フェンダーロードス – ウィキペディア

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フェンダーロードス ロードスピアノ または単に ロードス ハロルドロードス(1910-2000)によって開発された電気機械的楽器です。もともとはポータブルピアノの代替品として意図されていましたが、その新しく完全に独立したサウンドのために優先されました。
フェンダーのロードスピアノが来て、特にジャズ、ポップ、ファンク、ソウルミュージックで使用されています。独特のベルのようなものであり、そのような他のeピアノと比較して Wurlitzer 200 a より柔らかい音、優れた輸送可能性、比較的大きな音声の安定性は、ミュージシャンの間ですぐに人気が高まっています。

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ハロルド・ロードスは、第二次世界大戦以来、エレクトリックピアノのさまざまなバリエーションを実験しています。ブレークスルーは、1965年に73のボタンと統合アンプ/スピーカーシステムを備えたポータブルピアノ「フェンダーロードスエレクトリックピアノ」で作られました。

ピアノの最も一般的なバリアントは、1970年から入手可能なフェンダーロードスマークIと、1979年に導入されたフェンダーロードスマークIIです。両方のモデルは、時間の経過とともに小規模な技術的修正を繰り返し経験しており、73です(トーニングE 初め eに 4 )または88キー(色調範囲a 2 cに 5 )装備され、2つのバリエーションが入手可能です:「スーツケース」と「ステージ」バリアント。前者には、スピーカーシステムを備えた統合されたトランジスタアンプとステレオパンエフェクト(左側に1つ、右チャンネル用に1つが含まれる2つの調整されたトレモロエフェクトが含まれています)があり、特にスタジオの使用に適しています。ロードスピアノをテストするために)。段階での外部補強のほぼ指定された輸送性と、「ステージ」バリアントに73のキーを持つモデルが依然として最も広く普及していることが保証されました。

フェンダーロードスはもはや生産されておらず、1980年代後半からますます忘れられていますが、電子音楽の分野の楽器は1990年代後半からルネッサンスを経験しています。特にロードスサウンドは、特に家、NUジャズ、R&Bプロダクションで特に需要があり、古いロードスピアノの需要の増加にもつながりました。

(とりわけ)サウンドを模倣しようとするデジタル楽器、フェンダーロードスの音、演奏、ダイナミクスを表現し、より快適な代替品を表しています。たとえば、Gem Promegaシリーズ、ハモンドSKシリーズ、カワイMPシリーズ、Clavia Nord Stage、North Electro、Roland、Yamaha、Korg SV-1。

非対称チューニングフォーク、ロードスピアノのトナー

ロードスでは、サウンドは非常に呼ばれる「非対称チューニングフォーク」によって作成されます。これは、ボタンでトリガーされたゴム製ハンマーによって振動するように作られている、約1 mmの薄い丸い音声ロッド( “Tine”)で構成されています。このスティックは、ビブラフォンのプレートに似た共振器であるサウンドバー(英語:「トーンバー」)にしっかりと接続されています。ボタンの圧力は、チューニングフォークの両側によって振動されます。両方の低周波トーンは、音声ロッドと高い周波数の倍音を介して作成されます。これは、弦楽器のために非常に広く広がっています。弦とは対照的に、弦の張力は欠落しているため、ボイスロッドは1本のひずみと見なすことができます。最初の倍音には、基本的なトーンの7倍の周波数があり、2番目の倍音は21回です。出力信号のさらなる倍音は、磁気ピックアップによって作成されます。音声先端と磁気ピックアップの上部の間の相対的な高度が役割を果たします。中央の位置は、倍音の割合を増加させます。 [3]

サウンドバーは、ビブラフォンのように潜り込むことはできません。ボイスロッドのピッチは、ボイススプリングによって決定され、ボイスロッドに前後に押し込むことができます。したがって、ロードスは、ピアノや翼によく見られるように、温度の差よりも輸送の方が動揺しています。音は、エレキギターのものと同様のピックアップから削除されます。

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初期モデル [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

陸軍航空隊ピアノ(1942-1945) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

第二次世界大戦中、空軍で奉仕したハロルドロードスは、回復プロセスを加速するために、ピアノゲームで負傷した兵士に方法を教える命令を受けました。寝たきりの患者がピアノを練習できるように、ロードスはベッドの座って演奏された小さなポータブル楽器を建設しました。 「彼は最初のコピーを材料から作りました。それは、ほとんどが古い航空機の部品である兵舎に置かれていました。これを行うために、弦の代わりに、彼は木織機のサウンドチューブとしてアルミニウムで作られた圧力ラインをサウンドジェネレーターとして切り取りました。 [4] 「Xylette」と呼ばれるこの陸軍航空隊のピアノの約125,000が、1942年から1945年の間に建設されました。

プリピアノ(1946) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

米軍の病院で大成功を収めたため(250,000を超えるGIがロードスピアノのレッスンを受けました、ロードス自身が1つを受け取りました 例外的な民間奉仕の記念 彼の治療的成功のために)ロードスは戦後独自の小さな会社を設立し、すでに組み込みのアンプを備えたいわゆる「プリピアノ」を生み出しました。彼は金属加工と電子機器の必要な知識を自分自身に教えていました。しかし、プロジェクトは失敗し、小さな電動ピアノのアイデアは今後数年間保留されていました。しかし、Wurlitzer CompanyのPre-Pianoは気づいていたため、独自の電子ピアノの開発の出発点としてそれを取りました。

レオフェンダーとのコラボレーション、「レッドトップ」シリーズ(1959–65) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

失敗にもかかわらず、ロードスは仕事を続け、小さなピアノの大きさの大きなピアノを開発しました。この楽器はレオフェンダーの注目を集めました。1950年代には、テレキャスターやストラトキャスターなどのさまざまなアンプなどのエレクトリックギターを開発することで、市場で支配的な地位を獲得しました。フェンダーは、ロードスのお金、スペース、そして彼のピアノを販売する機会を提供しました。フェンダーロードスカンパニーの設立によって封印された2つのオートディダクトのコラボレーションは、1959年から1965年まで続きました。レオフェンダーはドラフトを改善するためにいくつかのことを提供したため、チューニングロッドの寿命を40,000から150万の攻撃に増やしました。しかし、2人の開発者間の関係は、個人的な緊張に悩まされていました。当時、フェンダーロードスピアノの最初のシリーズが市場に登場しました。シリーズのシリーズは、非常にまれな「ピアノベース」(1960)、「ピアノ61」、「ピアノ73」、「ピアノセレステ」(最後の3つは1963年と1964年に登場しました)でした。シリーズのすべてのモデルに存在する赤い蓋のため、これらのロードスは現在「レッドトップ」ロードスと呼ばれています。ピアノベースは、2.5オクターブのみで構成されており、ドアのレイマンザレク(職業には固定ベースのプレイヤーがいませんでした)で知られるようになりました。

クラシックeピアノの時代(1965–83) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1965年、「フェンダーロードス」がCBS会社に販売され、フェンダーロードスエレクトリックピアノに人気が高まりました。次の18年間で、毎日最大50人のロードスピアノが配達されました。この時代は8つのシリーズを生み出し、ほぼすべてのシリーズが異なるモデルで構成されていました。

フェンダーロードス„シルバートップ「エレクトリックピアノ(1965–69) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

フェンダーロードスシルバートップスーツケース

フェンダーロードス「シルバートップ」は特徴的なシルバーのふたを持ち、最初の本物のロードスEピアノでした。当時利用可能なさまざまなデザインのうち、最も一般的なのは、73のボタンを備えたバージョン、50 W(4×12インチスピーカー、モノ)のアンプ、EQ(ベース/高さ)とトレモロ効果を備えたものでした。音は荒くてベルのようでした。

このモデルは、ロードスが使用された最初のジャズスラブの1つであるマイルズデイビスによって「ビッチブリュー」(1969/70)で聞くことができます。数週間後に作成されたこのプレート(意図的に新しい文体デバイスを意図的に検索する)とビルエヴァンスの録音を比較することは興味深いです フェンダーロードスエレクトリックピアノ Seinem Bereits Etablierten、Kammermusikalischen Triostil Verwendet。 Evans Meinte Dazu:「フェンダーロードスを使用して、特定のパフォーマンスに少し色を追加することができてうれしいですが、補助としてのみです。 […]電動機器は、優れた音響機器の品質とリソースと比較できるようになりません。」 [5] 驚くべきことに、彼自身の録音に関するエヴァンスのこれまでの声明は、アコースティックピアノの彼の健全なアイデアが、しばしばロードスの特徴的な「ベルのような」サウンドを驚くほど近くに捕らえたということです。

フェンダーロードスマークI(1969–75) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1970年代の初めに、製品シリーズのフェンダーロードスが開発されました。 「フェンダーロードスエレクトリックピアノ」は、「フェンダーロードスマークI」と改名され、初めて黒いふたとマット、シルバーコントロールバー(「ナメレール」)をもたらしました。さらに、アンプを備えたスーツケースバリアント(80 W、ステレオ)とアンプのないステージバリアント(したがって、はるかに軽く、また安価)が利用可能になりました。構造はさらに開発されました。溝を形成し、長期間使用すると修復が困難な木製のハンマーは、互いに変化するゴムヘッドを持っていたものに置き換えられ、ゴムの硬さはオクターブグループに応じて異なります。これは、異なるピッチにもかかわらず、音が同じままであることを達成しました。共振器は薄くて軽くなり、ピアノの全体的な重量が減少し、音質が向上しました。声はより耐久性があり、より安定した音につながり、ベルのようなキャラクターが大きく維持されています。 1972年には、極端な低音と高さエリアのトーンも繁殖するために安定しているため、サウンドジェネレーションがこれまでに開発されたため、88キーのモデルを初めてリリースできました。

ロードスマークI(1975–79) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ロードス・マーク私は70のステージ

1975年からフェンダーという名前はブランド名から削除されましたが、現在はロードススーツケースピアノとロードスマークIステージピアノがあり、それぞれが73個または88個のキーがありました。しかし、名前だけでなく、サウンド生成も変わりました。ハンマーは完全にプラスチックでできており、これにより重量がさらに減少し、音声ロッドがさらに耐久性がありました。ただし、頭はまだゴムでできており、ゴムの硬さはオクターブグループに応じて異なります。これは、異なるピッチにもかかわらず、音が同じままであることを達成しました。これにより、前世代と比較して楽器の音が変わりました。1970年代後半のロードスサウンドは、より柔らかく、ベルのようではありませんでした。スーツケースバージョンは他のほとんどの変更を学習しました。アンプには100 Wステレオとミキサーへの接続の入力と出力があるため、ロードスアンプはライブ使用で取り壊される必要がなくなりました。コントロールフィールドは再設計され、現在、EQ、強度、および速度コントローラーのスライダーが、ステレオトレモロ効果のために、外部効果デバイスを研削するためのジャックソケットを提供しました。

ロードスマークII(1979–83) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1979年、ロードスピアノの人気のピーク時に、CBSは新しい10年に関して楽器に新しい外観を与えることを決定しました。ロードススーツケースピアノとロードスマークIIステージピアノはマークIモデルとほぼ同じでしたが、デザイン:現在、主に設計されていました。 1980年には、小さなバリアントであるロードス54が提示されました。また、今年、ハロルド・ロードスの意志に反して、プラスチックのボタンを備えたピアノが初めて提供されました。しかし、ゲームの感覚は否定的に変化し、後のデジタルピアノの感覚に似ていました。ただし、並行して、木製のボタンを備えたバージョンはまだ販売されていました。

ロードスマークIII I-10(1980-1983) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

このモデルは、フェンダーロードスEピアノの古典的な時期にまだ生成されていましたが、この時代は時系列の理由でのみ期待できます。 1980年に初めて建設されたMark III EK-10には、まったく新しいアプローチがありました。シンセサイザーコンポーネントがステージ73モデルにインストールされ、元のRhodesトーンを変更して「未来的な」サウンドを作成しました。背景は、CBSによるシンセサイザーカンパニーARPの買収であり、1981年にロードスクロマという名前でARP Chromaの新しいエディションに至りました。

ロードスクロマは推定ロードスサウンドとは何の関係もありませんでしたが、マークIII EK-10は本質的に、追加の組み込みアナログ電子サウンド生成を備えたマークIIでした。オリジナルのロードスサウンドと電子的に生成されたサウンドは、互いに独立して演奏し、一緒に混合し、互いに連続して再生でき、その結果、楽器のサウンドオプションが拡大しました。ハロルド・ロードスは、マークIIIが「新しいロードス」として宣伝されたことに明らかに非常に怒っていたようです。

学生モデル(〜1965–1974)、ホームピアノ(1974–1977)、クラブモデル(1982) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Wurlitzerと同様に、Rhodesは音楽のレッスン、学校、大学の独自のモデルも公開しました。 「学生ピアノ」と呼ばれるこれらのモデルは、ステージとスーツケースのロードスと完全に同じでした。それらは異なる色で利用できました( “KBS 7024” 1965–1966ゴールド; “Jetsons Model” 1967–1969で、薄黄色、アボカドグロン、フィエスタロット、シナモンレッド)、ペダルが統合された1つのベースの1つのベースを備えたやや丸いデザインを持っていました。ステージバリアントとは対照的に、これらのモデルにはヘッドフォンの出力、グレーディング、統合されたメトロノームがありました。これで利用可能なアンプは、ベンチとして意図されていました。教師にとって、ヘッドフォンを備えた特別に作られたミキサーが意図されていました。

1969年から、このシリーズはマークIの蓋をしたKMC-1に置き換えられましたが、学生モデル(メトロノーム、メモ、ヘッドフォン出力)の特徴があり、スーツケースのようにアンプに固定されました。このモデルの唯一の主要な革新は、実践目的に組み込まれたカセットレコーダーでした。このモデルには、側面で初めてクルミの木で作られたクラッドがありました。

1974年、ロードスは音楽教育から撤退しました。 KMC-1は「ロードスホームピアノ」に置き換えられました。これはクルミウッドで完全に覆われていましたが、そうでなければ学生ピアノと同一でした。このモデルは、1974年から1977年にわずか250回しか生産されていません。

1982年にイギリスで製造された「クラブモデル」もありました。これは、名前が示すように、クラブ向けのものでした。設定のためにキーボードの下に黒い木製のクラッディングとコントローラーが別として、このモデルはsuitcasemodellと同じでした。

dyno-my-rhodes-有名な修正(1974– 〜1985) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

ダイノフラットトップ、プロピアノプリアンプ、トライステレオコーラスを備えたロードスマークII。その上:Hohner Clavinet D6

1970年代、チャックモンテは、「Dyno-My-Piano」という名前でロードスのさまざまな変更を開発し、もたらし始めました。 「フラットトップ」の蓋に加えて、丸いカバーのために以前は問題があったロードスにさらにキーボードを置くことができました。「パーカッションペダル」がありました。 「Tri-steo-Chorus」により、Rhodes Signal Stereoが登場し、さまざまな効果やその他の外部効果デバイスを作成できます。「Stereochorus」は通常の合唱効果とフレームオプションのみを提供しました。いくつかのキーボード(したがって干渉のソース)を使用してライブおよびスタジオンを使用するために、「グラウンドシールドキット」は興味深いもので、それ以外の場合は非常によく傾いているロードを分離しました。 Dyno-Myの中間化により、ロードスキーボードを介して新興の中学校とキーボードを初めて制御することができました。しかし、会社を有名にしたのは、統合されたイコライザーを備えたプリアンプであるDyno-My「Pro Piano」Prreastでした。このプリアンプは、1970年代と1980年代の多くのアーティストで使用されました。これには、マーヴィンゲイ、マイケルジャクソン、アース、ウィンド&ファイアー、リックジェームズ、サンタナ、スティーリーダン、ジョージデューク、ジョーザウィヌルが含まれます。多くの人々にとって、「ダイノ」サウンドはロードスサウンドパーエクセレンスの縮図です。ヤマハはまた、1980年代後半にポップミュージックで多く使用されたFM合成で非常に有名なロードスサウンド(ヤマハDX 7のシリーズプロダクションで最初に表される)であり、今日の多くのキーボードに独自のレプリカを持っていることが異なります。 1980年代半ばの古典的なロードス時代の終わりに伴い、ダイノマイピアノカンパニーの時間が終了しました。

古典的な時代の後 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

デジタルキーボードによる交換、Mark V(1984) [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1983年、ロードスはCBSによってウィリアム・シュルツに売却されました。ウィリアム・シュルツは1985年にもフェンダーを引き継ぎました。これは、古典的なロードスEピアノの終わりを意味しました。スチールボタンを持つはずだったマークIVが市場に到達することはなかった後、ロードスは1984年にますます強力なデジタルブームの過程でマークVを発表しました。このMark Vから、MIDI接続を備えたプロトタイプも開発されましたが、そのうち3つだけが組み込まれていました。これらの珍しいChick Coreaは、彼の「Chick Corea Elektric Band」の最初のアルバムでそれを使用しました。 1987年、「ロードス」商標が日本の会社ローランドに売却されました。現在、ほぼ80歳のハロルドロードスは、新しいeピアノの製品開発に正式に含まれていましたが、2年後に提示されたロードスMK-80は、異なるeピアノサウンドを模倣したデジタルピアノとして登場しました。翌年、他の楽器がロードスという名前で市場に出てきました。ズスグリエゲルオルガンVK-1000が言及されます。ハロルド・ロードス自身は、ブランドのデジタル楽器への再編成に非常に失望しました。 1997年、彼は名前の権利を買い戻し、家族とともに新しいeピアノの構築を検討したと発表しました。しかし、これらの計画を実施する前に、ハロルド・ロードスは90歳の誕生日の直前に2000年に亡くなりました。

現在と未来 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

2000年の終わりに、ジョン・R・マクラーレンはメジャー・キーで、市場に到達したことのない新しいシリーズのプロトタイプとして、ロードス「メジャー・キー54」を設計し、構築しました。 [6] このロードスは、古い復元された機械で製造された65%の新しい部品、未使用の元の部品の30%、および完全に再設計された部品の5%で正式に構成されています。マクラーレンは、やや珍しい色を正当化します(銀色のふた、茶色のナメール、クリームカバーカバー): „新しい化粧品の選択に関しては、それは単に「楽しみのために」でした。

2000年にハロルドロードスの死により、同社の名前の権利はジョセフA.ブランドステッターを可決しました。 [7] 2006年にYahoo Rhodes Mail Groupのメンバーに連絡したメールによると、彼は一連の5つの異なる新しいRhodesモデルを開発します。

この電子メールの声明は、ロードス会社の新会社の経営陣が独自のウェブサイト(Webリンクを参照)をオンラインで掲載したため、2007年1月7日に明らかに確認されました。これに関して、1月18日から21日の間に、AnaheimのNAMM 2007にさまざまな新機能を備えた9つの異なる新しい電気機械ピアノの提示。

アナハイムのNAMMと2007年のフランクフルトの音楽フェアで、ロードスは、マークVのメカニズムと完全に新しく開発されたプリアンプを備えたさまざまな色のバリエーションの新しいモデルを導入していました。アクティブモデルには統合されたイコライザーとトレモロ機能があり、MIDIを備えたアクティブバージョンと完全にパッシブもあります。 61、73、および88のボタンを持つモデルがあります。マークVIIは、2007年末に米国の市場に登場すると予想されており、ヨーロッパの売上はまだ確認されていません。

2009年6月19日のプレスリリースによると [8] Rhodes Music Corporationは、カリフォルニア州ロングビーチにあるマークVIIの制作事業を遂行しました。 Rhodespiano.comのホームページでは、製造プロセスを示すジャーナルキーボードのビデオを見ることができます。

会社のウェブサイトでは、「カスタムビルド」がすべて配信されているため、見出し「Shop」の下に連絡先フォームのみがあります。価格も指定されていません。新しいロードスはマスターキーボードとしても使用でき、MIDIとUSB接続を備えています。

2010年のミュージックフェアでは、新しいロードス製品が2010年前半に多数のドイツおよびオーストリアの楽器小売業者から利用可能になり、注文されることが予想されることが発表されました。これは、ドイツとオーストリアの市場の小売業者を扱う2人のドイツの貿易代理店によって可能になります。 73キーの最も安いモデル(Sシリーズ)は、約3,200ユーロの「道路価格」で利用できる場合があります。 61ボタンモデルの分布は計画されておらず、73と88のキーを持つ機器のみが利用可能です。

  • フェンダーロードスを使用した有名な音楽作品:
  • ogg-vorbis形式の聴覚例:

関連する楽器

  1. フェンダーロードスのトップアーティスト。 2021年3月27日にアクセス
  2. 伝説のキーボード奏者:ピンク・フロイドのリック・ライト。 2017年10月14日、 2021年3月28日にアクセス (ドイツ人)。
  3. 第4章:次元の標準と調整。 2022年2月14日にアクセス
  4. リチャード・R・スミス: フェンダー。音が歴史を書きます。 第2版​​。 Nikol、Hamburg 2005、ISBN 3-937872-18-3、p。235。
  5. キース・シャドウィック: ビル・エヴァンス。音楽の伝記である私にはすべてが起こります。 バックビートの本u。 a。、サンフランシスコca u。 a。 2002、ISBN 0-87930-708-0、S。150。
  6. 主要なキー54 2016年1月2日にアクセスされたfenderrhodes.comで
  7. 歴史 Rhodespiano.com、p。3; 2007年10月18日にアクセス
  8. 音楽商品レビュー 、会社のWebサイトのNews-Rubikを参照してください
  9. YouTube.com:Green Dolphin Streetで
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