Steffi Weismann – ウィキペディア

Steffi Weismann、ソロパフォーマンス「バンディバンディ」（ベルリン）

Steffi Weismann （* 1967年5月13日、チューリッヒ）は、パフォーマンス、インターメディア、ビデオアート、サウンドアートの分野のスイスアーティストです。

Steffi Weismannは、芸術デザインチューリッヒ大学と芸術大学ベルリン：Martin Rupprechtとのステージコスチューム/ステージデザイン、Dieter Schnebelとの実験音楽、Maria Vedderとの視覚コミュニケーションで学びました。 1989年のフリーパフォーマンスクラスの基礎により、特に1960年代のFluxusの伝統へのパフォーマンスに至りました。

1993年以来、彼女はアンサンブルThe Muzzles（Dieter Schnebelによって設立）のメンバーでした。パフォーマンスグループEx Machinis（1995–2001）およびベルリン生産コミュニティ地区の暖房 – 舞台芸術の製作（2001–2007）で活動していました。 2013年から2015年まで、彼女はAntje Vowinckel、Liz Allbee、Anouschka Trocker、Margarete Huberとともに作曲家集団を結成しました xlr-female 。 ^[初め]

ベルリンの壁の崩壊によると、彼女はベルリン・ミッテの8月10日のアーティスト市のアーティスト市町村であるキュルスタウス・クレ（芸術と人生）の共同設立者であり、2002年まで住んでいて、さまざまなイベント（労働ソナーを含む）を共演しました。編集者として、彼女はウルスラ・マリア・ベルツボーンと協力してクレと彼女のネットワークに関する広範な出版物を発表しました。 ^[2] 。 2015年から2018年まで、彼女はチームのKunsthaus Kuleの芸術的なプロジェクトルームの世話をしました。 2019年以来、彼女はSound ArtのベルリンプロジェクトルームであるErrant Soundのメンバーでした。 ^[3]

Weismannは2004年にブリュッセルで奨学金を受け取りました（Nadine -Center for Performance and New Media）。 2007年にヨハネスブルグ/南アフリカ（親族：be：ジョジ、スイス文化財団プロヘルベチアによって資金提供）、2008年ロサンゼルス（ヴィラオーロラの居住者のアーティストのアーティスト）、2009年から2011年、ブラウンシュウェイグ（ドロテア – エルクセルベンシュコルスティウムin filenschweig in filed of braunschweigのパフォーマンス） ^[4] 。 ^[5]

これに続いて、シーンクンスト（ノルウェー）のアカデミ、ベルリン – ワイエンスクンシュシュール2007/2008、および美術大学ブラウンシュヴァイグ2009–2011で命令を教えることが続きました。ワイズマンはベルリンに住んでいます。

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ソロパフォーマンス「ビクトリアの呼び出し」（ブリュッセル）

アーティストは、パフォーマンス、ビデオ、音楽の間の交差する通勤者です。あなたの仕事は、ソロパフォーマンスと協力作業に分かれています。

彼女のソロ作品は、対話的な状況に基づいており、人間、機械、聴衆の間の三角形の関係でコミュニケーションで遊んでいます。 「マシンを使用したパフォーマンスのコミュニケーション実験は、人間にまでさかのぼるよりも、技術の可能性をテストすることを目的としていません」（Verena Kuni）。 ^[6] 彼らのソロパフォーマンスの中心的な要素は、偶然、知覚の状況の刺激と、彼ら自身の身体的存在に関する内側拡大のテクニックです（ビデオ対話 サービス ）、または仮想存在の観点から（ビデオ操作 ビクトリアに電話します ）。サウンドアーティストのジョージクラインと協力して、彼女は公共スペースでのインタラクティブなインストールとしてコミュニケーション状況を続けました（ 選び出す 2005年と 取り除く 2006）、しかし、ここでは、通行人が「不確実な出来事」に関与したという目に見えない、具体的な声を持って（Sabine Sanio。） ^[7]

スクラップ ワイスマン、ロドリゲス、ノイマン

コミュニケーションの反射的手段としてパフォーマンスビデオで始まりますが、コンサートの状況におけるこの媒体は、「音楽」の声と空間デザインとして機能する視覚的な楽器になります。これらの作品は、主にミュージシャン、作曲家、パフォーマーを即興演奏する協力です。視覚的な画像技術のコンサートの使用は、閉回路の状況とライブトリガーされたビデオクリップの形で生まれます（たとえば、ビデオコンサートなど スクラップ 2004年から）。

2012年以来、彼女はますます視聴覚構成とサウンドベースのパフォーマンスを開発しており、同じ方法で宇宙に広がり、日常のオブジェクトの音響ポテンシャルを官能的な美的体験に変換しています。サウンドパフォーマンスのジャンルは、人間のものと人間空間関係の共存の聴覚モデルとして理解されています。このトピックにおける彼女の芸術的な作品は、JanineEisenächerと協力してキュレーションの実践と組み合わされています。これは、6部構成の一連のイベント「Ready Making-On Sound Acts with Things」（2019–2022）に現れます。 ^[8]

• サービス – ビデオトーク。ソロパフォーマンス、1996年
• ランダムファクターを使用した1×1-Soloパフォーマンス、2001
• 「はい、突然暖かくなりました」とKoopのMusic Theater。と クリスチャンチェスナット 、2003年
• ビクトリアに電話して、音声認識ソフトウェアを備えたビデオオペランス、2003
• 左に行く – 右に立って、Koopでビデオコンサート。 A. M.ロドリゲス、2004年
• スクープでのビデオコンサート。 Andrea NeumannおよびA. M. Rodriguez、2004年
• ピックアップ – Koopでのインタラクティブなインストールとパフォーマンス。 2005年、ゲオルグ・クラインと
• テイクアウト – Koopでのインタラクティブなインストール。 2006年、ゲオルグ・クラインと
• Le Vol- Koopでの視聴覚パフォーマンス。 2006年、アネット・クレブスと
• 2007年のパブリックスペースでの自動車イベントソロパフォーマンス
• 偽の友達 – Koopの視聴覚構成。 Antje Vowinckel、2007年
• ベンチャードール – Koopのパフォーマンスとビデオ。 2008年、ゲオルグ・クラインと
• 動く山 – 示唆に富んだエクササイズ、2009年
• LapStrap-音声およびモバイルオーディオテクノロジーのソロ、2010年
• 解除してください。これは私です – 2人のパフォーマー、オブジェクト、音声サンプル、声、6人のスピーカーのために、2012年
• Koopで、2人のパフォーマー、ライブカム、オブジェクト、スピーカーのためのflupsi-textサウンドコンポジション。 エマ・ベネットと 、 2013
• 曇りの5人のパフォーマー、サウンドオブジェクト、可動スピーカー、3チャンネルビデオ、2014年の場所
• スライド – 6票とオブジェクトの構成、2016 監査詩、契約 – 右
• Permeiamo- 5つのライトスピーカーと電話リスナー、Koopを使用したインタラクティブなリスニングインストール。 Georg Klein、2016年
• 5+Xパフォーマー、10+Yプラスチックカップ、1ボトルの水のための噴水構成、2017年
• タッチアンプ – Koopのマイクサンドペーパースーツを使用したパフォーマンス。 ÖzgürErkökMoroder、2018年 ^[9]
• ライブボイス、オブジェクト、インタビュー、フィールドレコーディング、顕微鏡カメラ、ビデオ投影のための生成S-視聴覚構成、2018
• コールドグロー – Koopの視聴覚構成。 Annette Krebs 2019と
• 潜水艦 – ビデオ、インストール、パフォーマンス、Koop。 çigdemüçüncü、Kunstverein Tiergarten、ベルリン、2020 展示会へのリンク
• オブジェクト、声、スピーカーがスキッドアップ、ライブミックス、サウンドデザインのダウンタイムソロパーの事前セメント：ElifGülinSoğuksu（25 ‘、2021） [初め]
• Uncanny Motions – Klangperformance（Solo）、2022

Dieter Schnebelによる「Glossolalie」のほくろ

• スーパービエン！ベルリン、公共空間における現代美術の温室、2022年、展示： 移行＃3に関連しています
• バム！現在のミュージックシアター2022のベルリンフェスティバル、VolksbühneBerlin
• 準備ができている＃5、共鳴体とメディア装置、誤った音とフラットグラベンベルリン、2022 プログラムレディメイキング5
• ジェネレーションS、フィールドキッチンアカデミー（2020） ^[十] 2022年1月3日にアクセスされた新しいリンクの提案
• ビクトリア、テクスチャデンクラウムタイプライター、スコッティ、ベルリン（2019） ^[11]
• Ostrava Days 2019 新しい実験的な音楽研究所とフェスティバル チェコ共和国
• 音のヒロイン 、フェスティバルベルリン、HAU2、2018年 現在のアーカイブリンク
• パフォーマンスアーケードウェリントン（NZ）、 2018年 新しいアーカイブリンクワイズマンの提案、ラップストラップ
• 9.パフォーマンスシリーズNeu-Oerlikon、チューリッヒ、2018、 アーティスト2018（Archiv）
• レディ・ダダ・カラム、クンサウス・クレ、2017年
• 拡張作曲、Kunstquartier Bethanien Berlin、2015年
• 音声天文台、Errant Sound Berlin 2015 [2]
• タラントのコレンティさん、都市サウンドアート（南イタリア2013/14） ^[12番目]
• ラップストラップ 、声とモバイルオーディオテクノロジー、パフォーマンス、リストなどのソロ。 2012年5月15日にKuntraum general Publicで2018年に本の出版物フローティングギャップ ^[13] 、クィアフェミニストオーディオアートフェスティバル 質問 2013年8月31日ベルリンで ^[14] 2013年11月16日、エミハルシリーズの一連のイベントの一環として – リュッツォプラッツの家の電子音楽 ^[15] 。
• Klangnetz eのBerlinische Gallery 2.0を聴いてください。 V.（2009） ^[16]
• テスラベルリン（2005/2006/2007）
• ドリルホール、ジュバートパークプロジェクト、ヨハネスブルグ、南アフリカ（2007）
• Sonambiente-聴覚を見るための国際フェスティバルベルリン（2006）
• Lem-Festival Barcelona（2006）
• センターフォーアートアンドメディアテクノロジーZKM Karlsruhe（2006、2012）
• フェスティバルニューミュージックリュームリンゲンスイス（2005）
• Maerzmusik-現在の音楽のためのフェスティバルベルリン（2005）
• 近代美術館ムモク、フェスティバルジュネス、ウィーン（2005）
• NGBKベルリン（2004）
• スイス研究所ローマ（2004）
• カスケードコンデンサバーゼル（2003/2005/2007）
• 博物館Kubus Hannover（2003）
• コミュニケーション博物館ベルリン（2004）
• ライブアートおよびメディアアートのトランポリンフェスティバルベルリン（2004/2006）
• KKL Luzern（2006）
• フェスティバルコントラストクレムズ（2006）
• Goethe-Institut Buenos Aires（2004）

ヨハネスブルグの車のパフォーマンス、スダフリカ、2007年

1. ↑ SinkまたはSwim、Sophiosale BerlinのWebサイト
2. ↑ フィリップ・レンシウス： 都市の歴史：芸術は人生です 。の： Die Tageszeitung：タズ 。 2. 2016年6月、ISSN 0931-9085 （ taz.de [2019年1月5日にアクセス]）。
3. ↑ https://errantsound.net/
4. ↑ アーカイブコピー （ 記念 の オリジナル 2014年12月17日から インターネットアーカイブ ）） 情報： アーカイブリンクは自動的に使用されており、まだチェックされていません。指示に従ってオリジナルとアーカイブのリンクを確認してから、このメモを削除してください。 @初め @2 テンプレート：webachiv/iabot/www.quartier21.at
5. ↑ 新しいリンク： Artist in Residence、Steffi Weismann
6. ↑ vis-a-visワークカタログSteffi Weismann 。 2008、S。7。
7. ↑ Katalog suemambiente 。 2006、S。84。
8. ↑ https://www.researchcatalogue.net/profile/?person=1783016
9. ↑ Steffi Weismann、ÖzgürErkökMoroder -Dystopie Festival。 2019年1月5日にアクセス （ドイツ人）。
10. ↑ Steffi Weismannによる世代S。 2021年2月2日にアクセス （アメリカ英語）。
11. ↑ テクスチャ-Denkraum -Typewriter -Scotty。 2021年2月2日にアクセス （ドイツ人）。
12. ↑ http://www.correnti-seduttive.com/
13. ↑ http://www.generalpublic.de/nc/ archive/eventsarchive/article/73/flating-gaps.html
14. ↑ プログラム、フェスティバルのウェブサイト 質問 @初め @2 テンプレート：dead link/quear.blogsport.eu （ 2019年5月に見つかったページは利用できなくなりました。 で検索 Webarchiven 。） 情報： リンクは、欠陥として自動的にマークされました。指示に従ってリンクを確認してから、このメモを削除してください。
15. ↑ http://www.hal-berlin.de/veranstaltung/corvo-records/
16. ↑ http://klangnetz.org/index.php?img=60&pro=5

• クレ。芸術と人生。 1990年以来のベルリン – ミッテの家 。 Revolver Publishing Berlin 2016、ISBN 978-3-95763-307-1
• 獣へのアルファビー。 Antonia Baehr＆Friends 。 S. 105–111、Far°Festival des Arts Nyon、スイスDez。 2013、ISBN 978-2-9700886-1-5
• vis-a-vis。 Intermediaのパフォーマンス/視聴覚作品。 アーティストモノグラフSteffi Weismann、DVDを含む。ニュルンベルク2009。ISBN978-3-941185-16-6
• The Laboratories Journal AubertVillers。 Rire Antonia Baree、スコアS. 104-109 ISSN 1762-5270
• Suembiente 2006。 ベルリンで開催された国際サウンドアートフェスティバルのカタログ。 Heidelberg 2006.（ドイツ/英語）ISBN 978-3-936636-93-2
• 「芸術でさえ」 – それ自体が芸術教育。 Kaskadenkondensator Basel2004。ISBN978-3-906086-68-2
• 国境を越えて。 PerformanceTage Hannover 2003。
• use_medienkunst@hdk。 +ビデオ。ベルリン1995。（ドイツ語）