Domenico Scarlatti -Wikipedia

Posted on by
before-content-x4

Domenico Scarlatti、PromprotätvonDomingo Antonio Velasco（1738）

ジュゼッペ・ドメニコ・スカルラッティ （また、ドミンゴエスカルレート（ポルトガル語）またはドミンゴエスカルラッティ（スペイン語）; 1685年10月26日ナポリで生まれ、†1757年7月23日、マドリードで）はイタリアの作曲家であり、ハープシコーディストでした。その主な意味は、18世紀のジャンルの最も独創的なハープシコードのソナタにあります。 [初め] [2]

after-content-x4

Domenico Scarlattiは、有名で重要なオペラ作曲家のAlessandro Scarlattiと彼の妻Antonia Azaloneの10人の子供の6番目でした。 [3] 彼の兄のピエトロ・フィリッポ・スカルラッティもミュージシャンでした。他の教師については何も知られていませんが、彼はまた、フランチェスコ・ガスパリニとベルナルド・パスキーニにレッスンを受けたかもしれません。早くも1701年、16歳のドメニコは、オルガニストおよび作曲家としてナポリのスペイン副王の宮廷礼拝堂で働いていました。 1702年から、彼はフェルディナンド・デ・メディチ王子に奉仕するために父親と一緒にフィレンツェにいました。彼の最初のオペラは、1703年からナポリで演奏されました。 オタビアは逃げました 。

1705年から1709年の間に、ドメニコはヴェネツィアにいました。この滞在については知られていませんが、彼はこの間にガスパリニとヴィヴァルディと接触していたかもしれません。 1709年、彼は亡命中に住んでいたポーランドの女王マリア・カシミラ・ソビエスカとローマで競い合い、そのために彼は6つのオペラと少なくとも1つのカンタータとオラトリオを書きました。彼はまた定期的に取りました 詩的な音楽アカデミー Arcangelo Corelli、Pasquini、Georg Friedrich Handelも走った高学歴のPietro Ottoboniの枢機inal枢機inalの枢機inalの枢機inalの枢機inalの枢機inalの枢機inalの枢機inalの枢機inalです。ヘンデルとスカルラッティは、ライバル関係にもかかわらず友達を作ったと言われており、後に敬意を持ってお互いのことを話しました。スカルラッティは、ヘンデルの名前が落ちるたびに自分自身を交差させたと言われています。逸話によると、彼らはローマでの競争と戦いました。そこではヘンデルがオルガンゲ​​ームに勝ちましたが、スカルラッティはハープシコードの試合で優勝しました。スカルラッティはすでにヴェネツィアでキーボードの楽器に10本の指で演奏し、彼の妙技で観客を感動させました。英語の作曲家であるトーマス・ロジングレイブ：

「彼はまるでそれが100人の悪魔によって10位に座っていたかのように、彼は以前にそのような豪華なゲームを聞いたことがなかった。」

– トーマス・ローズグレイブ

1715年、スカルラッティはそうでした 髪の毛 カペラジュリアで、1714年12月22日に故人の後継者になりました 髪の毛 Tommaso Trouble [4] [5] der capella giulia des vatikan。 [1] 当時、彼は主にオペラとスピリチュアルな声の植物を作曲しましたが、そのうち数枚しか保存されていません。見事な10部のロッド。 [A 2] 1717年1月28日の奇妙な文書で、ドメニコは公式に父親に独立を保証させました。 [6]

Domenico Scarlatti、カンタータからの抜粋 血液ノート

早くも1714年、彼の他の義務に加えて、彼はローマで最も支払う特使の一人であるポルトガルのマルケス・デ・フォンツ大使の仕事を受け入れました。この接触はおそらく彼の人生の最も重要で運命的なターンにつながった。スカルラッティは1719年にポルトガルに移り、リスボンの敬iousで無駄なヨハン5世の宮廷で音楽教師と裁判所の礼拝堂のマスターになり、彼は多くの教皇歌手がコピーし、バチカンの合唱団ケーブルを持っていた。 [7] Scarlattiは、ここで霊的な母音の作品を届けなければならず、いくつかの世俗的な静寂も書きました。彼はまた、王の弟であるドム・アントニオ（1695–1757）と、喘息に苦しんでいたポルトガルのマリア・バーバラ・デ・ブラガンサを教えました。 1755年の地震によって失われた図書館のほぼ全体の材料が失われたため、リスボンクリエイティブ期間による文書や音楽作品はもはや利用できません。ポルトガル時代に、スカルラッティはイタリアへの3回の旅行を行いました：1724年、1725年、父親の死の少し前、1728年に彼の2回目の旅行で、彼はイタリアのアレッサンドロスの学生として当時だったヨハンヨアヒムQuantzとヨハンアドルフハッセに会いました。 1728年からの旅行で、42歳のドメニコは16歳のマリア・カテリーナ・ジェンティリと結婚し、5人の子供がいるはずでした。

after-content-x4

マリア・バルバラが1729年にアストゥリアの王位ドン・フェルナンド（1746年からフェルディナンド6世から）とスペインの相続人と結婚したとき、彼女のスカルラティは彼女の新しい家に続きました。彼らは当初アンダルシアに行きました。そこでは、中庭が最初にセビリア、シエラス、グラナダ、カディス、その他の港湾都市の間を行き来しました。王女のハープシコードはラバの後ろに運ばれました。 1730年10月から5月16日まで、1733年 本物のアルカザレス 固定住居のためにセビリアで。その後、中庭はマドリード周辺のエリアに北に移動しました。そこでは、季節に応じて、彼は城、エルパルド、アランジュース、ラグランジャ、エルスコリアルの城で交互になりました。

ルイ・ミシェル・ヴァン・ルー：スペインの王室（1743）、ギャラリーの背景に、いくつかのコートミュージシャン、セカンドレディV。 l。 （青）：マリア・バルバラ、その隣に立っている：彼女の夫フェルナンド、その隣に座っている：フィリップV王（左から2番目のミスター）、真ん中（王冠の隣）：エリザベッタ女王ファーネーゼ

Sonata F Harpsichord、Kirkpatrick 466、Kirnberger MoodのDomenico Scarlatti（繰り返しなし）

スペインへの移動後のスカルラッティの人生からはほとんど知られていない。あなたは裁判所での彼の正確な立場さえ知らない。オペラのパフォーマンスに関する文書では言及されていません。彼はおそらくまだマリア・バルバラの「私的」サービスに属していたが、イタリアの故郷から遠く離れた相対的な隠れ家で、スペインの音楽の影響を受けているハープシコードと彼のソナタの作曲に実際に専念しているようだ。カンタータもいくつかあります。 [8]

スペインの裁判所の他の重要なミュージシャンは、裁判所のチャンピオンであるホセ・デ・トーレス（1670–1738）とアントニオ・デ・リテラシー（1673–1747）でした。 1738年、フランス生まれのイタリアのフランチェスコ・コルセッリ（実際にはクールセル）は「マエストロ・デ・キャピラ」になり、ホセ・デ・ネブラ（1702–1768）は1751年の最初のオルガニスト兼アシスタントコルセリスでした。スカルラッティスの学生であった若い僧kアントニオソラーも、エスコリアルに住んで働いていました。最も有名なのはソプラノファリネッリで、1737年からコートに住んでいて、毎晩フィリップV王を歌わなければなりませんでした。 1746年にフィリップの死後、マリア・バルバラはスペインの女王になりました。彼女は情熱的なオペラ愛好家だったので、ファリネリは最高の恩恵を受け、オペラのパフォーマンスを世話しました。

1738年4月21日、スカルラッティは、サンティアゴ勲章の騎士として、ポルトガル王ヨハン5世の同意を得て、カプチン修道院のサンアントニオデルプラドに誓いを立てました。王もそうです Gravicembaloの30スタート （= Harpsichordの30エクササイズ）Scarlattiに捧げられた後、その後公開されました。彼らは1739年にロンドンにアダモ・スコーラに登場し、ヨーロッパ全土でヒットした伝説的なハープシコルドゥオスとして彼を有名にしました。献身テキストは、これらの作品のすべてがポルトガルですでに作成されているに違いないとしても、少なくとも一部は次のことを示しています。 [9]

「…それらは、あなたの娘、アストゥリア王女、そしてあなたの最も注目すべき兄弟、幼児ドン・アントニオの奉仕において、あなたの威厳の最高の排出の中に生まれた作曲です…」

– ドメニコ・スカルラッティ ： 「エッセルシジ」の献身から、1739年のポルトガルのヨハン5世へ。 [十]

ドミンゴ・アントニオ・ヴェラスコのスカルラティスの唯一の保存された肖像画は、1738年頃にさかのぼり、おそらくその任命の際にサンティアゴの騎士として描かれました。 1739年5月6日、彼の最初の妻マリア・カテリーナはアランジュースで亡くなりました。 1740年から1742年の間のある時点で、彼はカディスからアナスタシアシメネスと結婚しました、 [A 3] 彼にはさらに4人の子供がいました。スカルラッティは1749年10月19日に彼の意志を設定し、1753年10月3日に彼自身と彼の家族のために教皇ベネディクトXIVの完全な屋外を受け取りました。彼は1757年7月23日に彼の家で亡くなりました Calle de Leganitos 35 マドリードで、修道院にいました サンノルベルト修道院 1864年に破壊された埋葬。したがって、彼の墓はもはや保存されていません。

スカルラッティについては、私的な男としてはほとんど知られていません。彼は礼儀正しいが控えめな人だったと言われています。彼は孤独だと思った人もいました。彼はしばしば多大な借金をした情熱的なギャンブルであり、彼の後援者であるマリア・バルバラ女王によって寛大に支払われたという噂があります。マリア・バルバラは1年しか生き残り、彼女は1758年に亡くなりました。

ドメニコ・スカルラッティ、原稿バンド1752/1のカバー、推定。以前はスペインの女王マリア・バルバラが所有していました。今日、ヴェネツィア、bibl。Marciana、（i-vnm mss.it.iv.199-213）

HarpsithordのDomenico Scarlatti（繰り返しのない）のSonata hマイナー、Kirkpatrick 87、Kirnberger Mood

Scarlattiの作品の最も重要な部分は、555の収穫されたHarpsichordsです。 [11] であること 1739年と他のいくつかのソナタは、彼の生涯にリリースされた彼の名声を正当化し、ヨハン・セバスチャン・バッハ（Fantasia C Minor BWV 906、 Goldbergバリエーション ）、、 [12番目] Jacques Duphly、Pietro Domenico Paradies、Muzio Clementi。ヘンデルは特別なケースです。なぜなら、彼とスカルラッティは若者で個人的に会って、おそらくお互いに影響を与えたからです。 [13] イベリア半島では、キーボードの「学校」が作成されました。アントニオ・ソルラーのカルロス・セイカスは、ホセ・デ・ネブラに属していました。 [14]

公開されていないソナタは、サインとして保存されていませんが、1742年、特に1749年から1757年までの過去数年間、つまり文体的な特性とは別に、起源の時代の明確な兆候はありません。最も重要な原稿コレクションは今日です マルシアナ国立図書館 ヴェネツィア（496ソナタ）：レッドマロキン革のこれらの15巻は、それぞれポルトガルとスペインの王国の団結した紋章を金の蓋にあり、おそらくマリアバールバラ女王に属していました（Illを参照）。それらはすべて時代遅れです。より簡単だが重要な原稿があります パラタイン図書館（Arrigo Boito Conservatory） パルマ（463ソナタ）、ミュンスター大学図書館（349ソナタ）、およびウィーンの音楽フロンデ協会の図書館（308ソナタス、以前はヨハネスブラームスが所有していた）で。

ラルフ・カークパトリックは、1749年からのヴェネツィアとパルマの巻で、ほぼ完全に同じキーの継承の2つのソナタ、またはサウンドファミリーでのみ異なることに気づいた最初の人でした。また、2つの原稿コレクション（および他のソース）には広範な試合があります。 2つの土壌ソナタは、イベリア半島の他の現代の作曲家、特にカルロス・セイシャスとアントニオ・ソラーによっても知られています。 [15] [16] 1754年に出版されたピエトロドメニコパラディの12のソナタも2つです。 [17] 3人の作曲家はすべて、スカルラッティの影響を強く受けています。 1768年からスペインの裁判所で働いていたルイジ・ボッケリーニは、ソラーと彼の音楽を個人的に知っていたに違いありません（そしておそらくスカル奏者も）、2つのサイルの「Quartetini」と「Quintettini」を構成しました。 [18]

全体として、スカルラッティのソナタは非常に多様です。ただし、いくつかの基本的な機能があります。

ソナタは2つの部分にあり、両方の部分が繰り返されます。ソナタがメジャーになっている場合、最初の部分は主に強壮剤から支配的なものへと変調します。その後の第2部では、調和のとれたコースは支配的なものから強壮剤に戻ります。ただし、一部の主要なソナタでは、両方の部品がマイナーで終わり、他の部分には、支配的ではなく、よりリモートのキーから始まる2番目の部分があります。ソナタが小さい場合、最初の部分は主に強壮剤からトニックの平行に変調し、2番目は強壮剤に戻ります。速度の変化は、一部のソナタ内で構成されています。

それがメジャーのソナタであるかどうかに関係なく、ソナタは最初の部分にいくつかのモチーフを持っています。動機の作業がしばしば発生し、調和のとれたテクスチャーは密度が高く、部分的に遠くの鍵につながります。別のナンバープレートは、反復構造（繰り返し）の使用です。いくつかのソナタは、ウィーンで開発されたように、数十年後に設立されたピアノソナタの原型のように機能します。スタイルの変化により、スカルラッティのピアノ作品は、バロック音楽とクラシック音楽の間の橋の機能に起因する可能性があります。 「クラシック音楽のフェンスの野生の花」は、出版物であるBarbara Zubersで言及されています。 [19]

スカルラッティは、明らかにソナタを自分で、またマリア・バルバラの運動とハイライトとして書いた。 「ソナタ」という表現は、母音の音楽とは対照的に、「サウンド」または「プレイピース」としての元の意味で、ここで理解されるべきです。スカルラッティの若者では、ソナタとしての関節を含む短いトカットよりも長い作品を呼び出すことが一般的でした。スカルラッティが彼のソナタを「トッカタ」と呼ばず、一連のバリエーションを書いただけであることが重要です。

「スカルラッティは、航空会社、ムレティアー、一般の人々によって歌われた曲のメロディーを模倣しました。」

「スカルラッティは、燃料、ラバのドライバー、シンプルな人々によって歌われた曲のような曲のメロディーを模倣しました。」

これらの特性とは別に、多くのソナタのほぼ実験は印象的です。特にスペインのフォークミュージックとスペインのダンスの影響は、ドメニコスカルラッティを組み合わせた初期の音楽的印象を個人的なスタイルに組み合わせています。 [A 4] 彼が封建的枠組みのために作曲されたソナタにどのように組み込まれ、そのような健全な経験を統合し、模倣し、超越しているのかは驚くべきことです。

Domenico Scarlatti、Sonata K 175の始まり、MarianBárbaraQueen、Venice、Bibl。Marciana（I-VNM MSS.IT.IV.199-213）の原稿バンド1752/1

彼はまた、特に声に関しては、彼の時代の慣習の上に自信を持って立っていました。彼のソナタの多くは非常に興味深いものであり、彼は時々遠くの鍵で変調し（例：K 296またはK 490）、心拡張機能の混乱を使用するのが好きでした（例：K 296、K 206）。これらのことで、彼は彼の時代よりもはるかに先を行っていて、時には準ロマンチックまたは準印象論者の効果を生み出しました。一部のソナタには、Sonatas K 119（d in d）やK 175（Aでは、中央sp。を参照）などの極端な場合には、20世紀の音楽への道を体系的に見つけただけなので、サウンドクラスターを思い出させます。 [5] しかし、Acciaccaturaは、少なくとも1660年頃からバロック様式のハープシコード音楽の典型的な要素であり、特にイタリアのハープシコードで大きな役割を果たしました。 [6] Scarlattiは、Acciaccaturesに特別なサインを使用していません。 B.フランス人のd’Elberertですが、Acciaccaturaのグレードをコードに書き込みます。ディスソンのトーンは通常、非常に短時間にわたって攻撃され、和音があちこちで演奏されます。 Scarlattiの2つのSonatas K 119とK 175でのAcciacuresの使用は、以前に知られていたすべてをはるかに超えており、ほとんど野生または砂漠の効果を生み出します。 K 175では、場所に7つのトーンがあります 同時に片手で 把握することができます（中央、最終的な行を参照）。後の現代の証人は、スカルラッティによる次の声明に注目しました。

「スカルラッティは、ピアノの作品に作曲のすべてのルールを設定したことをよく知っていたとラ・アウアー氏によく言いましたが、彼の逸脱がこの規則によってs辱されているかどうか尋ねましたか？そして彼は否定的な答えを続けました、彼は他のルールはほとんどないと考えています。天才の男はこれよりも尊敬しなければなりません。 […]自然は彼に10本の指と彼の楽器をすべての雇用のために与えたので、彼はそれをすべて10個使用すべきではない理由がないでしょう。」

全体として、スカルラッティのソナタは、同じ時代のバッハとヘンデルの同時代人のクラビエル音楽からスタイリズム的には程遠いです。 K 423、K 95、K 388などのピースは、3つの例を挙げて、時間の主流の外に立って、Mozart、Schubert、Chopinを予測します。

妙技 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

技術レベルでは、スカルラッティは妙技の新しい段階に入ります。広いジャンプ（例えば、k 28のクロック80–99）、手を越えます（例：K 16のバー6–9、29ff。29またはバー23ff。9）、性別とオクターブのパッセージ（例：k 44〜chads a scas a scas a scies and chas in scigs K 50）では、4オクターブまでのアルペジア（例：バー30および31でK 107）。 [22] それは、ハープシコードによって要求されたすべてを残します。 [23]

ワークディレクトリ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

数人の著者が作品のリストを作成しました。今日、ピアノソナタは、ラルフキークパトリック（Kに略された）でほぼ一貫して使用されています。ScarlattiSonatasのリストを参照してください。彼は、提出されたコピーの日付情報といくつかの公開された作品に基づいていました。このディレクトリも時系列ではありませんが、Alessandro Longoの長期版などの文体的な基準に基づいたコレクションと比較して、進捗を表す可能性があります（ Longoディレクトリ ）;これにおいて、ソナタは原稿の順に登場しませんが、ロンゴ自身の裁量で訴訟を整理し、現代のイタリア語またはイベリアの習慣に完全に反して、彼によって部分的に短縮され、変更されました。したがって、Kirkpatrickによって発見された多くのソナタの（最も可能性の高い）2つのソナタの2つの可能性は、Longo版では見られません。

2006年、ダニエル・ラウマンズは、スカルラッティの別の未知のソナタを発見しました。「ソナタ /ドン・ドメニコ・エスカルラティ /プント・アルト」は、ガスパール・スミット（1767–1819）によって作成されたアヴィラのピアノ原稿の下で、2007年にハープシコルドで再び演奏しました。

Scarlattisツール [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

残念ながら、スカルラッティ自身の楽器については何も知られていませんが、ラルフ・カークパトリックは、彼女の死のマリア・バルバラ女王の楽器の在庫を発表しました。 [24] 彼女が作曲家のわずか1年後に1758年に亡くなって以来、この在庫は、スカルラッティが少なくとも彼の最後の年にホフェで見つけた状況を反映しています。 [7]

女王は、9人のハープシコードと3人のフィレンツェのフォルテピアノスを含む12の主要な楽器を所有していました。 Harpsichordsのうち2人は元々Fortepianosであり、これはおそらく技術的な欠陥のため、またはそれらが嫌いだったため、Harpsichordsに変換されました。 Fortepianosの1つと変換された楽器の1つは、4オクターブ（おそらくC-C ” ‘）の小さな範囲しかなかったため、ほとんどのScarlatti Sonatasには使用されませんでした。 [A 8] 他の2つのFortepianosには54または56のキーがあり、これはZの範囲に対応しています。 B. AA-D ” ‘またはGG-D’ ”。 [25]

女王には、おそらく3つの聖歌隊（vermmtl。8’8’4 ‘）があるフランダースからの2つのマニュアル楽器があり、その範囲は言及されていません。 [9]

3人のハープシコードがクルミで作られており、おそらく2人のマニュアルで、そのうちの2人は8,8’4 ‘の通常の性質で作られていました。 3番目は、4つの合唱団と5つのレジスタを備えた異常に大きな楽器でした。レジスタの1つは、おそらく大きな列車でした。この機器の正確な処分は不明であり、8’8’8’4 ‘、または16’8’8’4’、または8’8’4’4 ‘、または8’8’4’2’：可能です。この大きなHarpsichordには、56キーの周囲があり、他の2つのWalnut Instruments 56および58キー（可能な範囲：GG-D ” ‘およびGG-E’ ”）がありました。これはおそらく、ファリネッリが、ディエゴ・フェルナンデス（1703–1775）との法廷でのマストによって女王にとって驚きとして築いた道具だったでしょう。 [26]

最後の3人のハープシコードは、典型的なイタリアの楽器のように、杉とサイプレスの木材で作られていました。これはまた、（少なくとも）そのうちの1つは2つの聖歌隊（おそらく8’8 ‘）しか、つまり1つの宗教を持っていたと言います。 [10] これらの3つのハープシコードは、女王の唯一の楽器であり、ヴェネツィアのVIIIからXIIIから入力されたときに、5オクターブの範囲で晩年のスカラッティソナタをプレイすることができました。また、このような後期5オクタヴィックソナタは通常、高G ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ” ‘にしか行われていなかったトーンに行くことも強調しなければなりません。 [11] したがって、ハイフィス ” ” ” ” ‘は、18世紀半ばにイベリア半島とイギリス（およびおそらくイタリア）にのみ登場したトーンでした。 [27]

これらの楽器のいくつかは、彼女の死のファリネリの後にマリア・バルバラを遺贈しました。 2つのスペインのハープシコードのバーニーの説明は興味深いものであり、最近説明された楽器と同じタイプでした。 [28]

「…スペインで作られたこの翼（= Harpsichord）は、他のどの翼よりも多くの音を持っています。彼の（= Farinellis）3番目のお気に入りは、構成された翼で作られた指示に従ってスペインでも同じです。 …これらのスペイン語の翼で、すべてのトーンは黒で、半分は真珠ナットで覆われています。ちなみに、彼らはイタリア語によると、すべてがセダーンホルツ、サンフロアで作られており、彼らは餌の中にあります。」

– チャールズバーニー ： 音楽の旅の日記 、ハンブルク：1772（C.D。Ebelingによる翻訳）、pp。151–152。

ソナタのコンサートケア [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

長い間、ソナタはコンサートとして「ショーピース」以上のものをほとんど演奏していました。通訳からの大きな妙技を必要とする人もいれば、これを効果的に実行できるようにするためには、通常、19世紀から20世紀まで現代のコンサートの翼で演奏されています。 HarpsichordやHammerピアノなどの元の楽器がScarlatti Sonatasに使用されるべきではないかどうかのその後の質問は、今日ではほとんど重要です。パフォーマンスの実践では、元の機器を使用する人の関係は現在約1：3です。しかし、特にラルフ・カークパトリックの編集作業に基づいて、ソナティのソナタは1950年代から完全な装備された作曲として再発見されたとき、これは当然のことながらハープシコードで行われました。しかし、ウラジミール・ホロウィッツの初期の録音は、1960年代初頭の現代コンサート棟のこの再発見にも大きく貢献しました。 Scarlattiのソナタは現在、ほぼすべてのコンサートピアニストと多くのHarpsichordのレパートリーの一部です。

アメリカのハープシコード・スコット・ロスには、スカルラッティの元の楽器であるハープシコードのソナタの最初のスケール全体の録音が与えられました。多くの国際的に知られているピアニストは、過去50年間に現代のコンサートの翼にいくつかまたは多くのソナタを記録しました。現在、サウンドキャリアまたは自由にアクセス可能なインターネットに少なくとも220人のコンサートピアニストの558人のソナタ（属性と問題のあるもの）の記録のうち557人のうち557人があります。一部のソナタからは、サウンドキャリアに関する最大40以上の録音があります。リーダー（2019年12月）48と53の解釈でK 27とK 380はコンサートグランドにのみ掲載されています。また、ピエールハンタイ（5 CD）などの国際的に有名なアーティストのハープシコードに個々のソナタの録音が多数あります。 [12] Andreas Staier（2 CD）、Bertrand Cuiller、Francesco Ceraなど。リチャード・レスターのスコット・ロスの後、ハープシコードで2番目の総合録音があります。 Pieter-Jan Beliderは、Harpsichord、Hammer Piano、The Organの3つの楽器に関する完全な録音を発表しました。また、オタヴィオ・ダントン、エミリア・ファディーニ、マルコ・ファーフィーニ、マリア・セシリア・ファリーナなどによるイタリアの共同生産で、センバロ、フォルテピアーノ、オルゲルの総合録音もあります。 （Stradivariusの場合）。 Bösendorferコンサートウィングの合計記録（ただし、パルマ原稿のソナタのみ）は現在、Carlo Granteによって開発されています。 K. 513で（2019年12月）。クリストフウルリッヒによるコンサートウィングに関する別の総合録音は、2014年春から作成されています。 「進行中の作業」として、GünterReichは2013年からインターネットでも作成されています。 [29] チェコ共和国の数人のピアニスト（2019年12月の時点：約359の録音を持つ24人のピアニスト）のイニシアチブも、K。523に立っています。 [30] さまざまなピアニストと一緒に、Naxosはコンサートグランドの合計録音を計画しており、そのうち22部は2019年12月までに公開されました。したがって、2019年12月には、1946年以来、合計558のソナタ、コンサートウィングで演奏された合計558のソナタの557の（問題と帰属を含む）。また、アコーディオン、ハープ、ギター、 [最初に30] マンドリンなども、弦や風のキャストで。 2003年、Claudio ColomboはYamaha Digital PianoでKirkpatrickディレクトリの538 Sonatasを演奏し、この作品をインターネットに掲載しました。グレードの新しい総版は、Casa Ricordi Publishing Houseによって公開されていますが、インターネットでも自由に入手できます。 [32]

おそらく舞台デザイン 影への愛 Akt I von Domenico Scarlatti（Rom 15. Januar 1714）、Entwurf von Filippo Juvarra

Filippo Juvarraによる舞台写真「Hof」、おそらくDomenico Scarlattiによるオペラのために

オペラは、イタリアでの彼の最初の創造的な時代にのみドメニコ・スカルラッティを作成しました。ナポリでは、オペラは最初は1703/1704前後に作成されました ジャスティン 、 オタビア カルロフランチェスコパラロロスの新しいバージョンと同様に アイリーン 。別のグループのオペラグループは、1711年から1714年までスカルラッティを作曲し、台本主義者のカルロ・シギスモンド・ケーペと、ローマのパラッツォ・ズッカリのマリア・カシミラ女王マリア・カシミラの私立劇場の舞台デザイナー・フィリッポ・ジュヴァラと協力しました。これらの作品を含めてください ptolemy 、 サイロのテチド と 影への愛 。彼の最後のオペラ ambleto 、 Dirîndira と ベレニス 彼は1715年から1718年の間にローマのカプラニカのために作曲しました。スカルラティスのオペラ構成のほとんどは、部分的に保存されていないか、または保存されていません。 [33]

  • オタビアは王位を並べ替えました （GiulioConvò）、Melodramma（1703ナポリ）; 32人のソロと2人のデュエットが受け取ります
  • ジャスティニアン （GiulioConvòtoNicolòBeregan）、Dramma Per Musica（1703 Naples）; 21人のソロと3人のデュエットが受け取ります
  • アイリーン （GiulioConvò？Girolamo Frigimelica de ’Robertiによると）、Dramma Per Musica（1704 Naples）; 32アリアとデュエットが受け取られました
  • シルビア （Carlo Sigismondo Capece）、牧歌的なドラマ（27. Januar 1710 Rom）; Musik Verschollen
  • Tolomeo et alessandro、crow冠を軽spした （Carlo Sigismondo Capece）、ドラマの音楽（19. Januar 1711 Roma）
  • オーランド、je深い狂気をオーバーロード （Carlo Sigismondo Capece Nach Ludovico Ariosto）、Drama（1711 Roma）; Musik Verschollen
  • サイロのテチド （Carlo Sigismondo Capence）、Dramma Per Musica（1712年1月10日ローマ）;主に保存されています
  • アウリスのイフィゲニア （Carlo Sigismondo Capece）、Dramma Per Musica（1713年1月11日ローマ）; 1つのアリアを保存しました
  • 雄牛のイフィゲニア （Carlo Sigismondo Capece）、Dramma Per Musica（1713 Rome）; 3つのアリアのみを受け取りました
  • 影への愛とオーラのje （Carlo Sigismondo Capece）、Dramma Per Musica（1714年1月15日ローマ）;改訂された ナルシソ （Paolo Antonio Rolli Nach Capece、30。ネバー1720ロンドン）
  • ambleto （Apostolo ZenoとPietro Pariati）、Dramma Per Musica（カーニバル1715ローマ）; 1つのアリアを保存しました
  • ディリンティーナ （Girolamo Gigli）、Farsetta for Music（Interlude Zu ambleto 、1715 lucca）
  • エジプトのベレニスの女王は愛の人種と政治をオーバーします （アントニオ・サルヴィ）、dramma per musica（カーニバル1718ローマ）; Domenico ScarlattiとNicola Antonio Porporaによる教科書音楽のメモによると、5人のアリアだけが受け取った
  • カール・フィリップ・エマニュエル・バッハ： 本当の方法についてClavierをプレイしてみてください。 パートI：ベルリン1753、パートII：ベルリン1762、Faksimile、ed。 v。 Wolfgang Horn、Kassel et al。：Bärenreiter、1994。
  • ジェーン・クラーク、「ドメニコ・スカルラッティとスペイン語の民間婚sic」、 初期の音楽 4、ロンドン1976。
  • レミギウス大腸菌 Luigi Boccherini-人生と作品 、Lucca：Maria Pacini Fazzi Editore、2005（Italienisch）。
  • ヘルマン・ケラー： ドメニコ・スカルラッティ。ピアノのマスター。 ピーターズ、ライプツィヒ1958。
  • ラルフ・カークパトリック： ドメニコ・スカルラッティ。 2巻、ニュージャージー、1953 /ミュンヘン：エルマン、1972年。
  • エドワードL.コッティック、 ハープシコードの歴史 、インディアナ：大学出版局、2003年（Engl。）。
  • スタンリー・サディ： ドメニコ・スカルラッティ。 の： 音楽とミュージシャンの新しいグローブ辞書。 バンド16、ロンドン、1980年、S。568FF（Engl。）。
  • Josef Johannes Schmid： スカルラッティ、ドメニコ。 の： 伝記学会の教会用語 （BBKL）。バンド8、Bautz、Herzberg 1994、ISBN 3-88309-053-0、sp。 1498–1500。 （ インターネットアーカイブの記事/始まり ））
  • バーバラ・ズーバー、ハインリッヒ・シェンカー、ピーター・ベッティンガー： ドメニコ・スカルラッティ 、シリーズ「Music Concepts」Vol。47、ed。ハインツ・クラウス・メッツガーとレイナー・リーン。 Edition Text＆Critics Gmbh Munich1987。 ISBN 3-88377-229-1
  • クリスティーナフェルナンデス： スカルラッティ、ジュゼッペドメニコ。 In：Raffaele Romanelli（HRSG。）： イタリア人の伝記辞書 （DBI）。バンド91： サボイ – セメリア。 イタリア百科事典研究所、ローマ2018年。

ナッツ [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  • ピエトロ・ドメニコのパラディ、 Sonata di Gravicembalo （ロンドン、1754）、Vol。1＆2、ed。 v。 Hugo RufU。HansBemmann、Mainz et al。：Schott、1971。
  • カルロス・セイカス、 キー楽器の80ソナタ（2。編集） 、2 bde。、hrg。 v。マカリオ・サンティアゴ・カストナー、リサボン：カルーテ・ガルベンキアン財団、1992年。
  • P.アントニオソラー、 重要な楽器のソナタ 、編P.サミュエル・ルビオ、マドリビッド：Union Musical Editiones S.L.、（O.J。）。

声帯の記録 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

  • アレッサンドロ、フランチェスコ、ドメニコ – スカルラッティ家のポリフォニック音楽 （Domenico：Missa Four Pitches “Gods Madrid” Magnificat）、Ensemble、Florian Heyerick、Erschienen Bei：Etc.2005（400）
  • ドメニコ・スカルラッティ、 好色な文字 – カンタタ、ソナタ、オペラのデュエット 、Patrizia Ciofi、Anna Bonititibus、The Baroque Complex、Alan Curtis、Erschienn Bei：Virgin Veritas、2003（CD）。
  • ドメニコ・スカルラッティ、 Stabat Mater （+大規模な令状「スター」、あなた、この告白者、彼らを養う）、16歳、ハリー・クリストファーズ、エルスキエネン・ベイ：コリンズ・クラシック1997（400）。

スカルラッティによる文学

ナッツ

インターネット上の全体的な録音

その他

  1. ↑ カペラ・ジュリアは、聖ペテロ大聖堂の教皇の公共礼拝堂でした。
  2. ↑ 珍しいラインアップは、4つのソプラノ、2つの古い票、2つのテナー、2つのベースです。創造の正確な時間は明らかに知られていないため、それだけであることを排除することはできません。 B.はポルトガルで作成されました。いずれにせよ、そのような壮大な知的作曲は、ポルトガルの王ジョンV.ヘルティップの味にも対応していました：ドメニコスカルラッティ、 Stabat Mater （+大規模な令状「スター」、あなた、この告白者、彼らを養う）、16歳、ハリー・クリストファーズ、エルスキエネン・ベイ：コリンズ・クラシック1997（400）。
  3. ↑ 正確な名前は知られていません。文書では、アナスタシアマカルティ、マキサルティ、またはアナスタシアXimenes Parradoとも呼ばれます。
  4. ↑ しかし、基本的にスペインのフォークミュージック、さらには18世紀のジプシーや「フラメンコ」音楽についても、音楽学は灰色の領域で変化しています（例えば フラメンコの歌 と saetas ）。これはおそらく19世紀にのみ形成され、現代のフラメンコ愛好家が知っているすべてのものとは非常に異なって聞こえました。あなたが何をz。 B.は非常によく知っていますが、18世紀のスペイン国民ダンスであるファンダンゴの孤立した例があります。
  5. ↑ Acciaccatura ‘は、もともと、メイントーンと同時に、そして半分のトーンで音が鳴る音を意味します。短いトーンにはカラー効果があります。 Scarlattiでは、「Acciaccatura」の概念が拡大しており、Kirkpatrickとともに「内側のペダルと和音の上に置かれています。
  6. ↑ ハーバート・ヘンクは、スカルラッティとacciaccaturaに関連して指定クラスターを見ています ピアノクラスター – 音の形の歴史、理論、実践 、Lit-verlag 2004、p。55かなり控えめです。「しかし、スカルラッティのピアノ音楽では、時折不協和音のサイ​​ドノートのクラスターのような頻度を持つ現代的なハーモニーであるため、名前クラスターを受け入れるべきかどうかの評価の問題です。コードフラグメントが追加された状態で非常に簡単に加えられるか、または一時的に引き裂かれたり、横に引き裂かれたりすると、基礎となるハーモニーに特別な官能的な魅力が与えられ、例として、Scarlattis sonataはDメジャー（K 119）またはA-Moll（K 175）にリストできます。
  7. ↑ これらは女王の個人的な所有からの道具にすぎないことを念頭に置いてください。しかし、中庭にもっとあったに違いありません。
  8. ↑ そのような初期のフォルテピアノは、おそらく彼らに室内楽に同行するために使用されていましたが、彼らは比較的柔らかい音も持っていました。カール・フィリップ・エマニュエル・バッハは、1753年に彼の序文で言及しています。 本当の方法についてClavierをプレイしてみてください 、パートI：ベルリン1753、パートII：ベルリン1762、Faksimile、ed。 v。 Wolfgang Horn、Kassel et al。 Bärenreiter、p。8。
  9. ↑ これはけいれん的または鈍いセンバロであったかもしれませんが、フランスでしばしば発生した偽物でもありました。
  10. ↑ 他の2つの杉の楽器は正確に説明されていません。
  11. ↑ それはまだCembaliとMozarceitの要塞です。
  12. ↑ 2017年6月現在
  1. ↑ 基本的な紹介では、 エディションテキスト +批評、音楽コンセプト47：ドメニコスカルラッティ 、ミュンヘン1986
  2. ↑ ラルフ・カークパトリックの序文から Scarlatti：2巻の60のソナタ、原稿から時系列で編集され、Ralph Kirkpatrickの序文で最も初期の印刷されたソースが編集されました 、Vol。 1、シルマーの音楽クラシックライブラリー、Hal Leonard Publishing Corporation、S。V：„ Domenico Scarlattiは疑いなく彼の世紀の最もオリジナルのキーボード作曲家でしたが、彼の真の独創性は後の人生で最初に明らかになりました。 […] 1719年にイタリアからの決定的な出発と、1725年に父親が亡くなった後にのみ、ドメニコ・スカルラッティは、彼を史上最大のキーボード作曲家の1人にしたスタイルを開発したように見えます。
  3. ↑ これらと次のほとんどの情報は、スタンリーサディの記事から来ています。 ドメニコ・スカルラッティ 、 の： 音楽とミュージシャンの新しいグローブ辞書 、Vol。16、London、1980、pp。568ff。

    さらに、Ralph Kirkpatrickの画期的な伝記が当時使用されていました。 ドメニコ・スカルラッティ 、2 Vols。、Munich、1972（Sadiesの記事は、多くの詳細でKirkpatrickにも基づいています！）。

  4. ↑ リリアナ・パネラ – イタリア人の伝記辞書 – 第5巻（1963）、 トラブル、トマソ 、イタリア百科事典研究所、Giovanni Treccani、über： https://www.treccani.it/enciclopedia/tommaso-baj_%28dizionario-biografico%29/
  5. ↑ https://www.treccani.it/enciclopedia/domenico-scarlatti 、アノン。 スカルラッティ、ドメニコ ;ジョヴァンニ・トレッカニによって設立されたイタリア百科事典研究所
  6. ↑ スタンリー・サディー、「ドメニコ・スカルラッティ」、 音楽とミュージシャンの新しいグローブ辞書 、bd。 16、ロンドン、1980年、S。568ff。
  7. ↑ スタンリー・サディー、「ドメニコ・スカルラッティ」、 音楽とミュージシャンの新しいグローブ辞書 、bd。 16、ロンドン、1980年、S。568ff。
  8. ↑ Hörtip：Domenico Scarlatti、 好色な文字 – カンタタ、ソナタ、オペラのデュエット 、Patrizia Ciofi、Anna Bonititibus、The Baroque Complex、Alan Curtis、Erschienn Bei：Virgin Veritas、2003（CD）。
  9. ↑ これは、ポルトガルのスカルラッティスの学生であり、スペインに行くことができなかったが、それでもポルトガルに住んでいたドン・アントニオの言及で特に明白です。
  10. ↑ 「…それらは、アスタリーのあなたの娘とあなたのふさわしい兄弟の幼児ドン・アントニオの非常に幸運な娘に奉仕するあなたのMa下の非常に高いauspicjの下で生まれた作曲です。」
  11. ↑ 数字k 81とk 88–91は、室内楽ラインアップ用です。
  12. ↑ BWV 906は、バッハの作品の非常に唯一の例外であり、「光る」スタイルとスカルラティスのテクニックの完全に明白なコピーです であること （Gで12番、Dで18番）。 1742年に公開されたGoldbergバリエーションでは、大きなジャンプ、過負荷の手、または「特殊効果」があるVirtuosoのピースでは、明らかに であること 戻る（var。1、5、8、14、17、20、26、28、29）。もちろん、バッハはスカルラッティよりも多くのカウンターポイントを構成しています。
  13. ↑ したがって、結果は、Scarlattisスタイルとテクニックをコピーした作曲家とは大きく異なります。の中に であること 1739年から1、4、9から、ヘンデルを少し思い出させます。
  14. ↑ 言及された作曲家は、スカルラッティと長期的に接触していたため、彼のゲームを個人的に知っているだけでなく、何よりもはるかに後の作品も知っていました。
  15. ↑ Seixas Zから。 B.ソナタ2、7、9、10、11、12、14.15、17、20、21、26、30、31など。これらの作品の多くについては、2番目の文はメニューエットであり、スカルラッティでも利用できます。 B. K.396 -K.397。参照：Carlos Seixas、 キー楽器の80ソナタ（2。編集） 、2巻、HRG。 v。マカリオ・サンティアゴ・カストナー、リスボン：FundaçãoCalousteGulbenkian、1992。

    ソルラーzから。 B. ESのソナタ16〜17、cで18〜19参照：P。アントニオソラー、 重要な楽器のソナタ 、Vol。 1、編P.サミュエル・ルビオ、マドリビッド：ユニオンミュージカルエディションS.L.、（O. J.）、S。60–7

  16. ↑ ソルラーzから。 B. Sonatas 16–17 ESの16〜17、C（を含む）で18〜19。参照：P。アントニオソラー、 重要な楽器のソナタ 、Vol。 1、編P.サミュエル・ルビオ、マドリビッド：ユニオンミュージカルエディションS.L.、（O. J.）、S。60–7
  17. ↑ ピエトロ・ドメニコのパラディ、 Sonata di Gravicembalo （ロンドン1754）、bd。 1＆2、HRG。 v。ヒューゴ・ルフu。 Hans Bemmann、Mainz et al。：Schott、1971（ed 6120＆Ed 6121）。
  18. ↑ 彼はまた、「オペラグランディ」（大規模な作品）とは対照的に、主に4つの文を持つ「オペラピックコール」（小さな作品）とも呼びました。これらは弦の作品であり、そのうち最初の1772年はop。15、その他として発表されました：op。17、17、22、22、27、33、36、40、44、48、50、53。また、彼が大小の作品をミックスするOpus番号もあります。参照：Remigio Coli、 Luigi Boccherini-人生と作品 、Lucca：Maria Pacini Fazzi Editore、2005、S。110–111、S。132、UND S. 273–280。
  19. ↑ Barbara Zuber、「クラシックのフェンスにある野生の花」、 音楽の概念 、第47号、ミュンヘン、1986、pp。3–39。
  20. ↑ （Hier Nach：Jane Clark、「Domenico Scarlatti and Spanish Folkmusic」、In：Early Music 4、London 1976、S。19。）
  21. ↑ カールバーニーの音楽ドクターの音楽旅行の日記。ズウェイターバンド。フランダース、オランダ、そしてライン川でウィーンへ。英語から翻訳。ハンブルク、1773年。ベイボード。 、S。183–184。
  22. ↑ Karl Heartrichが悪く、Wolfmage Grounds、Lenz Monetott： 音楽の歴史 – 研究と参考書 、Vandenhoeck＆Ruprecht、Göttingen1993、p。366。
  23. ↑ クラウス・ウォルターズ： ピアノ文学のハンドブック – 両手のピアノ音楽 、第5版、Atlantis Musikbuch-Verlag 2001、p。190。
  24. ↑ ラルフ・カークパトリック、 ドメニコ・スカルラッティ 、2 vols。、ニュージャージー州、1953 /ミュンヘン：エルマン、1972、Vol。1、pp。205ff、およびVol。2、p。46f。

    エドワード・L・コッティック、 ハープシコードの歴史 、インディアナ：University Press、2003、S。235–239​​ und S. 503。

  25. ↑ 女王の在庫では、金額はボタンの数でのみ与えられます。ここで言及されているすべてのサイズは、読者に特定のアイデアを与える例としてのみ機能します。特にイタリア（他の場所でも）では、16世紀と17世紀だけでなく、18世紀にも低音に短いオクターブをまとめたことが多いことを強調しなければなりません。したがって、zがあります。 B. FF、GG、AA-C ” ”（= 54キー）の範囲のChristofori Instrumentsから、つまり、深いセミトンFIとGISのキーが欠落していました。 1721年のGocciniのHarpsichord（ボローニャ、プライベートコレクション）には、GG、AA-D ” ‘、E’ ”（= 56キー）の範囲があります。 1746年には、Ferrini GG、AA-E ” ‘（= 57キー）、つまり深いGISなしでまだ見つけることができます。このような慣行により、マリア・バルバラの楽器の正確な範囲を判断することは比較的困難です。参照：エドワード・L・コッティック、 ハープシコードの歴史 インディアナ：大学出版局、2003（Engl。）、S。213-215（Christofori）、S。223（Ferrini）、S。228（Goccini）、S。239（Scarlatti）。
  26. ↑ 伝記作家ファリネリスのジョイオベナリ・サッキが発表したという話によると。ここ：エドワード・L・コッティック、 ハープシコードの歴史 、インディアナ：University Press、2003、p。237およびp。503（脚注）。
  27. ↑ Hitchcock、Slade、SmithのSpinetteとHarpsichordを生き延びた人もいます。参照：エドワード・L・コッティック、 ハープシコードの歴史 、インディアナ：大学出版局、2003年（Engl。）、S。355–357。
  28. ↑ 1772年のこのオリジナルのドイツ語翻訳の「翼」という用語に注意してください ハープシコード ピアノフォルテは考えていません！これは、カール・フィリップ・エマニュエル・バッハのように「ウィング」という言葉の使用に正確に対応しています 試み… 1753年から：カール・フィリップ・エマニュエル・バッハ、 本当の方法についてClavierをプレイしてみてください。 パートI：ベルリン1753、パートII：ベルリン1762、Faksimile、ed。 v。 Wolfgang Horn、Kassel et al。：Bärenreiter、1994、はじめにpp。8–10。
  29. ↑ http://www.555sonaten.de/
  30. ↑ http://scarlatti.cz
  31. ↑ VGL。 EtwaAndrésSegovia： Domenico Scarlatti（1685–1757）：ソナタ。 Schott＆Co。、ロンドン1954;新版B.ショットの息子、マインツ1982（= ギターアーカイブ。 ボリューム177）;また： AndrésSegovia（1893–1987）：彼のレパートリーから最も美しい作品。 ショット、マインツ/ロンドン/ニューヨーク/東京1987（= ギターアーカイブ。 バンド520）、S。26f。
  32. ↑ http://kreusch-sheet-music.net/noten/ksm_domenicoscarlatti_cembaloson_00k9_38343.pdf 。
  33. ↑ スカルラッティ、ドメニコ 歴史と現在の音楽では、p。66174ff
    （MggVol。11、p。1514を参照）（C）Bärenreiter-Verlag 1986（デジタルライブラリボリューム60）。
after-content-x4