Geoffrey Tozer – Wikipedia

Geoffrey Peter Bede Hawkshaw Tozer (5. November 1954 – 21. August 2009) war ein australischer klassischer Pianist und Komponist. Als Wunderkind komponierte er im Alter von acht Jahren eine Oper und wurde mit 13 Jahren der jüngste Empfänger eines Churchill Fellowship-Preises. Seine Karriere umfasste Tourneen durch Europa, Amerika, Australien und China, wo er die Yellow River Konzert vor einem geschätzten Publikum von 80 Millionen Menschen. Tozer hatte mehr als 100 Konzerte in seinem Repertoire, darunter die von Mozart, Beethoven, Liszt, Brahms, Tschaikowsky, Medtner, Rachmaninow, Bartók, Strawinsky, Prokofiev und Gerhard.^[1]

Tozer nahm für das Chandos-Label auf, beginnend mit den Werken von Medtner. Er galt als “hervorragender Rezitalist” und hatte die Fähigkeit zu improvisieren, “sofort” zu transponieren und eine Orchesterpartitur auf eine Klavierpartitur zu reduzieren.^[1] Tozer gewann weltweit zahlreiche Auszeichnungen und viel Anerkennung, wurde jedoch in Australien in den letzten Jahren seines Lebens vergleichsweise vernachlässigt.^[2]

Frühen Lebensjahren[edit]

Tozer wurde in Tasmanien geboren und 1954 in Mussoorie, einer Bergstation im indischen Himalaya, geboren. Seine Mutter war Veronica Tozer (geb. Hawkshaw), eine begabte Musikerin und Pianistin, die nach ihrer Trennung und anschließenden Scheidung von Oberst Donald Tozer (später Generalmajor) Musiklehrerin geworden war, um sich und ihre beiden Söhne zu ernähren.^[3]

Anfang 1954 besuchte sie Tasmanien, um sich von einer schweren Krankheit zu erholen.^[3][4] Dort lernte sie Geoffrey Conan-Davies kennen, den Sohn eines anglikanischen Priesters, der während seiner Jahre an der Universität Oxford selbst Theologie studiert hatte. Er war ein pensionierter Kolonialverwalter, ehemals aus Ostafrika, der mit Ermyntrude (geb. Malet) verheiratet war, mit der er vier Kinder hatte.^[1][5]

Veronica kehrte dann nach Indien zurück, wo Tozer geboren wurde. Dank der Großzügigkeit von Prinzessin Usha lebte er seine ersten vier Jahre in Indien.^[3] Im Alter von drei Jahren suchte er die Notizen von Beethoven aus Appassionata Sonate, die seine Mutter einem Schüler beigebracht hatte.^[6]

Er zog mit seiner Mutter und seinem älteren Bruder Peter um^[7] nach Melbourne, wo Veronica ihm Beethoven, Bach und Bartók beibrachte.^[6] Er besuchte die St. Joseph’s Parish School in Malvern und dann das De La Salle College in Malvern.^[7]

1962, im Alter von acht Jahren, spielte Tozer mit dem Victorian Symphony Orchestra Bachs Konzert Nr. 5 in f-Moll^[1] unter Clive Douglas,^[6] in einem Konzert, das landesweit im ABC-Fernsehen ausgestrahlt wurde. Im April 1964 spielte er in Melbournes Nicholas Hall das gleiche Konzert mit dem Astra Orchestra unter George Logie-Smith. Im Februar 1965 spielte er das Haydn-Klavierkonzert in D vor einem Live-Publikum im Myer Music Bowl, eine Aufführung, die auf der CD zu hören ist, die anlässlich seiner Celebration Forty-Tour 2004 herausgegeben wurde. Innerhalb von vier Jahren hatte er alle fünf Beethoven gespielt Konzert.

Studien[edit]

Tozer studierte bei Eileen Ralf und Keith Humble in Australien, Maria Curcio (die letzte und beliebteste Schülerin von Artur Schnabel)^[6][8][9] in England und Theodore Lettvin in den Vereinigten Staaten.^[10] Eileen Ralf lebte in Hobart, und die Fluggesellschaft TAA flog Tozer jede Woche kostenlos hin und zurück, um Unterricht zu erhalten.^[6] Später beschrieb er Ralfs Lehre als “das größte musikalische Geschenk, das mir gegeben wurde”.^[6] Mit 14 Jahren wurde er der jüngste Halbfinalist aller Zeiten beim Leeds International Piano Competition^[11] und bald darauf gab er sein europäisches Debüt bei einem BBC Promenade Concert in der Royal Albert Hall mit dem BBC Symphony Orchestra unter Sir Colin Davis. Er war der jüngste, dem ein Churchill-Stipendium verliehen wurde.

1971, im Alter von 16 Jahren, blieb er mehrere Wochen bei Benjamin Britten. Britten lud ihn zum Aldeburgh Festival ein, wo er den Cellisten Mstislav Rostropovich begleitete.^[6]

Tozer trat 1982 beim Eröffnungskonzert der Melbourne Concert Hall auf. In den frühen 1980er Jahren unterrichtete er an der University of Michigan. Ab 1983 lebte er in Canberra und unterrichtete kurz an der Canberra School of Music^[7] bevor seine Tour- und Aufnahmepläne dies unpraktisch machten. Seine frühen Aufnahmen wurden nicht kommerziell veröffentlicht; Seine erste kommerzielle Aufnahme im Jahr 1986 war von John Ireland Klavierkonzert Es-Dur mit dem Melbourne Symphony Orchestra unter der Leitung von David Measham, das von vielen immer noch als die beste Aufnahme des Werks angesehen wird. 1989 arbeitete er mit Peter Sculthorpe zusammen, um eine CD mit Sculthorpes Werken für Klavier und Streicher aufzunehmen.^[6]

Spätere Karriere[edit]

Als Tatiana Nikolayeva in den 1990er Jahren Australien besuchte, bat sie darum, “denjenigen vorgestellt zu werden, der wie ein Russe spielt” (was Tozer bedeutet).^[6] 1993 unternahm Tozer seine erste China-Tournee in Peking, Shanghai, Nanjing und anderen Städten. 1994 machte er die erste vollständige Aufnahme der vier Klavierkonzerte von Ottorino Respighi mit dem BBC Philharmonic Orchestra unter Sir Edward Downes.

Im Mai 2001 war Tozer der erste westliche Künstler, der das aufführte Yellow River Konzert in China,^[10] auf Einladung des chinesischen Kulturministeriums.^[6] Sein Auftritt, der stehende Ovationen erhielt, wurde live im chinesischen nationalen Fernsehen übertragen und von einem geschätzten Publikum von 80 Millionen Menschen gesehen.^[7]

Im Mai 2003 gab Tozer mit Colin McPhillamy ein Konzert in New York City, in dem sie die erste Aufführung von Nikolai Medtner in den USA gaben Das Baumhaus.^{[citation needed]} Es folgte ein Auftritt in Birmingham, um Medtners bedeutendster Schülerin, der verstorbenen Edna Iles, zu gedenken.

Tozer setzte sich für die Musik vieler unterbesetzter Komponisten ein, darunter Respighi, Alan Rawsthorne, John Blackwood McEwen, Erich Wolfgang Korngold, Roberto Gerhard, Percy Grainger und John Ireland Klavierkonzert Es-Dur) und Nikolai Tcherepnin. Bei einem Berliner Festival gab Tozer in Anwesenheit der gesamten Familie Schnabel ein All-Artur-Schnabel-Konzert; Er hat auch Schnabels Musik aufgenommen.^{[citation needed]}

Tozer setzte sich auch für ein weiteres Wunderkind aus Melbourne ein, den Pianisten Noel Mewton-Wood, der 1953 starb. Tozer sagte über ihn: “Er war der anregendste und intellektuell mächtigste Pianist, den Australien jemals hervorgebracht hat. Er war völlig vergessen worden, bevor seine Arbeit wieder auf CD und CD erschien Jeder erkannte, wie revolutionär sein Spiel war. “^{[This quote needs a citation]} Tozer hörte zum ersten Mal von ihm, als er sich darauf vorbereitete, Bach und Beethoven als Siebenjähriger für Waldemar Seidel, den ehemaligen Lehrer von Mewton-Wood in Melbourne, zu spielen. “Ich habe ein paar Takte gespielt und er sprang auf und rief: ‘Noel ist zurückgekommen’. Ich hatte natürlich noch nie von ihm gehört. Aber nachdem ich seine Platten angehört hatte, wurde mir klar, dass es das größte musikalische Kompliment war, das ich je erhalten habe. “” Tozer arrangierte für Solo-Klavier einen Teil der Musik, die Mewton-Wood für den Film von 1944 geschrieben hatte Tawny Pipit.^[12]

Er schuf auch die Klavierreduktion der Vokalpartitur für Minoru Mikis Oper Die Rache eines Schauspielers.^[13][14]

Tozer war ein bekannter Improvisator. Manchmal beendete er formelle Konzerte mit Improvisationen unter Verwendung von Themen und Stilen, die vom Publikum vorgeschlagen wurden: Donizetti, Bellini, Rossini, Verdi, Wagner, Bartók, Piazzolla, Käfig, Satie, Gershwin und Brahms gleichzeitig und viele andere.^{[citation needed]}

Im Januar 2003, anlässlich des 90. Geburtstages von Miriam Hyde, übertrug die ABC Tozer ihre Musik live in der Eugene Goossens Hall in Sydney. Dies beinhaltete ihre Klaviersonate in g-Moll. Er spielte 2005 eines ihrer beiden Klavierkonzerte am Australian Institute of Music vor nur 15 Zuschauern. Hyde sagte, dass das Konzert jemanden von Tozers Macht brauchte, um es zu spielen.^[6]

In einem Nachruf nach Tozers Tod peitschte der frühere australische Premierminister Paul Keating die “Gleichgültigkeit” und “Böswilligkeit” gegenüber Tozer vom australischen Kunstinstitut.^[15] Zuletzt spielte er 1994 mit dem Melbourne Symphony Orchestra und 1995 mit dem Sydney Symphony Orchestra.^[6]

Ehrungen und Auszeichnungen[edit]

Tozer erhielt zweimal in seinem Leben mehrere bedeutende Auszeichnungen. Mit 14 Jahren gewann er sein erstes Churchill-Stipendium und mit 17 Jahren ein zweites. Dies war nur möglich, weil das Churchill-Komitee beschlossen hatte, das Mindestalter um fünf Jahre zu senken, um Tozers Talente anzuerkennen.^[6] 1977 und 1980 wurde er zweimal mit der Rubinstein-Medaille Israels ausgezeichnet. Bei der ersten Gelegenheit wurde ihm der Preis persönlich von Arthur Rubinstein überreicht, der ihn als “außergewöhnlichen Pianisten” bezeichnete.^[6]

In den 1990er Jahren erhielt er zwei aufeinanderfolgende australische Künstler-Kreativstipendien im Wert von insgesamt mehr als 500.000 AUD.^[16] Die Stipendien wurden eröffnet, nachdem Paul Keating Tozer während seines Unterrichts am St. Edmund’s College kennengelernt hatte.^[17] die Canberra-Schule, in der Keatings Sohn Patrick Schüler war. Keating, der Tozer als Australiens größten Pianisten bezeichnet, sagte, er schäme sich “dafür”, dass ein Pianist von Tozers Talenten nur 9.000 AUD pro Jahr verdiente, und führte die Stipendien (sie werden manchmal als “die Keatings” bezeichnet) und die ersten ein Die fünfjährige Auszeichnung 1989 (329.000 AUD) ging an Tozer.^[7] Er war Gegenstand mindestens einer politischen Karikatur.^[18]

Die Stipendien ermöglichten es Tozer, nach London zu reisen, um seine Karriere als Musiker zu beginnen.^[19] Er nahm die meisten Solo-Klavierwerke von Nikolai Medtner auf.^[20] Seine Aufnahme der drei Medtner-Klavierkonzerte mit dem London Philharmonic Orchestra unter Neeme Järvi für Chandos gewann 1992 einen Diapason d’Or-Preis und wurde für einen Grammy-Preis nominiert.^[7] Obwohl einige Aufnahmen der Konzerte vor dem Aufkommen der CDs gemacht wurden, gelten Tozers Aufnahmen^{[by whom?]} als wichtige frühe Ergänzung des aufgenommenen Repertoires der Medtner-Konzerte mit modernen Aufnahmetechniken. Seine Medtner-Aufnahmen wurden vom französischen Kritiker Alain Cochard als “Meilenstein in der aufgezeichneten Geschichte” beschrieben. Er schrieb: “Alles, was Medtner verlangt, besitzt Tozer. Dies ist das Spiel eines Großmeisters; daran besteht kein Zweifel.” Im Jahr 2001, anlässlich des Todestages von Nikolai Medtner, gab er einem Publikum in Melbourne ein Konzert mit Medtners Werken. Dieses Konzert erhielt jedoch keine Rezensionen in irgendwelchen Medien.^[6]

Zu seinen weiteren internationalen Auszeichnungen gehörten das ungarische Liszt Centenary Medallion, der belgische Prix Alex De Varies und das britische Royal Overseas League Medallion, obwohl er in Australien keine ähnlichen Auszeichnungen erhielt.

1996 gewann seine Aufnahme von Klavierwerken von Ferruccio Busoni den Soundscapes (Australien) -Preis als “Schallplatte des Jahres”.

Zu Tozers unveröffentlichten Aufnahmen gehören einige von historischem Interesse, wie seine Aufnahme mit dem Tenor Gerald English von Sir Michael Tippetts Liederzyklus Das Ende der Kindheit.^[4]

Während Tozer zweifellos vom Tod seiner Mutter im Jahr 1996 und dem seines langjährigen Managers Reuben Fineberg im Jahr 1997 betroffen war, ist es fraglich, ob er, wie einige Todesanzeigen behaupteten, “unwohl wurde, aber weitermachte”.^[4] Nach seinen medizinischen Unterlagen wurde seine Krankheit erst mindestens sieben Jahre nach dem Tod seiner Mutter sichtbar.^[21]

Am 21. August 2009^[4][22] Er starb an einer Lebererkrankung im Haus von East Malvern in Melbourne, in dem er als Kind lebte, nachdem er in der vergangenen Woche aus dem Alfred Hospital entlassen worden war. Er wurde von vier von fünf Geschwistern überlebt.^[7]

Ein öffentlicher Gedenkgottesdienst fand am 1. Oktober 2009 in der St. Patrick’s Cathedral in Melbourne statt. In einer stechenden Adresse, die 45 Minuten dauerte,^[17][23] Der ehemalige Premierminister Paul Keating sagte, dass Tozer

Er wurde neben dem australischen Triumvirat von Nellie Melba, Percy Grainger und Joan Sutherland in Erinnerung gerufen und von den Symphonieorchestern von Melbourne und Sydney mit Gleichgültigkeit, Verachtung und Böswilligkeit behandelt. Die Leute, die das Repertoire für diese beiden Orchester gewählt haben und in dieser Zeit für die Auswahl der Künstler verantwortlich waren, sollten sich schämen, wenn sie ihn vernachlässigen. … Wenn jemand ein Fallbeispiel für die Zickigkeit und Vorliebe der Künste in Australien braucht, dann haben Sie es hier.

Keating beschrieb den Tod von Tozer als “wie Kanada Glenn Gould oder Frankreich Ginette Neveu verloren hat. Es ist ein massiver kultureller Verlust, die Art von Verlust, die Menschen empfanden, als Deutschland Dresden verlor.” Er verglich Tozer mit den Pianisten Emil Gilels, Arthur Rubinstein, Sviatoslav Richter, Ferruccio Busoni, Artur Schnabel und der Sopranistin Maria Callas, die 1977 allein in Paris starb. Keating sagte: “Am Ende versagte seine Leber. Aber ich denke Ich muss sagen, wir haben ihn alle im Stich gelassen. … Wir hätten uns mehr kümmern und mehr tun sollen. “^[17]

Tozers Vermächtnis wird auf der offiziellen Geoffrey Tozer Legacy-Website aufbewahrt, die von seinem Nachlass verwaltet wird und “mehr als 12.000 Dokumente, 750 Aufzeichnungen seiner Aufführungen und eine Reihe von Interviews aus der ganzen Welt, 3000 Fotografien, vier Porträts, Filme und Filme enthält Videos, Preise und Auszeichnungen aus der ganzen Welt, persönliche Gegenstände wie Performance-Bekleidung, 29 Archivboxen mit Tozers kommentierten Performance-Partituren, 1500 Musikbücher aus seiner persönlichen Bibliothek sowie eigene Zeichnungen, Karikaturen und Gemälde sowie mehr als 200 originale Tozer-Kompositionen . “^[24]

Verweise[edit]

Externe Links[edit]