Mahmanut Cewardir -Wikipedia

Mahmut Celayir （* 1951年5月1日、トルコ、ビンゴル）はクルド人の画家です。

元 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

Mahmut Celayir ^[初め] 1951年5月1日にレンガ科医の息子として セリフ・セレイア そして彼の妻 Kumni Sedhunun クルの小さな山の村で6人の子供のうちの最初の人として生まれました。 ^[2] Kurは、ビンゴルの首都から約20 km西約20 kmのビンゴールのトルコ州に位置しています。セレイアはクルドであり、ザザのイラン人口グループに属しています。

トレーニング [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1960年から1968年まで小学校と中学校を訪れた後、彼は1971年までトンセリの高校に通い、アビタールで完成しました。 ^[3] 20歳で、彼は1972年に圧力グラフィックスに焦点を当てて勉強を始めました。 応用芸術大学 教師の間でイスタンブールで Mustafa Aslier 、 ^[4] B.ナチ・イスリミエリ 、 ^[5] エルギン・イナン と Mustafa Plevenli 。 ^[6] 1976年から彼は2年のインターンシップを完了しました テレビ研究所 エスキセヒルのアナドル大学で、彼は特にグラフィックスとステージデザインの主題に専念しました。 ^[7] Celayirは次の2年間兵役を行い、1980年にイスタンブールに戻りました。

イスタンブールのステージデザイナー [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1982年に彼は舞台デザイナーとして仕事をしました イスタンブール州立劇場 で。そこで彼はまた、劇「神と人々」の舞台デザインのデザインで働いていました。ギルゲームシュ」と、トルコの劇作家オーハンアセナによる作品。 ^[8] ギルゲームシュの叙事詩は、彼がヒッティターと古代のメソポタミアの芸術に対処することを彼に提案しました。

ベルリンの画家 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1984年、セレイアーは劇場でのフェスティバルをあきらめ、将来フリーランスのアーティストとして行動しました。過去数年のように、彼は再び1984年から1986年に競技に参加しました。そこでは、彼の作品のいくつかが授与され、買収されました（賞を参照）。 1986年、彼は初めてドイツに来ました。ベルリンでは、彼は彼の作品の中心として選んだ風景画を扱いました。ドイツのロマンスのチャンピオン（キャスパーのデイビッド・フリードリッヒ、カール・ブレッチェン、アドルフ・フォン・メンゼルを含む）は彼を惹きつけ、それをベルリンの博物館で勉強することができました。 「私の伝統はロマンス、その憂鬱、内なる風景の探求であるため、彼はキャスパーのデイビッド・フリードリッヒとソウルメイトを感じました。 [Caspar David]フリードリッヒ…この内側の風景を検索して塗装しました」。 ^[9] ベルリンでは、彼はと接触しました ギャラリーの天窓 彼の最初のドイツの個展も1987年に開催されました。

シュトゥットガルトの画家 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1988年、セレイアは彼の人生の中心をドイツに出版し、シュトゥットガルトに定住しました。彼はそこでの多くの旅行やイスタンブール、アンカラ、イズミールでの繰り返しの展示会を通して、家と連絡を取りました。東アナトルでの滞在は、1991年に風景の見解を変えました。明るい流れの広大な孤独な風景の代わりに、視点で失われたデュアラーの無限の帰還で地球のプレーズの表面を埋める植生がトピックになりました。長年にわたり、プレーズの具体的に現実的な見方は、しばしば起源を示す抽象的なビューに変わります。同時に、写真 – 現実的な風景と風景写真はまだ構築されています。

トルコでの最初の展示によると、ドイツとトルコでの個人とグループの展示会は、アートギャラリーと有名な博物館の両方で、1990年代からほぼ毎年続きました。これまでのところ最大の作業ショーは、2008年に指示されていました Kleihues-Bauの博物館 Kornwestheimでは、24年間の彼の作品の概要を示しました。

戻る [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

シュトゥットガルトで22年後、59歳は2010年にトルコに戻りました。彼は現在、イスタンブールに住んで働いています。

幻想的なリアリックな始まりの後、セレイアは数年間、神話的にインスパイアされた作品を作成し、その後、故郷の失われた楽園を将来の主要な活動である風景絵画に探していました。 ^[十] 最初の数年で、彼は故郷の孤独で広い山の風景をポイントリスティックな方法でモデル化しました。しかし、1990年代の初めに、彼は大きなスケールの観点から背を向け、表面に留まる画像で、干ばつと不毛のタブローに彼を置くことで彼の故郷の土を溶かしました。ほんの少し後に、彼は溶解し、プレーズ構造から独立し始めます。これまでのところ現実的に見られる土壌表面は、抽象的に疎外されています。ミレニアムの変わり目の後、彼はまた、写真 – 現実的な風景と風景写真を作成します。

始まり [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1972年以前のCelayirの作品については何も知られていません。 1970年代に彼はあなたを描いた。彼の村の住民は、素晴らしいリアルなエッチングを作成しました。

• 小型のエッチング ドッキング （イラスト）は、自然と人間の文明の間の闘争を示しています。大胆な寸法を持つ世界の木を思い出させる木の巨人は、半分の家の巨大な山々によって半分に引き裂かれます。誰が戦いを生き延びますか？

神話 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

彼の仕事中 イスタンブール州立劇場 （1982–1984）セレイールは主にメソポタミアの歴史のトピックを扱った。彼は、メソポタミアの建築と救援芸術のセットピースを使用し、混合テクニックとオイルで彼自身のシュールに見える作曲を作成しました。

• ほぼdin a3サイズの画像で 記念石 （図）Celayirは古いアッシリアのモチーフを取り上げます。記念碑的な保護テーブルは、神聖な保護精神の代わりに遊牧民によって保持されており、いつものように、これらの保護板では頭と手しか見えません。テーブル自体は、ischtarの方法に従って設計されており、アッシリアの神話の数字を備えた3階建ての安reliefがあります。背景には、山々の東の広い、不吉な空があります。

広い風景 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

1984年から1991年にかけて、セレイールは、ほとんどの大規模な写真で、故郷の広くて孤独な山の風景をモデル化しました。無限の幅（または下線付き）の孤独は、孤立した遊牧民、動物、またはテントによってめったに突破されません。

しかし、敵の文明の兆候も現れます。 B.隔離されたガイドラインとスラットまたは通過する航空機の凝縮されたストリップの測定。その見知らぬ人は脅威感を引き起こします。写真は、ジョルジオ・デ・チリコと孤独な場所やベルギーのシュルレアリストのルネ・マグリットでの彼の抑圧的な形而上学的なシナリオを連想させます。

• 写真の中の 鏡 （イラスト）飛行機が山の背景の前で上に移動した場合。男は鏡の後ろに顔を隠し、彼を見る代わりに、三日月のイメージに追いつきます。

• の アラマンシ夫人Iの大きな孤独 （図）は、近くの避難所に避難するために、高原の無限の幅に娘を持つ女性です。アラマンシはここで彼女の人生だけを持っていますが、ドイツの夫は彼のパンを追いかけています。

絵画技術から、この時代の写真は、スーラトのポイントイリズム技術またはヴァンゴッホのような印象派のヴィルグリスティックテクノロジーを思い出させます。 ^[11] 小型または大きな色のポイントまたは文字列が結合してローカルトーンを形成し、無限の数のポイントまたはラインが画像で構成されます。

枯れた風景 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

いくつかの広い風景では、種は1991年に彼のトピックで彼が選んだ故郷のプレーズのセレイアーの表面に留まる画像のために作成されているようです。それまでは、画家の視線が風景と空の広大さをさまよいましたが、彼は今、それを地球に向けて、彼の故郷の不毛で無限の広い雑誌に導きました。広い風景が無限の数のポイントとストロークで構成されている場合、彼は今ではプレーズを無限のさまざまな粘性カーペットに組み合わせます。

M. C. Escherとの類似点を見落とすことはできません。それは通常の表面詰め（変成物）をグラフィック要素で満たしましたが、セレイアは自然をモデルとして採用しました。頻繁に繰り返されるモチーフは、厚い葉のある小さなプレーズ島であり、アスパラガスのような渦巻き茎のように、裸の暗い地球、忍び寄る植物、または石が何度も現れます。時々、色は光のゲームに適応し、燃えるような赤や明るい黄色からぼやけたパステルトーンまで、距離が増加すると変化します。

多くの場合、壁に留まる画像の多くはマルチパートであり、主にディプティッチまたはトリプティックとして設計されています。個々の画像は、「テーマ別に設計され、一緒に設計された」という区別はほとんどありません。これにより、「増加の形態、コンテンツの増加」が表示されます。 ^[12番目]

抽象的な風景 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

• 

  画像1：Welat -Heimat、1992

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  画像2A：Landscape、1994

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  図2B：書書、1996年

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  画像3A：Pekerun -Heimat、2001

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  画像3B：夏の風景、2001年

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  画像4：祖国、1994年

1992年から、セレイールが枯れた風景の地球のフローを抽象的な形に徐々に溶かす写真が作成されました。彼は3つの異なる方法を行きます：

1. 地球のフローは、長く、ほぼモノクロのストリップとアーチの風景を組み合わせて引っ張ります（図1）。
2. プレーズは互いに溶け、スクラップ（図2a）に浮かぶか、ほとんどがモノクロ基質上に書道形態（図2b）として浮かんでいます。
3. 密接なもののように、アスパラガスのような茎は枯れた葉の間に芽を出します（図3a） – 枯れた風景への回想、または密に整った線とアーチのカラフルなネーベルは抽象的なプレーズ構造を織ります（図3B）。遠くでは、風景は視野で若返り、巨大な大都市の空気写真を連想させるより小さな線とアーチに溶けます。

アーティストは、新聞から涙を流して写真を収集したり（図1）、またはそれらを測定スラットと層状の石のピラミッド（石造りの男性）と接続してインスタレーションに接続します（図4）。

写真 – 現実的な風景 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

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  画像1：The Road of the King -Kral Yolu、2005

• 

  画像2：シャドウI、2006年のトラック

• 

  画像3：夏の終わりの散歩I、2007年

彼の抽象的な作品と並行して、Celayirは写真を描いた景色を描いて写真を作成します。これらのほとんどの大型の風景は、絵画で疎外され、誇張されているカラー写真に基づいています。

• モノクロの写真 。彼の広い風景の彼の広い風景の中のセレイアーは視聴者を反映していますが、写真 – リアリスティックな作品は、近い視野の即時性によって特徴付けられます。カエルの観点から見ると、視聴者はまるで彼がその真ん中にいるかのように、石のような、干ばつの黒と白の風景を覗き込んでいます。一方、遠く離れた山々は、ほぼ地平線上の限界メモのようなアヒルです（写真1）。

• 色付きの写真 。枯れた風景のように、彼は色の画像で床の非常に小さなセクションではありますが、近くの近視に集中しています。しかし、焦点はプレーズの構造ではなく、吹き飛ばされる光と深い黒い影の咲く性質と遊びにあります（図2）。他の写真では、彼はマクロ録音やトップビューのような土壌抜粋を示しています（図3）。

造園写真 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

セレイアが毎年恒例の休暇をとった地元の風景の写真は、もともとシュトゥットガルトでの絵のような作品のメモとして彼に仕えていました。

すぐに彼はこれらの写真を彼の写真と同様に上演しました。彼は慎重にモチーフ、切り抜き、視点、東アナトリアの山の風景を背景に昼間の光を選択しているので、彼の塗装作品のように、彼らはアーティストの「ブラシライン」をはっきりと反映しています。

の 風景のある自己ポートレート 彼はまだ山の広大さと孤独を言っています（彼が賞賛したカスパーのデイビッド・フリードリッヒの静かな逆）。 ^[13] 永遠の比phorである彼は、視聴者に正面から、時にはストーンモンが象徴的なアクセサリーとして動かない古風な像のようにそこに立っています。

圧力グラフィックス [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

彼のプレッシャーグラフィック作品では、Celayirはその基本的なトピックである風景をさまざまなテクニックで変化させます。 B.

• 茶色の包装紙の白黒モノタイプのシルクロードのモチーフ（イラスト）、
• のモチーフ 王の通り 色付きのスクリーン印刷モノタイプ
• そして、オイルで塗られたキャンバスのスクリーン印刷の写真 – 現実的な風景。

ソロ展 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

• 1977年：ガレリー・タクシム、イスタンブール
• 1978：ガレリー地中海、アンカラ
• 1985：イスタンブールのガレリー・ヴァッコ
• 1987年：ベルリンのギャラリー・オーバーリヒト
• 1992：イスタンブールのギャラリーアーク
• 1992：ガレリー・ハルクバンク、アンカラ
• 1994： 風景 。ガレリー・ザパタ、シュトゥットガルト
• 1996：ライプツィヒアートとオークションハウス、ライプツィヒ
• 1997： Seidensstrasse -Ipekyolu 、ギャラリー・ジラート、アンカラ
• 1998：ウリ・ラング、ビバラッハ/リス
• 1999： シルクロード 、シンデルフィンゲン、マイチンゲンの旧市街にあるシンデルフィンゲン市のギャラリー
• 1999：セルチュクヤサール博物館、イズミール
• 2002年：ガレリーブラック/ホワイト、アンカラ
• 2002： 地球の画像 、Waiblingen市のギャラリー「Cameral Office」、Waiblingen
• 2002： 王の道 、ギャラリー・タービネンハウス、ウェンドリンゲン・アム・ネカール
• 2004年：Atatürk-Kulurzentrum、Istanbul
• 2004： 地球の画像 、シンデルフィンゲンの天窓のギャラリー
• 2005： ペカラン – 家。石の背後にある秘密 、ギャラリー変動画像、シュトゥットガルト
• 2005： 道路と根 （通りとルーツ）、アートセンター、ディヤルバキル
• 2005： キングロード （王の道）、アルメレクギャラリー、イスタンブール
• 2006： 石の後ろで取引 、ギャラリーSüdwestbank、シュトゥットガルト
• 2006： 影のトラックで 、Galerie Tanner、シュトゥットガルト
• 2007： 王の通り 、Galerie Angelika Kallenbach、ボン
• 2007： Pèkerun-岩の後ろに置きます 、ゲートハウスのギャラリー、allgäuのLeutkirch
• 2008： 風景 – 神話と比phor 、KornwestheimのKleihues-Bauの博物館
• 2009： Pekerun-石の後ろの痕跡 、Galerie C. A. M.、Istanbul
• 2010： ハイカーの午後 、Galerie C. A. M.、Istanbul
• 2011年： 旅行者の午後 、Studio Spazio、Mailand
• 2011年： 牧歌的な対話 （牧歌的な対話）、ギャラリーC. A. M.、イスタンブール
• 2013： Mahmut Celayir -King’s Street ギャラリージュディスアンドリュー、ボン
• 2014： 根と道路、神話と比phorの間の風景 、Kunstverein Rosenheim
• 2015： ジャンプII 、Galerie C. A. M.、Istanbul

グループ展 [ 編集 | ソーステキストを編集します ]

• 1977： I.アートビエンナーレイスタンブール 、アカデミーオブファインアーツ、イスタンブール
• 1979： ii。人工ビエンナーレイスタンブール 、アカデミーオブファインアーツ、イスタンブール
• 1982： ビジュアルアーティスト協会の展示 、イスタンブール
• 1983： 17th D.Y.O.競争力のある絵画展 、イズミール
• 1992： 毎年恒例の展示会、WürttembergischerKunstverein 、シュトゥットガルト
• 1993： 現場で – シュトゥットガルトのアーティスト 、塔の下のギャラリー、シュトゥットガルト
• 1999： 風景のコンテキスト 、UggeBärtleMuseumshaus、Tübingen
• 2002年：Ulm Art Foundation Pro Arte、Kornhauskeller、Ulmのギャラリー
• 2004： 毎年恒例の展示「Best Off」 、WürttembergKunstverein、シュトゥットガルト
• 2004： 近東 – アジアの5人のアーティスト 、GalerieSchloßMochental、Ehingen-Mochtal
• 2004： 道路と根 、ヘッパチャーのアート、エスリンゲン
• 2004： プロジェクト「パッセージ」 、GalerieDürerGoethe-Institut、イスタンブール
• 2005： 風景 、Kornhaus、Kirchheim Unter Teckの市営ギャラリー
• 2005： アートカールスルーエ 、Karlsruhe
• 2005： 共通性 、KornwestheimのKleihues-Bauの博物館
• 2006： 道の右側 、国際アートプロジェクト、シュトゥットガルト
• 2007： いくつかの観点から 、ギャラリー・ラ・キャピタレ、パリ
• 2008： 自我 、Galerie C. A. M.、Istanbul
• 2011年： リマインダー 、Galerie C. A. M.、Istanbul
• 2013： Mahmut Celayir＆Ruth Biller：幅広い外観 、Ratskeller、ギャラリーの現代美術、ベルリン
• 2021;州立クンタール・バーデン・バデン、州と自然、バーデン・バデン

彼のキャリアの初期に、セレイアーは彼に賞と購入をもたらした競技会に参加しました。

• 1974年：イスタンブールのホテルインターコンチネンタルのプレッシャーグラフィック競争
• 1978年：トルコの視覚芸術家協会の競争、イスタンブール
• 1983：カラーカンパニーDyoの絵画競争、Izmir
• 1984年：建設会社Enkaの科学と芸術の競争、イスタンブール
• 1985年：カラーカンパニータレンスの絵画競争、イスタンブール
• 1986：バイキングカラーカンパニーの絵画と印刷グラフィックスの競争、イスタンブール

• 地域のアーティスト：Mahmut Celayir 。 In：Art Info 1,2004、9月/10月、pp。18–21。 （（） PDF ））
• Mahmut Celayir：影のトラック 。 In：Art Info 3,2006、3月/4月、24ページ。 PDF ））
• 世界間のハイカー。市内のMahmut Celayir。 Galerie Kornwestheim 。 In：Art Info 5.2008、3月/4月、21ページ（21ページ）。 PDF ））
• Mustafa Aslier; Adnançoker（Schaubilder）： トルコの絵画の歴史 、ジュネーブ1989。
• GünterBaumann（テキスト）; Mahmut Celayir（イラスト）： Trace Behind the Stones [SüdwestbankGalleryの展示、Stuttgart、5月3日 – 2006年6月7日] 、Stuttgart 2006。
• Mahmut Celayir： l’pr’prior Midi on Fauce [ミラノール、ミラノール、2月17日〜11日。 、イタリア語、ミラノ2011。
• （ch）： 王の通りで。 Mahmut Celayirの風景画 。の： 近くに 39.2008、S。8–13。
• 17th D.Y.O.競争力のある絵画展式[IzmirのAusstellung、1983] 、Izmir 1983、S。2-3。
• Angelika Flaig（編集者）： オンサイト：シュトゥットガルトのアーティスト[1993年8月5日から9月12日まで、シュトゥットガルトのタワーの下のギャラリーにある視覚芸術家協会のシュトゥットガルト地域の展示 、Stuttgart 1993、S。6–7、38。
• Barbara Lipps-Kant（テキスト）; Mahmut Celayir（イラスト）： Neue Bilder -New Pictures 1991–1992 [Ausstellung in Der Der Galerie Halkbank、Ankara、1992] 、ドイツ・ターク、アンカラ1992。
• Barbara Lipps-Kant（テキスト）; Mahmut Celayir（イラスト）： SeidensStrasse -Ipekyolu [Ausstellung in der Galeri Agriculture、Ankara、21。Mai -7。Juni 1997] 、ドイツ・ターク、アンカラ1997。
• バーバラリップスエッジ： Mahmut Celayir -Mitos Mazara-神話の風景 、Dutsch-Turkc Turkc、Chrikli-Ivenbul 1999、ISBN 975-86-19-96-19-96
• 私はシュトゥットガルトの秋が好きです 。の： HürriyetTravel 、15。2010年11月。 Hurarsiv.hurriyet.com.tr 。
• KayaÖzsezgin（テキスト）： バーデン・ヴュルテンベルクの12トルコの芸術家[1991年のシュトゥットガルトのトルコ領事館の展示] 、Stuttgart 1991、S。18–19、39。
• サナート： ギャラリーの選択、編集展示カタログ、さまざまなアートギャラリー、アンカラ、10月 – 1992年11月 、英語 – とテルキッシュ、アンカラ1992、pp。26–27。
• Irmgard Notes（テキスト）; Mahmut Celayir（イラスト）： ランドスケープミスと比phor [2008年2月〜4月〜4月〜4月、KornwestheimのKleihues-Bauの博物館での展示] 、Kornwestheim 2008、ISBN 978-3-938507-21-6。
• Christa-ursula Spuler： 現在のトルコのドラマ：文学歴史的研究 、ライデン1968、S。78–90。
• Christa Frieda Vogel： Artistanbul。イスタンブール出身の現代アーティストは、お気に入りの出没者を紹介しています 、英語では、Lüdenscheid2011、ISBN 978-3-934687-95-0、pp。38–41、151。

1. ↑ Aussprache：Machmut Tschi Sipeir、自然科学：[Maxmut toleling]。
2. ↑ 誕生日は正確には確かではありません。セレイアーの母親は、「誕生を登録するときに「雪の溶けと春の明るい光」について語ったので、5月1日の誕生日として決意しました（Lipps-kant 1999、141ページ）。 – 治療（トルコのディクメ）、約1660 mのnn： 38°55 ‘ n 、 40°19 ‘ o 38,912737 40.310869 。
3. ↑ ビンゴルの西約100 km： 39°6 ‘ n 、 39°32 ‘ o 39.108052 39.540045 。
4. ↑ Mustafa Aslierは、トルコの絵画に関するドイツ語の唯一の言語作業を公開しています（Aslier 1989）。
5. ↑ Balkan Naci Islimyeli トルコ語を獲得するウィキペディアで。
6. ↑ Mustafapilevneli.com ホームページ（トルコ語）。
7. ↑ エスキセヒルはアンカラの西約190 kmに位置しています。 39°47 ‘ n 、 30°31 ‘ o 39.785199 30.51905 。
8. ↑ Spuler 1968、pp。78–90、「神と人々。 Gilgamesch」を参照してください。84–86ページ。
9. ↑ Mahmut Celayirのインタビューから Kornwestheimer Zeitung VOM 2008年2月8日（ノート2008）。
10. ↑ Mahmut Celayirのインタビューから Kornwestheimer Zeitung VOM 2008年2月8日（ノート2008）。
11. ↑ ヴィルグリズム（フランスのヴィルグリズム）は、色が小さな線（フランスのヴァージュ=コンマ）に並んで配置される絵画技術です。
12. ↑ Lipps-kant 1999、S。27。
13. ↑ フリードリッヒはまた、風景の中で孤独のモチーフに取り組んでいます。午前 ネベル海の放浪者 また 明日は巨大な山で 。