Leslie Hunter – Wikipedia

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George Leslie Hunter

Leslie Hunter - Der Strand Largo bei Ebbe.jpg

Der Strand, Largo, bei Ebbe, Datum unbekannt, Aberdeen Art Gallery & Museums

Geboren ((1877-08-07)7. August 1877
Ist gestorben ((1931-12-07)7. Dezember 1931
Staatsangehörigkeit schottisch
Bekannt für Grafiker; Künstler in Papiermedien & Ölen
Bewegung Post-Impressionismus
Auszeichnungen Künstlerisches Mitglied des Glasgow Art Club
Benutzer TJ Honeyman, Alexander Reid und Matthew Justice

Dr. Tom J Honeyman von Leslie Hunter um 1930

George Leslie Hunter (7. August 1877 – 7. Dezember 1931) war ein schottischer Maler, der als einer der vier Künstler der Gruppe der schottischen Koloristen angesehen wurde.[1][2] Einfach George Hunter getauft, nahm er in San Francisco den Namen Leslie an,[3] und Leslie Hunter wurde sein beruflicher Name. Er zeigte schon in jungen Jahren die Fähigkeit zum Zeichnen und war größtenteils Autodidakt. Er erhielt nur elementaren Malunterricht von einem Familienbekannten. Ab seinem 15. Lebensjahr verbrachte er fünfzehn Ausbildungsjahre in den USA, hauptsächlich in Kalifornien.[4] Anschließend kehrte er nach Schottland zurück und malte und zeichnete dort und in Paris. Anschließend reiste er weit nach Europa, insbesondere nach Südfrankreich, aber auch in die Niederlande, den Pas de Calais und Italien.[4]

Hunter malte eine Vielzahl von Stillleben, Landschaften und Porträts, und seine Gemälde werden von der Kritik für ihre Behandlung des Lichts und die Auswirkungen des Lichts gelobt.[5] Sie wurden zu Lebzeiten bei fortschrittlicheren Kritikern und Sammlern beliebt und haben seit seinem Tod hohe Preise erzielt. Sie gehören zu den beliebtesten in Schottland.[5]

Biografie[edit]

Frühen Lebensjahren[edit]

Hunter wurde am 7. August 1877 in Rothesay in der 7 Tower Street auf der Isle of Bute geboren. Er war das jüngste von fünf Kindern, geboren von William und Jeanie (geb. Stewart) Hunter. George, wie er damals genannt wurde, zeigte schon in jungen Jahren eine Fähigkeit zum Zeichnen, und als er ungefähr dreizehn Jahre alt war, arrangierte seine Mutter, dass er Malunterricht bei einer Bekannten erhielt.[4] Im Februar 1892 starb Jägers ältere Schwester Catherine. Kurz darauf, im März, starb auch ein anderes älteres Geschwister, James. Beide waren Anfang zwanzig. Es wird vermutet, dass sie Opfer einer Influenzapandemie geworden sind. William, der Vater, und Jeanie scheinen bereits über eine Auswanderung nachgedacht zu haben, weil ein Haus verkauft worden war. Offensichtlich besiegelten die tragischen Todesfälle die Angelegenheit, und die verbleibende Familie reiste am 1. September 1892 an Bord der SS Äthiopien über New York nach Kalifornien ab.[4]

Auswanderung nach Kalifornien und Umzug nach San Francisco, Eltern verlassen[edit]

Hunter war fünfzehn, als er mit seinen Eltern und zwei überlebenden Geschwistern nach Kalifornien auswanderte.[6] Anfangs lebte er mit seiner Familie in einem Orangenhain, 50 Meilen östlich von Los Angeles. Er skizzierte weiter und liebte das Klima, zeigte aber wenig Interesse an der Betriebsführung. Hunter begann 1896 seinen Lebensunterhalt zu verdienen, hauptsächlich als Zeitungs- und Zeitschriftenillustrator.[4][1] Er mischte sich mit bedeutenden Literaten wie Bret Harte und Jack London, die mit dem San Francisco Bohemian Club verbunden waren. Hunter lieferte Illustrationen für Overland Monthly. Im Jahr 1899 wird eine ganzseitige Schwarzweißzeichnung für Overland Monthly von G. Leslie Hunter signiert, dem ersten aufgezeichneten Anlass seiner Verwendung von “Leslie”. Im Jahr 1902 wurde Hunter Teil einer Gruppe von Künstlern, zu denen Maynard Dixon und Arthur Putnam gehörten. Sie wünschten sich Unabhängigkeit von den Hierarchien der etablierten Kunstwelt und gründeten gemeinsam die California Society of Arts als Alternative zur konservativen San Francisco Art Association.[7] Offensichtlich hatte Hunter eine völlig andere künstlerische Präsenz als andere Mitglieder der Scottish Colourists-Gruppe, wie John Duncan Fergusson oder Samuel John Peploe. Hunter war zu diesem Zeitpunkt in Anbetracht seines jungen Alters ein recht erfolgreicher amerikanischer Grafiker. “Sunset, The Pacific Monthly” war eine weitere Zeitschrift, die seine Arbeit in Auftrag gab, und insgesamt Smith & Marriner[4] Katalog über zweihundert Veröffentlichungen und Buchillustrationen im Auftrag von Hunter.

Anfänge in der bildenden Kunst[edit]

Figuren im Gespräch, Étaples, eines der Gemälde von 1914, in denen Hunter seinen Stil etablierte

Im Jahr 1904 machte Hunter einen Besuch in Paris, finanziert durch seine Einnahmen als Illustrator. Er ließ sich von den zahlreichen künstlerischen Erfahrungen dort inspirieren und beschloss, sich mit Ölmalerei zu beschäftigen.[8][9] Als er 1905 nach San Francisco zurückkehrte, bereitete er sich auf seine erste Einzelausstellung vor, die im folgenden Jahr stattfinden sollte. Jägers frühes Werk wurde jedoch bei dem Brand nach dem Erdbeben von 1906 in San Francisco zerstört. Kurz darauf kehrte er nach Schottland zurück und ließ sich in Glasgow nieder.[10] Zunächst lebte er dort hauptsächlich als Illustrator. Sein Ölgemälde begann mit Stillleben auf schwarzem Hintergrund, beeinflusst vom niederländischen Stil.[9]

1908 lernte Hunter in Paris Alice Toklas kennen, die er zuvor in San Francisco gekannt hatte.[4] Sie nahm ihn mit in die Kunstsammlung in der Rue de Fleurus 27, die von Gertrude Stein und ihrem Bruder Leo Stein gegründet wurde. Die Sammlung umfasste farbenfrohe Fauve-Werke von Matisse und frühe Werke von Picasso. Toklas schrieb, dass die Bilder Hunter zutiefst schockierten und er wünschte, er wäre nie gegangen, um sie zu sehen. Trotzdem war sein Bewusstsein erschüttert worden.[4]

Hunter begann nach einer Reise in die Kunstkolonie Etaples in Nordfrankreich im Jahr 1914 nur begrenzte Erfolge zu erzielen. Hier begann er, inspiriert von der französischen Kunst und der lokalen Landschaft, den Stil und die Fähigkeiten zu entwickeln, die ihn später als Koloristen identifizierten.[11] Der Beginn des Ersten Weltkriegs zwang ihn jedoch, nach Schottland zurückzukehren, wo Alexander Reid von Reid & Lefevre auf seine Arbeit aufmerksam wurde.[8][9] 1915 veranstaltete Hunter seine erste Einzelausstellung mit Reid in Glasgow.[12] Jägers Arbeit in dieser Phase seiner Karriere konzentrierte sich hauptsächlich auf Stillleben, inspiriert von Chardin, Kalf und Manet.[8] In den 1920er Jahren begann Hunter, mit einer Gruppe von drei anderen Künstlern in Verbindung gebracht zu werden: John Duncan Fergusson, FCB Cadell und Samuel Peploe. Die vier wurden als schottische Koloristen bekannt, obwohl der Begriff erst 1948 verwendet wurde. Zu diesem Zeitpunkt lebte nur noch Fergusson.[5]

Europäische Reise und Rückkehr nach Fife[edit]

1922 unternahm Hunter eine Reihe von Reisen auf das europäische Festland, wo er Paris, Venedig, Florenz und die Riviera besuchte. Fergusson begleitete ihn bei mehreren dieser Besuche.[6] Jägers Auslandsaufenthalte führten zu einer großen Anzahl von Gemälden, und sein Stil änderte sich in dieser Zeit des europäischen Reisens merklich, als er begann, instinktiv platzierte Farbtupfer zu verwenden, um die zugrunde liegende Form darzustellen.[13]

Als Hunter 1922 von seiner ersten Serie von Auslandsreisen zurückkehrte, ließ er sich in Fife an der Ostküste Schottlands nieder. Zwischen 1924 und 1927 blieb er in Schottland und verbrachte seine Zeit zwischen Fife und Glasgow.[13] Zu seinen Gemälden aus dieser Zeit gehört eine Reihe, die von Ansichten des Loch Lomond inspiriert sind, und diese Landschaften wurden zunehmend von Cézannes Werken inspiriert, um farbenfrohe und atmosphärische Kompositionen zu schaffen.[1][12][13] 1925 wurde Jägers Werk zusammen mit Werken von Peploe, Cadell und Fergusson auf einer Ausstellung am Leicester Square in London gezeigt. Walter Sickert schrieb in seiner Einführung in die Ausstellung, dass “Hunter das Feuerfestmaterial verwendet … um inspirierte Enden auf normalen und traditionellen Linien zu inspirieren”.[14]

Hunter reiste zwischen 1927 und 1929 mehrmals nach Südfrankreich und ließ sich in Saint-Paul-de-Vence nieder. Er schickte Gemälde zurück nach Reid, um sie in Glasgow und London auszustellen, aber er verbrachte viel Zeit mit Skizzieren und seine Produktion an fertigen Ölgemälden war gering. Eine Ausstellung in London musste wegen fehlender Gemälde verschoben werden.[13] Die Frankreichreisen gipfelten 1929 in einer von der Kritik gefeierten Ausstellung in den Ferargil Galleries in New York.[15]

London, Krankheit und Tod[edit]

Kurz nach seiner Rückkehr an die französische Riviera im Jahr 1929 erlitt Hunter jedoch einen schweren Zusammenbruch und zwang seine Schwester, ihn im September nach Schottland nach Hause zu bringen. Er erholte sich und begann eine Reihe von Porträts seiner Freunde zu malen, darunter eines von Dr. Tom Honeyman, dem Direktor der Glasgow Art Gallery and Museum von 1939 bis 1954.[13][16] Honeyman, zu der Zeit ein Kunsthändler, hatte Hunter bei der Entwicklung seiner Karriere unterstützt, und das Malen des Porträts war möglicherweise eine Geste des Dankes.[17]

1930 begann er mit einer Reihe von Zeichnungen und Aquarellen des Hyde Park, die in London ausgestellt werden sollten. Hunter hoffte, dauerhaft in die Stadt ziehen zu können, da er sie lebendiger fand als Glasgow und der Kunstmarkt sicherer war.[1][15] Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch und er begann stark unter Magenschmerzen zu leiden.[15] Er starb am 7. Dezember 1931 im Alter von 54 Jahren in Glasgow im Claremont Nursing Home. Die Todesursache war ein Herzversagen aufgrund einer Blutvergiftung nach einer erfolglosen Gallenblasenoperation.[4] Als Mitglied des Glasgow Art Club wurde die Arbeit von Hunter in die Gedenkausstellung des Clubs von 1935 aufgenommen, in Erinnerung an diejenigen seiner Mitglieder, die seit dem Ersten Weltkrieg gestorben waren.[18]

Popularität[edit]

Jägers Gemälde waren zu Lebzeiten bei Kritikern beliebt und er hatte erfolgreiche Ausstellungen in Glasgow, London und New York.[9] Kurz vor seinem Tod wurde der Glasgow Herald Während Hunter bereits “als Landschafts- und Stilllebenmaler bekannt” war, würde sein Wechsel zur Porträtmalerei “viel Interesse und Diskussion hervorrufen”.[19]

Viele Jahre nach seinem Tod fanden noch Einzelausstellungen mit Jägers Gemälden statt, und 1953 zog die Ausstellung einer Auswahl von Aquarellen und Gemälden in Glasgow zahlreiche Besucher an. Der Kunstkritiker der Glasgow Herald beschrieb das “abwechslungsreiche und ungleiche Genie” des Malers und lobte ein Gemälde als “mit einer solchen Freiheit und Sparsamkeit der Berührung ausgeführt, dass man nicht gut erkennen kann, wie viel zusätzliches Denken oder technische Anwendung es hätte verbessern können”.[20]

Gemälde von Hunter wurden im frühen 21. Jahrhundert für große Summen verkauft. Ein Gemälde wurde im Juni 2010 in einer Bonhams-Auktion als “Star Lot” bezeichnet und für 144.000 GBP verkauft.[21] Ein weiteres Gemälde wurde im Juni 2010 für 78.000 Pfund verkauft. Nick Curnow, Leiter Bilder bei Lyon & Turnbull, sagte dazu: “Dies ist ein ganz besonderes Gemälde, so typisch für Hunter.”[22]

Hunter konzentrierte sich einen Großteil seines Lebens auf Landschaften und Stillleben und arbeitete sowohl mit Feder als auch mit Tinte und Öl auf Leinwand. Seine Stillleben mit Früchten sind besonders charakteristisch, aber er malte auch eine Vielzahl von Landschaften, insbesondere von Schottland und Frankreich. In seinen früheren Gemälden wurde Hunter von Cézanne beeinflusst, um häusliche Landschaften zu schaffen. Später wurde er jedoch gemeinsam mit den anderen Mitgliedern der schottischen Koloristenbewegung stark von zeitgenössischen französischen Künstlern wie Monet und Matisse beeinflusst, und seine Gemälde begannen, Farben kühner und energischer einzusetzen.[1]

Hunter bemühte sich besonders, die Lichteffekte in seinen Gemälden festzuhalten, und malte wiederholt dieselben Objekte oder Orte unter verschiedenen Lichtbedingungen.[16] Sein Pinselstil wurde von der französischen Avantgarde beeinflusst und wird insbesondere in seiner späteren Arbeit von Kunstkritikern als “offen und frei” und “energisch” beschrieben.[17][23]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b c d e “Die schottischen Koloristen”. Entdecken Sie Kunst. Abgerufen 8. Dezember 2010.
  2. ^ Billcliffe, Roger (1996). Die schottischen Koloristen: Cadell, Fergusson, Hunter und Peploe. Murray, J. S. 76–80. ISBN 0-7195-5437-3.
  3. ^ Cornwell, Tim (21. Juli 2012). “Das wahre Gesicht des schottischen Malers George Leslie Hunter”. Der Schotte.
  4. ^ ein b c d e f G h ich Smith, Bill; Marriner, Jill (2012). Hunter revisited – Das Leben und Werk von Leslie Hunter. Atelier Books, Edinburgh. ISBN 978-1-873830-23-9.
  5. ^ ein b c “50 interessante Fakten über die Galerie für moderne Kunst”. Nationale Galerien von Schottland. Archiviert von das Original am 3. Dezember 2010. Abgerufen 9. Dezember 2010.
  6. ^ ein b “George Leslie Hunter (1877 – Rothesay – 1931 – Glasgow)”. Richard Green (Feine Gemälde). Archiviert von das Original am 18. Juli 2011. Abgerufen 9. Dezember 2010.
  7. ^ Hagerty, Donald J (2010). Das Leben von Maynard Dixon. Gibbs Smith. p. 62. ISBN 1-4236-0379-6.
  8. ^ ein b c Mackenzie, Jill C. Die schottischen Koloristen: Hunter. Duncan R Miller Bildende Kunst. p. 3.
  9. ^ ein b c d “George Leslie Hunter”. Portland Galerie. Abgerufen 9. Dezember 2010.
  10. ^ “(George) Leslie Hunter”. scottish-places.info. Abgerufen 9. Dezember 2010.
  11. ^ Sehen Sie seine “Strandfiguren” Archiviert 2. Dezember 2013 an der Wayback Machine und den dazugehörigen “Figures in Conversation”.
  12. ^ ein b “George Leslie Hunter”. Die schottische Galerie. Archiviert von das Original am 17. Juni 2012. Abgerufen 9. Dezember 2010.
  13. ^ ein b c d e Mackenzie, Jill C. Die schottischen Koloristen: Hunter. Duncan R Miller Bildende Kunst. p. 4.
  14. ^ Sickert, Walter (2000). Die vollständigen Schriften zur Kunst. Oxford University Press. p. 504. ISBN 0-19-817225-7.
  15. ^ ein b c “George Leslie Hunter”. MG Fine Art. Abgerufen 9. Dezember 2010.
  16. ^ ein b “George Leslie Hunter”. Glasgow Museen. Abgerufen 9. Dezember 2010.
  17. ^ ein b “Freunde der Glasgow Museen” (PDF). 2006. Archiviert von das Original (PDF) am 19. Juli 2011. Abgerufen 9. Dezember 2010.
  18. ^ Glasgow Herald Artikel 9. April 1935 Glasgow Art Club – Gedenkausstellung eröffnet Abgerufen am 17. August 2011
  19. ^ “Die Porträts von Leslie Hunter”. Glasgow Herald. 11. Juni 1931. Abgerufen 8. Dezember 2010.
  20. ^ “Show of Paintings von Leslie Hunter”. Glasgow Herald. 16. Oktober 1953. Abgerufen 8. Dezember 2010.[dead link]
  21. ^ “George Leslie Jägers koloristisches Gemälde im Wert von 150.000 Pfund wird in Bonhams lebendig”. Paul Fraser Sammlerstücke. 16. Juli 2010. Archiviert von das Original am 20. Juli 2010. Abgerufen 8. Dezember 2010.
  22. ^ “Das koloristische Stillleben der Familie Glasgow bringt 78.000 Pfund ein”. Lyon & Turnbull. Archiviert von das Original am 14. Juli 2011. Abgerufen 9. Dezember 2010.
  23. ^ Glynn, Susannah (2007). “In den Regionen” (PDF). Bonhams. Archiviert von das Original (PDF) am 8. März 2012. Abgerufen 9. Dezember 2010.

Externe Links[edit]


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