2010
Besetzung	Komponist

Arne Nordheim (20. Juni 1931 – 5. Juni 2010) war ein norwegischer Komponist. Nordheim erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Kompositionen und lebte ab 1982 in der Ehrenresidenz der norwegischen Regierung, Grotten, neben dem Königspalast in Oslo.^[1] 1997 wurde er zum Ehrenmitglied der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik gewählt. Am 18. August 2006 erhielt Arne Nordheim einen Ehrendoktor der norwegischen Musikakademie. Er starb im Alter von 78 Jahren und erhielt eine staatliche Beerdigung.^[2]

Musikalische Ausbildung[edit]

Arne Nordheims Kinderheim in 13 Øvre Jegersborggate.

Am damaligen Musikkonservatorium in Oslo (heute norwegische Musikakademie), an dem Nordheim von 1948 bis 1952 studierte, begann er als Theorie- und Orgelstudent, wechselte jedoch zur Komposition und studierte bei Karl August Andersen (1903–1970). Bjarne Brustad und Conrad Baden. 1955 studierte er bei Vagn Holmboe in Kopenhagen.^[3] und studiert musique concrète in Paris^{[citation needed]}. Später studierte er elektronische Musik in Bilthoven (1959) und besuchte häufig das Studio Eksperymentalne des polnischen Rundfunks (1967–1972), wo viele seiner frühen elektronischen Werke realisiert wurden (einschließlich Tempo, Solitär, und Lux et tenebrae (Poly-Poly)). Im Jahr 2005 wurden viele verlorene und vergessene Bänder elektronischer Kompositionen für Hörspiele der Norwegian Broadcasting Corporation (NRK) wiederentdeckt, was uns daran erinnert, dass Nordheim auch in seinem Heimatland seine elektronische Musiksprache entwickelt hat.^[4]

Seine Aufsatz für Streichquartett wurde erstmals 1954 in Stockholm aufgeführt, Nordheim jedoch immer als sein Streichquartett von 1956 als sein Opus 1. Sein musikalisches Schaffen konzentriert sich auf Themen wie “Einsamkeit, Tod, Liebe und Landschaft”;^[5] Diese Themen sind bereits in seinem Liederzyklus erkennbar Aftonland (Abendland, 1959), eine Vertonung von Gedichten des schwedischen Dichters Pär Lagerkvist, die ihm nationale Anerkennung brachte. Die 1961 Canzona pro Orchester war sein internationaler Durchbruch. Inspiriert von Giovanni Gabrieli canzoneDas Werk zeigt Nordheims historische Neigungen sowie seine Beschäftigung mit dem Raum als Parameter der Musik. Nordheims räumliche Belange, gepaart mit seinem Fokus auf Tod und menschliches Leid, werden in seinem wohl berühmtesten Werk zusammengeführt. Epitaffio pro Orchester e nastro magnetico (1963). Das Werk wurde in Erinnerung an den norwegischen Flötisten Alf Andersen geschrieben, der in diesem Jahr in sehr jungen Jahren starb. Es enthielt Salvatore Quasimodos Gedicht Ed è sùbito sera. Ursprünglich für Orchester und Chor konzipiert, erkannte Nordheim, dass sein Wunsch, den gesamten Aufführungsraum „singen“ zu lassen, mit elektronischen Mitteln besser verwirklicht werden konnte. Das Ergebnis ist eine bemerkenswerte, fast unmerkliche Mischung der Orchesterklänge mit den Chorklängen des Bandes, wo die letzte Zeile ‘ed è sùbito sera‘(‘ und plötzlich ist es Abend ‘) ist der einzige Teil des Textes, der zu hören ist.^[6]

Zu seinen späteren Kompositionen gehören Der Sturm (1979), Klokkesong (1984), Magma (1988), das Violinkonzert (1996) und Fonos für Posaune und Orchester (2004). Arne Norheim ließ sich beim Komponieren des Werks von den Neumen und dem Klang der mittelalterlichen Glocken in der Kaupanger-Stabkirche inspirieren Klokkesong, die erstmals in der Kirche aufgeführt wurde. Im Der Sturm, ein Ballett, das auf Shakespeares Spiel basiert, werden Elektronik und Orchesterklänge wieder gemischt, während der Schwerpunkt stärker auf Vokalmusik liegt (z. B. die „Doppelstimme“ der Caliban), während Nordheims fortgesetzte Verwendung historischer Elemente durch die Einbeziehung von Leonardo gezeigt wird da Vincis musikalischer Rebus, der das Lesen löste Amore sol la mi fa remirare, la sol mi fa rundcita.^[7]

1968 wurde Arne Nordheim für seine Musik mit dem Musikpreis des Nordischen Rates ausgezeichnet Öko für Sopran zwei Chöre und Orchester. Die Arbeit markiert den Beginn einer neuen Entwicklungsphase, in der Nordheim bewies, dass er aus konventionellen Instrumenten elektrophonisch klingende Klangfarben erzeugen kann.^[8]

Im Laufe seiner Karriere erhielt Nordheim eine Reihe von Aufträgen, die zu Arbeiten wie führten Begrünung (1973) geschrieben für Zubin Mehta und Los Angeles Symphony Orchestra; das Ballett Stormen (1979) für das Schwezinger Festival in Deutschland; das Cellokonzert Tenebrae (1980) für Mstislav Rostropovitch; Aurora (1983) für das Vokalensemble Electric Phoenix und das Orchesterwerk Magma (1988) für das Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. Weitere Hauptwerke sind Realer Wald (1983) für Sopran, Cello, Chor und Orchester im Auftrag des 100-jährigen Jubiläums des Osloer Musikkonservatoriums und Boomerang (1985) für Oboe und Kammerorchester, geschrieben für das norwegische Kammerorchester.

Draumkvedet ist ein monumentales Bühnenwerk für Orchester, (Schauspiel-) Kammerchor, Solisten und Tänzer und wurde 1994 40 Mal mit dem Broadcasting Corporation Radio Orchestra und Grex Vocalis aufgeführt. Eine Aufnahme mit diesen von Ingar Bergby geleiteten Kräften wurde 2001 aufgenommen und 2006 als Zwei-CD-Set auf dem Simax-Label (Simax PSC 1169) veröffentlicht. Basierend auf einem mittelalterlichen norwegischen Gedicht (Draumkvedet, The Dream Song) wurde das Werk 1997 zu Ehren des Jahrtausends der Stadt Trondheim komponiert.^[9]

Nordheim war ein großer Bewunderer des Dramatikers Henrik Ibsen und widmete sich der Erforschung seines Lebens und seiner literarischen Leistung. Nordheim komponierte Musik für Den Nationale Scene’s Performance von Peer Gynt. Bei mehreren Gelegenheiten führte Nordheim Vorträge mit dem Titel „Die Herangehensweisen der drei Komponisten an Peer Gynt“, in denen Edvard Griegs Musik für Aases Tod mit Nordheims eigener Komposition gesampelt und gespleißt wurde. Natürlich hatten beide Komponisten beschlossen, ihre Partituren für diese Szene in h-Moll zu komponieren.

Zum 70. Geburtstag Nordheims im Jahr 2001 fand ein Festkonzert mit den Osloer Philharmonikern statt. Das norwegische Ministerium für Kultur und kirchliche Angelegenheiten feierte auch den Komponisten und richtete den Arne Nordheim Komponistenpreis ein, der jährlich an einen Komponisten mit norwegischem Wohnsitz verliehen wird.^[10]

In späteren Jahren litt Nordheim an Demenz und lief am Samstag, dem 5. Juni 2010, nach längerer Krankheit früh aus. Die Staatsbestattung fand am 16. Juni im Osloer Dom statt.

Preise und Auszeichnungen[edit]

Astronomische Ehre[edit]

3457 Arnenordheim, ein kleiner Planet, der die Sonne im Haupt-Asteroidengürtel zwischen den Planeten Mars und Jupiter umkreist, wurde nach seiner Entdeckung im Jahr 1985 nach dem Komponisten benannt.

Kulturelle Referenzen[edit]

• Die Popularität von Arne Nordheim wuchs enorm, als Frank Zappa 1973 in Kopenhagen ankam und Journalisten sagte, er wolle Arne Nordheim kennenlernen. Später trat Zappa in Norwegen mit Nordheim als VIP-Gast auf. Zwischen beiden entwickelte sich eine lebenslange Freundschaft, und Nordheim wurde in die USA eingeladen, während Zappa Nordheim immer besuchte, wenn er in Norwegen auftrat.^[12]
• Der norwegische Maler Håkon Bleken produzierte eine Reihe großer Kohlezeichnungen, die von Nordheims Zitat inspiriert waren, dass “Musik in der Spanne zwischen Poesie und Katastrophe lebt”.^[13]
• “Eine Studie, die Arne Nordheim gewidmet ist” ist der Titel eines Titels auf Hemmelig Tempos Album Wer hat John Cage auf die Gästeliste gesetzt? (2010).

Produktion[edit]

Ausgewählte Werke[edit]

Musik für Bühnenproduktionen[edit]

• Katharsis (Ballett), Orchester und Tonband (1962)
• Favola (Musikdrama für das Fernsehen), 2 Sänger, 10 Tänzer, Orchester und Tonband (1963)
• Ariadne (Ballett nach Kantate Tempora Noctis), (1977)
• Stormen (Ballett), 2 Sänger, Orchester, Tonband, (1979)
• Kong Lear (Theatermusik), (1985)
• Antigone (Theatermusik), (1991)
• Draumkvedet (Musikdrama), Vokalsolisten, Tänzer, Chor, Orchester, Tonband, (1994)

Orchesterwerke und Konzerte[edit]

• Canzona, Orchester, (1960)
• Epitaffio, Orchester und Band, (1963)
• Öko (tekst: S. Quasimodo), Sopran, Kinderchor, gemischter Chor und Orchester, (1968)
• Schwimmend, Orchester, (1970)
• Begrünung, Orchester, (1973)
• Doria (tekst: E. Pound), Tenor und Orchester, (1975)
• Nachruf für Streicher(1975)
• Sporn, Akkordeon und Orchester, (1975)
• Tempora Noctis (tekst: Ovid), Sopran, Mezzosopran, Orchester und Tonband, (1979)
• Die Tempest Suite (tekst: W. Shakespeare), Sopran, Barython, Orchester und Tonband, (1979)
• Tenebrae, Cello und Orchester, (1982)
• Realer Wald (Text: RM Rilke), Sopran, Cello, gemischter Chor und (1983)
• Boomerang, Oboe und Kammerorchester, (1985)
• Rückruf und Signale, symphonisches Bläserensemble, Schlagzeug und Emulator, (1986)
• Rendezvous für Streicher (1987)
• Magma, Orchester, (1988)
• Monolith, Orchester, (1991)
• Adieu, Streichorchester und Glockeninstrumente, (1994)
• Cada Cancion (Text: F. Garcia Lorca), Kinderchor, gemischter Chor und Orchester, (1994)
• Nicht Gitter (Text: G. Ungaretti), Sopran, gemischter Chor und Orchester, (1995)
• Confutatis, Sopran, gemischter Chor und Orchester (1995)
• Nedstigningen (Text: S. Mehren, Job, Catullus, Dante), Rezitation, Sopran, Mädchenchor, Orchester und Elektronik, (1996)
• Violinkonzert(1996)
• Nidaros (1997)

Kammermusik[edit]

• Aufsatz, Streichquartett, (1954)
• Epigramm, Streichquartett, (1955)
• Strykekvartett(1956)
• Aftonland (Text: P. Lagerkvist), Sopran- und Kammerensemble, (1957)
• Partita, Bratsche, Cembalo und Schlagzeug, (1963)
• Antwort I., 2 Schlagzeuger und Tonband, (1966)
• Signalgeber, Akkordeon, El-Gitarre und Schlagzeug, (1967)
• Antwort II, 1 Schlagzeuger und Tonband, (1968)
• Colorazione, Hammond-Orgel, Schlagzeug, elektronische Verzögerung, Ringmodulatorfilter, (1968/1982)
• Partita II, El-Gitarre, (1969)
• Dinosaurus, Akkordeon und Band, (1971)
• Hör mal zu, Klavier, (1971)
• OHM(1971)
• Die Jagd auf den Snark, Posaune solo, (1975)
• Zu einem Gesang (tekst: PB Shelley), Tenor und Harpe, (1975)
• Hab keine Angst (tekst: W. Shakespeare), Sopran, Baryton, Kammerensemble und Tonband, (1977)
• Antwort, Orgel, 4 Schlagzeuger und Tonband, (1977)
• Antwort IV4 Schlagzeuger und Tonband (1977)
• ClamaviCello solo (1980)
• Partita für sechs Kontrabässe(1982)
• Aurora (tekst: Salme 139, Dante), 4 Sänger, Crotali und Tape, (1983)
• Blinkt, Akkordeon solo, (1986)
• Partita für Paul, Violine mit elektronischer Verzögerung, (1985)
• Acantus Firmus, Jazzsänger, Hardanger Fiddle und Tape, (1987)
• Die Rückkehr des SnarksPosaune und Band (1987)
• Tractatus, Soloflöte und Kammerensemble, (1987)
• Tre Voci (Text: F. Petrarca, G. Bruno, G. Ungaretti), Sopran- und Kammerensemble, (1988)
• Duplex, Violine und Bratsche, (1991)
• Magische Insel (Text: W. Shakespeare), Sopran, Baryton, Kammerorchester und Tonband, (1992)
• Suite pro Violoncello solo(1996)
• Drei Strophen, Kontrabass solo, (1998)
• Strykekvartett(2001)
• Solar Plexus (tekst: G. Johannessen (2002)
• Partita pro Glockenspiel, (2002)

Chor[edit]

• Aurora 4 Solostimmen, gemischter Chor, 2 Schlagzeuggruppen und Tonband, (1983)
• Musik zu zwei Fragmenten zu Musik von Shelley (Text: PB Shelley), Frauenchor, (1985)
• Tres Lamentationes (Secundum Hieremiam Prophetam), gemischter Chor, (1985)

Elektroakustische Musik und Mixed Media[edit]

• Ode bis Lyset(1968)
• Solitär(1968)
• Warszawa(1968)
• Tempo(1970)
• Forbindelser für Frauen (1975)
• Poly-Poly, beyogen auf Lux et tenebrae (1970), elektroakustische Musik für den skandinavischen Pavillon auf der Expo 70 in Osaka, Japan, (1979)
• Nedstigningen(1996)

Musik für Film und Fernsehen[edit]

• Læraren (TV) (1963)
• Klimaks (1965)
• Gestoppt (TV) (1966)
• En dag i Ivan Denisovitsj ‘liv (1970)
• Dagny (1977)
• Ich solkorsets tegn (TV) (1981)
• Forfølgelsen (1981)
• Ja, vi elsker (1983)
• Kong Lear (TV) (1985)
• Stella Polaris (1993)

Diskographie – ausgewählte Veröffentlichungen[edit]

• Epitaffio (2011)
• Einar Steen-Nøkleberg, Nordheim – Beethoven – Nordheim (2007)
• Draumkvedet (2006)
• Dodeka (2003)
• Hören Sie – die Kunst von Arne Nordheim (2002)
• Peter Herresthal, Arne Nordheim – Komplette Geigenmusik (2001)
• Ketil Hvoslef, Bald-Mi Chung, Stephan Barratt-Due, Wolfgang Amadeus Mozart, Duodu – Duoer für Fiolin und Bratsj / Soon-Mi Chung und Stephan Barratt-Due (1994)
• Das norwegische Streichquartett Terje Tønnesen, Nordheim; Hallgrimsson (1990)
• Das norwegische Streichquartett, Arne Nordheim – Antonio Bibalo – Streichquartette (1987)
• Der Sturm: Suite aus dem Ballett (1980)
• Musique Électronique Norvégienne mit Alfred Janson und Bjørn Fongaard (1968)

Verweise[edit]

Externe Links[edit]