Nancy Graves – Wikipedia

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Nancy Graves (23. Dezember 1939 – 21. Oktober 1995 in Massachusetts) war eine amerikanische Bildhauerin, Malerin, Grafikerin und gelegentliche Filmemacherin, die für ihren Fokus auf Naturphänomene wie Kamele oder Mondkarten bekannt war. Ihre Werke befinden sich in vielen öffentlichen Sammlungen, darunter in der National Gallery of Art (Washington, DC), dem Brooklyn Museum of Art, dem Smithsonian American Art Museum, der National Gallery of Australia (Canberra) und dem Des Moines Art Center. Walker Art Center (Minneapolis),[1] und das Museum of Fine Arts (St. Petersburg, FL).[2] Als Graves erst 29 Jahre alt war, erhielt sie eine Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art. Zu dieser Zeit war sie die jüngste Künstlerin und die fünfte Frau, die diese Auszeichnung erhielt.[3]

Frühes Leben und Studium[edit]

Graves wurde in Pittsfield, Massachusetts geboren. Ihr Interesse an Kunst, Natur und Anthropologie wurde von ihrem Vater, einem Buchhalter in einem örtlichen Museum, gefördert. Nach ihrem Abschluss am Vassar College in englischer Literatur besuchte Graves die Yale University, wo sie ihren Bachelor- und Master-Abschluss erhielt. Zu den Alumni der Yale Art and Architecture der 1960er Jahre zählen die Maler, Fotografen und Bildhauer Brice Marden, Richard Serra, Chuck Close, Janet Fish, Gary Hudson, Rackstraw Downes sowie Sylvia und Robert Mangold.[4]

Nach ihrem Abschluss im Jahr 1964 erhielt sie ein Fulbright-Stipendium und studierte Malerei in Paris. Sie setzte ihre internationalen Reisen fort und zog dann weiter nach Florenz. Für den Rest ihres Lebens reiste sie auch nach Marokko, Deutschland, Kanada, Indien, Nepal, Kaschmir, Ägypten, Peru, China, Australien.[5] Sie war von 1965 bis 1970 mit Richard Serra verheiratet.[6]

Graves, eine produktive Künstlerin, die in den Bereichen Malerei, Skulptur, Druckgrafik und Film tätig war, machte sich in den späten 1960er und 70er Jahren erstmals in der New Yorker Kunstszene bemerkbar, mit lebensgroßen Kamelskulpturen, die so genau wirkten wie eine naturkundliche Darstellung. Zu den gleichgesinnten Künstlern gehörten Eva Hesse, Close, Bruce Nauman, Keith Sonnier und Serra, mit denen Graves von 1965 bis 1970 verheiratet war.[7] Ihre Arbeit ist eng mit den Stabilisatoren von Alexander Calder und den Skulpturen von David Smith mit ihren geschweißten Teilen und gefundenen Gegenständen verbunden. Sie sammelte Werke beider Künstler.[5]

Ihre berühmteste Skulptur, Kamelewurde erstmals im Whitney Museum of American Art ausgestellt. Die Skulptur zeigt drei separate Kamele, die jeweils aus vielen Materialien bestehen, darunter Sackleinen, Wachs, Glasfaser und Tierhaut. Jedes Kamel ist außerdem mit Acryl- und Ölfarben bemalt, um realistisch zu wirken. Die Kamele werden jetzt in der National Gallery of Canada aufbewahrt, und zwei spätere “Geschwister” wohnen im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen. Graves arbeitete mit Glasfaser, Latex, Marmorstaub und anderen unorthodoxen Materialien und wechselte später zu Kamelskeletten und -knochen, die sie auf dem Boden verteilte oder an Decken hängte.[7] Im Variabilität ähnlicher Formen (1970) modellierte sie nach Zeichnungen, die Graves aus pleistozänen Kamelskeletten anfertigte, 36 einzelne Beinknochen in verschiedenen Positionen, die jeweils fast die Größe eines Mannes hatten, und ordnete sie in einem unregelmäßigen Muster auf einem Holzsockel aufrecht an.[5] In den frühen 1970er Jahren drehte sie fünf Filme. Zwei von ihnen, Goulimine, 1970 und Izy Boukir, zeichnete die Bewegung von Kamelen in Marokko auf und spiegelte den Einfluss von Eadweard Muybridges Bewegungsstudienfotografie wider.[5] 1976 gab der deutsche Kunstsammler Peter Ludwig eine Wachsvariante einer 1969er Skulptur von Kamelknochen in Auftrag.

Graves begann 1980, offene polychrome Skulpturen zu zeigen, ein Paradebeispiel dafür Spur, Ein sehr großer Baum, dessen Stamm aus Bronzebändern mit Laub aus Stahlgitter bestand.[8] Ebenfalls in den frühen 1980er Jahren begann sie, die Werke zu produzieren, für die sie am bekanntesten wurde: die bunt bemalten, spielerisch disjunktiven Zusammenstellungen gefundener Gegenstände aus Bronze, darunter Pflanzen, mechanische Teile, Werkzeuge, architektonische Elemente, Lebensmittel und vieles mehr .[4]

Graves schuf auch einen unverwechselbaren Körper aus Luftlandschaften, der hauptsächlich auf Karten des Mondes und ähnlichen Quellen basiert. Unten finden Sie einen Link zu einem Beispiel (VI Maskeyne Da Region des Mondes). Die Autorin Margret Dreikausen (1985) schreibt ausführlich über Graves ‘Luftbilder als Teil einer breiteren Diskussion der Luftaufnahme und ihrer Bedeutung für die moderne und zeitgenössische Kunst.

Graves begann auch in ihrer späteren Arbeit mit der Wachsausschmelztechnik. Sie würde empfindliche Gegenstände in Bronze gießen. Verwenden Sie sie dann, um Arrangements zu erstellen. Ihr Farbschema änderte sich im Laufe der Zeit in den 1980er Jahren zu hellen Farben und wechselte dann in den 1990er Jahren zu “subtileren” Farben.[9]

Einige von Graves ‘anderen Werken umfassen:

  • Goulimin (Film, 1970)
  • Izy Boukir (Film, 1971)
  • VI Maskeyne Da Region des Mondes (Lithographie, 1972)[10]
  • Fragment (Gemälde, 1977)[11]
  • Wheelabout (Skulptur, 1985)[12]
  • Nachsicht (Skulptur, 1986)[13]
  • Unbewegliche Ikonographie (Skulptur, 1990)[14]
  • Footscray (Öl auf Leinwand, Farbe und Skulptur)
  • Metapher & Melanomie(Bronzeguss, 1995)[15]
  • Kamele, VI, VII, VIII (Holz, Stahl, Sackleinen, Polyurethan, Wachs, Ölfarbe, 1969)[16]
  • Fossilien (Gips, Staub, Marmorstaub, Acryl und Stahl, 1970)[17]
  • Bremssättel (Warmgewalzter Stahl, 1970)[18]
  • Schamane (Latex auf Musselin, Wachs, Stahl, Kupfer, Aluminiumdraht, Gaze, Ölfarbe, Marmorstaub und Acryl, 1970)[19]
  • Variabilität und Wiederholung ähnlicher Formen II (Bronze und COR-TEN Stahl, 1979)[20]
  • Trambulieren (Bronze und Kohlenstoffstahl mit Polyurethanfarbe und gebranntem Email, 1984)[21]

Am Ende ihres Lebens integrierte Graves mundgeblasenes Glas in ihre Skulpturen und experimentierte mit Polyoptik, einem glasartigen Material, das gegossen werden kann.[7]

Graves arbeitete und lebte in Soho und in Beacon, New York, wo sie ein Studio unterhielt.[5]

Ausstellungen[edit]

Graves, dessen erste New Yorker Ausstellung 1968 in der Graham Gallery stattfand, wird seit 1980 von M. Knoedler & Company vertreten. Sie stellte ausgiebig in Galerien in den USA und in Europa aus und ist in Museen auf der ganzen Welt vertreten. Eine umfassende Retrospektive des Museums, die vom Modern Art Museum in Fort Worth organisiert wurde, reiste 1987 zum Brooklyn Museum.[7] Als der restaurierte Rainbow Room 1987 im Rockefeller Center in Manhattan wiedereröffnet wurde, wurde am Eingang eine Graves-Skulptur installiert.[5] Eine Einzelausstellung, “Nancy Graves: Mapping”, fand 2019 bei Mitchell-Innes & Nash statt.[22]Mitchell-Innes & Nash vertritt seit 2014 den Nachlass von Nancy Graves.[23][24] Die Ausstellung wurde von einem vollständig illustrierten Katalog mit einem Aufsatz von Robert Storr begleitet.[25]

  • Skowhegan-Medaille für Zeichnung / Grafik (1980)
  • New Yorker Tanz- und Performance-Bessie-Preis (1986)
  • Ehrentitel, Skidmore College (1989)
  • In die National Academy of Design gewählt (1992)

In der Kunst anderer[edit]

Mary Beth Edelsons Einige lebende amerikanische Künstlerinnen / Abendmahl (1972) übernahm Leonardo da Vincis Das letzte Abendmahlmit den Köpfen namhafter Künstlerinnen, die über den Köpfen Christi und seiner Apostel collagiert sind. Der Kopf von Johannes dem Täufer wurde durch Nancy Graves und der von Christus durch Georgia O’Keeffe ersetzt. Dieses Bild, das sich mit der Rolle der religiösen und kunsthistorischen Ikonographie bei der Unterordnung von Frauen befasst, wurde “eines der kultigsten Bilder der feministischen Kunstbewegung”.[26][27]

Nancy Graves machte ihre letzten Arbeiten im April 1995 in der Walla Walla Gießerei bei Saff Tech Arts im Bundesstaat Washington.[15] Im Mai, weniger als einen Monat später, wurde bei ihr Eierstockkrebs diagnostiziert und sie starb im folgenden Oktober im Alter von 55 Jahren.[28]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Eintrag für Nancy Graves auf ArtCyclopedia
  2. ^ Pille, Katherine (2015). Markierungen gemacht. St. Petersburg, FL: Museum der Schönen Künste. p. 154. ISBN 978-1-878390-15-8.
  3. ^ “Es ist Zeit, Nancy Graves wiederzuentdecken: Post-minimalistischer Anti-Pop-Liebhaber von Kamelen”. Mode. Abgerufen 2016-01-16.
  4. ^ ein b Ken Johnson (11. März 2005), Kunst im Rückblick; Nancy Graves New York Times.
  5. ^ ein b c d e f Cathleen McGuigan (6. Dezember 1987), Formen der Fantasie New York Times.
  6. ^ Roberta Smith (24. Oktober 1995), Nancy Graves, 54, produktive postminimalistische Künstlerin New York Times.
  7. ^ ein b c d Roberta Smith (24. Oktober 1995), Nancy Graves, 54, produktive postminimalistische Künstlerin New York Times.
  8. ^ Grace Glueck (22. Oktober 1982), Kunst: Botanische Bronzen von Nancy Graves New York Times.
  9. ^ “Graves, Nancy | Grove Art”. www.oxfordartonline.com. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.001.0001 / oao-9781884446054-e-7000034150 (inaktiv 2020-09-10). Abgerufen 2019-03-14.CS1-Wartung: DOI ab September 2020 inaktiv (Link)
  10. ^ VI Maskeyne Da Region des Mondes, Memorial Art Gallery, rochester.edu.
  11. ^ Fragment Malerei, Memorial Art Gallery, rochester.edu.
  12. ^ Wheelabout[permanent dead link] Skulptur, themodern.org, Nancy Graves.
  13. ^ Nachsicht Archiviert 2008-04-11 in der Wayback Machine Skulptur, Walker Art Center.
  14. ^ Unbewegliche Ikonographie Skulptur, Nancy Graves, Kemper Museum für zeitgenössische Kunst.
  15. ^ ein b Walla Walla GießereiNancy Graves.
  16. ^ Linda, Nochlin (2015). Künstlerinnen: die Linda Nochlin-Leserin. Reilly, Maura. New York, New York. ISBN 9780500239292. OCLC 892891670.
  17. ^ Linda, Nochlin (2015). Künstlerinnen: die Linda Nochlin-Leserin. Reilly, Maura. New York, New York. ISBN 9780500239292. OCLC 892891670.
  18. ^ Linda, Nochlin (2015). Künstlerinnen: die Linda Nochlin-Leserin. Reilly, Maura. New York, New York. ISBN 9780500239292. OCLC 892891670.
  19. ^ Linda, Nochlin (2015). Künstlerinnen: die Linda Nochlin-Leserin. Reilly, Maura. New York, New York. ISBN 9780500239292. OCLC 892891670.
  20. ^ Linda, Nochlin (2015). Künstlerinnen: die Linda Nochlin-Leserin. Reilly, Maura. New York, New York. ISBN 9780500239292. OCLC 892891670.
  21. ^ Linda, Nochlin (2015). Künstlerinnen: die Linda Nochlin-Leserin. Reilly, Maura. New York, New York. ISBN 9780500239292. OCLC 892891670.
  22. ^ “Nancy Graves – Ausstellungen – Mitchell-Innes & Nash”. www.miandn.com. Abgerufen 2019-03-31.
  23. ^ “Nancy Graves Galerie Darstellung”. Nancy Graves Foundation. Abgerufen 2019-03-31.
  24. ^ “Mitchell-Innes & Nash repräsentieren jetzt die Nancy Graves Foundation und zeigen Arbeiten auf Papier bei Frieze”. Beobachter. 09.05.2014. Abgerufen 2019-03-31.
  25. ^ “Nancy Graves – Ausstellungen – Mitchell-Innes & Nash”. www.miandn.com. Abgerufen 2019-03-31.
  26. ^ “Mary Beth Edelson”. Das Zeichnungsprojekt des Frost Art Museum. Abgerufen 11. Januar 2014.
  27. ^ “Mary Beth Adelson”. Clara – Datenbank der Künstlerinnen. Washington, DC: Nationales Museum der Frauen in den Künsten. Archiviert von das Original am 10. Januar 2014. Abgerufen 10. Januar 2014.
  28. ^ “Biografie bei der Nancy Graves Foundation”. Archiviert von das Original am 15.11.2009. Abgerufen 04.08.2010.

Weiterführende Literatur[edit]

Externe Links[edit]