Atem der Lokomotive – Wikipedia

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“Lokatematem” ist ein Lied der britischen Progressive-Rock-Band Jethro Tull aus ihrem Album von 1971, Aqualung.

“Locomotive Breath” wurde als Kommentar zum Bevölkerungswachstum geschrieben und sollte den tuckernden Rhythmus eines Zuges nachbilden. Neben seiner Veröffentlichung am Aqualung“Locomotive Breath” hat zwei verschiedene Single-Veröffentlichungen gesehen und war ein Live-Favorit. Es ist eines der bekanntesten Lieder von Jethro Tull.

Hintergrund[edit]

Textlich wurde “Locomotive Breath” von Andersons Besorgnis über Überbevölkerung inspiriert.[5] Er erklärte: “Es war mein erstes Lied, das sich vielleicht mit einem Thema befasste, das für die heutige Welt etwas passender wäre. Es ging um den außer Kontrolle geratenen Zug des Bevölkerungswachstums und des Kapitalismus, es basierte auf solchen unaufhaltsamen Ideen. Wir ‘ Wenn wir in diesem verrückten Zug sind, können wir nicht aussteigen. Wohin geht es? Wenn ich 1947 geboren wurde, war die Bevölkerung des Planeten Erde natürlich etwas weniger als ein Drittel der heutigen Bevölkerung. Es sollte also ein ernüchternder Gedanke sein, dass sich unsere Planetenbevölkerung im Leben eines Mannes mehr als verdreifacht hat. Man könnte meinen, das Bevölkerungswachstum hätte Wohlstand, Glück, Nahrung und eine angemessene Verbreitung von Wohlstand gebracht, aber genau das Gegenteil ist geschehen. Und passiert bis heute noch mehr. Ohne es zu sehr ins Detail zu bringen, war es das, was hinter diesem Lied steckt. “[6]

Das Lied enthält zusätzlich ein Zugmotiv, das Anderson für viele Lieder verwendet hat. Anderson sagte später: “Zuglieder sind seit Beginn des Blues bei uns, und ich habe meinen gerechten Anteil daran geschrieben. Ich werde immer wieder auf das Thema zurückgeführt, weil öffentliche Verkehrsmittel Teil meines Lebens sind. Ich fahre nicht Verlassen Sie sich also auf Busse, Züge und dergleichen. “[5]

Komposition[edit]

“Locomotive Breath” wurde für die damalige Zeit auf ungewöhnliche Weise aufgenommen: Der Track wurde aus Overdubs zusammengesetzt, da die meisten Teile des Songs separat aufgenommen wurden. Ian Anderson spielte neben Bassdrum, Hi-Hat, Akustikgitarre und einigen E-Gitarren-Parts auch seine normalen Flöten- und Gesangsteile. John Evans Klavierstimmen wurden dann aufgenommen; Clive Bunker fügte den Rest des Schlagzeugs hinzu und Martin Barre beendete die E-Gitarren-Parts. Alle diese Aufnahmen wurden dann überspielt, weil Anderson es schwierig fand, seine musikalischen Ideen über den Song den anderen Bandmitgliedern mitzuteilen. Das Lied wurde entwickelt, um das Tuckern eines Zuges in seinem Rhythmus zu wiederholen.

Anderson erklärte den Aufnahmevorgang des Songs in einem Interview und sagte “”‘Locomotive Breath’ war eigentlich ein völliger Misserfolg, als wir versuchten, alles zusammen zu spielen. Es hat nicht geliert. Wir haben den Groove nicht verstanden. Ich glaube, John Evan hat das Piano-Intro aufgenommen, dann bin ich mit zwei Drumsticks ins Studio gegangen und habe sie zusammen geklickt, weil dies in den Tagen vor den Click-Tracks war, und dann bin ich rausgegangen und habe mit einer Hi-Hat und einer Bassdrum gespielt . Dann Clive [Bunker] ging raus und fügte die Tom-Toms und die Becken hinzu. Und dann habe ich den Rhythmus-Teil der E-Gitarre durchgespielt. Und dann hatten wir etwas, das anfing, ein bisschen wie ein Lied zu klingen, und es hatte das metronomische Gefühl, das ich mir gewünscht hatte, weil es sich um einen Eisenbahnzug handelt, der auf den Gleisen fährt. Es sollte also rechtzeitig klicken. “[6]

Das Lied ist seit 1972 Jethro Tulls Live-Zugabe während der Konzerte. Während einiger Live-Konzerte ging das Lied in das Finale von Pomp and Circumstance über, normalerweise um das Konzert zu beenden, oder eine Zugabe.

Freisetzung[edit]

“Locomotive Breath” wurde 1971 auf Jethro Tulls Album veröffentlicht Aqualung 1971. Eine Bearbeitung des Songs wurde 1971 in den USA als Single veröffentlicht, unterstützt von “Wind-Up”, obwohl es keine Charts gab. Eine 1976 erschienene Single-Veröffentlichung des Songs, unterstützt von “Fat Man”, war erfolgreicher und erreichte Platz 59 auf der Plakatwand Diagramme.[7] Das Lied wurde auch als B-Seite zu “Hymn 43” veröffentlicht. Seit seiner ersten Veröffentlichung ist der Song auf mehreren Compilation- und Live-Alben erschienen, darunter In der Vergangenheit leben, MU – Das Beste von Jethro Tull, und Herausplatzen. Das Lied wird häufig auf klassischen Rock-Radiosendern ausgestrahlt.

Ian Anderson stufte “Locomotive Breath” als einen seiner Top 10 Jethro Tull-Songs ein. Plakatwand betrachtete das Lied als Jethro Tulls bestes reines Rock-Lied seit einiger Zeit und sagte, dass es ein ähnliches Thema und Gefühl wie “Aqualung” habe.[8]Ultimativer klassischer Rock nannte das Lied Jethro Tulls drittbeste und sagte: “Diese Melodie deckt die Länge und Breite von Andersons Songwriting-Talenten ab, beginnend mit einem bluesigen John Evan-Piano-Intro, das so diskret ist, dass man es manchmal kaum hören kann, bevor es gegen einige der bombastischsten hart stößt Rock-Display der Bandkarriere. “[9] Das Lied wurde von viert als das viertbeste Jethro Tull-Lied eingestuft Rock – Das Gesamtwerk der politischen Rock-Acts im Check.[10]

Cover und Medienauftritte[edit]

“Locomotive Breath” wurde 1975 von Rabbitt (mit Trevor Rabin) auf ihrem Album gecovert Jungs bleiben Jungs, von der indischen psychedelischen Rockband Atomic Forest im Jahr 1972, vom Italo-Disco-Outfit Cat Gang im Jahr 1983, von WASP bei der Neuauflage ihres 1989er Albums Die kopflosen Kinder (als Bonustrack), Styx auf ihrem 2005er Album Urknalltheorieund Helloween auf ihrem 1999er Album Metall Jukebox. Eine schwedische Rockband, die 1995 von Janne Stark gegründet wurde, hat ihren Namen vom Song. 2018 hat die Rockgruppe Höffmänn dieses Lied gecovert [11]

Peter Garrett von Midnight Oil und Jimmy Barnes deckten das Lied für Max TV ab Mein erster Auftritt im April 2009. Nick Caves Gruppe Grinderman deckte das Lied während der Soundchecks ab.

Das Lied, mit dem Ring of Honor ihre Live-Events eröffnet, um die Show für Fans zu öffnen, die sowohl an Hausshows als auch an TV-Aufnahmen teilnehmen.[12]

Das Lied wurde als Hintergrundmusik für die Zusammenfassung von “The Road So Far” in der ersten Folge von verwendet Übernatürlich.

Das Lied ist auch kurz in einer Szene im Film Jumanji zu hören

Personal[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Schick, Elizabeth A. (1998). Aktuelles Biographie-Jahrbuch, 1998. HW Wilson. p. 26. ISBN 9780824209575. Zwei weitere Songs auf Aqualung, “Cross-Eyed Mary” und “Locomotive Breath”, sind ebenfalls Hardrock-Klassiker geworden.
  2. ^ Blistein, Jon (27. März 2018). “Jethro Tull Detail Massive Zusammenstellung zum 50-jährigen Jubiläum”. Rollender Stein. Abgerufen 4. März, 2019.
  3. ^ Rivadavia, Eduardo (27. Juli 2013). “Top 10 Jethro Tull Songs”. Abgerufen 18. Juli 2019.
  4. ^ Will Romano (1. November 2014). Prog Rock FAQ: Alles, was Sie noch über Rocks progressivste Musik wissen müssen. Backbeat-Bücher. p. 84. ISBN 978-1-61713-620-7.
  5. ^ ein b Kuppel, Malcolm. “Ian Andersons Top 10 Jethro Tull Songs”. Lauter. Abgerufen 13. Februar 2019.
  6. ^ ein b Wachsen, Kory. “Ian Anderson von Jethro Tull: Mein Leben in 10 Songs”. Rollender Stein. Jann Wenner. Abgerufen 13. Februar 2019.
  7. ^ “Jethro Tull: Kartengeschichte”. Plakatwand. Abgerufen 15. Februar 2019.
  8. ^ “Top Single Picks” (PDF). Plakatwand. 24. Januar 1976. p. 78. Abgerufen 2020-07-13.
  9. ^ Rivadavia, Eduardo. “Top 10 Jethro Tull Songs”. Ultimativer klassischer Rock. Townsquare Media. Abgerufen 13. Februar 2019.
  10. ^ Rehe, Christoph (2013). Rock – Das Gesamtwerk der politischen Rock-Acts im Check: alle Alben, alle Songs. Ein Eclipsed-Buch [Rock – The complete works of the greatest rock acts in check] (auf Deutsch). Sysyphus Sysyphus Verlags GmbH. ISBN 978-3868526462.
  11. ^ “Lokatematem von Höffmänn”. Abgerufen 12. Juni 2018.
  12. ^ Lansdell, Chris. “Ergebnisse der Ring of Honor Show: Charlotte, NC”. 411Mania. Abgerufen 15. Februar 2019.