処女の仮定（コレッジオ）

処女の仮定 （イタリア語で、 処女の仮定 ）それは非常に影響力のあるフレスコであり、イタリアの芸術家アントニオ・アレグリ・ダ・コレッジョの作品です。これは、直径約11メートルの寸法を持つイタリアのパルマ大聖堂のドームで実行されたフレスコ画です。 1526 – 1530年の日付。

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このフレスコ画の契約は、1522年11月3日にコレッジョとパルマ大聖堂の維持の責任者との間に設立されました。

フレスコ画は、聖母の仮定、つまり、イエスの母の身体と魂における天国への上昇の瞬間を表しています。 4つのペチナスによって形成された4つの湾曲した三角形では、街の聖人が表されています：サンファンバウティスタとエルコルデロ、サンヒラリオと黄色いシャフト、聖トーマス ^{[ 初め ]}その隣には、天使がmart教の手のひらと、見上げる唯一の人物であるサンバーナルドを運んでいます。

ドームの詳細： 聖母とロサンゼルス

組成は、古典主義のように中心的なエジェに変わるのではなく、バロック様式のモードで一般的なモードに相殺されます。

イエス・キリストのふもとで、赤と青の服を着た処女は天使のグループによって天国に育てられます。リングの基部の周り、窓の中には、まるで彼らがメアリーの空の墓を囲んでいるかのように、驚いた使徒のコルロがあります。聖母の周りに、いくつかの同心円と宣伝の意味で、天使や他のキャラクターの動きの旋風を回します。その中には、アダムとエヴァ、ジュディはホロフェルネスの責任者と、楽器を演奏する天使が認められています。構成の中心には、母親をcrown冠するために天から降りるイエス・キリストがいます。

すべての人物は、理想的な象徴的な光に浸され、物質空間を「交差」し、神の空間によって「吸引」されるという感覚を与えます。

このフレスコでは、1520年以降コレッジョが採用した独自のスタイルが実証されています。それはメロッツォの視点の影響を示しています。それは後のバロック様式のアーティストのモデルとして機能しました。以下（底からカウンタープレッド）、後に17世紀に使用されました。このフレスコは、バロック時代に支配的な劇的な幻想主義者の屋根の絵画のモデルでした。それは広大なプロポーションの単一の絵の単位としての表面全体であり、空にドームを作ります。数字は現実的に表されているため、視聴者が配置されている空間に優れているように見えます。

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その反対の視点で、無限に向かって深さの光学的幻想を作成します。天使のさまざまな円が小さくて小さなサークルで回転し、深さの感覚と垂直な動きを与えます。この劇では、

「コレッジオはなんとか無限で明るい空間を提案し、ドラムとドームを統一されたテーマと色と密接にリンクしました 処女の葬儀 、一方、連続性の解決策なし、ドラムとルケテの間に ^{[ 2 ]}天使の渦巻きが聖母を天国に上げ、聖人と聖書のキャラクターとサンミゲルを彼女と一緒に彼女の捜索に降りる」

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新鮮なCorreggioの実現において、彼はグリッドを描くために後退方法を残します。サンファンバウティスタ教会とパルマ大聖堂の両方のドームのフレスコ画は、17世紀のデコレーターによって非常に研究されました。

フレスコは、その実現の時期を認識していませんでしたが、それ以降の世紀になりました。

このフレスコは、カルロ・シグナニに彼のフレスコに影響を与えました 処女のアスンシオン 、フォーリーの大聖堂教会で。