e- u u-musik – ウィキペディア

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音楽部門中 eとu-music – 真面目な音楽 と エンターテイメント音楽 – これは、音楽現象を評価するための分類スキームです。リサイクル会社の流通慣行に基づいて、20世紀の初めから重要な役割を果たしてきました。そこで、報酬の量は、問題のタイトルがe- musicに割り当てられているかどうかに部分的に依存しています。区別は、一貫性のない報酬と同じくらい議論の余地があります。

e-ミュージック [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

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e-musicは、いわゆる「深刻な」（時には「重大なことに深刻」）の略語です） [初め] 音楽。アート音楽はこのe-音楽と同一視されていましたが、これはクラシック音楽でも同様に重要でした。 [2] u-およびe-musicと互いの境界の用語の明確な定義は不可能であるため、特にそのような決定を決定する試みは「価値基準と最終的には、arbitradly意的に設定されているように見える」に基づいているため、歴史的発展の知識でのみ理解する必要があります。 [3] また、「e-music」、「art music」、「classical music」に等しい。これらの用語にはそれぞれ独自の意味が変化するため、問題が発生している。 [4] アート音楽とクラシック音楽の用語に相当することは、今日も不可能です。クラシック音楽とe-ミュージックの方程式も明確ではありません。 [5] 現代音楽の「芸術的意味」がアートミュージックとして認識されているが、それでもU-Musicに割り当てられている場合があります。 [6] エンターテインメント音楽業界では、クラシック音楽の雰囲気が販売されている他の状況があります。 [7] 今日の音楽学は、「音楽文化の意図された分割は最終的には非現実的である」ため、懐疑的に決定するための複数の試みに遭遇します。 [8]

u musik [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

「エンターテインメントミュージック」のU-Musicは、人気のある商業音楽スタイル（ポピュラーミュージック）を要約しています。 B.ポップミュージック、ヒット、フォークヒット、一部はジャズ、フォークミュージックなど。 19世紀の終わり以来、これらの音楽スタイルはクラシック音楽の意味で「芸術」になる権利がありません。この区画は19世紀の初めにはまだ存在しておらず、世紀中に音楽の幅広いマーケティングのみを使用しました（サロン音楽を参照）。 [9]

ダンスミュージックの「エンターテインメントミュージック」という用語の聴覚やコンサートミュージックの最古の証拠として、1845年11月8日にベルリン新聞のマスクボールの広告でヨハンストラウス（父）が最初に使用します。 [十]

概念の観点から見ると、「真面目さ」と「音楽」という用語のリンクは、アーサー・ショーペンハウアーで初めて実証されなければなりません。ここでは、「深刻さ」は、最初は「サウンドアート」の現象全体を指します。 [11] このリンクにより、Schopenhauerは尊厳または「この素晴らしい芸術の実際の意味」を指摘したかったのです。 [12番目] しかし、彼は音楽を2つの反対領域に分割することから遠く離れていました。 [13]

ドイツの音楽搾取協会は、早期にeとu-musicを区別しました。特に、それはすでに1903年の実践に対応していました 音楽パフォーマンス法のための機関 （AFMA）、の経済的事業運営 協調的なドイツのトーンセット （GDT）、このように音楽を分割する。 AFMAの手順は、フランスのモデルであるSACEMの手順から逸脱しました。 [14] AFMAは、ポイントシステムに従って作曲家のパフォーマンス報酬を計算しました。また、面白い部門のスコアは音楽の種類と期間にのみ基づいていましたが、深刻な部門では、占領の難しさ（同伴者のいない作品、オーケストラ用の雄弁な作品など）も考慮されました。 [14] 「深刻な」または「面白い」への分割の決定的な基準は、最終的にはパフォーマンスの場所でした。たとえば、オペラツアーは、コンサートホールで演奏しながら、ビアガーデンで演奏するときにエンターテイメントカテゴリに陥ることができました。 [14] 真剣な音楽の事実の改善は、責任者（経済的、文化的、美的、その他）のさまざまな考慮事項によって動機付けられました。いずれにせよ、それは個人的な用語の観点からも論理的でした – GDTのイニシアチブは主に深刻な音楽の代表者に基づいており、これは理事会の構成にも反映されていました。 [15]

eとu-musicの作曲家の間に配布紛争があった後、「音楽パフォーマンスのユーザーの協同組合」（「古いジェマ」）が1915年に設立されました。 [16] 彼女の流通計画では、彼女は真剣な音楽と面白い音楽の間に違いを生みませんでした。 [17] そこでは、U-musicの領域がGDTに鏡像を支配しました。 [18]

1920年代のラジオの開始時に、電子ミュージックカテゴリはラジオの大まかな音楽部門に引き継がれ、プログラム計画で役割を果たしました。 [19] クラシック音楽、サロン音楽、初期のジャズの間のるつぼとしてのライトシンフォニクス（高級エンターテイメントミュージック）には、独自のオーケストラと新しい作曲が絶えず必要でした。これは、実際の意味でのU-ミュージックでした（「ボールエクスペリエンスの記憶」など）。放送から、彼女はシンフォニーのコンサートやオペラハウスのレパートリーよりも好まれましたが、古典的なレパートリーが固化したため、新しい作曲の必要性はますます少なくなりました。 [20] ピーター・ラベ、ライヒ音楽室の大統領室でリチャード・ストラウスの後継者であり、ショーペンハウアーの哲学の愛好家 [21] 1928年、「真剣なコンサート会社」の最高の音で話をし、真面目な音楽の友人や敵がいると述べました。結局のところ、真面目な音楽の敵は無力でした。なぜなら、これは「哀れなジャズスープ」で定期的に注ぐことができるからです。 [22] 1938年、Raabeは電子音楽カテゴリを使用して、「文化オーケストラ」の承認を正当化しました。 [23] 文化オーケストラの概念に関する現在の研究により、これらの文化的政治的定義は、2019年にコンサートと演劇オーケストラ（TVK）のミュージシャンに別れを告げました。

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ライヒ – ユニット回復会社StagmaがNSDAPの力の後に設立されたStagma （音楽の著作権の搾取のための承認された社会） 、GDTとオールドジェマが本質的にオープンしたもので、真面目な音楽は一般的に好みの位置を享受していました。 [24] GDTの共同設立者であり、現在はライヒ音楽室の社長であるリチャード・ストラウスは、シンフォニック音楽、室内楽、聖歌と教会の音楽の作曲家のコンサートパフォーマンスからの3分の1のスタグマ収入の3分の1が留保された（いわゆる「真剣な第3」）という要求で早期に勝つことができました。 [25] 深刻なセクターのより良い地位は、最初はナチスの指導者の文化的政策の考えに対応していました。 [26] しかし、インペリアルツアー内のムードはすぐに変わりました。ライヒの啓蒙宣伝と宣伝大臣とライヒ文化室の会長であるジョセフ・ゲッベルスは、エンターテインメント音楽の放送を政府のために広範な人口を奪う方法を見ました。それまでの間、アドルフ・ヒトラー、特にフランツ・レハルのオペラがますます好きになりました。 [27] 同時に、U-Musicの領域への幹部分布の部分が増え続けていました。 [28] この背景に対して、1940年のNorbert Schultzeなどの楽しい部門の代表者は、深刻な3分の1を廃止することを奨励されたと感じました。 [29] 1940年11月、Goebbelsは最終的に配信計画の一時的な変更を手配し、電動とU-ミュージックに分割を維持しましたが、真剣な3分の1を行いませんでした。 [30] シュトラウスの暴力的な抵抗はとんでもないままでした。 [最初に30]

搾取会社を規制する法律に関する1950年代の連邦共和党の議論では、いくつかのページが真剣な3分の1を再導入することを求めていました。 [32] 最終的に、これは発生しませんでした。さらに、1966年の著作権認識法（urhwahrng）は、さらに、e-/uの用語を明示的に取り上げていませんが、「e]は「e]が文化的に重要な作品とサービスを促進する必要があるという原則に対応する必要がある」（セクション7文2 urhwahrng）。この（ターゲット）原則は、2016年に新しい搾取会社（VGG）にも転送されました（VGG） §32 腹筋。 1 vgg）。

GEMAは、eとu音楽の基礎以来、その流通計画で差別化されています。 AFMAと同様に、彼らはまた、ポイントレビューを使用し、異なるクリアリングキーが電気とUミュージックに適用されます。 [33] ただし、差別化された方法論では、e音楽の作品が面白いカウンターパートと比較してより良くても悪いかどうかにかかわらず、定額を評価することはできません。 [34]

1999年、「電子音楽」カテゴリはドイツの放送局の地域で放棄されました。それ以来、対応するプログラムは新しいクラシックセクションに分類されています。 [19] オーストリアの作曲家協会は、そのメンバーを電子音楽とU-音楽のワーキンググループに分割しています。

エレクトリックとUミュージックへの分割は議論の余地があります

  • 主にドイツ語を獲得する国では一般的です（他の言語には時折分類があります。 人気の音楽 、 軽音楽 と 真面目な音楽 、 アートミュージック ）。
  • 貴重な意味合いを持ってきてください（「e-ミュージックは文化的に価値がありますが、音楽ではありません。」）。
  • 音楽の体系的な分類を練習できないことが証明されています。

eとu-musicの境界は流動的であり、時間的コンテキストでのみ正当化できます。たとえば、Gershwin BrothersのOperettasや音楽の展望は、20世紀初頭にU-Musicの典型的な代表者でしたが、e-Musicの制度における「電子音楽家」によってリストされている場合、またはe-Musicの審美的な規範に従って、今日のe音楽の典型的な代表者でした。

電子音楽とUミュージックの区別は、リサイクル会社の流通計画におけるe-musicの根本的に高い報酬のために、20世紀の初めから経済的に重要でした。 [35]

物議を醸す部門は、ドイツのジェマとオーストリアのAKMによってまだ議論されています [36] 実行されました。 Gemaのポリシーは、e-Musicの作曲家が、パフォーマンス中にUミュージック作曲家の8回のロイヤリティを受け取ることを意味します。 [37] この慣行は、6議席が選挙でU-ミュージシャンに行った後、2003年にドイツのGEMA監督委員会によって断念されることになっていました。ただし、これは実装されていません。スイスのスイサは、作曲家が異なるタイトルで同じ作業を2回提出し、かつてEと分類され、もう1つはUと分類された後、1983年にU-とe-ミュージックの区別をすでにあきらめました。 [38] このために、スイサはより長い音楽作品の好みを導入しました。

eとu-musicの分離を廃止するための要件 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

現在の慣行によると、EまたはU-Musicの分類は、1997年以来、いわゆるGEMAの作業委員会によって行われています。 [39] – ただし、スコアの無知で、決定に作曲家を巻き込むことなく。彼が異議を課すときにのみ、彼は作品を提示し、どの「文体的特徴」がそれぞれの分類につながったかを学ぶことができます。 [40] ただし、GEMA流通計画（§63〜66）の要件によると、Werk委員会には「さらなる裁量と評価の範囲」があります。 Frieder W. Bergnerのような批評家が電気またはU-音楽の分類を「arbitrar性」と呼ぶように、拘束力のある、検証可能な基準はありません。これはまた、U-Musicとして可能な限り多くの音楽を分類する傾向を示しています。現代のほぼ全体の音楽は現在、U-Musicに含まれており、これは主にレイサンブルの唯一の音楽であるという議論があります。ただし、この「単純化」も圧倒的なジェマに起因します。 「EおよびUドレーワーのすべての作業の正確な録音と正確な分類は、最終的に実際には失敗します。毎年GEMAライセンスがある数十万のコンサートについては、人員能力が不足しています。」 [41]

2020年以来、ドイツの作曲家協会の会長であるMoritz Eggertは、電気とU-音楽の区別を区別することの難しさに気付きました。

「The The The The “Serious Music」は、特定の種類の音楽を説明する（悪い）ヘルプコンセプトです。もちろん、楽しいe-音楽的で「真面目な」u音楽もあります。たとえば、ホラー映画の映画音楽は確かに「面白く」たくはありませんが、脅威の感覚を伝えてください。モーツァルトやハイドンは、音楽が気分を害されていた「面白くない」と説明していれば、非常に驚​​いたでしょう。もちろん、e-musicは「楽しませる」ことができます。 [42]

さまざまな人々がすでにジェマの決定を首尾よく訴えています。オーケストラの作品の作曲家レオ・サンドナーのケース 7つの致命的な罪 2008年10月3日、エルフルト大聖堂で初演のために、GemaによってU-Musicとして分類されました。その後、サンドナーはベルリンのメディア弁護士であるポール・W・ハーティンに、ジェマの流通システム全体にも疑問を呈した訴訟で委託しました。 [43] Gemaはすぐに認めました：「それが実際に法廷で始まる前でさえ、Gema作業委員会は突然、e-Musicにその記事を説明しました。 [44]

電気とU-ミュージックの分割は、さまざまなファセットを使用して、可能な限り最も多様な音楽景観に対する理解可能な欲求と矛盾しています。 2002年、有名な作曲家および大学の講師であるエンジット・シュナイダーは、2003年から2020年にジェマの監督委員会に属していた人を求めました。 [45] – この時代遅れの分離の完全なキャンセル。シュナイダーはまた、アーノルド・シェーンバーグの連続でジェマが好む新しい音楽が実際に「より高い」ため、U-ミュージックを犠牲にして財政的に資金を提供しなければならないかどうかは疑問の余地があるようです。 「芸術的で複雑で人工的な作品は、簡単に作成できます。単純な印象的な声明の即時性による印象的な声明を芸術的に定式化することは、はるかに困難です。新しい音楽の作品は、過剰な複雑さによって特徴付けられており、通訳者にとって最も困難なレベルの困難です（ラジオオーケストラは演奏できます！）。」シュナイダーは結論に達します。

「「E」と「u」に従って確立された分類におけるコンサルティング（特に音楽批評、フェイレトン、ラジオ、音楽学）は、（断片化の代わりに）文化的コミュニケーションの障害であることの妨げであると思われます。」 [46]

ブルンジの哲学者アルレットルイーズndakozeは、ドイツで実践されているように、「ナンセンス」であると考えられている、特にU-Musicは「価値が低い」という見解であると考えています。彼女が言います：

「音楽の偏見から自由に自分自身を捧げる準備ができていれば、音楽だけでなく社会的障壁も落ちるでしょう。」 [47]

芸術大学の音楽理論の教授であるハートマット・フラッドは、さらに鋭く策定しました。

「「クラシック」カテゴリは、ジェマの請求カテゴリと同じくらい愚かで不十分です：真面目な音楽とエンターテイメントの音楽。いわゆるe-音楽は、少なくとも不必要で、幸せで、踊り、U-musicのように面白くて、U-musicは非常に深刻であることがありますが、すべてのエンターテイメントの資格が悪魔に行くほど退屈しています。」 [48]

2003年、この慣行は、6席すべてが「作曲家」部門のU-ミュージシャンに行った後、GEMA監督委員会によって放棄されることになっていました。ただし、これは実装されていません。

それまでの間、議論は政治を達成しました。進行中のコロナのパンデミックを考慮して、その結果、すべての文化労働者が職業を行使することを妨げられたため、雑誌のグリーン政治家ロバート・ハベックは2021年3月に尋ねました 転がる石 最終的にeとu-musicの分離を終わらせるために：「公共空間への大規模な公共投資、eとu音楽の区別を高めるために、あらゆる形態の文化の創造的かつ平等な評価のための最小限のセキュリティが必要です。」 [49]

上記の議論は、主に搾取会社による分類、つまり芸術的側面をめったに含むことはめったにない経済的側面を指します。音楽の評価は、再生されるフレームワークを評価できる傾向があります。たとえば、講義で使用されていた音楽の例によると、ジェマ形式は、削除された音楽スタイルに関係なく、「エンターテイメント」に基づいて請求されています。

芸術的な内容は、芸術や音楽の哲学や美学で検討されています。作曲家、哲学者、社会学者セオドールW.アドルノは、「2つの領域での音楽の分裂」を批判しています。これは、eとu-musicのスピーチで可能です。 [50] 社会学的な観点から、彼は音楽の「機能」を強調しています。彼は、使用法のコンテキストから品質と需要の比率を調べ、専門家のステータスを持つ音楽の受信者を区別し、「エンターテインメントリスナー」から「構造聴覚を聞く」能力を持っています。 [51] これらのさまざまなタイプのリスナーにより、「真剣で面白い音楽の領域の違い」がより正確に理解することができます。 [52]

音楽は、中世の哲学と高校教育におけるカドリビウムの一部でした。しかし、それは音楽で高く評価された理論的職業のみを含んでいたが、練習はかなり低かった。これは16./17以来変化しています。世紀。この実践の感謝は、18世紀以来哲学に反映されていました。百科事典はまた、音楽の行使にとってある程度重要です。 Jean-Jacques Rousseausの哲学では、音楽のジャンルは価値に密接に関連しています。社会的紛争は、酒宴家の紛争などの音楽のジャンル間の闘争で押し出されました。

アーサー・ショーペンハウアー、フリードリッヒ・ニーチェ、ソーレン・キルケゴールなど、19世紀と20世紀の一部の哲学者のための実用的な音楽は中心でした。彼らにとっても、あまり立派な音楽と敬意を払わなければならなかったという疑問が生じました。 [53] それは常に非常に異なって答えられていました。社会学的知識の背景に対して、この区別は難しいことが判明しました。質問の現在の音楽の美的扱いによれば、すべての音楽は最終的に「無料ゲームの認知を刺激することができます」。「受信者の知識と誘発ゲームの強さの両方が強く異なること、そしてすべてを維持することはない」と述べるべきです。エンターテインメントの概念も、この観点からはあまり適していません。最終的に、「すべての音楽（さまざまな方法でさまざまな受信者向けではありますが）は面白いです」。 [52]

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  4. ↑ （ヨーロッパ）アートミュージックのリストされた音楽作品に加えて、ヨーロッパ以外のクラシック音楽の概念もあります。これにより、ヨーロッパ以外の音楽は、西洋で生じる書かれたOpusコンセプトに反対する、まったく異なる芸術の概念の一部です。
  5. ↑ たとえば、e-musicとしてe-musicとして分類された1950年代の電気音響音楽は、音楽市場のクラシック音楽に割り当てられていません。むしろ、クラシック音楽のウェルネス定義は音楽市場で使用されており、ストックハウゼンまたはリゲティの電気音響音楽を除外しています。 クラシック音楽に関する土星広告
  6. ↑ たとえば、セクションXIの「Distribution Plan」では、Gemaによると、セクションXI、2「芸術的重要性とコンサートキャラクターを除くコンサートキャラクターを除く」で、U-Musicに分類されています。
  7. ↑ クラシック音楽のパターンに従って制作および販売された作品は、クラシック音楽として認識されていますが、それでも搾取会社の間ではU-Musicと考えられています。これには、たとえば、クラシックなクリスマスキャロルや高級クラスのホテルの部屋でクラシックなバックグラウンドミュージックを備えたクリスマスマーケットのムザックのようなサウンドシステムが含まれます。
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