Dieter Dierks – Wikipedia

Dieter Dierks (Hans-Dieter Dierks) geboren am 9. Februar 1943 in Stommeln, ist ein deutscher Musiker, Toningenieur, Produzent, Musikverlag und Studiobesitzer. Bekannt wurde er als Produzent von Scorpions, die zwischen 1975 und 1988 bei ihm unter Vertrag standen. Zuvor hatte er bereits erfolgreich die Hamburger Band Atlantis in den USA gegründet. Zwischen 1969 und 1975 wurden im Dierks Studio zahlreiche Alben der “Krautrock” -Ära produziert. Ab 1975 buchten immer mehr internationale Künstler seine hochmodernen Ton- und Fernsehstudios.

Die Familie[edit]

Dieter Dierks ist der Sohn einer jüdischen Mutter und eines katholischen Vaters. Letzterer war Orchesterdirigent, Geiger, Saxophonist und Komponist. Seine Mutter Ursula betrieb ein Lebensmittelgeschäft. Dieter Dierks war zweimal verheiratet und hat vier Kinder mit vier verschiedenen Frauen. Seine zweite Frau, Corina Fortmann, ist die Schwester des Schweizer Komponisten Thomas Fortmann und war viele Jahre maßgeblich am Aufbau des “Dierks Empire” beteiligt. Ihre Tochter Dominique Schilling arbeitet in Los Angeles als Filmregisseurin und Drehbuchautorin. Dierks ältester Sohn, Michael Dierks, ist Schauspieler. Seine älteste Tochter aus erster Ehe, Michaela Dierks, arbeitet als Fernseh- und Musikfördererin in Köln. Sein jüngster Sohn Julien Freundt arbeitet als Toningenieur, Komponist, Musikproduzent und Assistent des Managements in der Firma seines Vaters. Dieters Mutter Ursula, die für das Studio Catering verantwortlich war, starb 1991.

Der Anfang[edit]

Zunächst wollte Dieter Dierks Regisseur werden. Er studierte Theaterkunst und besuchte anschließend eine Schauspielschule.^[1] Er arbeitete als Regieassistent bei Kurt Wilhelm [de], Karl Fruchtmann, Jürgen Goslar und der ehemalige künstlerische Leiter des Burgtheaters Gerhard Klingenberg. Zur gleichen Zeit spielte er auch Gitarre und Bass in verschiedenen Rockbands und begann, in den Räumlichkeiten seiner Eltern in Stommeln eigene Studios einzurichten. Die ersten Atelierräume wurden auf dem Dachboden des Hauses seiner Eltern gebaut. Mit seinen beiden überarbeiteten Revox-Amateur-Aufnahmegeräten gelang es Dieter Dierks bald, viele junge, kreative Musiker anzuziehen. Zu dieser Zeit gründete Dierks erneut die Band “Hush” zusammen mit Tommy Engel, dem damaligen Schlagzeuger der Kölner Band Tony Hendrik Five, und dem zusätzlichen Mitglied Frieder Viehmann. 1969 veröffentlichte die Band die Single “Oh! Darling / Schau mir in die Augen” (Bellaphon Label # 1112). Die Live-Auftritte der Band waren bekanntermaßen ziemlich laut.^[2]

Zwei Jahre später baute Dierks im Hinterhof des Hauses seiner Eltern einen großen Studiokomplex. Kurz darauf wurde das Apartmenthaus nebenan in ein Hotel für Studiogäste umgewandelt. Auf diese Weise hatte er eine “All-in-One” -Einheit für die Musikproduktion geschaffen: Musiker konnten am selben Ort arbeiten und leben – ein Konzept, das zu dieser Zeit in Deutschland einzigartig war. In dieser Phase produzierte Dierks 1969 mit dem Sänger Jay Bastos den erfolgreichen Disco-Hit Loop Di Love, der 1971 in den Niederlanden, Belgien und Deutschland veröffentlicht wurde. Die Single hatte einen immensen Chart-Erfolg und verkaufte sich mehrere Millionen Mal.^[3]

Die Krautrock- und Electronica-Ära[edit]

In den frühen siebziger Jahren wurde Studio 1 zu einer Attraktion für eine neue deutsche Generation von Musikern der damals florierenden Hippie-Kultur. Die Mischung aus ländlichem Ambiente und High-Tech-Studioausrüstung hat sie angesprochen. Der Name des Dorfes in der Nähe von Köln tauchte allmählich in deutschen Musikmagazinen wie Musikexpress, Sounds, dem Fachmagazin Musikmagazin sowie Pop Rocky auf. Die Herausgeber dieses Magazins widmeten dieser “Klangfabrik” in Stommeln und ihren Produktionen ganze Seiten.

Die Dierks Studios wurden – zusammen mit den Studios von Conny Plank in Wolperath – zur Heimat der wichtigsten Krautrock-Künstler, deutschen Rockbands der ersten Generation und elektronischer Pioniere, darunter Ihre Kinder, Ash Ra Tempel, Tangerine Dream, Witthüser & Westrupp, Hoelderlin , Wallenstein, Birth Control, Guru Guru, Embryo, Popol Vuh, Bröselmaschine, die politisch orientierten Rockbands Amon Düül und Floh de Colgne sowie die vom Musikvisionär Rolf-Ulrich Kaiser gegründete Krautrock-Supergruppe Cosmic Jokers. Sie alle strömten nach Stommeln, um ihre Interpretationen von Rockmusik aufnehmen und produzieren zu lassen – und um von Dieter Dierks ‘Mutter, liebevoll “Mutter Dierks” genannt, gefüttert zu werden. Einer der Stammkunden war Klaus Doldinger mit seiner Jazz-Rock-Formation Passport. Ihre Alben Durchschauen (1973), Handgemacht (1973), Cross-Collateral (1975) und Unendlichkeitsmaschine (1976) wurden in Stommeln aufgenommen. Ihr Live-Album Jubiläum 1974, eine Aufnahme der Live-Show in der Rheinhalle, Düsseldorf, wurde in den Dierks Studios gemischt.

In diesen Jahren wurden mehr als 40 richtungsweisende Alben produziert, was den Ruf des unabhängigen deutschen Rock und der elektronischen Musik auf internationaler Ebene erheblich steigerte. Viele davon wurden auf den deutschen Labels Pilz, Ohr und Bacillus veröffentlicht, aber auch in den USA, Frankreich, Italien und vor allem in England. In den Liner Notes waren fast immer die Dierks Studios und ihr “Klangmagier und Zauberer der Melodien” Dieter Dierks sowie ein “besonderer Dank” für das kreative Umfeld und das großartige Catering von “Mother Dierks” zu sehen, die bis 2 Uhr für die Musiker kochen würden ‘Uhr morgens, wenn nötig. Ein weiterer Vorteil war die Tatsache, dass Dieter Dierks seine Studioeinrichtungen weiterhin mit den neuesten High-Tech-Geräten ausgestattet hatte und sie so zu einem der führenden deutschen Produktionsstandorte machte. Selbst entwickelte Hall-Effekte, zusätzliche experimentelle Instrumente wie das Mellotron, ein Keyboard, das regelmäßige Aufnahmen von Orchesterklängen wiedergeben kann.

Studioerweiterung und internationale Kundschaft[edit]

Um 1972 expandierte Dieter Dierks weiter. Um kostengünstige Vorproduktionen zu ermöglichen, wurde der Keller des Studiohotels in drei kleine Aufnahmestudios und einen Kontrollraum umgewandelt, der als Studio 2 gebündelt war. Ende 1973 sollte eine Lounge namens “Kantine” als Konferenz genutzt werden Das Zimmer wurde vor Studio 1 als Nebengebäude gebaut. Schließlich hatte sich der ausgezeichnete Ruf der Dierks Studios als erstklassiger Aufnahmestandort auch international verbreitet. Das Unternehmen war zu einem wichtigen Wirtschaftsfaktor für die Kleinstadt Stommeln geworden. Bands blieben oft monatelang dort, gaben Geld in den Läden aus und gingen abends in lokale Restaurants und Pubs. Journalisten würden ankommen, um Fotos zu machen und Interviews zu führen.

Die erste internationale Band aus England war Nektar. Zwischen Juni und August 1971 nahm dieses Quintett sein Debütalbum auf Reise ins Zentrum des Auges in Stommeln. Sie kamen zurück, um die Alben aufzunehmen Ein Tab im Ozean (Oktober 1972), das Studio Live-Aufnahme … klingt so (Februar 1973) und Erinnere dich an die Zukunft die im Juli 1974 Platz 19 in den US-Album-Charts erreichte. Zu dieser Zeit galt dieses Album als die bisher erfolgreichste Dierks-Produktion. Im Dezember 1974 kehrte Nektar zum letzten Mal nach Stommeln zurück, um aufzunehmen Auf dem Boden geblieben. Das Album erreichte Platz 32 in den US-Charts und wurde im Februar 1975 mit Gold ausgezeichnet.

1974 wurde das erste Audio-Aufnahmemobil in das Portfolio des Unternehmens aufgenommen. Folglich konnten Live-Auftritte renommierter internationaler Künstler wie Al Jarreau, Fats Domino, Oscar Peterson, Harry Belafonte, Michael Chapman, Ella Fitzgerald, The Platters, Brian Auger, Lou Reed, Nana Mouskouri, Santana oder Chicago aufgezeichnet werden. Dank seiner Erfahrung mit großen internationalen Künstlern, deren Management und ihren Plattenfirmen entschied sich Dieter Dierks, seine Unternehmensgruppe durch die Gründung seines eigenen Produktions- und Verlagsunternehmens Breeze Music zu erweitern. Dierks gelang es, eine der führenden deutschen Rockbands namens Atlantis mit der bluesigen Sängerin Inga Rumpf zu unterzeichnen und auf internationaler Ebene zu produzieren. Er stieg in ein Flugzeug nach Amerika und konnte das Major-Label Polygram davon überzeugen, die Band auf eine US-Tour zu schicken. Zusammen mit US-Manager Ira Blacker stellte er eine Tour für sie zusammen. Die erste Show, die Lynyrd Skynyrd unterstützte, fand in Philadelphia vor 20.000 Zuschauern statt. Einige Jahre später sollte sich dieses Netzwerk für ihn im Zusammenhang mit Scorpions als sehr nützlich erweisen.

Scorpions, 1973–1988[edit]

Bereits 1973 besuchten Dieter Dierks und seine Frau Corina Fortmann einen Auftritt in einer örtlichen Sporthalle in Essen, wo sie auf eine völlig unbekannte Newcomer-Rockband, Scorpions, trafen. Trotz des knappen Publikums war Dierks von der professionellen Einstellung dieser Musiker beeindruckt. Nachdem er ursprünglich von RCA beauftragt worden war, sie zu produzieren, gelang es ihm 1976, sie bei seiner Firma Breeze Music zu unterzeichnen. In TranceDas erste Album, das Dierks produziert hatte, verkaufte sich dreimal so viel wie ihre vorherigen Veröffentlichungen. Kontinuierliche Berufserfahrung im Ausland sowie eine äußerst erfolgreiche Japan-Tournee, finanziert von Breeze Music, deren Aufnahmen später als veröffentlicht wurden Tokyo Tapesführte dazu, dass die Band beim Mercury-Label (Polygram) in den USA unter Vertrag genommen wurde. Der damalige Präsident Bob Sherwood war ein Rockfan und beeindruckt von den Fähigkeiten dieses deutschen Produzenten. David Krebs, ein Musikunternehmen “Big Shot”, wurde zum Personal Manager für Scorpions ernannt. Mit der Unterstützung von Leber Krebs Management, einem Unternehmen, das sich ausschließlich um große Acts wie AC / DC, Aerosmith oder Ted Nugent kümmerte, wurde Scorpions die Tür für ein Live-Debüt in den USA weit geöffnet.

Das erste Mercury-Album Lovedrive – mit einem auffälligen Kaugummi-Brustbezug, der bis heute ein umstrittenes Thema ist – verlieh ihnen ihre erste Goldscheibe (mehr als 500 000 Einheiten) in den USA und erreichte einen weltweiten Umsatz von 1,5 Millionen Exemplaren. In Deutschland haben sie einen langfristigen Vertrag mit EMI Electrola abgeschlossen, zu dem auch Gebiete wie Südostasien gehörten. Dieser Deal bot die Möglichkeit, die in Hannover ansässige Rockband auf internationaler Ebene zu produzieren. Zum Blackout Dierks mietete ein riesiges Herrenhaus in Südfrankreich, das einen Koch zur Verfügung stellte und über einen Außenpool und einen Tennisplatz verfügte, um ihnen eine Pause vom Alltagsstudio in Stommeln zu gönnen. Gleichzeitig war das Aufnahmemobil der Dierks auf dem Gelände geparkt und einsatzbereit. Klaus Meine entwickelte jedoch eine Halsentzündung, so dass das Album nicht aufgenommen werden konnte. Es wurde schließlich zu einem späteren Zeitpunkt im Studio 2 in Stommeln gemacht. Die Alben Blackout und Tierischer Magnetismus Scorpions als die führende melodische Hardrock-Band gebrandmarkt. Mit sorgfältigen Bemühungen hatte Dieter Dierks nicht nur einen einzigartigen Sound geschaffen, sondern auch Scorpions als solide Marke unter den führenden Hardrock-Bands etabliert.

Ihr 1984er Album Liebe auf den ersten Blick Mit der Hit-Single-Ballade “Still Loving You” katapultierte Scorpions den damaligen Höhepunkt ihrer Karriere: 2,5 Millionen verkaufte Exemplare (Doppelplatin) in den USA, Gold- und Platinstatus fast überall in Europa sowie in Japan und im Süden Ostasien, Gebiete, in denen sich die Band zur beliebtesten Rockband aller Zeiten entwickelt hatte. Die Produktion dieses Albums hatte jedoch auch zwei Versuche erfordert: Im Frühjahr 1983 hatte Dieter Dierks die renommierten Polar Studios von ABBA gemietet. Kurz vor Produktionsbeginn waren Herman Rarebell und Francis Buchholz beide krank geworden. Herman brachte Jimmy Bain als Ersatz mit und Rudolf engagierte Bobby Rondinelli. Die Ergebnisse waren jedoch nicht überzeugend, so dass das gesamte Album in den Dierks Studios neu aufgenommen und erneut gemischt wurde – diesmal mit der ursprünglichen Besetzung. Die Mühe hat sich gelohnt. Dieses Album enthält die meisten ihrer Hits und wurde zum meistverkauften Scorpions-Album aller Zeiten. Das Live-Album Weltweit live, veröffentlicht im Jahr 1985 war eine Zusammenstellung von Höhepunkten ihrer Shows während ihrer Welttournee.

Die acht Scorpions-Alben der Dierks-Ära können zu Recht als die Essenz der Arbeit der Band angesehen werden. Auch für Dierks – hin und wieder als “sechstes Mitglied von Scorpions” bezeichnet – waren diese Alben die erfolgreichsten in seiner Karriere als Produzent. Während der Arbeit an Wilde UnterhaltungAls letztes Album, das in Stommeln produziert wurde, kam es zu Meinungsverschiedenheiten zwischen der Band und dem Produzenten. Infolgedessen wurde der Produktionsvertrag nicht verlängert und die Zusammenarbeit endete im November 1988.^[4] Schlagzeuger Herman Rarebell überlegte 2011: “Für Scorpions war Dieter der richtige Mann am richtigen Ort. Je mehr sein Einfluss innerhalb der Band zunahm, desto mehr nahmen unsere Plattenverkäufe zu. Diese Intimität verursachte jedoch auch Verachtung, weil mit seinem Einfluss Einflussunterschiede zwischen der Band auftraten Die Mitglieder flammten auf. Am Ende des Tages gelang es ihm jedoch, alle Egos zu beruhigen, und es gelang ihm, die Band in eine Richtung zu lenken. “^[5]

Weitere Studioerweiterung und Filmtechnik[edit]

Dank des Erfolgs mit den Scorpions konnte das Unternehmen Breeze Music langfristige Verträge mit großen amerikanischen und europäischen Plattenlabels und Musikverlagen abschließen. Die Expansionspläne konnten also fortgesetzt werden. Dank des hervorragenden Rufs von Dierks Studios strömten mehr internationale Topstars nach Stommeln: Ike & Tina Turner, Eric Burdon, War, The Boomtown Rats, Dokken und der irische Rock- und Bluesmusiker Rory Gallagher. Die meisten von ihnen besuchten mehr als einmal. Gallagher zog es vor, nachts zu arbeiten und nahm dort zwei aufeinanderfolgende Alben auf. Er hat sogar einen Dartclub in der Kneipe nebenan gegründet.

1985 wurde Studio 3, der bislang größte Studiokomplex, gebaut. Diese Einrichtung mit ihrem riesigen Raum bot ausreichend Platz für Orchester, Chöre und Big Bands. Dank seiner mobilen Kamera- und Beleuchtungsanlagen sowie seiner hocheffizienten Klimaanlage wurde es auch für Film- und Videoaufnahmen entwickelt und entspricht dem Standard amerikanischer Megastudios. Da alle Einrichtungen über einen unterirdischen Korridor miteinander verbunden waren, war es möglich, das gesamte technische Ausstattungsspektrum aller drei Studios umzuschalten und zu nutzen. Gleichzeitig wurde auch die Kantine zwischen Studio 1 und Studioküche vergrößert. Der Keyboarder von Deep Purple, Jon Lord, produzierte sein erstes Soloalbum Sarabande in den Dierks Studios. In der Zwischenzeit wählten große US-Plattenfirmen Dierks, um ihre Künstler zu produzieren. Unter ihnen waren die Glam-Metal-Band Black ‘n Blue von Geffen Records, die Heavy-Metal-Rocker Twisted Sister, die Dierks in New York und Los Angeles für Atlantic Records produzierte, und die New Yorker Punk-Avantgarde-Gruppe Plasmatics von Capitol Records. Die US-Band Mother’s Finest nahm ebenfalls ein Live-Album mit Dieter Dierks auf, wobei sie das Audio- und Videomobil verwendete und anschließend im Studio 3 gemischt wurde. 1986 wurden die Dierks Studios Mobile 1 europaweit in Betrieb genommen, um Konzerte renommierter Künstler aufzunehmen und nachdem es sich für Live-Übertragungen der WDR-Kanalsendungen Rock Palast und Rocknächte als nützlich erwiesen hat, wurde es durch Mobile 2 ersetzt, eine Einheit, die fast doppelt so groß ist. Dieses Mobiltelefon verfügt über analoge und digitale Aufnahmegeräte, ein computergesteuertes Mischpult, ein hochmodernes Hörsystem und einen großen Loungebereich. 1991 wurde in diesem mobilen Studio ein Rolling Stones-Live-Album in Moskau und anderen europäischen Städten aufgenommen.

Schließlich war das Studiohotel für internationale Langzeitbewohner zu klein. So kaufte Dierks 1986 ein Herrenhaus mit riesigen Gärten – geeignet für Langzeitaufenthalte – in der Bruchstraße, etwa zwei Kilometer von den Studios entfernt. Dies war ein Ort, an dem Musiker in einer entspannten Atmosphäre bleiben und während langer Aufnahmezeiten kreative Pausen genießen konnten.

Nach Abschluss der Studio 3-Erweiterung beschloss Dierks 1987, die Basis seiner Unternehmensgruppe langfristig zu konsolidieren, indem er sich weiter auf die Moving-Picture-Seite konzentrierte, einen Geschäftsbereich des Unternehmens, der stetig gewachsen war. Bisher bot nur Studio 3 Einrichtungen für Film- und Videoaufnahmen. Daher wurde ein Videoaufzeichnungsmobil benötigt. Mit Hilfe von Experten wurde vom Westdeutschen Rundfunk ein externer Rundfunk gekauft, der mit modernster Ausstattung ausgestattet und in ein riesiges Handy verwandelt wurde. Die erste Videoeinheit von Dierks Studios, Mobile 1, war 1988 einsatzbereit. 1991 wurden Studio 1 und Studio 2 komplett renoviert und die technische Ausstattung auf den neuesten Stand gebracht. Dies ermöglichte gleichzeitige Produktionsprozesse von gleichem Rang in Studio 3 und Studio 1. 1992 kam die vorübergehend aufgelöste Gruppe Accept wieder zusammen und produzierte drei weitere Alben für Breeze Music.

Mitte der neunziger Jahre verlor die Rockmusik allmählich ihre Anziehungskraft. Der mittlerweile dominierende Techno- und Tanzmusikstil entstand. Diese Musik musste nicht mehr in großen Studios produziert werden. Mit Hilfe von Computern und elektronischen Geräten könnte dies in kleinen Studios im Wohnzimmerstil geschehen. Die Unternehmensgruppe Dierks hat sich dieser Entwicklung angepasst und 1995 zwei neue Festplattenstudios hinzugefügt, nämlich Studio 4 und Studio 5. Mit dieser neuen hochmodernen Computertechnologie hatte sich ein ideales Arbeitsumfeld für Tanz-, House- und Technomusikprojekte geschaffen wurde erstellt.

1996 nahm Michael Jackson den Song Ghosts at Studio 3 auf, der auf seinem veröffentlicht wurde Blut auf der Tanzfläche: GESCHICHTE im Mix Album im Mai 1997 und wurde später auf das Deluxe Collector Box Set – Limited Edition gesetzt. In den Stommelner Studios – auf dem Cover fälschlicherweise als “Diederdierk Studio (Köln, Deutschland)” bezeichnet – wurden Gesang und Schlagzeugprogramm aufgenommen. Die Zusammenarbeit mit dem King of Pop wurde während der HIStory-Welttournee fortgesetzt, bei der Dierks zwei Shows in der Münchner Olympiahalle mit zwölf analogen und sechs digitalen Kameras aufzeichnete. Für diesen Auftrag wurde eine seiner beiden neuen digitalen Mobilgeräte verwendet, die 1996 bzw. 1997 gekauft worden waren. Die fraglichen Einheiten waren 18 Meter lang bzw. 21 Meter lange mobile Aufzeichnungseinheiten, die auf aufwändigen Lastwagen transportiert wurden, in der Breite erweiterbar waren und mit den neuesten digitalen Geräten, Bildrichtungsmonitoren und Mischpulten ausgestattet waren. Mit bis zu zwölf Kameras an Bord konnten sie große Ereignisse aufzeichnen. Nach den Jackson-Aufnahmen kamen die Einheiten in Aktion, um die DOME-Shows für RTL II TV, die Bravo Supershow, die Sabine Christiansen Talkshow sowie die Reise von Papst Johannes Paul II nach Österreich im Juni 1998 aufzunehmen. Mehrere mobile Einheiten mit HDTV-Technologie wurden hinzugefügt Diese Technologie erzeugte mit speziellen Kameras extrem hochauflösende Bilder und war besonders bei technikbegeisterten Kunden aus den USA und Japan beliebt, die tendenziell zahlreiche klassische Aufnahmen bestellten. Die Kirch Group hat diese Einheiten beispielsweise für die Aufnahme der Wagner-Festspiele in Bayreuth gebucht.

1997 wurden das ehemalige Techniklabor und die Lobby von Studio 3 in ein neues Videobearbeitungsstudio (Avid Room) umgewandelt, um die zahlreichen eingehenden Misch- und Schneidaufträge bewältigen zu können. Mit seiner hauseigenen Avid Editing Suite Aufgenommene Bilder konnten bearbeitet, gemischt und verarbeitet werden.

Nach mehreren Umstrukturierungsphasen befindet sich die Unternehmensgruppe Dierks Studios heute wie folgt:

• Die “Edit-Suite” wird als Bearbeitungs- und Vorführraum, Farbkorrektur, Farbabstimmung und Farbkorrektur sowie zur Wiederherstellung von Filmen verwendet … all dies kann in 4K und HD erfolgen.
• Studio 1 wird in einen 100 Quadratmeter großen 4K-Vorführraum mit einer Sitzplatzkapazität für 30 Personen umgewandelt. Auch dieses Studio bietet Einrichtungen für Restaurierungsarbeiten, Farbkorrekturen und Farbkorrekturen.
• Studio 3 kombiniert analoge und digitale Aufnahmetechnologie. Für analoge Tonaufnahmen wird es jedoch mit einer digitalen Oberfläche / Festkörperkonsole verwendet, die den D-Befehl erfüllt – analoge Wärme und digitale Geschwindigkeit gehen Hand in Hand.
• Studio 4 und 5 werden zum Überspielen, zur Vorproduktion bzw. zum Schreiben und Komponieren von Songs verwendet. In diesen Studios können Ideen gesammelt, Notizen skizziert und die Ergebnisse anschließend in Studio 3 fertiggestellt werden.
• Studio 6 und 7 werden zu Bildbearbeitungs- und Konvertierungsfunktionen, bei denen beispielsweise 2D in 3D umgewandelt werden kann.

Neue Aktivitäten jenseits der Musikproduktion[edit]

1997 gründete Dieter Dierks die Firma Breeze TV GmbH, die mit ihrem sogenannten POS (Point of Sale) TV für Konsumgüter über in Einzelhandelsgeschäften installierte Fernsehbildschirme werben sollte. In Zusammenarbeit mit dem Wirtschaftswissenschaftler Hagen Backhaus gelang es Dierks, einen langfristigen Vertrag mit der Drogeriekette Schlecker abzuschließen, die zu diesem Zeitpunkt mehr als 8.000 Tochtergesellschaften in Deutschland, Österreich und anderen Ländern hatte. Der Deal beinhaltete die ständige Ausstrahlung von Fernsehwerbung in Endlosschleifen auf drei Bildschirmen, die in jeder Verkaufsstelle installiert waren. Auf diese Weise könnten die Werbespots allein in Deutschland mehr als zwei Millionen Käufer erreichen. Für die Unternehmensgruppe Dierks bedeutete die Tätigkeit von Breeze TV, dass sich die Lieferkette und der Servicezyklus von der Herstellung von Ton- und Bildträgern bis zum Verkauf solcher zu einem Kreis geschlossen hatten.^[6]

1999 meldete Dierks ein Patent auf DVDplus an (Marke: DVD [plus]). Die DVD [plus] Patent ist eine Kombination einer DVD mit einer normalen CD, die durch Verkleben eine doppelseitige Wiedergabe des Tons und des Bildträgers ermöglicht.^[7] Während auf der goldenen Seite der DVD beispielsweise ein Film oder ein Live-Konzert abgespielt wird, wird auf der silbernen Kehrseite ein Soundtrack, eine Musikpartitur oder zuvor unveröffentlichte Live-Aufnahmen abgespielt.^[8] Um die Verwertung dieses Patents sicherzustellen, gelang es Dieter Dierks 1999, einen Vertrag mit dem größten Hersteller von CD- und DVD-Produktionsanlagen, Singulus Technologies, abzuschließen. Sony USA verwendet die Dierks-Lizenz unter dem Handelsnamen DualDisc. Inzwischen haben mehrere nationale und internationale Top-Künstler DVDplus- bzw. DualDisc-Produkte produzieren lassen, darunter Herbert Grönemeyer, Die Toten Hosen, Michael Jackson, Santana, Emerson, Lake & Palmer, Steve Harley, Nightwish, Bruce Springsteen, Destiny’s Child, AC / DC (mehr als 500.000 Exemplare von Zurück in Schwarz allein in den USA verkauft), Aerosmith und viele andere. Aber auch Fußballvereine wie Bayern München oder die Filmfirma, die “The Blairwitch Project 2” veröffentlicht hat, verwenden das neue Format. Die DVDplus des genannten Films verkaufte sich mehr als 600.000 Mal. Insgesamt wurden bisher mehrere Millionen Tonbildträger produziert. Auf der DVDplus-Website sind 122 verschiedene Versionen aufgeführt.^[9] Während der Implementierung des Formats erwies sich jedoch die Tatsache, dass verschiedene Unternehmen häufig das Urheberrecht für Bild und Ton besaßen, als Hindernis.^[8]

Im Jahr 2001 bestand die Unternehmensgruppe von Dierks aus

• Die Breeze TV GmbH ist mit 50 Mitarbeitern der größte Geschäftsbereich der Gruppe und deckt die Bereiche POS TV, Direktmarketing, E-Commerce und Online-Vertrieb ab
• die Video Mobile Division mit ihren Video Mobile Units 1 – 4, den “film like” und “slomo” van
• Die Aufnahmeabteilung mit damals sieben Studios, wobei Studio 3 zu dieser Zeit für Super-Audio (SACD) -Mischungen in 5-Kanal-Dolby-Surround-Sound ausgestattet war
• die Breeze Dance Division, die es geschafft hat, ihre Künstlerliste ständig zu erweitern
• die Produktions- und Musikverlage Breeze Music und
• das Plattenlabel Venus Records, das an der Nutzung des vorhandenen Repertoires und der Produktion neuer Compilations arbeitete, die bei großen Plattenlabels in Deutschland platziert wurden

Die Signifikanz[edit]

Während seiner Karriere produzierte Dieter Dierks mehr als 70 Alben, von denen einige Gold- oder Platinstatus erreichten. Neben seinem kommerziellen Erfolg dieser “kreative Bastler”^[8] Bekannt ist auch seine Bereitschaft, Neues auszuprobieren, und sein Talent für technologische Innovationen. 2013 schrieb Christoph Wagner: “Sowohl Dieter Dierks als auch Conny Plank haben wesentliche Beiträge zum Aufbau und zur Festigung eines unabhängigen deutschen Rockmusikmarktes geleistet. Dank ihrer Vorstellungskraft und Kreativität konnten diese sehr neuen Klänge entstehen. Diese Klänge gab der deutschen Rockmusik ihre eigene Identität. Gleichzeitig dienten beide Studios als künstlerisches Medium. “^[10] Das US-Musikmagazin Rolling Stone bezeichnete Dierks als “den besten Heavy-Metal-Produzenten der Welt” und galt bereits 1974 für das Magazin “Der Spiegel” als “führender deutscher Rockmusikproduzent”.^[11]

Produktionen[edit]

Die Rolle beschreibt den Anteil von Dieter Dierks an den Produktionen:

• P = Produzent
• E = Ingenieur
• S = Studiobesitzer
• CO = Inhaltseigentümer
• C = Komponist
• AR = Arrangeur
• ME = Mischingenieur
• RE = Remix Engineer
• A = Künstler

Jahr	Künstler	Titel	Rolle	Aufzeichnung	Freisetzung
1969	Ihre Kinder	Ihre Kinder	E.	Juli – August 1969	Phillips
1970	Haariges Kapitel	Augen	SPORT	Januar 1969	Zweite Schlacht
1970	Embryo	Opal	SPORT	April 1970	Ohr
1970	Orangenschale	Orangenschale	E.		Bellaphon
1971	Mandarinen-Traum	Alpha Centauri	E.	Januar 1971	Ohr (April 1971)
1971	Haariges Kapitel	Kann nicht durchkommen	SPORT	November 1970 – Januar 1971	Bazillus
1971	Langweiliges Messer (Band)	Elektrischer Inder	E.		Phillips
1971	Embryo	Embryos Rache	E.		Vereinigte Künstler
1971	Epsilon	Mach weiter	E.		Bazillus
1971	Rahmen	Rahmen des Geistes	E.		Bazillus
1971	Gila	Gila – Freier elektrischer Sound	E.		BASF
1971	Rufus Zuphall	Phallobst	SPORT		Ohr
1971	Witthüser & Westrupp	Reisen und Träume	E.	März 1971	Ohr
1971	Witthüser & Westrupp	Der Jesus-Pilz	E.	August 1971	Pilz
1971	Krokodil	Eine unsichtbare Welt enthüllt	E.		Vereinigte Künstler
1971	Wallenstein	Blitzkrieg	Co-P / E.	Oktober 1971	Pilz
1971	Nektar	Reise ins Zentrum des Auges	E.		Bellaphon
1971	Bröselmaschine	Bröselmaschine	E.	August 1971	Pilz
1971	Epsilon	Epsilon	E.	1971	Bellaphon
1971	Neun Tage Wunder	Neun Tage Wunder	E.	1971	Bazillus
1971	Marz & Eperjessy	Marz & Eperjessy	E.		Bazillus
1972	Mandarinen-Traum	Zeit	E.		Ohr (Januar 1972)
1972	Hölderlin	Hoelderlins Traum	E.	Januar 1972	Pilz
1972	Jerry Berkers	Unterwegs	ERBSE		Ohr
1972	Ash Ra Tempel	Schwingungen	E.	Januar 1972	Ohr
1972	Massage	Die Morgendämmerung kommt von neuem	E.		Bazillus
1972	Emtidi	Saat	SPORT	Januar 1972	Pilz
1972	Ash Ra Tempel mit Timothy Leary	Sieben auf	E / ME / A.	1972	Metronom
1972	Annexus Quam	Beziehungen	E.	Mai 1972	Metronom
1972	Witthüser & Westrupp	Bauer Plath	Co-P / E.	Juni – Juli 1972	Pilz
1972	Dämon Thor	Anno 1972	Co-P / E.		Vereinigte Künstler
1972	Jeronimo	Zeitfahrt	E.	März 1972	Bellaphon
1972	Nektar	Ein Tab im Ozean	E.		Bellaphon
1972	Mitternachtszirkus	Mitternachtszirkus	E.		Bazillus
1972	Pell Mell	Marburg	SPORT	1972	Bellaphon
1972	Sechsundzwanzig und dann	Reflexionen der Zukunft	E.		Vereinigte Künstler
1972	Walpurgis	Königin von Saba	E.	1972	Ohr
1972	Wind	Morgen	E.		CBS
1972	Elektrisches Sandwich	Elektrisches Sandwich	SPORT		Gehirn
1972	Wallenstein	Mutteruniversum	Co-P / E.	Juni 1972	Pilz
1972	Reisepass	Zweiter Pass	E.		atlantisch
1972	Floh de Cologne	Lucky Streik	SPORT	November 1972	Ohr
1972	Walter Wegmüller	Tarot	ERBSE	Dezember 1972	Kosmische Kuriere
1972	Marz	Der Traum ist vorbei	E.		Bellaphon
1972	Mythos	Mythos	E.	1972	Ohr
1973	Mandarinen-Traum	Atem	E.	Dezember 1972 – Januar 1973	Ohr (März 1973)
1973	Lilie	VCU	E / A.	Januar 1973	Bazillus
1973	Kosmische Joker	Galaktischer Witz	SPORT	Januar – Mai 1973	Kosmische Kuriere
1973	Omega	Omega	E.	73. April	Bazillus
1973	Ash Ra Tempel und Klaus Schulze	Machen Sie mit bei Inn	E.	72. Dezember	Ohr
1973	Ash Ra Tempel	Darsteller Rosi	E.	1973	Kosmische Kuriere
1973	Embryo	Rocksession	E.		Gehirn / Metronom
1973	Jane	Hier sind wir		1973	Metronom
1973	Botschaft	Aus Büchern und Träumen
1973	Nektar	… klingt so	E.	1973	Bellaphon
1973	Walter Wegmüller	Tarot	E.	1973	Ohr
1973	Reisepass	Durchschauen	E.	Oktober 1973	WEA
1973	Reisepass	Handgemacht	E.		WEA
1973	Geburtenkontrolle	Wiedergeburt	E.	November 1973	CBS
1973	Tommy Fortmann	Sonnenschein in tiefer Dunkelheit	P.	1973	Vereinigter Künstler
1973	Nektar	Erinnere dich an die Zukunft	RE	September 1973	Bellaphon
1973	Chris Braun Band	Ausländische Dame	SPORT	November 1973	Ariola
1973	Jeremy B.	Das ist mein Leben	E.	1973	Bazillus
1973	Gila	Begrabe mein Herz am verwundeten Knie	E.	1973	WEA
1973	Wallenstein	Kosmisches Jahrhundert	Polizist	1973	Ohr
1973	Witthüser & Westrupp	Live 68–73	E.	1968–1973	Ohr
1974	Dämon Thor	In den Himmel geschrieben	SPORT	November 1974	Vereinigte Künstler
1974	Jay C. Corry	Liebe mich oder verlasse mich	BIRNE	1974	Metronom
1974	Sergius Golowin	Lord Krishna von Goloka	E.	1974	Ohr
1974	Grobschnitt	Ballermann	E.	Januar 1974	Gehirn / Metronom
1974	Santiago	Neue Gitarre	BIRNE	1974	BASF
1974	Kosmische Joker	Planeten Sit-In	ERBSE	1974	Kosmische Kuriere
1974	Cosmic Jokers und Klaus Schulze	Galaktischer Supermarkt	ERBSE	1974	Kosmische Kuriere
1974	Kosmische Joker	Sci-Fi-Party	ERBSE		Kosmische Kuriere
1974	Atlantis	Oh Baby	BIRNE	1974	Polydor / Phonogramm
1974	Geburtenkontrolle	Leben	E / M.	August 1974	CBS
1974	Reisepass	Jubiläumskonzert 1974	E / R.	16. Oktober 1973	WEA
1974	Ike & Tina Turner	Baby, Baby, mach schon (Single)	E.	November 1974	Vereinigte Künstler
1974	Popol Vuh	Seligpreisung	E.	1974	Kosmische Kuriere
1974	Nektar	Auf dem Boden geblieben	EHE	März – Juni 1974	Bellaphon
1974	Tee	Tee	BIRNE	1974	Schwindel
1974	Eine Meditationsmesse	Eine Meditationsmesse	EHE		Gehirn
1974	Kosmische Joker	Tarot	E / A.		Kosmische Kuriere
1974	Manuel Göttsching	Erfindungen für E-Gitarre	E / M.	August 1974	Kosmische Kuriere
1974	Floh de Cologne	Geyer Symphonie	E / P.	Dezember 1973	Ohr
1975	Tee	Das Schiff	BIRNE	1971–1973	Tonträger
1975	Wallenstein	Geschichten, Lieder & Symphonien	S.		Pilz
1975	Eric Burdon Band	Halt	SPORT	1971–1973	(Juli 1975)
1975	Können	Gelandet (Track # 1– # 4)	MICH	1975	Virgin UK
1975	Inga Rumpf	Gebrauchtes Mädchen	BIRNE	1975	Tonträger
1975	Skorpione	In Trance	BIRNE	1975	RCA-Aufzeichnungen
1975	Reisepass	Cross-Collateral	E.	1975	WEA
1975	Galaxis	Die Natur ist klar	BIRNE	1975	Venus-Rekorde
1975	Heidelinde Weis	Also sing ich		1975	Intercord
1975	Klaus Doldinger	Doldinger Jubiläum 75	E / M.	1975	Atlantik / WEA
1975	Atlantis	Atlantis Live	SPORT	1973–1975	Schwindel
1975	Atlantis	An Bord zu holen	BIRNE	1975	Schwindel
1975	Lammers / Gong	Draußen im Garten / Frau	BIRNE	1975	Monopol-Rekorde
1976	Embryo	Schlechte Köpfe und schlechte Katzen	E.	1975	April (April 1976)
1976	Schicke Führs Fröhling	Symphonische Bilder	BIRNE	1976	Gehirn
1976	Reisepass	Unendlichkeitsmaschine	E.	Januar 1976	Atlantik / WEA
1976	Skorpione	Virgin Killer	BIRNE	1976	RCA-Aufzeichnungen
1976	Jay C. Corry	Liebe mich oder verlasse mich	Polizist	1976	Metronom
1976	Jackie Carter	Behandle mich wie eine Frau	BIRNE	1976	Atlantik / WEA
1976	Dame	Dame	SPORT	Mai 1976	Schwindel
1976	Atlantis	Oben auf der Rechnung	BIRNE	1975	Venus Records
1976	Edmundo	Lass uns die Nacht zusammen verbringen (Single)	BIRNE	1976	Großer Mund
1976	Mitternachtsspecial	Tanz, Mama, Tanz	BIRNE	1976	Großer Mund
1977	Eric Burdon	Überlebende	RE	1977	Polydor
1977	Skorpione	Mit Gewalt genommen	BIRNE	1977	RCA-Aufzeichnungen
1977	Schicke Führs Fröhling	Sunburst	BIRNE	1977	Gehirn / Metronom
1977	Wallenstein	Keine Liebe mehr	S.	1977	RCA-Aufzeichnungen
1977	Nektar	Durch die Ohren	E.	1977	Bellaphon
1977	Verschiedene Künstler (Udo Lindenberg / Alexis Korner / Jürgen Drews et al.)	Sagen! (Musical)	BIRNE		Teldec
1977	Tommy Fortmann	Piccolo Mondo / Altmodischer Film	SPORT	1977	Hansa Records
1978	Schicke Führs Fröhling	Ticket nach überall	BIRNE	1978	Metronom
1978	Skorpione	Tokyo Tapes	SPORT	1978	RCA-Aufzeichnungen
1978	Rory Gallagher	Fotofinish	S.		Polydor (1. Oktober 1978)
1979	Skorpione	Lovedrive	PAR	1979	EMI / Polygramm
1979	Wolfgang Ambros	Live … auf ana langen finster’n Stroß’n (Leben)	S.	April 1979
1979	Rory Gallagher	Höchste Priorität	S.		(16. September 1979)
1979	Haut	Heiße Haut	BIRNE	1979	EMI
1980	Skorpione	Tierischer Magnetismus	PAR		EMI / Polygramm
1981	Hölderlin	Fata Morgana	MICH
1981	Spielzeug	Die Spaltung	CO		EMI
1981	Kugel	Ausführung	BIRNE	1981	Polydor
1981	Vic Vergat	Runter zum Knochen	BIRNE	1981	Electrola
1982	Revolver	Erster Schuss	BIRNE	1982	Polydor
1982	Skorpione	Blackout	BIRNE	1982	Electrola
1982	Rory Gallagher	Verhexen	S.		Chrysalis (2. Mai 1982)
1982	Die Plasmatik	Putsch	PAR
1982	Akzeptieren	Unruhig und wild	CO		Metronom
1982	Warnung	Warnung II	BIRNE		Polydor Frankreich
1983	Akzeptieren	Kugeln an die Wand	CO		RCA / CBS (Juni 1982)
1984	Schwarz und Blau	Schwarz und Blau	P / E / AR / CO	3. April 1984	Geffen
1984	Kugel	Keine Gnade	BIRNE		Polydor
1984	Skorpione	Liebe auf den ersten Blick	BIRNE	1984	Electrola / Polygramm
1985	Akzeptieren	Metall Herz (# 6)	PAR	10. Dezember 1982	RCA (24. Mai 1985)
1985	Verdrehte Schwester	Komm raus und spiele	PAR		WEA (9. November 1985)
1985	Skorpione	Weltweit live	P.	1984–1985	Electrola / Polygramm
1986	Akzeptieren	Russisches Roulette	CO		RCA / CBS (März 1986)
1987	Die Toten Hosen	Bis zum bitteren Ende	S.		Jungfrau
1988	Skorpione	Wilde Unterhaltung	PAR	1988	Electrola / Polygramm
1988	Joshua	Intensive Verteidigung	S.	1988	RCA
1989	Akzeptieren	Iss die Hitze	BIRNE	1989	RCA / CBS
1990	Die Toten Hosen	Auf dem Kreuzzug ins Glück	S.		Jungfrau (21. Mai 1990)
1990	Neue Legende	Neue Legende	PAR		BMG
1991	Die Toten Hosen	Englisch lernen Lektion Eins	S.		TOT / Virgin (11. November 1991)
1992	Ina Deter	Ver-Rückte Zeiten	E / ME / S.	10. Dezember 1992	RCA
1993	Die Toten Hosen	Kauf MICH!	S.		TOT, Virgin (10. Mai 1993)
1993	Wolf Maahn	Direkt ins Blut – (Unplugged)	S.	22. Juni 1993	Electrola (16. Dezember 1993)
1996	Die Toten Hosen	Opium fürs Volk	S.		JKP / EastWest (26. Januar 1996)
1996	Skorpione	Liebe dich immer noch (# 7)	SPORT		von: Verschiedene Künstler (OST): Bordello des Blutes, Mercury Rec.
1996	Die Toten Hosen	Im Auftrag des Herrn	S.		JKP / EastWest (28. Oktober 1996)
1997	Skorpione	Schlecht für gut	PAR	1997	von: Deadly Sting: Die Merkurjahre, Mercury Records
1997	Skorpione	Lovedrive (remastered)	P.		EMI
1997	Skorpione	Tierischer Magnetismus (remastered)	P.		EMI
1997	Skorpione	Blackout (remastered)	P.		EMI
1997	Skorpione	Liebe auf den ersten Blick (remastered)	P.		EMI
1997	Skorpione	Weltweit live (remastered)	P.		EMI
1997	Michael Jackson	Geister von Blut auf der Tanzfläche	S.		CBS (20. Mai 1997)
1998	Schwarz und Blau	Halten Sie an 18 fest (# 2)	P / CO		von: Verschiedene Künstler: Geffen Vintage 80er präsentiert: Es rockt !! Geffen Records
1998	Kugel	Unten bei den Neonlichtern (# 9)	P.	13. Oktober 1998	von: Verschiedene Künstler: Habe es im Radio gehört: FM Hits, Vol.1, Renaissance Rec.
1998	Die Toten Hosen	Wir warten auf’s Christkind …	S.		JKP / EastWest
1999	Skorpione	Schaukeln Sie wie ein Hurrikan (# 10)			von: Verschiedene Künstler: Kieferbrecher (OST), London Records
1999	Die Toten Hosen	Unsterblich	S.	August – November 1999	JKP / EastWest (6. Dezember 1999)
1999	Elisabeth White	Vielleicht ist Gott auch eine Frau	S.		Wagram / BMG
2001	TV Smith	Nutzlos	S.		JKP (9. April 2001)
2001	Schwarz und Blau	Ultimative Sammlung (Tracks # 2/3/4/17/19/20)	CO		Universal / Geffen Records
2002	Die Toten Hosen	Auswärtsspiel	S.		JKP / EastWest (21. Januar 2002)
2005	Nisha Kataria	Wenn du mein sein willst	PAR		tba
2007	Wolf Maahn	Direkt ins Blut 2 – (Un) eingesteckt	S.		Libero / Rough Trade (28. November 2007)
2007	Tommy Fortmann	Krieger der Nacht	P.		tba

Externe Links[edit]

Verweise[edit]