Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki

Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki ist die wichtigste öffentliche Galerie in Auckland, Neuseeland, und verfügt über die umfangreichste Sammlung nationaler und internationaler Kunst in Neuseeland. Hier finden häufig internationale Ausstellungen statt.

Die Galerie befindet sich unterhalb des Albert Park auf einem Hügel in der Innenstadt von Auckland und wurde 1888 als erste permanente Kunstgalerie in Neuseeland gegründet.

Das Gebäude beherbergte ursprünglich die Auckland Art Gallery sowie die Eröffnung der öffentlichen Bibliothek von Auckland mit Sammlungen, die von den Wohltätern Gouverneur Sir George Gray und James Tannock Mackelvie gestiftet wurden. Dies war die zweite öffentliche Kunstgalerie in Neuseeland, die drei Jahre nach der Dunedin Public Art Gallery im Jahr 1884 eröffnet wurde. Die New Zealand Academy of Fine Arts in Wellington wurde 1892 und eine Wellington Public Library im Jahr 1893 eröffnet.

Im Jahr 2009 wurde bekannt gegeben, dass das Museum eine Spende des amerikanischen Geschäftsmanns Julian Robertson im Wert von über 100 Millionen US-Dollar erhalten hat, die größte ihrer Art in der Region. Die Arbeiten werden aus dem Nachlass des Eigentümers erhalten.^[1]

Geschichte[edit]

Während der 1870er Jahre hatten viele Menschen in Auckland das Gefühl, dass die Stadt eine städtische Kunstsammlung brauchte, aber der neu eingerichtete Stadtrat von Auckland war nicht bereit, Mittel für ein solches Projekt bereitzustellen. Auf Druck von so bedeutenden Persönlichkeiten wie Sir Maurice O’Rorke (Sprecher des Repräsentantenhauses) und anderen wurde der Bau einer kombinierten Kunstgalerie und Bibliothek durch das Versprechen bedeutender Nachlässe von zwei großen Wohltätern notwendig. ehemaliger Kolonialgouverneur Sir George Gray und James Tannock Mackelvie. Gray hatte bereits 1872 Bücher für eine Stadtbibliothek versprochen und schließlich eine große Anzahl von Manuskripten, seltenen Büchern und Gemälden aus seiner Sammlung an die Auckland Gallery & Library gespendet [in all over 12,500 items, including 53 paintings]. Er gab auch Material nach Kapstadt, wo er auch Gouverneur gewesen war. Das graue Vermächtnis enthält Werke von Caspar Netscher, Henry Fuseli, William Blake und David Wilkie.

Mackelvie war ein Geschäftsmann, der nach seiner Rückkehr nach Großbritannien ein Interesse an Auckland-Angelegenheiten hatte. In den frühen 1880er Jahren kündigte er ein Geschenk von 105 gerahmten Aquarellen, Ölgemälden und einer Sammlung von Zeichnungen an. Sein Geschenk belief sich schließlich auf 140 Gegenstände, darunter Gemälde, dekorative Kunst, Keramik und Möbel aus seiner Londoner Residenz. Diese bilden den Kern der Mackelvie Trust Collection, die zwischen der Auckland City Art Gallery, der Public Library und dem Auckland Museum geteilt wird. Mackelvies Testament sah eine separate Galerie für die Ausstellung seines Nachlasses vor. Diese war bei den Stadtbehörden nicht beliebt, aber 1893 wurde der Sammlung ein spezieller Raum gewidmet, und schließlich wurde 1916 die von oben beleuchtete Mackelvie-Galerie gebaut. Der Mackelvie Trust kauft weiterhin Kunstwerke um die Sammlung zu erweitern, die heute bedeutende Bronzen des 20. Jahrhunderts von Archipenko, Bourdelle, Epstein, Moore und Elisabeth Frink enthält.

Die Sammlung[edit]

Mit der Erweiterung in den 1970er Jahren, von einem nahe gelegenen Parkhaus aus gesehen.

Die Sammlung der Auckland Gallery wurde ursprünglich von europäischen Gemälden alter Meister dominiert, die dem Standardgeschmack des 19. Jahrhunderts folgten. Heute wurde die Sammlung um eine größere Vielfalt von Epochen, Stilen und Medien erweitert und umfasst mehr als 15.000 Kunstwerke.^[2] Viele neuseeländische und pazifische Künstler sowie Europa und Material vom Mittelalter bis heute sind vertreten. Bemerkenswerte neuseeländische Künstler mit umfassender Vertretung sind Gretchen Albrecht, Marti Friedländer, CF Goldie, Alfred Henry O’Keeffe, Frances Hodgkins, Gottfried Lindauer und Colin McCahon. Einige dieser Werke wurden von den Künstlern selbst gespendet.

1915 schenkte Henry Partridge, ein Geschäftsmann aus Auckland, der Galerie eine Sammlung von Gemälden von Māori von Gottfried Lindauer. Er machte das Geschenk mit der Maßgabe, dass die Menschen in Auckland 10.000 Pfund für den belgischen Hilfsfonds sammeln. Das Geld wurde innerhalb weniger Wochen gesammelt.

Ein weiterer großer Wohltäter war Lucy Carrington Wertheim. Miss Wertheim war Kunstgaleristin in London und schenkte der Auckland Art Gallery durch ihre Unterstützung der im Ausland lebenden Künstlerin Frances Hodgkins eine repräsentative Sammlung britischer Gemälde aus der Zwischenkriegszeit. Ihre Geschenke in den Jahren 1948 und 1950 umfassten insgesamt 154 Werke moderner britischer Künstler, darunter Christopher Wood, Frances Hodgkins, Phelan Gibb, RO Dunlop und Alfred Wallis. Die Wertheim-Sammlung wurde zunächst in einem separaten Raum ausgestellt, der am 2. Dezember 1948 vom Bürgermeister JAC Allum eröffnet wurde.

1953 stiftete Rex Nan Kivell eine wichtige Sammlung von Drucken, darunter Werke von George French Angas, Sydney Parkinson, Nicholas Chevalier und Augustus Earle. In den 1960er Jahren kam das Watson-Vermächtnis auf den Markt, eine Sammlung europäischer mittelalterlicher Kunst. 1967 wurde die Spencer-Sammlung früher englischer und neuseeländischer Aquarelle gespendet, darunter frühe neuseeländische Ansichten von John Gully, John Hoyt und John Kinder. Nach dem Tod von Dr. Walter Auburn, Drucksammler und geschätzter Berater der Druck- und Zeichnungsabteilung der Galerie, erhielt der Mackelvie Trust 1982 seine großartige Sammlung von über eineinhalb Tausend Drucken, darunter Werke von Callot, Piranesi, della Bella und Hollar .

1952 wurde Eric Westbrook zum ersten hauptamtlichen Direktor der Kunstgalerie ernannt (zuvor war der Hauptbibliothekar offiziell für die Galerie und die Bibliothek verantwortlich). Er wurde 1955 von Peter Tomory abgelöst, der bis 1965 blieb. Beide Männer versuchten, die Galerie wiederzubeleben und moderne Kunst einer weitgehend konservativen Öffentlichkeit vorzustellen, angesichts des Widerstands eines weitgehend feindlichen Stadtrats. Die Frühjahrsausstellung ‘Object and Image’ von 1956 zeigte Werke moderner Künstler wie John Weeks, Louise Henderson, Milan Mrkusich, Colin McCahon, Kase Jackson und Ross Fraser. Andere kontroverse Ausstellungen, darunter Henry Moore und Barbara Hepworth, führten zu ernsthaften Auseinandersetzungen zwischen dem Rat und Tomory, was zu seinem Rücktritt führte.

Tomorys beabsichtigter Kauf von Hepworth’s Torso II 1963 (verglichen von einem Stadtrat mit “dem Gesäß einer toten Kuh”) veränderte sich das Klima von Kunst und Kultur in Neuseeland. Sogar der Konservative NZ Herald Die Leser wiesen darauf hin: “Es ist keine Funktion einer Kunstgalerie, mit Exponaten gefüllt zu sein, die jeder verstehen kann.” Die Bronzestatue wurde vom örtlichen Geschäftsmann George Wooler privat gekauft und anonym der Galerie gespendet.

1988 trat Christopher Johnstone die Nachfolge von Rodney Wilson als Regisseur an. Während seiner 8 Jahre als Regisseur umfassten große Ausstellungen Pablo Picasso: Der Künstler vor der Natur (1989), Rembrandt zu Renoir, das eine Rekordbeteiligung für eine Ausstellung mit 210.000 (1993) und ein Programm anlässlich des 100. Jahrestages des Besuchs des Künstlers in der Galerie, einschließlich der Ausstellung, verzeichnete Paul Gauguin: Seiten aus dem Pazifik und ein großes Buch: Gauguin und Maori Art. Weitere Erfolge während seiner Amtszeit waren die Finanzierung und Entwicklung der 1995 eröffneten Neuen Galerie für zeitgenössische Kunst, die Gründung von Haerewa, der Maori-Beratergruppe und eine Reihe von Akquisitionen für die Sammlung und den Mackelvie Trust, darunter Werke, die Werke enthalten von Vanessa Bell, John Nash, John Tunnard, Anish Kapoor, Jesus Rafael Soto und Ed Ruscha.

2009 wurde bekannt gegeben, dass der amerikanische Investor Julian Robertson der Auckland Art Gallery Kunst im Wert von 115 Millionen US-Dollar spenden wird. Die Spende umfasste Werke von Paul Cezanne, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian, Salvador Dali, Georges Braque, Andre Derain, Fernand Leger, Pierre Bonnard und Henri Fantin-Latour und war die größte ihrer Art in Australasien.^[1] Nach der Spende wurden die Zimmer in der Kitchener Street als Julian und Josie Robertson Galleries bezeichnet.^[1]

Am 4. April 2012 wurde bekannt gegeben, dass die Auckland Art Gallery dem Google Art-Projekt beitreten wird. “Es ist eine fantastische Gelegenheit, einige der besten unserer neuseeländischen und internationalen Sammlung mit dem Rest der Welt zu teilen”, sagte Chris Saines, Direktor der RFA-Galerie.^[3] “Die Menschen können neuseeländische Kunst hautnah erleben und genießen, selbst wenn sie sich auf der anderen Seite des Planeten befinden.” Die Auckland Art Gallery hat 85 Kunstwerke zum Projekt beigetragen: 56 stammen aus der New Zealand Pacific-Sammlung und 29 von internationalen Künstlern. Die beiden leitenden Kuratoren der Galerie, Ron Brownson (neuseeländische und pazifische Kunst) und Mary Kisler (Mackelvie Collection, International Art), wählten die Werke aus. Beispiele für neuseeländische Kunst, die jetzt über Google Art Project erhältlich sind, sind Colin McCahons On Building Bridges (1952) und Gemälde der in Dunedin geborenen Frances Hodgkins.

Gebäude[edit]

Nach dem Abriss der Erweiterung der 1970er Jahre im Jahr 2009.

Die moderne Erweiterung wurde 2011 fertiggestellt.

Das Hauptgebäude der Galerie wurde ursprünglich von den Architekten Grainger & D’Ebro in Melbourne entworfen, um nicht nur die Kunstgalerie, sondern auch die Büros des Stadtrats, den Hörsaal und die öffentliche Bibliothek zu beherbergen. Es besteht aus Ziegeln und Gips im Stil der frühen französischen Renaissance und wurde 1887 fertiggestellt und 1916 erweitert.^[4] Es ist drei Stockwerke hoch, mit einem Dachboden in den steilen Schrägdächern und einem sechsstöckigen Glockenturm. Das Gebäude wurde am 24. November 1983 von Heritage New Zealand als Kulturerbe der Kategorie I registriert und unter der Registrierungsnummer 92 geführt.^[5]

Das neue Gebäude erwies sich schließlich als zu klein, um alle Abteilungen des Rates aufzunehmen, und es wurde festgestellt, dass Überlaufflächen im Zollhaus in der Zollstraße notwendig waren. Nach der Fertigstellung des Auckland Town Hall im Jahr 1911 verließen alle Ratsabteilungen das Galeriegebäude, um die Galerieeinrichtungen zu erweitern, einschließlich zusätzlicher Werkstattflächen für Kunstkurse. In der Zeit unmittelbar nach dem Krieg unterhielten mehrere Künstler Atelierräume in dem Komplex. Die Weberin Ilse von Randow nutzte die Räume des Glockenturms und schuf vor Ort die Zeremonienvorhänge der Kunstgalerie, die im Rahmen der Modernisierung der 1950er Jahre ausgeführt wurden. 1969 wurden die Kunstkurse und Ateliers nach Ponsonby verlegt, wo eine von John Campbell in der Ponsonby Road 1 stillgelegte Polizeistation als “Artstation” neu gestartet wurde, die die Programme zur Öffentlichkeitsarbeit in der Galerie fortsetzt.

Von 1969 bis 1971 wurde das Gebäude umgebaut und ein neuer Flügel- und Skulpturengarten hinzugefügt. Dies war das Ergebnis des verschwenderischen Nachlasses von Philip Edmiston, der 1946 angekündigt worden war und den Bau einer neuen Galerie vorsah. 1971 wurde die öffentliche Bibliothek von Ewen Wainscott in das neue Gebäude der Auckland Public Library in der nahe gelegenen Lorne Street verlegt.^{[citation needed]}

In den späten 2000er Jahren wurde eine größere Erweiterung diskutiert, die aufgrund ihrer Kosten, ihres Designs und der Tatsache, dass Land aus dem Albert Park für die Erweiterung erforderlich sein würde, von einigen Seiten erhebliche Kritik hervorrief. Ende 2007 wurde die Galerie wegen umfangreicher Renovierungsarbeiten geschlossen und am 3. September 2011 wiedereröffnet. Während dieser Zeit der Schließung fanden temporäre Ausstellungen in der NEW Gallery an der Ecke Wellesley Street / Lorne Street statt. Die neue Renovierung und Erweiterung der Galerie schafft mindestens 50 Prozent zusätzlichen Ausstellungsraum. Im Jahr 2008 beschloss der Rat, die Erweiterung fortzusetzen, die 2011 für insgesamt 113 Mio. NZ $ abgeschlossen wurde, wovon der Stadtrat von Auckland knapp 50 Mio. NZ $ beisteuerte.

Das Erweiterungsdesign des australischen Architekturbüros FJMT in Zusammenarbeit mit Archimedia aus Auckland,^[6] Erhöhung der Ausstellungsfläche um 50% für bis zu 900 Kunstwerke,^[4] und bot engagierte Bildung, Kinder- und Familienräume.^[7] Im Rahmen des Upgrades wurden vorhandene Teile des Gebäudes renoviert und in den Zustand von 1916 zurückversetzt – unter anderem um sicherzustellen, dass die 17 verschiedenen Stockwerke des Gebäudes auf nur 6 reduziert wurden.^[4] Die Sanierung wurde bisher mit 17 Architektur- und 6 Designpreisen ausgezeichnet.^[8] einschließlich des Weltgebäudes des Jahres 2013 des World Architecture Festival.^[9]

Einer der versiegelten Eingänge zu den Albert Park-Tunneln befindet sich hinter der Kunstgalerie in der Wellesley Street.^[4]

Direktoren[edit]

Obwohl die Galerie 1888 gegründet wurde, beschäftigte sie bis zur Ernennung des Engländers Eric Westbrook im Jahr 1952 keinen professionellen Direktor.^[10]

• 2019 – aktuell: Kirsten Paisley
• 2013–2018: Rhana Devenport
• 1996–2013: Chris Saines
• 1988–1995: Christopher Johnstone
• 1981–1988: Rodney Wilson
• 1979–1981: Grant Kirby (amtierender Direktor)
• 1974–1979: Professor Ernest Smith
• 1972–1974: Richard Teller Hirsch
• 1965–1972: Gil Docking
• 1956–1965: Professor Peter Tomory
• 1952–1955: Dr. Eric Westbrook

Ausstellungen[edit]

• Zeit: Vergangenheit und Zukunft verbinden, 18. Juni 2016 – 26. November 2017
• Geschichte sieht Abteilung, 18. Juni 2016 – 26. November 2017
• Das Thema im Land, 18. Juni 2016 – 26. November 2017
• X markiert den Punkt: Verhandelte Geschichten, 27. August 2016 – 2. Juli 2017
• The Body Laid Bare: Meisterwerke von Tate, 18. März 2017 – 16. Juli 2017

Verweise[edit]

• New Zealand Home & Building Souvenir Edition; Die 1950er Show 1993.
• Anständig und in Ordnung; die hundertjährige Geschichte des Stadtrats von Auckland. GWA Bush 1971

Externe Links[edit]

Medien im Zusammenhang mit Auckland Art Gallery bei Wikimedia Commons