Guidonische Hand – Wikipedia
In der mittelalterlichen Musik ist die Guidonianische Hand war ein mnemonisches Gerät, das Sängern beim Erlernen des Sehens half. Eine Form des Geräts wurde möglicherweise von Guido von Arezzo verwendet, einem mittelalterlichen Musiktheoretiker, der eine Reihe von Abhandlungen verfasste, darunter eine, in der Sänger in Sightreading unterrichtet wurden. Die Hand kommt in einigen Manuskripten vor Guidos Zeit als Werkzeug vor, um den Halbton zu finden; es hat die abgebildete Form erst im 12. Jahrhundert. Sigebertus Gemblacensis in c. 1105–1010 beschrieb Guido, wie er mit den Handgelenken sein Hexachord lehrte. Die Guidonianische Hand ist eng mit Guidos neuen Ideen zum Erlernen von Musik verbunden, einschließlich der Verwendung von Hexachorden und der ersten bekannten westlichen Verwendung von Solfège.
Die Idee der Guidonianischen Hand ist, dass jeder Teil der Hand eine bestimmte Note innerhalb des Hexachord-Systems darstellt, das fast drei Oktaven von “Γ” umfasst ut“(das heißt” Gamma ut“) (dessen Kontraktion” Gamut “ist, was sich auf die gesamte Spanne beziehen kann) zu” E. la“(mit anderen Worten, vom G am unteren Rand des modernen Bassschlüssels bis zum E am oberen Ende des Violinschlüssels). Die zusammengesetzten Namen kombinieren den Tonhöhenbuchstaben des Tons und bis zu drei hexachordale Silben, um die Funktionen jeder Note anzuzeigen .[1] Diese zusammengesetzten Namen wurden manchmal mit Leerzeichen zwischen dem Tonhöhenbuchstaben und den Silben gerendert, aber in der Prosa wurden sie manchmal auch zu einem Wort kombiniert, wobei nach dem Tonhöhenbuchstaben ein “e” hinzugefügt wurde, wenn es sich um einen Konsonanten handelte, was die in der folgenden Tabelle angegebenen Namen ergab . Einige der zusammengesetzten Namen verdeutlichen das Register (z. B. C. fa ut, C. sol fa ut, und C sol fa geben drei verschiedene Oktaven von C an), aber es gibt auch einige Namen, die sich wiederholen (zum Beispiel der gleiche Name B. mi erscheint in drei verschiedenen Oktaven).
Während des Unterrichts zeigte ein Ausbilder eine Reihe von Noten an, indem er auf sie auf der Hand zeigte, und die Schüler sangen sie. Dies ähnelt dem System von Handzeichen, das manchmal in Verbindung mit Solfège verwendet wird. Es gab eine Reihe von Variationen in der Position der Noten auf der Hand, und keine Variation ist endgültig, aber wie im folgenden Beispiel wurden die Noten der Farbskala mental auf die Gelenke und Fingerspitzen der linken Hand gelegt . Also “Gamma ut“(zwei Gs unter dem mittleren C) war die Daumenspitze A (” A. Re“) war die Innenseite des Daumenknöchels, B (” B. mi“) war das Gelenk an der Basis des Daumens, C (” C. fa ut“) war das Gelenk an der Basis des Zeigefingers und so weiter, das sich um die Hand gegen den Uhrzeigersinn hinter dem mittleren C (” C) drehte sol fa ut“) bis zum D ein Neuntel über dem mittleren C (” D. la sol“) (das mittlere Gelenk des Mittelfingers) und das E darüber (” E. la“) (der Rücken dieses Gelenks, die einzige Note auf dem Handrücken) wurden erreicht.
Mit diesem Gerät konnten die Benutzer visualisieren, wo sich die halben Schritte des Farbumfangs befanden, und die ineinandergreifenden Positionen der Hexachorde visualisieren (deren Namen –ut re mi fa sol la– wurden aus der Hymne “Ut queant laxis” entnommen). Die Guidonianische Hand wurde in zahlreichen mittelalterlichen Abhandlungen reproduziert.
| Modern Name der Notiz |
Mittelalterlich Name der Notiz |
Mutation | Verbindung Namen |
|||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | ||||
| Solmisierung | ||||||||||
| e ″ | ee | la | E la | Ela | ||||||
| d “ | dd | la | Sol | D la sol | Delasol | |||||
| c “ | cc | Sol | Fa | C sol fa | Cesolfa | |||||
| b ‘ | ♮♮ | mi | B mi | Bemi | ||||||
| b♭‘ | ♭♭ | Fa | B fa | Befa | ||||||
| ein’ | aa | la | mi | Re | A la mi re | Alamire | ||||
| G’ | G | Sol | Re | ut | G sol re ut | Gesolreut | ||||
| f ‘ | f | Fa | ut | F fa ut | Fefaut | |||||
| e ‘ | e | la | mi | E la mi | Elami | |||||
| d ‘ | d | la | Sol | Re | D la sol re | Delasolre | ||||
| c ‘ | c | Sol | Fa | ut | C sol fa ut | Cesolfaut | ||||
| b | ♮ | mi | B mi | Bemi | ||||||
| b♭ | ♭ | Fa | B fa | Befa | ||||||
| ein | ein | la | mi | Re | A la mi re | Alamire | ||||
| G | G | Sol | Re | ut | G sol re ut | Gesolreut | ||||
| f | F. | Fa | ut | F fa ut | Fefaut | |||||
| e | E. | la | mi | E la mi | Elami | |||||
| d | D. | Sol | Re | D sol re | Desolre | |||||
| c | C. | Fa | ut | C fa ut | Cefaut | |||||
| B. | B. | mi | B mi | Bemi | ||||||
| EIN | EIN | Re | Sind | Sind | ||||||
| G | Γ | ut | Gamma ut | |||||||
Die genaue Notation zum Hexachord-System findet sich in einer Reproduktion von Ameri Practica artis musice (1271),[2] oder in der Quelle von 1784 Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum.[3]
Das Hexachord im Mittelalter[edit]
Das Hexachord als Gedächtnisstütze wurde erstmals von Guido von Arezzo in seinem Buch beschrieben Epistola de ignoto cantu und die Abhandlung mit dem Titel Micrologus.[5] Es war das grundlegendste pädagogische Instrument zum Erlernen neuer Musik im europäischen Mittelalter und wurde in der zeitgenössischen Musiktheorie häufig verwendet.[citation needed] In jedem Hexachord sind alle benachbarten Tonhöhen einen ganzen Ton voneinander entfernt, mit Ausnahme der beiden mittleren, die durch einen Halbton getrennt sind. Diese sechs Stellplätze sind benannt ut, Re, mi, Fa, Sol, und la, mit dem Halbton zwischen mi und Fa. Diese sechs Namen leiten sich aus der ersten Silbe jeder halben Zeile der Hymne “Ut queant laxis” aus dem 8. Jahrhundert ab.
Jedes Hexachord könnte mit G, C oder F beginnen, und die nebenstehende Tabelle, die von unten nach oben liest, zeigt die Noten in jedem Hexachord für jede der drei Oktaven. Das Lesen von links nach rechts könnte in bestimmten Grenzen die Unterscheidung von Noten in verschiedenen Oktaven ermöglichen. Also C (modern c) war “C fa ut” (oder “Cefaut”), c (modern c ‘) war “C sol fa ut” und cc (modern c “) war” C sol fa “. Da die niedrigste Tonhöhe mit dem griechischen Buchstaben Γ (gamma, für ‘g’) bezeichnet wurde, wurde die Tonhöhe als “Gamma ut” oder “Gamut” bezeichnet, ein Begriff, der den Bereich der verfügbaren Noten bezeichnet, und später a komplettes Sortiment von allem.[6]
Das hexachordale System unterschied auch zwischen B.♭ ((Fa im F-Hexachord und bekannt als “B molle” für “weiches B”) und B ♮ (mi im G-Hexachord und bekannt als “B durum” für “hartes B”). Im Laufe der Zeit wurden die weichen und harten Varianten von ‘b’ als gerundet dargestellt.♭‘und ein Quadrat’♮‘, die sich allmählich zu modernen flachen und natürlichen Zeichen entwickelte (oder in Nordeuropa zu den Buchstaben’ b ‘und’ h ‘).[7]
Da ein einzelnes Hexachord nicht jede mögliche Note im Bereich der Farbskala abdeckte (nur C – A, F – D außer B.♮oder G – E ohne B.♭) müssten Sänger zwischen Hexachorden “mutieren”, wenn der Bereich eines Sechstels überschritten würde oder wenn es einen Wechsel zwischen B gäbe♮ und B♭.[7] Auf diese Weise unterschied sich das “Guidonian” -System mehrerer Hexachorde von dem modernen Solfège-System, bei dem ein einziger Satz von Silben ausreicht, um alle möglichen Tonhöhen (einschließlich häufig chromatischer Tonhöhen) innerhalb eines Modus zu benennen.
Weil es B enthielt Durumwurde das G-Hexachord genannt hexachordum durum;; Ebenso wurde das F-Hexachord genannt hexachordum molle. Das C-Hexachord, das weder B enthielt, wurde genannt hexachordum naturale.[7]
Im 14. Jahrhundert wurde dieses System auf Hexachorde erweitert, die eine verstärkte Verwendung von signierten Vorzeichen ermöglichen würden. Ab diesem Zeitpunkt wurde die Verwendung solcher Noten als musica ficta bezeichnet.[5]
Siehe auch[edit]
Verweise[edit]
- ^ Willi Apel, “Hexachord”, In der Harvard Wörterbuch der Musik, Willi Apel, Hrsg. (Cambridge: Bellknap Press, 1972), 384.
- ^ Ameri Practica artis musice (1271), hrsg. Cesarino Ruini, Corpus scriptorum de musica, vol. 25 (np: American Institute of Musicology, 1977), 19–112. http://www.chmtl.indiana.edu/tml/13th/AMEPRA_TEXT.html
- ^ Elias Salomo, “Scientia artis musicae”, Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum3 Bde., Hrsg. Martin Gerbert (St. Blaise: Typis San-Blasianis, 1784; Nachdruck ed., Hildesheim: Olms, 1963)
- ^ Reproduktion aus Ameri Practica artis musice (1271), hrsg. Cesarino Ruini, Corpus scriptorum de musica, vol. 25 http://www.chmtl.indiana.edu/tml/13th/AMEPRA_02GF.gif
- ^ ein b Jehoash Hirshberg, “Hexachord”, Das New Grove Dictionary of Music und Musiker, zweite Ausgabe, herausgegeben von Stanley Sadie und John Tyrrell (London: Macmillan Publishers, 2001).
- ^
McNaught, WG (1893). “Die Geschichte und Verwendung der Sol-fa-Silben”. Verfahren der Musikvereinigung. 19: 35–51. ISSN 0958-8442. Abgerufen 2010-02-26. - ^ ein b c
Randel, Don Michael, Hrsg. (2003). “Hexachord”. Das Harvard Dictionary of Music (4. Aufl.). Cambridge, MA: Harvard University Press. S. 390–391. ISBN 978-0-674-01163-2. Abgerufen 2010-02-26.
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