Der Junge aus Oz – Wikipedia

Der Junge aus Oz
Originales Broadway-Plakat
Musik	Peter Allen
Text	Peter Allen
Buch	Nick Enright (Original) Martin Sherman
Produktionen	1998 Sydney 2003 Broadway 2006 australische Arenatour 2013 Lima, Peru 2018 Melbourne

Der Junge aus Oz ist ein Jukebox-Musical, das auf dem Leben des Sängers und Songwriters Peter Allen basiert und von ihm geschriebene Songs enthält. Das Originalbuch stammt von Nick Enright, ein überarbeitetes Buch von Martin Sherman. Das Musical wurde 1998 in Australien mit Todd McKenney uraufgeführt und 2003 in einer überarbeiteten Fassung am Broadway mit Hugh Jackman in der Titelrolle eröffnet.

Akt I.[edit]

Das Musical beginnt damit, dass der australische Performer Peter Allen sich an seine Lebensgeschichte erinnert und sich mit seiner Person auseinandersetzt (“The Lives of Me”). Danach kehren wir in Allens Kindheit in Tenterfield, Australien, zurück, wo ein kleiner Junge namens Peter Woolnough für Geld in örtlichen Bars auftritt (“Wenn ich meinen Namen in Lichtern bekomme”). Peter wächst auf und schließt sich Chris Bell an, um die Allen Brothers zu werden. Sie treten im australischen Musikpavillon (“Love Crazy”) auf. Nach großen Erfolgen in Australien treten die Allen Brothers in einem Hilton Hotel in Hongkong vor chinesischen Geschäftsleuten auf. Eines Abends beobachtet sie eine andere Person von der Bar aus: die legendäre Judy Garland. Peter überredet Judy, mit ihnen aufzutreten (“Alles, was ich wollte, war der Traum”), und Judy nimmt Peter als Vorgruppe in ihrem Konzert in New York (“Nur eine ältere Frau”).

In New York wird Peter Judys Tochter Liza vorgestellt und sie verlieben sich ineinander (“Best That You Can Do”). Es gibt Gerüchte über Peters Homosexualität und Judy warnt Liza davor (“Don’t Wish Too Hard”). Liza achtet nicht auf ihre Warnung und heiratet Peter (“Come Save Me”).

Peter macht einige Fehler und auf einer seiner nächtlichen Partys betritt Liza ihn (“Continental American”), was ihren Verdacht, dass er schwul ist, weiter schürt. Liza arbeitet hart daran, ihre Karriere in Gang zu bringen (“Sie liebt es, die Musik zu hören”), im Gegensatz zu Peters übermäßigem Lebensstil. Judy stirbt und Peter ehrt sie (“Ruhig, bitte, da ist eine Dame auf der Bühne”). Lizas Welt bricht infolge des Todes ihrer Mutter zusammen.

Liza konfrontiert Peter mit seiner angeblichen Homosexualität und ihre Ehe endet (“Ich würde lieber gehen, während ich verliebt bin”). Peter kehrt nach Australien zurück, stellt jedoch fest, dass er nicht der ist, für den die Leute ihn gehalten haben (“Not the Boy Next Door”).

Akt II[edit]

Zurück in den USA ist Peter solo gegangen und hat sich mit seiner Bisexualität (“Bi-Coastal”) abgefunden. Er trifft das fleißige Model Gregory Connell. Greg möchte nicht Teil von Peters Leben im Showbusiness sein, aber er verliebt sich in Peter (“If You Were Wondering”). Sie werden bald vom Musikproduzenten Dee Anthony entdeckt und er bekommt einen Auftritt in der Copacabana in New York (“Sure Thing Baby”). Peters Karriere beginnt und er gewinnt einen Oscar für Arthurs Thema. Außerdem nimmt er Songs auf, die von den Künstlern Olivia Newton-John und Frank Sinatra gecovert wurden. Peter gibt seinen besten Auftritt in der Radio City Music Hall mit The Rockettes (“Alles Alte ist wieder neu”) und ist überrascht zu wissen, dass seine Mutter ebenfalls verliebt ist.

Greg leidet an AIDS und obwohl Peter versucht, ihm beim Weitermachen zu helfen, erliegt er seiner Krankheit (“Liebe braucht keinen Grund”). Peter wird auch an AIDS erkrankt, aber Gregs Geist fordert ihn auf, weiterzumachen (“Ich liebe dich ehrlich”). Liza bietet Peter ihre Unterstützung an und beide erkennen, dass sie ein erfolgreiches Leben und eine erfolgreiche Karriere ohne einander hatten (“Du und Ich”).

Peter kehrt für eine triumphale Aufführung nach Australien zurück (“I Call Call Australia Home”) und versucht, seiner Mutter von seiner Krankheit zu erzählen, aber er kann keinen Weg finden, es ihr zu sagen (“Don’t Cry Out Loud”).

Peter erliegt seiner Krankheit und denkt über sein Leben nach, als er merkt, dass er es nicht bereut, wenn er stirbt (“Once Before I Go”), aber nicht bevor er mit einer Abschiedsvorstellung (“I Go to Rio”) stilvoll ausgeht. zusammen mit der gesamten Besetzung.^[1]

Produktionsgeschichte[edit]

Original australische Produktion[edit]

Der Junge aus Oz hatte seine Weltpremiere unter der Regie von Gale Edwards am 5. März 1998 im Theater Ihrer Majestät in Sydney, Sydney, Australien, und tourte durch Brisbane, Melbourne, Adelaide und Perth vor über 1,2 Millionen Theaterbesuchern. Es lief über insgesamt 766 Vorstellungen über zwei Jahre.^[2][3] Die Produktion spielte Todd McKenney als Peter Allen und Divinyls Frontfrau Chrissy Amphlett als Judy Garland, Angela Toohey als Liza Minnelli und stellte Mathew Waters als Young Peter Allen vor.

Broadway[edit]

Der Junge aus Oz begann am 16. September 2003 mit der Vorschau am Broadway im Imperial Theatre und wurde am 16. Oktober 2003 eröffnet. Sie endete am 12. September 2004 mit dem Ende von Hugh Jackmans Vertrag. Es wurde vom Dramatiker Martin Sherman für das amerikanische Publikum adaptiert, der einige der australischen Begriffe (wie “Jackaroo”) entfernte und die Rolle der US-Charaktere Garland und Minnelli erweiterte. Das Musical spielte 32 Previews und 365 Performances. Unter der Regie von Philip William McKinley mit der Choreografie von Joey McKneely waren Jackman als Peter Allen, Isabel Keating als Judy Garland, Stephanie J. Block als Liza Minnelli, Beth Fowler als Marion Woolnough, Jarrod Emick als Peters Liebhaber Greg Connell und John Hill zu sehen als Mark Herron (Judys Ehemann). Jackman gewann 2004 den Tony Award als bester Hauptdarsteller in einem Musical und den Drama Desk Award als herausragender Schauspieler in einem Musical, und Keating gewann den Drama Desk Award als herausragende Hauptdarstellerin in einem Musical. Die Show erhielt auch Nominierungen für vier weitere Tony Awards, darunter Best Musical.^[4]

Ben Brantley von Die New York Times schwenkte die Show und nannte sie eine “unbestreitbare Schwindelshow”, lobte aber Jackmans Leistung.^[5] Das Musical machte seine Investition von 8,25 Millionen Dollar wieder gut.^[6]

Australische Arenatour[edit]

Der Junge aus Oz kehrte vom 3. August 2006 bis zum 10. September 2006 in einer neuen Produktion nach Australien zurück, die speziell für die Arena-Bühne (Publikum von über 10.000 Personen) entwickelt wurde Junge von Oz Arena Spectacular. Unter der Regie von Kenny Ortega wiederholte Hugh Jackman seine New Yorker Rolle als Peter Allen. Zu ihm gesellten sich die australischen Schauspielerinnen Chrissy Amphlett und Angela Toohey, die ihre Rollen als Judy Garland und Liza Minnelli wiederholten. Shardyn Fahey-Leigh spielte die Rolle des jungen Peter Allen mit Dylan Speedy. Rarmian Newton und Joshua Waiss Gates, die beide später die Hauptrolle spielten Billy Elliot das Musical, waren Zweitbesetzungen in der australischen Produktion. Peters Mutter Marion wurde von Colleen Hewett gespielt.^[7][8] Die Show hatte eine Support-Besetzung von 40 Sänger-Tänzern und ein 25-köpfiges Orchester.^[9]

Die Show zeigte auch den Gesang der australischen Mädchen-Highschool-Chöre vom Penrhos College^{[citation needed]} In Perth und in Sydney, Melbourne, Adelaide und Brisbane war der Gesang von 100 Mädchen aus dem australischen Mädchenchor zu hören.^[8]

Melbourne Wiederbelebung[edit]

2010 kehrte Todd McKenney in einer Version der Show, die mit einer auf die Bühne projizierten Peter Allen-Aufnahme ihren Höhepunkt erreichte, zur Titelrolle bei The Production Company zurück. Im Jahr 2018 zu feiern Der Junge aus Oz Mit 20 Jahren inszenierte The Production Company eine neue Produktion mit anachronistischen Elementen wie Aborigines und Regenbogenfahnen. Rohan Browne spielte Peter Allen, Caroline O’Connor Judy Garland und Maxwell Simon Greg Connell.

Internationale Produktionen[edit]

In Peru wurde das Musical im Mai 2013 mit Marco Zunino als Allen veröffentlicht.^[10] Érika Villalobos trat als Liza Minnelli und Elena Romero als Judy Garland auf. Es war die erste spanischsprachige Adaption dieses Musicals.^[11]

Songliste (Broadway-Version)[edit]

Alle Songs von Peter Allen, außer wie angegeben

Akt I.[edit]

Song Titel	Gesungen von	Komponisten	Quelle
Das Leben von mir	Peter		Peter Allen, 1971 selbstbetiteltes Album
Wenn ich meinen Namen ins Licht bringe	Junge und Ensemble		Beine Diamant
Wenn ich meinen Namen ins Licht bringe (Reprise)	Peter		Beine Diamant
Liebe verrückt	Chris Bell, Peter und Ensemble	Allen, Adrienne Anderson	Es ist Zeit für Peter Allen, Live-Album
Waltzing Matilda (auf Mandarin)	Peter und Chris	Banjo Patterson
Alles was ich wollte war der Traum	Judy Garland		Beine Diamant
Nur eine ältere Frau	Judy, Peter, Chris und Mark Herron		Beine Diamant
Das Beste, was Sie tun können	Peter und Liza Minelli	Allen, Burt Bacharach, Carole Bayer Sager, Christopher Cross	Arthur
Wünsch dir nicht zu viel	Judy	Allen (Musik), Sager (Text)	Ich hätte ein Seemann sein können
Komm rette mich	Liza und Peter		Beine Diamant (Schnitt)
Kontinentalamerikaner	Peter und Ensemble	Allen (Musik), Sager (Text)	Kontinentalamerikaner
Sie liebt es, die Musik zu hören	Liza und Ensemble	Allen (Musik), Sager (Text)	Von Experten unterrichtet
Ruhig bitte, da ist eine Dame auf der Bühne	Peter und Judy	Allen (Musik), Sager (Text)	Von Experten unterrichtet
Ich würde lieber gehen, während ich verliebt bin	Liza und Peter	Allen (Musik), Sager (Text)	Ich hätte ein Seemann sein können
Nicht der Junge von nebenan	Peter und Marion Woolnough	Allen (Musik), Dean Pitchford (Texte)	Nicht der Junge von nebenan

Akt II[edit]

Song Titel	Gesungen von	Komponisten	Quelle
Bi-Coastal	Peter und Trio	Allen, David Foster, Tom Keane	Bi-Coastal
Wenn Sie sich wunderten	Peter und Greg Connell		Ich hätte ein Seemann sein können
Sicher, Baby	Dee Anthony, Greg, Peter, Trio und Männerensemble		Beine Diamant
Alles Alte ist wieder neu	Peter und die Rockettes	Allen (Musik), Sager (Text)	Kontinentalamerikaner
Alles Alte ist wieder neu (Reprise)	Marion, Dee und Greg	Allen (Musik), Sager (Text)	Kontinentalamerikaner
Liebe braucht keinen Grund	Peter und Greg	Allen, Michael Callen, Marsha Malamet	Jeder Moment zählt
Ich liebe dich ehrlich	Greg	Allen, Jeff Barry	Kontinentalamerikaner
Du und ich	Liza und Peter	Allen (Musik), Sager (Text)	Nicht der Junge von nebenan
Ich rufe immer noch Australien zu Hause an	Peter und Ensemble		Bi-Coastal
Nicht laut schreien	Marion	Allen (Musik), Sager (Text)	Ich hätte ein Seemann sein können
Einmal bevor ich gehe	Peter		Nicht der Junge von nebenan
Ich gehe nach Rio	Peter und Company	Allen, Anderson	Von Experten unterrichtet

Rezeption[edit]

In seiner Rezension der Broadway-Produktion für Die New York TimesBen Brantley schrieb: “Seine Glieder drehen sich wie die Blätter einer Windmühle. Mr. Jackman kanalisiert die Energie, die Allen war, mit einer eigenen verjüngenden Lebenskraft. Und Sie fühlen sich nicht – wie Sie es so oft mit solchen Interpretationen tun -. dass Ihre Erinnerungen an den Prototyp verschwommen sind. Dies ist eine Leistung, die trotz aller Widrigkeiten an ihrer Integrität festhält. ” Brantley fuhr jedoch fort zu schreiben: “… dieses Musical begnügt sich mit einer Stalinität und einer Hohlheit, die selbst Mr. Jackmans lodernde Präsenz nicht verschleiern kann.”^[5]

In seiner Rezension für Vielfalt Charles Isherwood von der Broadway-Produktion lobte Jackman, schwenkte aber die Show: “Jackman gibt eine wichtige und engagierte Leistung in diesem erbärmlich schwachen Musical, fast trotz des Materials, das ihm übergeben wurde. Es ist eine traurige Verschwendung eines aufregenden Talents.”^[12]

David Rooney schreibt hinein Vielfalt Über die australische Arenatour sagte er: “Als er 2003 die Rolle am Broadway zum ersten Mal spielte, übertraf Hugh Jackmans Charisma, Vitalität und luftiges Selbstvertrauen auf der Bühne bei weitem die erzählerische oder emotionale Reichweite der zahlenmäßigen Biomusik des Singer-Songwriters Peter Allen Die Waage wurde in dieser aufgepumpten Neukonfiguration der Show, die Staatshauptstädte an Orten mit 10.000 oder mehr Sitzplätzen spielt, noch weiter in Richtung des Darstellers gekippt. Es ist ebenso eine Konzertplattform für einen zurückkehrenden Jungen aus der Region, der in Hollywood gut gemacht wurde, wie es ist eine Lebensgeschichte von Peter Allen. Und das ist keine schlechte Sache. “^[13]

Auszeichnungen und Nominierungen[edit]

Original australische Produktion[edit]

Die ursprüngliche australische Produktion wurde 1999 mit sechs Melbourne Green Room Awards ausgezeichnet, darunter der herausragende Beitrag eines Musiktheater-Managements.^[14] Es wurde auch für den Green Room Award für das beste neue australische Spiel nominiert.^[15]

Original Broadway Produktion[edit]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]