Maximalismus – Wikipedia

In den Künsten Maximalismus, eine Reaktion gegen den Minimalismus, ist eine Ästhetik des Überflusses. Die Philosophie kann als “mehr ist mehr” zusammengefasst werden, im Gegensatz zum minimalistischen Motto “weniger ist mehr”.

Literatur[edit]

Der Begriff Maximalismus wird manchmal mit postmodernen Romanen in Verbindung gebracht, wie denen von David Foster Wallace und Thomas Pynchon.[1] wo Exkurs, Referenz und Ausarbeitung von Details einen großen Teil des Textes einnehmen. Es kann sich auf alles beziehen, was als übermäßig, offen komplex und “auffällig” angesehen wird und einen redundanten Overkill an Merkmalen und Anhängen, eine grobe Quantität und Qualität oder die Tendenz zur Addition und Akkumulation von Übermaß bietet.

Der Romanautor John Barth definiert den literarischen Maximalismus durch den Gegensatz der mittelalterlichen römisch-katholischen Kirche zwischen “zwei … Wegen zur Gnade:”

das über negativa der Mönchszelle und der Einsiedlerhöhle und der via affirmativa des Eintauchens in menschliche Angelegenheiten, des Seins in der Welt, ob einer davon ist oder nicht. Kritiker haben diese Begriffe treffend übernommen, um den Unterschied zwischen Herrn Beckett und seinem früheren Meister James Joyce zu charakterisieren, der selbst ein Maximalist ist, außer in seinen frühen Werken.[2]

Takayoshi Ishiwari geht auf Barths Definition ein, indem er einen postmodernen Ansatz für den Begriff der Authentizität einbezieht. So:

Unter dieses Label fallen Schriftsteller wie unter anderem Thomas Pynchon und Barth selbst, deren umfangreiche Bücher in deutlichem Kontrast zu Barthelmes relativ dünnen Romanen und Sammlungen von Kurzgeschichten stehen. Diese Maximalisten werden von einem solchen Beinamen genannt, weil sie im Zeitalter erkenntnistheoretischer Unsicherheit und daher in dem Wissen, dass sie niemals wissen können, was authentisch und unecht ist, versuchen, alles, was zu dieser Zeit gehört, in ihre Fiktion aufzunehmen, um diese authentisch und unecht zu nehmen Dinge, wie sie sind, mit all ihrer Unsicherheit und Unechtheit eingeschlossen; ihre Arbeit beabsichtigt, das Maximum des Zeitalters zu enthalten, mit anderen Worten, das Alter selbst zu sein, und aus diesem Grund sind ihre Romane oft enzyklopädisch. Wie Tom LeClair argumentiert Die Kunst des ÜberflussesDie Autoren dieser „Meisterwerke“ sammeln, repräsentieren und reformieren sogar die Exzesse der Zeit in Fiktionen, die über die literarischen Konventionen der Zeit hinausgehen, und beherrschen damit die Zeit, die Methoden der Fiktion und den Leser.[3]

In der Musik verwendet Richard Taruskin den Begriff “Maximalismus”, um den Modernismus der Zeit von 1890 bis 1914 zu beschreiben, insbesondere im deutschsprachigen Raum, und definiert ihn als “radikale Intensivierung der Mittel zu akzeptierten oder traditionellen Zwecken”.[4] Diese Ansicht wurde jedoch mit der Begründung in Frage gestellt, dass Taruskin den Begriff lediglich als “leeren Signifikanten” verwendet, der mit “einer Reihe von musikalischen Merkmalen – große Orchestrierung, motivische und harmonische Komplexität usw. – gefüllt ist, die er annimmt typisch für die Moderne sein “.[5] Taruskin hat jedenfalls diesen Sinn des Begriffs, der Mitte der 1960er Jahre in Bezug auf russische Komponisten derselben Zeit verwendet wurde, von denen Sergei Prokofjew “der letzte” war, nicht hervorgebracht.[6] Zeitgenössische maximalistische Musik wird vom Komponisten David A. Jaffe als das definiert, was “Heterogenität umfasst und komplexe Systeme von Gegenüberstellungen und Kollisionen ermöglicht, in denen alle äußeren Einflüsse als potenzieller Rohstoff angesehen werden”.[7] Beispiele sind die Musik von Edgard Varèse, Charles Ives und Frank Zappa.[8] In einem anderen Sinne wurde Milton Babbitt als “bekennender Maximalist” beschrieben. Sein Ziel war es, “so viel Musik zu machen, wie es nur sein kann, und nicht so wenig, wie man davonkommen kann”.[9] Richard Toop hingegen ist der Ansicht, dass musikalischer Maximalismus “zumindest teilweise als” Antiminimalismus “zu verstehen ist”.[10]Kanye Wests Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie (2010) wurde auch als maximalistische Arbeit beschrieben.[11][12]Karl der Große Palästina beschreibt seine auf Drohnen basierende Musik als maximalistisch.

Bildende Kunst[edit]

Maximalismus als Begriff in der bildenden Kunst wird vom Kunsthistoriker Robert Pincus-Witten verwendet, um eine Gruppe von Künstlern zu beschreiben, darunter den zukünftigen Oscar-nominierten Filmemacher Julian Schnabel und David Salle, die mit den turbulenten Anfängen des Neo-Expressionismus in den späten 1970er Jahren in Verbindung gebracht wurden. Diese Künstler wurden zum Teil “aus purer Verzweiflung mit einer so langen Diät des reduktivistischen Minimalismus angeregt”.[13] Dieser Maximalismus wurde Mitte der 1960er Jahre durch bestimmte psychoanalytisch orientierte Gemälde von Gary Stephan vorgezeichnet.[14]

Charlotte Rivers beschreibt anhand von Beispielen aus der Arbeit des Illustrators Kam Tang und der Künstlerin Julie Verhoeven, wie “Maximalismus Reichtum und Exzess im Grafikdesign feiert”, gekennzeichnet durch Dekoration, Sinnlichkeit, Luxus und Fantasie.[15]

Der Kunsthistoriker Gao Minglu verbindet den Maximalismus in der chinesischen bildenden Kunst mit der literarischen Definition, indem er die Betonung der “spirituellen Erfahrung des Künstlers im Schöpfungsprozess als Selbstbetrachtung außerhalb und außerhalb des Kunstwerks selbst beschreibt … Diese Künstler widmen mehr Aufmerksamkeit auf den Schöpfungsprozess und die Unsicherheit von Bedeutung und Instabilität in einem Werk. Die Bedeutung spiegelt sich nicht direkt in einem Werk wider, weil sie glauben, dass das, was der Künstler im Moment der Schöpfung im Kopf hat, nicht unbedingt in seinem Werk erscheint. ” Beispiele sind die Arbeiten von Künstlern wie Cao Kai, Ding Yi, Gu Dexin und Li Huasheng.[16]

Das maximalistische Kino umfasst Regisseure wie Zack Snyder,[17]Julie Taymor,[18]Tony Scott,[19]Paul WS Anderson,[20]Edgar Wright[21] und Park Chan-wook.[22]

Siehe auch[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ Minimalismus vs. Maximalismus | The American Writers Museum
  2. ^ Barth, John. “Ein paar Worte zum Minimalismus”, New York Times Buchbesprechung, S.1. 28. Dezember 1986.
  3. ^ Ishiwari, Takayoshi. »Der Körper, der spricht: Donald Barthelmes Der tote Vater als Installationʺ, unveröffentlichte Masterarbeit, S.1. Osaka University, 1996. Verknüpfung Archiviert 2011-06-06 an der Wayback-Maschine
  4. ^ Richard Taruskin, Musik im frühen 20. Jahrhundert. Oxford Geschichte der westlichen Musik 4 (Oxford und New York: Oxford University Press, 2005), p. 5 .. ISBN 978-0-19-522273-9 ISBN 978-0-19-516979-9.
  5. ^ JPE Harper-Scott, Die Quiltpunkte der musikalischen Moderne: Revolution, Reaktion und William Walton. Musik im Kontext (Cambridge und New York: Cambridge University Press, 2012), p. 22. ISBN 9780521765213.
  6. ^ Martin Cooper, Ideen und Musik (London: Barrie & Rockliffe, 1965): 58.
  7. ^ Jaffe, David. “Orchestrierung der Chimäre – Musikalische Hybriden, Technologie und die Entwicklung eines” maximalistischen “Musikstils”, Leonardo Music Journal. Vol. 5, 1995.
  8. ^ Delville, Michel und Norris, Andrew. “Disziplinierter Überschuss: Die minimalistisch / maximalistische Schnittstelle in Frank Zappa und Captain Beefheart”, Intervall (le) s, S.4. Vol. I, 1 (Automne 2004).
  9. ^ Milton Babbitt, Worte über Musik, herausgegeben von Stephen Dembski und Joseph N. Straus (Madison: University of Wisconsin Press, 1987), p. 183. Zitiert auf p. 147 von Richard Kurth (1994). Ohne Titel Bewertung von Eine Einführung in die Musik von Milton Babbitt von Andrew Mead (1994), Integral Vol. 8 (1994), S. 147–82 (Abonnementzugang). Eine ähnliche Aussage aus fünf Jahren zuvor findet sich in Katalog für zeitgenössische Musik 1982 (New York: CF Peters Corporation, 1982), 10: “Das Ziel, zu versuchen, Musik so viel wie möglich zu machen, anstatt so wenig, wie man offensichtlich mit dem Wesen der Musik davonkommen kann”, zitiert von Joseph Dubiel, “Drei Essays on Milton Babbitt (Teil Zwei) “, Perspektiven neuer Musik 29, nein. 1 (Winter 1991): 90–122, Zitat auf S. 94 & 119n13. Ein drittes Zitat findet sich in den Ärmelnotizen zu Milton Babbitt, Klavierwerke, Robert Taub (Klavier), Harmonia Mundi LP HMC 5160, CD HMC 90 5160, Kassette HMC 405 160 (Los Angeles, Kalifornien: Harmonia Mundi USA, 1986), zitiert von Dan Warburton auf S. 22. 142 von “Eine funktionierende Terminologie für minimale Musik”, Integral 2 (1988): 135–59.
  10. ^ Richard Toop, “Über Komplexität”, Perspektiven neuer Musik 31, nein. 1 (Winter 1993): 42–57, Zitat auf S. 54.
  11. ^ Josephs, Brian (22. November 2015). “Wiederholung des radikalen Schwarzfieber-Traums von Kanye Wests” My Beautiful Dark Twisted Fantasy ““”. Vice. Abgerufen 21. November 2016.
  12. ^ Caramanica, Jon (17. November 2010). Kanye West, immer noch ungefiltert, am Vorabend des fünften Albums. Die New York Times. Abgerufen am 21.11.2016.
  13. ^ Robert Pincus-Witten, “Gary Stephan: Der Brief gegen Matisse”, In Sprechende Malerei: Dialoge mit zwölf zeitgenössischen abstrakten Malern, herausgegeben von David Ryan, 208–20. Routledge Harwood Critical Voices (London und New York: Routledge, 2002), p. 219. ISBN 9780415276290
  14. ^ Robert Pincus-Witten, “Gary Stephan: Der Brief gegen Matisse”, In Sprechende Malerei: Dialoge mit zwölf zeitgenössischen abstrakten Malern, herausgegeben von David Ryan, 208–20. Routledge Harwood Critical Voices (London und New York: Routledge, 2002), p. 209. ISBN 9780415276290
  15. ^ Flüsse, Charlotte (2008). Maximalismus: Das grafische Design von Dekadenz und Exzess, S.011. ISBN 2-88893-019-6.
  16. ^ Kristin EM Riemer (9. Oktober 2003). “Chinesischer Maximalismus debütiert”, UB Reporter.
  17. ^ Zack Snyders Lieblingsfilme, von “A Clockwork Orange” bis “Blue Velvet”
  18. ^ Die Dringlichkeit von Sundances “Issue” -Filmen im Jahr 2020 – Der Atlantik
  19. ^ Tony Scott machte Filme als Maximalist – The New York Times
  20. ^ Das ungewöhnliche Genie der “Resident Evil” -Filme | The New Yorker
  21. ^ 18 Komödien, die so lustig sind, dass du vor Lachen weinen wirst | ScreenRant
  22. ^ Die 20 besten Filmmusik- und Filmmusiken der 2010er | IndieWire

Weiterführende Literatur[edit]

  • Delville, Michel und Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Captain Beefheart und die geheime Geschichte des Maximalismus. Cambridge, Großbritannien: Salt Publishers. ISBN 1-84471-059-9.
  • Menezes, Flo (2014). Nova Ars Subtilior: Essays zur maximalistischen Musik, herausgegeben von Ralph Paland. Hofheim: Wolke Verlag. ISBN 978-3-95593-058-5.
  • Pincus-Witten, Robert (1981). “Maximalismus”. Kunstmagazin 55, nein. 6: 172–76.
  • Pincus-Witten, Robert (1983). Einträge (Maximalismus): Kunst an der Wende des Jahrzehnts. Kunst- und Kritikreihe. New York: Aus der Londoner Presse. ISBN 9780915570201.
  • Pincus-Witten, Robert (1987). Postminimalismus in Maximalismus: Amerikanische Kunst 1966–86. Ann Arbor: UMI Research Press.

Externe Links[edit]