ディラビー – ウィキペディア

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ディラビー、ダイナミックラビリンス 6人のアーティスト、ジャン・ティンリー、ダニエル・スポエリー、ロバート・ラウシェンバーグ、マーシャル・レイセス、ニキ・デ・サン・ファール、そして1962年8月30日から9月30日までアムステルダムのステデリク博物館で開催されたオロフ・アルトヴェルヴェルヴェル氏による実験的な展示会でした。 [初め]

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アムステルダムのステデリク博物館のディレクターであるウィレム・サンドバーグの後、彼の博物館での運動芸術の展示会の最初の会話で、チューリッヒ・ダニエル・スポエリーでの同じ計画に興味がありました。計画期間中、ストックホルムの当時の2歳のモダンミュージエットのディレクターであるポントス・ハルタンは、彼の博物館のために計画された展覧会を引き継ぐことに興味を登録し、アーティストやオブジェクトの選択のためのあらゆる種類のアイデアをもたらしたと報告しました。 [2] 長年にわたってTinguelyと友達だったHulténは、カタログをまとめ、1961年3月10日にStedelijk Museumで開かれた展示会の選択、組織、および設立を主に扱ったSpoerriを組み立てました。 動き 、ゼロアーティストハインツマック、オットーピエン、ギュンサーウッカーも参加し、ストックホルムに参加しました 芸術の動き と呼ばれていました。いくつかのアーティストが特別な空間を形作るという提案は、ヘスス・ラファエル・ソトの環境、ultvedtの壁の木製の彫刻、ジャン・ティンリーの大規模な彫刻、そして博物館の庭の池のための彼の設計された噴水につながりました。とりわけ、彼のホールで動いた機械でいっぱいのホールは、展示会の訪問者とマスコミの両方をソケットから完全に出しました。 [3]

1960年8月、サンドバーグはジャン・ティングリーに連絡して、アミューズメントパークと劇場、展示、ゴーストトレインの要素を組み合わせた迷宮構造の計画を達成しました。同じ年に意図されたスイスでの世界展示会のために、ティングリーとダニエル・スポエリとベルンハルト・ルギンビュルは、すでに「アイデアスケッチ」を設計し、訪問者が100メートルの高さの「ダイナミックな迷路」にあるモデルを設計していました。 [4]

ステデリク博物館、展示会の場所

当初、1962年5月まで「Labyrinth Dynamique」が計画されていました。参加アーティストとして、ニキ・デ・サンファレ、ジャスパー・ジョンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ダニエル・スポエリ、ジャン・ティンゲリー、時にはジャスパー・ジョンズ、ラリー・リバーズ、ジム・ディーン、ブルース・コナー、ジョン・チェンバレン、ゾフィア・スチャンキッチ、エドワード・キーナッツ、エドワード・キンホルズ、エドワード・キンホルズ、エドワード・キーンホールズ、Yves Klein、BernhardLuginbühl、Martial Raysse、およびOlof Ultvedt経由。しかし、計画は何度か変更され、サンドバーグは1962年4月30日のニューヨークでの会話の中で、ラウシェンバーグ、スポエルリ、デ・サンファレ、ultvedtのみがジャスパー・ジョンズの代わりに後者を展示するということであると述べました。 1962年5月4日、ニューヨークのラウシェンバーグ、ニキ・デ・サン・ファール、ÖyvindFahlströmとともにニューヨークで競技しました。 ボストンの建設 、Merce Cunninghamによる振り付け。 10日後の5月14日に、サンドバーグは「決定的なリスト」の手紙を書きました。ジム・ディネとマーシャル・レイズは「アービター」とも呼ばれました。後で去った。 [4]

カタログとポスター [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

部屋と芸術作品は最後の瞬間に終了したため、カタログは展示会が開かれた後にのみ掲載されました。オランダの写真家エド・ヴァン・デル・エルスケンは、7つの部屋を建設中にアーティストに同行し、さまざまな時期に写真を撮りました。ピエト・ファン・デルは、ステデリク博物館のグラフィックキャビネットからのもので、ファンデルエルスケンの写真とサンドバーグのテキストでレイアウトを設計しました。カタログ内には、Ultvedtが描いた正確なフロアプランがあり、Rauschenbergはダブル矢印で封筒を設計しました。 Martial Raysseは、封筒とポスターのために黒いラテックスペイントに足を浸し、Van Derはテキストをステンシル文字で持ってきました。 [5]

部屋と作品 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

アーティストが完全な自由を与えられた2週間半の構造の後、 ディラビー 壁のオブジェクトとして、ボードが黒い二重矢印で取り付けられたロバートラウシェンバーグの車のタイヤとして、2つの入力に矢印が付いています ディラビー 言及。ダニエル・スポエリの恐ろしいとストック・ダーク・ラビリンス（部屋I）に1つの入り口が導かれ、訪問者のタッチのタッチが尋ねられ、もう1つはUltvedt（部屋II）によって設計された部屋にあり、訪問者は、それほど大きなスペースに編集されたネストされた木材の建物でクライミングゲームを待っていました。再びSpoerriによって設計された次の部屋（ルームIII）には、90度の博物館ホールが提供されました。そこでは、写真が床と天井に「吊り下げられ」、彫刻のあるソケットの壁から優れています。 [6]

Martial Raysseによって設計されたRoom IVは、アヒルや白鳥やボールなどのあらゆる種類のプラスチック動物が運転した大きな入浴プールを提供しました。部屋の隅にはジュークボックスがあり、別の角にはパイプが織られたビーチの椅子があり、そこには「ファッショナブルなst然としたマネキン」が座っていました。壁には、絵画のような男、水着、水泳タイヤがありました。床はアートグラスで設計されており、プラスチック製のボールと動物も周りに広がり、スタンドのサインがネオンの碑文「Raysse Beach」を示していました。 [7]

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「射撃ギャラリー」であるスペースVでは、ニキデセントファールの作品でした。ニキ・デ・サン・ファールのパートナーであったジャン・ティンリーは、先史時代のモンスターの3次元グループと石膏マネキンクの頭、詰められた動物、プラスチック人形で構成される彼女の「射撃ギャラリー」の建設を手伝いました。全体は、ひどい白で塗装され、上部のエリアに電気モーターが装備されており、訪問者がエアライフルで撃たなければならなかった色でバッグが取り付けられていました。誰かがバッグに会った場合、色がモンスターの安reliefに飛び散ったため、長期的には効果的な絵が描かれました。 [8] 同じスペースでは、2.5メートルの高さのいくつかの金属製のチューブの上に落ちた土壌がありました。床の下では、チューブの間に複雑な見た目のマシンを構築しました。 アントンミュラーへのオマージュ 呼び出されました。訪問者は階段を介して床に着き、そこには穴がありました。そこを見ると、視聴者は、マシンが「鉄のワイヤ、スチールスプリング、ゴムホース、毛皮、ぼろきれの混乱が無意味なダンスの動きに入れられた方法「OrduresAnimées」」をどのように見ましたか。 [9] ルームVの3番目のOlof Ultvedtは、木製のトーナメントが提供されたキャットウォークの増加に貢献しました。このキャットウォークから、Ultvedtが集合体に変身してロバートラウシェンバーグの部屋に変身したドアを通り抜けました（部屋VI）。ここでは、訪問者は、アセンブリの葉の中にケージのような構造を待っていました。その一部は、横たわっているステーションの時計の素早い円形の手など、騒音や動きをしました。これらのケージの間に覆われた覆われたキャットウォークがあり、その真ん中に中央値が中央と自動車道で塗装されました。 [6]

ジャン・ティンリーによって考案された部屋VIIは、穴から穴から逃げ出し、碑文「ディラビー」で空気を吹き飛ばした穴から、外側の木製の床のある小さなトンネルを収容していました。部屋の隅には、多くの風船が破裂して以来、博物館の従業員が座っていたため、真空クリーナーで何度も何度も新しい風船を膨らまなければなりませんでした。この部屋から、訪問者は予想外に通常の博物館ホールに来ました。 [9]

主にフリーマーケット、中古品店、または「Found Material」（Marcel DuchampへのオブジェクトのTrouvé-A Reminiscence）からの展覧会の資料は、展示会がゴミで終わった後に主に処分されました。 [十]

芸術展の歴史の中で、現代性の白いギャラリー空間のキャンセルとステージングキャラクターのキャンセル、芸術の平等な使用と1960年代の部屋のプロダクションとインスタレーションの重要な先駆者を見つけることは、1938年のパリの国際デュアライズムの歴史の中にありました。 [11] 1962年に1938年の展示会のキャラクターに直ちに ディラビー で。展覧会で beuys 1967年9月と10月にアブテバーグ博物館の彫刻家ジョセフ・ベイズと展示会 50 3 （1600立方フィート）レベルの汚れ 1968年9月28日から10月10日まで、ミュンヘンのハイナーフリードリッヒのギャラリーでウォルターデマリアと Ohne Tithe（12匹の生きた馬） Jannis Kounellis（Rome 1969）など、「シュールな練習に基づいて、アーティストエリアとアーティストの展覧会」が展示会に基づいて、展示会の中で独自の施設に座っていました」 [12番目] それを通して、1980年代のアーティストルームになりました。 [13]

1966年が見つかりました ディラビー 展示会での直接の博物館の継続 彼女 ストックホルムのモダンミュージェットで。 PontusHulténのイニシアチブで、彼女は背中に巨大な女性の姿を見せ、その中に迷宮がありました。処刑されたアーティストは、ディラビー、ジャン・ティンリー、ニキ・デ・サン・ファール、そしてオロフ・ヴィルティブのように、芸術家でした。と クロコクローム 1977年にHulténがセンターポンピドゥーで働いたときに再び展示されました。しかし、この展覧会はどのように成功していませんでした ディラビー また 彼女 それは、豪華な建築または今徐々に時代の建築によるものだったものでした。 [14]

  • ディラビー：ダイナミックラビリンス 、ステデリク博物館、アムステルダム1962年
  • BerndKlüser、Katharina Hegewisch（編）： 展覧会の芸術。今世紀のドキュメンタリー30の模範的な美術展 。 Insel Verlag、Frankfurt a。 M./ Leipzig 1991、ISBN 3-458-16203-8
  • ハンス・リチャード・ブリットナッハー、ロルフ・ピーター・ジャンツ（編）： ラビリンスとゲーム。神話の解釈 。 Wallstein、Göttingen2007、ISBN 978-3-89244-933-1（ 部分的にオンライン）
  1. ↑ ロバート・ラウシェンバーグ – ジャン・ティンリー。コラボレーション 、www.kultur-online.net、2011年9月15日にアクセス
  2. ↑ 広告ピーターソン： Dylaby、Stedelijk Museum 1962のダイナミックラビリンス 。 In：BerndKlüser、Katharina Hegewisch（編）： 展覧会の芸術。今世紀のドキュメンタリー30の模範的な美術展 、S。158
  3. ↑ 広告ピーターソン： Dylaby、Stedelijk Museum 1962のダイナミックラビリンス 。 In：BerndKlüser、Katharina Hegewisch（ed。）、P。158 ff。
  4. ↑ a b AD Peterson、In：BerndKlüser、Katharina Hegewisch（ed。）、P。160
  5. ↑ AD Peterson、In：BerndKlüser、Katharina Hegewisch（ed。）、P。163 f
  6. ↑ a b Ad Peterson、In：BerndKlüser、Katharina Hegewisch（ed。）、P。161 f。
  7. ↑ AD Peterson、In：BerndKlüser、Katharina Hegewisch（ed。）、P。162
  8. ↑ Ad Peterson、In：BerndKlüser、Katharina Hegewisch（ed。）、P。162 f。
  9. ↑ a b Ad Peterson、In：BerndKlüser、Katharina Hegewisch（ed。）、P。163
  10. ↑ ディラビー 、www.worldofart.org、2011年9月19日にアクセス
  11. ↑ uwe M. shouts： シュルレアリスムの芸術：絵画、彫刻、詩、写真、映画 、S。212
  12. ↑ uwe M. shouts： シュルレアリスムの国際展示、パリ1938年 。 In：BerndKlüser、Katharina Hegewisch（ed。）、P。100
  13. ↑ Uwe M. Skin、In：Bernd Blower、Katharina Honewell（hrsg。）S。101
  14. ↑ AD Peterson、In：BerndKlüser、Katharina Hegewisch（ed。）、P。165
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