Kinoptikum Gaspoltshofen – ウィキペディア

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2006年5月にオープンしました 映画の外観 のイニシアチブに進みます 文化的イニシアチブの範囲 戻る。これは、1990年代初頭にGaspoltshofenの旧映画を再活性化し、それ以来文化プログラムを提供しています。最初の適応作業は1990年に行われましたが、LETCとの知り合い(LifkaのElectric Theater Company-このグループは、1899年の世界で最も古い機能フィルムプロジェクターの1つを復元しました。

石炭アーチランプ – 長年にわたって映画館プロジェクターの光源

展示は本質的に3つの領域に分かれています。

  • インタラクティブモデルを使用して「動画」を投影するための基本
  • 「Cinema Sur Time」は、映画の歴史的展示を使用した映画の歴史を表しています。
  • 「媒体としての映画」

原則として、展示会はガイドされています。デジタルミニシネマに示されている映画は、訪問者が決定できます。

写真展「1日以降」は、反対側の偽の家で見ることができます。
「映画光学系」と「一度以下の日」はの一部です アッパーオーストリアのコレストラス

動画 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

19世紀の終わりに、それは開発され、発明されました。人間の目の財産と最初の写真段階の画像(たとえば、「馬の動き」 – 1872年のEadwear Muybriggeのギャロッピング馬の運動段階)に基づいて、さまざまな装置が作成されました。後者はすでに約10 m 35 mmの幅のフィルムを含んでいたが、これはまだこれまでのすべての映画の標準であり、それらを見ることができるのは1人だけだった。エジソンはキネトスコープにミント自動ミントを提供し、「ピープホール」と呼ばれるデバイスからの高い収入を約束しました。それで、エジソンは、映画の激しい反対者であっても、世界初の映画スタジオを建設したにもかかわらず、奇妙な状況に至りました。

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映画の始まり [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

カール・フリードリッヒ・リフカの1899年からのGaumontハイキングプロジェクター

1895年12月28日、大規模な有給の聴衆の前での最初の公開映画の上映は、パリの大通りのデコシンのグランドカフェで行われ、そこでルミエール兄弟がシネマトグラフを演奏し、15の自己メイドの短編映画を見せました。フェアからフェアに引っ越したショーマンは、新しいテクノロジーの世話をし、これからテントに静的な霧の画像を示しましたが、写真を動かしました。数分の映画が展示され、その間には、ピエロやパントミメダビットがありました。

展覧会で最も古いプロジェクターは、リンツに設定する前に1899年から1909年までオーストリア・ハンガリーに旅行したカール・フリードリッヒ・リフカのプロジェクターです。彼のプロジェクターは、1899年にガーモント(パリ)近くのフランスで生産され、世界中で数少ないものの1つとして、まだ機能しています。

無声映画 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

最初のウォーキングテストの後、最初の長編映画はフィルムカットとアセンブリを通じて作成されましたが、それでも音はありませんでした。同時に、最初の地元の映画館が作成されました。 Pat&Patachon、Charlie Chaplin、Buster Keatonなどの俳優は、この時代を覚えています。

Cinema Opticsは、この時代に対応するプロジェクター、たとえば1909年のErnemann Imperatorで提示されています。スピードメーターを備えたプロジェクターヘッド – サイレントフィルムはしばしば異なる速度で表示されました – および長いプレイプレート(グラモフォン)の画像と音を持つ最初の試み。

オーストリアのプロジェクター-Friedl&Chaloupka(1934–1979)(35 mmフィルム)

GDRからのハイキングシネマ – Carl Zeiss Jena、TK35(35 mmフィルム)

映画館の狭いフィルムプロジェクターと視聴者(8 mmフィルム)

トンフィルム [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1920年代には、ライトトーンプロセスが同期して同期することができました。大きく変化しました。サイレントフィルム時代のすべてのスターが切り替えたわけではなく、以前の国際的な映画は現在、世界中でもはや紹介可能ではなく言語に結び付けられていました。
ライトトーンプロセスの開発は、特別な技術的課題でした。結果は、さまざまなデザインと対応するアンプとスピーカーの粘土デバイス(これがライトトーンバイヤーと呼ばれる方法です)に基づいて表示されます。

戦後の技術革新 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

第二次世界大戦後の経済回復により、聴衆の要求も増加しています。デモンストレーションキャビンには、中断することなくフィルムを楽しむために2つのプロジェクターが装備されています(以前はフィルムロールの変更により休憩があったことがよくありました)。 1950年代半ばには、幅の広い壁とシネマスコープが導入されました。車の映画館で必要な大画面の場合、フィルムは70 mmの幅でも製造され、音はステレオトンとして記録され、後にドルビーサラウンドトーンとして再現されます。

これらの開発は、数多くの展示に基づいて映画の外観で理解できます。より重要なオーストリアのメーカーは、「フリードル・チャルアフカ」で、いくつかの展示が認められています。さらに、たとえば、これらのプロジェクターが生産されたものに基づいて、元のワークショップ図面を見ることができます。

デジタル時代 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

技術開発の最後のステップは、映画のデジタル化です。映画の制作でのみ使用されたもの(たとえば、アクションシーンのコンピューターアニメーションなど)は、映画館での再生にますます使用されています。デジタルプロセスによって今日でも一般的である35 mmフィルムの交換が予想されます。既存の「ミニキノ」は、すでにこのテクノロジーで作業しています。ここで、訪問者は彼の選んだ映画を見ることができます。

狭いフィルムとビデオ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

映画の発展と並行して、狭いフィルムとビデオの分野の開発が示されています。オーストリアの2つのメーカーであるEumigとDitmarは、特別な言及を見つけます。

特別な展示「Coal and Light」では、CoalがCinemaプロジェクターの光源で長い間どのようになったかを知ることができます。同時に、家のプレッシャーに沿って採掘するためのドキュメンタリー映画資料を見ることができます。

「RasendeMüller」、Gaspoltshofener Gerold Klingerは、クラスの3倍のオーストリア州チャンピオンである500cm³だけでなく、1956年から1958年までのヨーロッパ最高のプライベートドライバーでもありました。 「Gerold Klingerと彼のBMW」は彼のオートバイを示しており、ミニキノには正しい映画があります。

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