Roberto Montenegro – Wikipedia

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Mexikanischer Künstler

Roberto Montenegro

Der Baum des Lebens oder Der Baum der Wissenschaft, Blick auf Arbol de la Vida im ehemaligen Kloster San Pedro y San Pablo
Geboren

Roberto Montenegro Nervo

((1885-02-19)19. Februar 1885
Ist gestorben 13. Oktober 1968(1968-10-13) (81 Jahre)
Staatsangehörigkeit Mexikaner
Bekannt für Malerei

Roberto Montenegro Nervo (19. Februar 1885 in Guadalajara – 13. Oktober 1968 in Mexiko-Stadt) war ein Maler, Wandmaler und Illustrator, der als einer der ersten nach der mexikanischen Revolution an der mexikanischen Wandmalerbewegung beteiligt war. Seine wichtigste Wandarbeit wurde im ehemaligen Kloster San Pedro und San Pablo ausgeführt, aber da seine Arbeit nicht das gleiche Drama hatte wie andere Wandmaler wie Diego Rivera, verlor er in diesem Bestreben an Bedeutung. Der größte Teil seiner Karriere widmet sich der Illustration und Veröffentlichung, der Porträtmalerei und der Förderung des mexikanischen Handwerks und der Volkskunst.

Roberto Montenegro Aquarell und Sanguinik auf Papier 218 x 99 cm 1915

Roberto Montenegro Nervo wurde am 19. Februar 1885 in Guadalajara geboren.[1] Seine Eltern waren Oberst Ignacio L Montenegro und María Nervo, Tante des Dichters Amado Nervo. Montenegro hatte vier Schwestern: Rosaura, Ana, Eva und María Eugenia und einen Bruder, Arturo. Die Familie war einer der Nutznießer des Porfirio Díaz-Regimes und reiste in die USA, als die mexikanische Revolution 1910 ausbrach. Sie kehrten Mitte der 1920er Jahre zurück.[2] Über Montenegros Kindheit ist wenig bekannt. Ein Foto zeigt ihn als Teenager in einem Park mit Jorge Enciso und Luis Castillo Ledón. In Interviews sprach er nur über gewöhnliche Dinge aus dieser Zeit, wie zum Beispiel Gebäck kaufen und die Farben und Formen gewöhnlicher Dinge um ihn herum bewundern.[2] Seine Ausbildung begann an einer Jungenschule, wo er seine ersten Erfahrungen mit dem Zeichnen machte. Dies führte zu Zusammenstößen mit dem Italiener Felix Bernardelli, der in Guadalajara eine Mal- und Musikschule hatte und Montenegro den Jugendstil vorstellte.[2][3]

Er kam 1903 nach Mexiko-Stadt und wurde von seinem Vater zum Architekturstudium geschickt. Durch seinen Cousin Amado Nervo konnte er viele Mitglieder der sozialen Elite Mexikos treffen, darunter José Juan Tablada, Manuel de la Parra und Justo Sierra.[4] Von 1904 bis 1906 studierte er Zeichnung und Geschichte an der Akademie von San Carlos. Zu seinen Lehrern gehörten Leandro Izaguirre, Germán Gedovius und Alberto Fuster. Seine Klassenkameraden waren Diego Rivera, Ángel Zárraga, Francisco Goitia und Saturnino Herrán.[1][5] Er lernte die japanische Kunst kennen, deren Einfluss einige seiner Illustrationen für Revista Moderna zeigt.[6] 1906 waren er und Diego Rivera Finalisten für eine Chance, nach Europa zu gehen. Die Entscheidung wurde durch Münzwurf getroffen, wobei Montenegro gewann. Aber Rivera würde Monate später gehen.[1] Montenegro war zuerst in Madrid und studierte an der Akademie von San Fernando bei dem Graveur Ricardo Baroja. Er wurde ein Fanatiker des Prado-Museums, der die Werke von El Greco, Goya und Ignacio Zuloaga y Zabaleta studierte.[7]

Von 1907 bis 1910 war er in Paris, wo er seinen ersten Kontakt mit dem Kubismus hatte und Picasso, Georges Braque und Juan Gris traf.[3][6] Trotzdem hatte er keine kubistische Zeit in seiner Arbeit.[5] Zwei Jahre lang studierte er in Paris als Schüler von Colin Cowrstuos und stellte seine Arbeiten in der Stadt aus. Er reiste auch nach London und Italien.[6] 1910 kehrte er kurz nach Mexiko zurück, doch 1913 war er für weitere sechs Jahre in Paris, studierte an der École nationale supérieure des Beaux-Arts und arbeitete mit Rubén Darío für eine Zeitschrift namens zusammen Revista Mundial.[6] Als der Erste Weltkrieg 1914 ausbrach, zog er nach Barcelona und dann nach Mallorca, begleitet von einem Maler namens Gandara, wo er malte und auch seinen Lebensunterhalt mit dem Angeln verdiente.[3][6] Dort traf er auch den Maler Hermen Anglada Camarasa.[8]

Montenegro kehrte 1921 endgültig nach Mexiko zurück. Er unterhielt einen großen Freundeskreis, zu dem Schriftsteller, Journalisten, Künstler und Politiker gehörten.[1]

Er starb am 13. Oktober 1968 in Pátzcuaro.[1]

Illustration und Veröffentlichung[edit]

Zu seinen Lebzeiten hatte Montenegro gute Beziehungen zu verschiedenen Schriftstellern, darunter José Juan Tablada und Luis G. Urbina Revista Moderna. In Frankreich arbeitete er mit Le Temoin und in Madrid mit Ramón del Valle-Inclán zusammen. In Mexiko verband er sich mit einer Reihe von Schriftstellern für eine Publikation namens Los Contemporáneos von 1928 bis 1931, darunter Carlos Pellicer, José Gorostiza und Salvador Novo.[9] Die erste Veröffentlichung, mit der er arbeitete, war Revista Moderna de México, Regie Jesús E. Valenzuela.[6] Er begann, als er noch im Alter von 16 Jahren in Guadalajara lebte und Vignetten und Zeichnungen zur Illustration schickte. Er würde weiter mit ihnen arbeiten, nachdem er bis 1911 in Mexiko-Stadt angekommen war.[2][3] Er hatte eine Reihe von Veröffentlichungen in Europa. Im Jahr 1910 veröffentlichte er zwanzig Zeichnungen in einem Album namens Vingt Dessins mit einem Prolog von Henri de Régnier.[6][10] 1917 wurden seine Illustrationen in einer in Barcelona veröffentlichten Kinderversion von Aladdin veröffentlicht.[6] 1919 veröffentlichte er ein Buch mit Zeichnungen namens Vaslav Nijinsky: und Interpretation seiner Arbeit in Schwarz-Weiß und Gold von Robert Montenegro.[11] 1933 veröffentlichte er Pintura mexicana (1800–1860) den Malern von Jalisco gewidmet. 1950 veröffentlichte er Forschungen über Altarbilder namens Retablos de México.[12] 1952 veröffentlichte er ein Album mit zwanzig Zeichnungen mit einem Prolog von Alfonso Reyes.[6]

Wandbilder[edit]

Glasmalerei berechtigt La Vendedora de Pericos ((Der Papageienverkäufer) entworfen von Roberto Montenegro und Xavier Guerrero in den 1920er Jahren.

Montenegros erstes Wandbild wurde gemacht, als er auf Mallorca für das Casino de la Palma lebte.[8][11] Er war ein früher Teilnehmer der aufstrebenden mexikanischen Wandmalerbewegung, die vom Bildungsminister José Vasconcelos rekrutiert wurde und 1921 nach Mexiko zurückkehrte.[3][5] Seine wichtigste Wandarbeit befindet sich im ehemaligen Kloster und in der Schule von San Pedro y San Pablo, dessen kirchlicher Teil heute das Museo de la Luz ist.[8] Das erste Wandbild wurde 1922 mit dem Namen The gemacht Arbol de la Vida (Baum des Lebens), der auf den Ursprung und das Schicksal des Menschen anspielt. Der nächste war der Fiesta de la Santa Cruz (Fest des Heiligen Kreuzes), das ein traditionelles Fest für Bauarbeiter am 3. Mai zwischen 1923 und 1924 darstellt.[3] Dies gilt als die wichtigste Wandmalerei in diesem Gebäude.[11]Resurrección (Auferstehung) wurde zwischen 1931 und 1933 gemalt. Es ist eine geometrische Komposition mit etwas kubistischem Einfluss. Im Treppenhaus von San Pedro und San Pablo malte Montenegro El Zodíaco (The Zodiac), das 1923 unvollendet blieb. Er kam 1931 darauf zurück und beendete es 1933.[9] Zusätzlich zu den Wandgemälden schuf Montenegro zwei Buntglasfenster, die von der mexikanischen Volkskultur beeinflusst wurden Jarabe Tapatío (Guadalajara Tanz) und die La Vendedora de Pericos (Der Sittichverkäufer).[3] Die Arbeiten am Gebäude stießen auf politische Probleme, die zu Änderungen der ursprünglichen Pläne führten. Zunächst bestand Vasconcelos darauf, dass Montenegro eine Darstellung des Heiligen Sebastian änderte, der teilweise nackt und androgyn war und mit Pfeil und Bogen auf die andere zentrale Figur, eine Frau, zeigte, die keine revolutionären Werte darstellte. Im Fiesta de la CruzUrsprünglich war eine Figur von Vasconcelos enthalten, umgeben von Frauen und mit der Flagge der Universidad Nacional de México. Als Vasconcelos in Ungnade fiel, wurde dieses Bild übermalt und durch das einer Frau ersetzt.[11]

Andere frühe Wandbilder enthalten América Latina Dies geschah 1924 in der Bibliothek der Universidad Iberoamericana, einer Allegorie Lateinamerikas in Form einer Karte. La historia wurde 1926 an der Escuela Benito Juárez durchgeführt. Es ist ein formal gestaltetes Gemälde mit orientalischen Figuren. Montenegro malte auch Vasconcelos ‘Privatbüros in der Secretaría de la Educación Pública und in der Hermeroteca (Zeitschriftenbibliothek) der Universidad Nacional.[3][5]

Trotz seines frühen Eintritts in die mexikanische Muralismus-Szene verlor er schnell an Bekanntheit. Seine Arbeit hatte nicht das dramatische Flair von Diego Rivera, José Clemente Orozco und David Alfaro Siqueiros, die die drei Hauptfiguren der Bewegung werden würden.[6][13] Montenegro wechselte zu anderen Projekten, kehrte aber in der späten Karriere zu einigen Wand- und Dekorationsarbeiten zurück. 1958 malte er einen Fries namens Apolo y las musas (Apollo und die Musen) für das Teatro Degollado in Guadalajara; Aufgrund der schlechten Installation brach es jedoch 1963 zusammen.[12] 1964 entwarf er ein Mosaik für die Casa de las Artesanía in Guadalajara La muerte de la artesanías (Der Tod des Handwerks) Er malte auch ein Wandgemälde an der Banco de Comercio mit einer Allegorie mit dem Titel Industria, comercio y trabajo (Industrie, Handel und Arbeit).[6]

Segeltuch[edit]

Einige von Montenegros frühen Ausstellungen seiner Leinwandarbeit waren kurz vor Beginn der mexikanischen Revolution in Mexiko. In Guadalajara wurde er Teil des von Dr. Atl gegründeten Círculo Artístico, der 1911 und 1912 zwei Ausstellungen hatte.[6] Als der Krieg ausbrach, kehrte er nach Europa zurück und lebte von 1914 bis 1919 auf Mallorca. Hier arbeitete er an der Fischerei und anderen Szenen, die von den Bräuchen der Region inspiriert waren, meist im Jugendstil.[8][11] Er stellte seine Arbeiten 1918 und 1919 mehrmals auf Mallorca und in Madrid aus.[6] Als er wieder nach Mexiko zurückkehrte, war seine erste Ausstellung im Hotel Iturbide im historischen Zentrum von Mexiko-Stadt.[11] 1948 malte er Werke für das Hotel del Prado, die in der nach ihm benannten Bar platziert wurden.[12] Ab 1950 begann er Porträts zu machen, um das Einkommen zu sichern. etwas, das er in den 1920er Jahren getan hatte. Diese Arbeiten umfassen Porträts der Maler Jesús Reyes Ferreira, Dolores del Río, Gustavo Baz Prada, Frida Kahlo, Enrique Asúnsolo, Elías Nandino, Genaro Estrada, José Rubén Romero, Carlos Chávez, Rufino Tamayo, Jesús Federico Reyes Heroles und Víctor Raúl la Torre.[8][12] Er machte auch vier Selbstporträts, von denen sich eines in einem konvexen Spiegel zeigt.[3] Zu seinen späten Nichtporträtarbeiten gehörten männliche Akte, oft homoerotisch. Diese schließen ein El Baño, Geigerin und Y así sucedió.[14] Andere wichtige Leinwandstücke sind Oaxaqueña y alfareros, La curandera, La mujer con el pescado, Celista,Vida y muerte und La familia.[8]

Mexikanisches Handwerk und Volkskunst[edit]

Eines der Projekte, die Montenegro nach seiner ersten Arbeit mit Wandgemälden durchführte, war die Förderung des mexikanischen Handwerks und der Volkskunst, die er auf seiner Mexiko-Reise zu schätzen wusste. Zum hundertsten Ende des mexikanischen Unabhängigkeitskrieges im Jahr 1921 organisierte er zusammen mit Dr. Atl und Jorge Enciso eine Ausstellung dieser Arbeit, die erste ihrer Art, die mit kritischem Sinn organisiert wurde.[5][15] 1934 organisierte er und war der erste Direktor eines Volkskunstmuseums im Palacio de Bellas Artes, dem er eine Reihe von Stillleben-Gemälden schenkte.[13] Zu seinen Förderarbeiten gehörten die Entdeckung und Förderung des Volksmalers José María Estrada aus dem 19. Jahrhundert sowie Ausstellungen in Mexiko und im Ausland. 1940 war er Kurator für Volkskunst für eine sehr große Ausstellung im Museum of Modern Art in New York mit dem Titel Twenty Centuries of Mexican Art.[5][13]

Andere Arbeit[edit]

Montenegro hatte auch eine Reihe von Regierungsposten inne. 1921 leitete er das Departamento de Artes Plásticas, 1934 den Direktor des Departamenteo de Bellas Artes und 1936 den Direktor des Departamento de Enseñanza Artística für das Sekretariat de Educación Pública.[3][13] 1946 organisierte er das Regionalmuseum von Toluca. 1947 wurde er Leiter des Departamento de Arte Popular des Instituto Nacional de Bellas Artes. Nach einem Zusammenstoß mit dem INBA-Direktor Carlos Chávez verließ er jedoch den Regierungsdienst.[12]

Andere Arbeiten umfassten Zustandssätze und Design.[6] Er arbeitete für das Teatro de Ulises und war an den Dreharbeiten beteiligt Qué viva México!, des russischen Filmemachers Sergei Eisenstein.[8] 1948 dekorierte er die Cocktail-Lounge des Hotel del Prado.[6]

Kunst[edit]

Montenegro war Maler, Grafiker, Illustrator und beschäftigte sich mit Theater und Dekoration.[3][6] Während seiner Zeit in Europa war er verschiedenen Einflüssen des Symbolismus, des Jugendstils und des Kubismus ausgesetzt, insbesondere von Aubrey Beardsley, William Blake und Rubén Darío.[3][7] Ein Großteil der Ästhetik stammt jedoch auch aus mexikanischem Handwerk und Volkskunst, wie traditioneller Kleidung aus dem Süden Mexikos und religiösen Gegenständen.[5] Während seiner Karriere fühlte er sich in der Malerei zwischen Klassikern und Moderne hin- und hergerissen und pendelte zwischen beiden hin und her, was zu einer gewissen Kritik an seiner Kunst führte.[7] Montenegro behauptete, eher ein “Subrealist” als ein Surrealist zu sein, und seine Gemälde mischten oft zwei Grundelemente, Folklore und Fantasie.[3][5] In seiner späteren Arbeit entwickelte Montenegro einen abstrakten Stil, obwohl er nie sein Interesse an populärer, vorspanischer und kolonialer Kunst verlor.[3]

Anerkennung[edit]

1967 erhielt er den Premio Nacional de las Artes.[14]

In den 2000er Jahren produzierte TV UNAM einen Dokumentarfilm über seine Arbeit namens Los murales perdidos de Roberto Montenegro (Die verlorenen Wandbilder von Roberto Montenegro).[6]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d e Balderas, p. 11
  2. ^ ein b c d Balderas, p. 25
  3. ^ ein b c d e f G h ich j k l m n “Roberto Montenegro (Mexikaner, 1885-1968)”. New York: Museum für moderne Kunst. Abgerufen 5. August 2012.
  4. ^ Balderas, p. 27
  5. ^ ein b c d e f G h Fernandez, Justino (1952). Arte Moderno und Contemporaneo de Mexico [Modern and Contemporary Art of Mexico] (in Spanisch). Mexiko-Stadt: Universidad Nacional Autónoma de Mexico. S. 423–426.
  6. ^ ein b c d e f G h ich j k l m n Ö p q “Roberto Montenegro, el poeta del pincel” [Roberto Montenegro, the poet of the paintbrush] (Pressemitteilung) (auf Spanisch). CONACULTA. 14. Oktober 2010. Abgerufen 5. August 2012.
  7. ^ ein b c Balderas, p. 12
  8. ^ ein b c d e f G “Realizó la Universidad de Rioja un estudio sobre Roberto Montenegro” [the Universidad de Rioja completes a study on Roberto Montenegro]. NOTIMEX (in Spanisch). Mexiko Stadt. 18. Februar 2009.
  9. ^ ein b Balderas, p. 15
  10. ^ Balderas, p. 13
  11. ^ ein b c d e f Balderas, p. 14
  12. ^ ein b c d e Balderas, p. 17
  13. ^ ein b c d Balderas, p. 16
  14. ^ ein b Balderas, p. 18
  15. ^ Balderas, p. 14-16

Literaturverzeichnis[edit]

  • Balderas, Esperanza (2001). Roberto Montenegro: la sensualidad renovada [Roberto Montenegro: Sensuality renovated] (in Spanisch). Mexiko-Stadt: Fondo Editoral de la Plástica Mexicana. ISBN 968-6658-35-1. OCLC 50208111.