トレドの大聖堂の透明

トメの透明。

彼 トレドの大聖堂の透明 これは、1721年から1732年の間にバロック時代の彫刻家ナルチソメ（彼の子供たちに助けられて）によって建てられたバロック芸術の生きた作品であり、この大聖堂で1721年に代替建築家を任命しました。透明性は、大聖堂の除去壁にあり、少佐です。この作品は、ホセ・デ・チュリゲラ（1665-1725）によって開始された審美的なスタイルであるChurriguerescoです。私は連れて行き、彼らの子供たちは、ディエゴ・デ・アストルガとセスペデス（1720年から1734年）の時に、トレド大聖堂の透明性を演じました。右の低い角度では、著者が発表されたラテン語に刻まれた碑文を見ることができます。スペイン語に翻訳されているのは次のとおりです。

「ナルシソ・トメ、この聖なるプリマダ大聖堂の年配の建築家は、描かれ、彫刻され、同時にこのすべての複合作品、大理石、ジャスペ、ブロンズで製造されたすべてのもので描かれています」

この建築家文化の傑作が考慮されます。彫刻グループ全体は、彫刻ではなく建築作曲として推定されています。その製造から、それは誇張が誇張につながった意見の作品と考えられていました。現在、多くの尊敬と国際的な関心を持って考えられています。ジェノヴァ、ジャスペ、ブロンズから持ち込まれた大理石で作られています。この透明性を壊しているという考えは、そのすぐ後ろにある幕屋に光を与えるために発生しました。壁の開いた穴から開いた眼が開きました。次に、このオクルスは、APSEの上部で作られた天窓の光を受け取り、そのため、透明性が球形を通って幕屋に向かって光を分配しながら照らされます。オクルスは、ベルニーニがローマのサンペドロの椅子の祭壇に刻まれたことを覚えていると言った。それはバロックアートに課されたテクニックでした。

透明 、 側面図。

この構造は、高さが統一されているか、オクルスによって分離されている2つの体が太陽の象徴である祭壇画として考えられており、複数の姿勢で配置された天使の側近を伴う光線を伴います。それらの周りには4つの大天使があり、ギデオンと預言者の箇所も、彼らの手で彼らの神のテキストでフィラクテリアを運ぶことができます。

グループ全体の軸は、良い牛乳の処女の像が強化され、カララの白い大理石で働き、緑豊かな装飾で広く飾られた柱で囲まれた祭壇のテーブルの下に構成されています。次に、青銅色の太陽で飾られた窓で構成される透明なオクルス。

美しい青銅の救済が見られます。左側には、アビガイルがデビッド・パン王を提供し、ナバルとの怒りに彼をなだめるようになりました。右側にアジメレックは、デビッドにゴリアストの剣と奉献されたパンを与えます。上半身は最後の夕食で占められており、サイズは自然よりもわずかに大きく、そのテーマは聖体の意味を持っています。信仰、希望、慈善の彫刻の上に見ることができます。

グループの側面には、左側のサンオイゲニオとサンタレオカディアの画像があります。右側のサンイルデフォンソとサンタカシルダ。作品全体は、スペインのバロックの中で最も壮観なものに対応する線の動きを提示します。頂点は、光が入る金庫の大きな空洞であるためです。聖書のテーマのフレスコ画で飾られた金庫です。また、大理石とアラバスターに彫刻された置物の素晴らしい装飾があります。

トレド大聖堂の宣言された偏見を感じたキューバの作家アレジョ・カーペンティエは、 透明 ヨーロッパのバロックの神格化が、ローマのサンペドロ大聖堂やモスクワのサンバシリオ大聖堂など、他の最初の命令の同じレベルに配置されたプリマダの本物の奇跡として。ラテンアメリカの熱狂的な現実に起因する「素晴らしい本当の」という彼の概念化は、この彫刻グループの敵対的な要素の混合物にバロック様式の芸術の頂点を見つけ、彼らの最も重要な作品（ライトの世紀、バロックコンサート）のいくつかに彼らのマークを残すでしょう。 ^{[ 初め ]} ​

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