Die Autos – Wikipedia

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Amerikanische Pop-Rock-Band

Die Autos waren eine amerikanische Rockband, die 1976 in Boston gegründet wurde. Als sie Ende der 1970er Jahre aus der New-Wave-Szene hervorging, bestand das Line-up aus dem Sänger, Rhythmusgitarristen und Songwriter Ric Ocasek, dem Bassisten und Sänger Benjamin Orr, dem Leadgitarristen Elliot Easton und dem Keyboarder Greg Hawkes und Schlagzeuger David Robinson.

Die Cars waren führend bei der Verschmelzung des gitarrenorientierten Rocks der 1970er Jahre mit dem neuen Synthesizer-orientierten Pop, der Anfang der 1980er Jahre populär und blühend wurde. Robert Palmer, Musikkritiker für Die New York Times und Rollender Stein, beschrieb den Musikstil der Cars: “Sie haben einige wichtige, aber unterschiedliche zeitgenössische Trends aufgegriffen – Punk-Minimalismus, den labyrinthischen Synthesizer und die Gitarrentexturen des Art Rock, die Rockabilly-Wiederbelebung der 50er Jahre und die melodiöse Knappheit des Power Pop – und sie zu einem gemischt persönliche und ansprechende Mischung. ” [1]

Die Autos wurden 1978 als bester neuer Künstler ausgezeichnet Rollender Stein Leserumfrage und gewann das Video des Jahres für “You Might Think” bei den ersten MTV Video Music Awards 1984. Ihr Debütalbum Die Autos verkaufte sechs Millionen Exemplare und erschien auf der Plakatwand 200 Album Chart für 139 Wochen. Bis 2001 hatten die Cars in den USA über 23 Millionen Alben verkauft.

Die Band löste sich 1988 auf und Ocasek erklärte, dass ein Wiedersehen niemals stattfinden würde.[2] Orr starb im Jahr 2000 an Bauchspeicheldrüsenkrebs. 2005 gründeten Easton und Hawkes zusammen mit Todd Rundgren die Spin-off-Band New Cars, die klassische Cars- und Rundgren-Songs zusammen mit neuem Material aufführte. Die überlebenden ursprünglichen Mitglieder kamen 2010 wieder zusammen, um das Album aufzunehmen Bewegen Sie sich so, die im Mai 2011 veröffentlicht wurde, gefolgt von einer kurzen Tour.[3]

Im April 2018 wurden die Autos in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und wieder vereint, um bei der Einführungszeremonie aufzutreten. [4] Das Wiedersehen war ihre letzte Aufführung mit Ocasek, der am 15. September 2019 an Herz-Kreislauf-Erkrankungen starb. [5]

Geschichte[edit]

Frühe Jahre[edit]

Vor den Cars traten Mitglieder der Band in verschiedenen Gruppen zusammen auf. Ric Ocasek und Benjamin Orr trafen sich in den 1960er Jahren in Cleveland, Ohio, nachdem Ocasek Orr mit seiner Band The Grasshoppers auf der Big 5 Show, ein lokales Musikprogramm. Die beiden waren in verschiedenen Bands in Columbus, Ohio und Ann Arbor, Michigan, und zogen dann Anfang der 1970er Jahre nach Boston. In Boston gründeten Ocasek und Orr zusammen mit dem Leadgitarristen Jas Goodkind eine Folk-Rock-Band im Crosby-, Stills- und Nash-Stil namens Milkwood. 1973 veröffentlichten sie ein Album, Wie ist das WetterBei Paramount Records konnte das Diagramm nicht erstellt werden.

Nach Milkwood bildeten Ocasek und Orr die Gruppe Richard and the Rabbits, deren Name von Jonathan Richman vorgeschlagen wurde. Zur Band gehörte Greg Hawkes, der an der Berklee School of Music studiert und auf Milkwoods Album Saxophon gespielt hatte. Hawkes ging mit Martin Mull und His Fabulous Furniture auf Tour, einem musikalischen Comedy-Act, in dem Mull verschiedene Instrumente spielte. Ric Ocasek und Ben Orr traten dann als akustisches Duo namens Ocasek und Orr im Idler-Kaffeehaus in Cambridge, Massachusetts, auf. Einige der Songs, die sie spielten, wurden die frühen Cars-Songs.

Später schlossen sich Ocasek und Orr mit dem Gitarristen Elliot Easton (der ebenfalls in Berklee studiert hatte) in der Band Cap’n Swing zusammen. Cap’n Swing zeigte auch den Schlagzeuger Glenn Evans, später gefolgt von Kevin Robichaud, und einen jazzigen Bassisten, der mit Ocaseks eher rockigen Neigungen kollidierte. Benjamin Orr war der Sänger und spielte kein Instrument. Cap’n Swing wurde bald auf die WBCN-Discjockeyin Maxanne Sartori aufmerksam, die in ihrer Show begann, Songs von ihrem Demoband abzuspielen.

Nachdem Ocasek von mehreren Plattenlabels abgelehnt wurde, wurde er den Bassisten und Schlagzeuger los und beschloss, eine Band zu gründen, die besser zu seinem Schreibstil passte. Orr übernahm den Bass und Robichaud wurde durch David Robinson ersetzt, der vor allem für seine Karriere bei den Modern Lovers bekannt war. Robinson hatte auch in DMZ und Pop gespielt! Hawkes kehrte zurück, um Keyboard zu spielen, und die Band wurde zu “The Cars”, ein Name, der von Robinson vorgeschlagen wurde, dessen Sinn für Mode einen starken Einfluss auf das Image der Band hatte.

Anstieg der Popularität, Die Autos, und Candy-O (1978–1979)[edit]

Die Cars spielten ihre erste Show am 31. Dezember 1976 auf der Pease Air Force Base in New Hampshire und spielten Anfang 1977 in ganz New England, um die Songs zu entwickeln, die auf ihrem Debütalbum erschienen. Anfang 1977 wurde ein Demoband mit neun Songs aufgenommen, und bald wurde “Just What I Needed” bei den Bostoner Radiosendern WBCN und WCOZ heftig ausgestrahlt.[6] Aufgrund dieses Airplays wurden der Band Plattenverträge von Arista Records und Elektra Records angeboten. Die Band unterschrieb bei Elektra, da es keine neuen Wave-Acts gab, was es der Band ermöglichte, sich stärker von Arista abzuheben, die viele neue Wave-Künstler hatte.[7] Das Debütalbum der Band Die Autos wurde im Juni 1978 veröffentlicht und erreichte Platz 18 auf der Plakatwand 200. “Just What I Needed” wurde als Debütsingle des Albums veröffentlicht, gefolgt von “My Best Friend’s Girl” und “Good Times Roll”, die alle drei Charts auf der Plakatwand Hot 100. Das Album enthielt mehrere Albumtitel, die ein beachtliches Airplay erhielten, wie “Du bist alles, was ich heute Abend habe”, “Bye Bye Love” und “Moving in Stereo”.

Das zweite Album der Band Candy-O wurde im Juni 1979 veröffentlicht. Mit einem Album-Cover, das von den Berühmten erstellt wurde Playboy Künstler Alberto Vargas, das Album erreichte Platz 3 auf der Plakatwand Diagramm. Es zeigte ihre erste Top-20-Single “Let’s Go”. Follow-up-Singles “It’s All I Can Do” und “Double Life” wurden ebenfalls veröffentlicht, jedoch mit weniger Erfolg.

Klangveränderung, Panorama, und Schütteln Sie es auf (1980–1983)[edit]

Nach dem Erfolg von Candy-O, das dritte Studioalbum der Band Panorama wurde 1980 veröffentlicht. Das Album, das als experimenteller als seine Vorgänger angesehen wurde, enthielt nur einen Top-40-Hit mit “Touch and Go”. Obwohl das Album auf Platz 5 in Amerika erreichte, erhielt es nicht das kritische Lob von Die Autos und Candy-Omit Rollender Stein Beschreiben des Albums als “ein absolutes Problem”.

1981 kauften die Cars die Intermedia Studios in Boston und benannten sie in Syncro Sound um.[8] Das einzige dort aufgenommene Cars-Album war das vierte Album der Band Schütteln Sie es auf, ein kommerzielleres Album als Panorama. Es war ihr erstes Album, das eine Top-10-Single mit dem Titeltrack hervorbrachte, und es enthielt einen weiteren Hit in “Since You’re Gone”. Nach ihrer Tour 1982 machten die Cars eine kurze Pause und arbeiteten an Soloprojekten, wobei Ocasek und Hawkes beide Debütalben veröffentlichten (Seligpreisung und Niagarafälle, beziehungsweise).

Herzschlag Stadt, Tür zu Tür und erste Pause (1984–1988)[edit]

The Cars kamen wieder zusammen und veröffentlichten ihr erfolgreichstes Album, Herzschlag StadtDie erste Single “You Might Think” verhalf den Cars bei den ersten MTV Video Music Awards zum Video des Jahres. Andere Hit-Singles aus dem Album waren “Magic”, “Hello Again” und “Why Can’t I Have You”. “Drive”, ihre erfolgreichste Single mit Orr als Lead-Vocals, erlangte besondere Bekanntheit, als sie in einem Video der [Ethiopian famine prepared by the Canadian Broadcasting Corporation and introduced by David Bowie at the 1985 Live Aid concert at Wembley Stadium in London[9] (Die Autos selbst traten beim Philadelphia Live Aid-Konzert auf). Der Schauspieler / Regisseur Timothy Hutton drehte 1984 das Musikvideo “Drive” der Band.

Nach der daraus resultierenden Phase des Superstars und einer weiteren Hit-Single, “Tonight She Comes”, ein Nr. 7-Hit auf der Plakatwand Hot 100 und ein Nr. 1 Hit auf der Plakatwand Top Rock Tracks Chart (ihre letzte Nr. 1), von ihrem Größte TrefferDie Autos nahmen sich wieder frei, um Soloprojekte zu verfolgen. Easton und Orr veröffentlichten ihre Debütalben (Ändern Sie keine Änderung und Die Spitzewährend Ocasek sein zweites Soloalbum veröffentlichte, Diese Seite des Paradies. 1987 veröffentlichten die Cars ihr sechstes Album, Tür zu Tür. Es enthielt ihren letzten großen internationalen Hit “You Are the Girl”, aber das Album konnte sich dem Erfolg ihrer vorherigen Alben nicht annähern. Die Gruppe gab ihre Trennung im Februar 1988 bekannt.[9]

Nach der Trennung, Solokarrieren und Benjamin Orrs Tod (1989–2009)[edit]

In den späten 1990er Jahren kursierten Gerüchte über ein Cars-Wiedersehen, denen nichts folgen konnte. 1995 veröffentlichte Rhino Records jedoch ein Set mit zwei CDs Genau das, was ich brauchte: The Cars Anthology, enthält alle Hits der Gruppe gemischt mit Raritäten (Demos und Nicht-Album-B-Seiten). Sie folgten mit den Veröffentlichungen von Die Autos: Deluxe Edition (1999), ihr Debütalbum im Zwei-CD-Format, und Schließe die größten Treffer ab.

Mitte der 1990er Jahre nahm Orr Tracks mit dem Gitarristen John Kalishes für eine unveröffentlichte Fortsetzung von auf Die Spitze und trat mit drei Bands auf: seiner eigenen Band ORR, den Voices of Classic Rock und Big People. Orr erschien ein letztes Mal mit seinen ehemaligen Bandkollegen in einem Interview für einen Dokumentarfilm über die Gruppe vor seinem Tod an Bauchspeicheldrüsenkrebs im Alter von 53 Jahren im Jahr 2000.

Ocasek trat weiterhin als Solokünstler auf, nachdem er über sieben Studioalben veröffentlicht hatte. Robinson zog sich von der Musik zurück und verbrachte die meiste Zeit in seinem Restaurant. Im Jahr 2005 kombinierten Easton und Hawkes ihre Talente mit Todd Rundgren, Prairie Prince (die Röhren, Reise) und Kasim Sulton (Utopia, Meat Loaf) in einer überarbeiteten Besetzung, den New Cars, um klassische Cars-Songs zusammen mit einigen neuen Originalen aufzuführen Material und Auswahl aus Rundgrens Karriere.

2008 wurde das erste Album der Band für das Videospiel veröffentlicht Rockband.[10]

Wiedervereinigung, Bewegen Sie sich so und zweite Pause (2010–2017)[edit]

2010 schlugen die Gründungsmitglieder der Cars ein Wiedersehen vor, als Ric Ocasek, Elliot Easton, Greg Hawkes und David Robinson auf ihrer Facebook-Seite ein Foto der vier Mitglieder in den Millbrook Sound Studios in Millbrook, New York, zusammenstellten.[11] Am 13. Oktober veröffentlichten sie auch einen Ausschnitt eines neuen Songs, “Blue Tip”, auf ihrer Facebook-Seite. Auf der Facebook-Seite der Gruppe wurde ein Bild von Jacknife Lee im Studio veröffentlicht, das darauf hinweist, dass er das neue Cars-Album produzieren würde.[12]

Im Oktober Plakatwand berichteten, dass ein neues Album, das durch eine Tour unterstützt werden könnte, im Studio des erfahrenen Ingenieurs Paul Orofino in Millbrook, New York, aufgenommen wurde. Ein Musikclip des neuen Songs “Sad Song” wurde am 7. Dezember 2010 auf der Facebook-Seite der Band hinzugefügt. Ein weiterer Clip eines Songs namens “Free” wurde am 1. Januar 2011 auf ihrer Facebook-Seite veröffentlicht. Das offizielle Debütvideo für “Blue Tip” wurde am 17. Februar veröffentlicht. Das Video wurde von Roberto Serrini und Eron Otcasek von The Lab NYC und zeigt die vier Mitglieder der Band und den in NYC lebenden Straßenkünstler Joe Iurato. Gemäß Rollender SteinDie überlebenden Autos waren sich einig, dass es keinen Ersatz für den verstorbenen Benjamin Orr geben würde, also handhabten Hawkes und Lee alle Bassparts.[13]

Das neue Album mit dem Titel Bewegen Sie sich so, wurde am 10. Mai von Hear Music / Concord Music Group veröffentlicht und debütierte auf Platz 7 am Plakatwands Album-Charts. Es enthielt 10 Songs in weniger als 40 Minuten.[14] “Sad Song” wurde am 1. März als erste Single des Albums bei Radiosendern veröffentlicht.[15][16] Im Mai 2011 unternahmen die Cars eine Zehn-Städte-Tour durch die USA und Kanada[17] und trat im August auch in Lollapalooza in Chicago auf. Auf der Tour wurden Orrs Bassparts von Hawkes auf Keyboard und Bass gespielt; Der Gesang der ursprünglich von Orr gesungenen Songs (“Just What I Needed”, “Let’s Go” und “Moving in Stereo”) wurde von Ocasek aufgeführt. In einem Interview wurde Ocasek gefragt, ob sich die Band wiedervereinigt hätte, wenn Ben Orr noch am Leben gewesen wäre. Ocasek antwortete: “Ben und ich hatten einen echten Kalten Krieg, der ungefähr 23 Jahre dauerte. Ich konnte nie genau herausfinden, warum, aber ich denke, es gab viel Eifersucht, weil ich die Songs geschrieben habe und viel Aufmerksamkeit bekommen habe. Und Es gab alle möglichen seltsamen Dinge, wie er sagte: “Meine Freundin schreibt Lieder, lasst uns eines oder zwei davon verwenden.” Ich sagte: ‘Nein, das sind nicht die Autos.’ “[18]

Die Autos wurden nach dem Abschluss der Tour im Jahr 2011 wieder inaktiv. Am 28. April 2016 erschien Ric Ocasek im Namen der Autos für ein Q & A mit SiriusXM Satellitenradio. 2016 erschien auch remasterte Cars-Musik auf CD und Vinyl. Ocasek überwachte das Remastering.

Rock’n’Roll Hall of Fame Induktion und Tod von Ric Ocasek (2018–2019)[edit]

Nach sieben Jahren Inaktivität versammelte sich die Gruppe zusammen mit Weezers Scott Shriner am Bass an Orrs Stelle, um ein Set mit vier Liedern zu spielen (“You Might Think”, “My Best Friend’s Girl”, “Moving in Stereo”, “Just”) Was ich brauchte “) bei ihrer Aufnahme 2018 in die Rock and Roll Hall of Fame.[19] Sie wurden von Killers Frontmann Brandon Flowers vorgestellt.

Am 15. September 2019 berichtete NBC New York, dass Ocasek im Alter von 75 Jahren in seinem Haus in New York tot aufgefunden wurde.[5]

Musikrichtung[edit]

Die Musik der Autos wurde als neue Welle beschrieben[20] und Power Pop,[21] und wird von Proto-Punk, Garage Rock und Bubblegum Pop beeinflusst.[20] Sie haben auch Rockabilly in Songs wie “My Best Friend’s Girl” verwendet.[22]Robert Palmer, Musikkritiker für Die New York Times und Rollender Stein, beschrieb den Musikstil der Cars: “Sie haben einige wichtige, aber unterschiedliche zeitgenössische Trends aufgegriffen – Punk-Minimalismus, den labyrinthischen Synthesizer und die Gitarrentexturen des Art Rock, das Rockabilly-Revival der 1950er Jahre und die melodiöse Knappheit des Power Pop – und sie zu einem persönlichen gemischt und ansprechende Mischung. “[1] Sie haben auch Hardrock-orientierte Songs geschrieben und aufgenommen, darunter “Du bist alles, was ich heute Abend habe”.[23]

Band-Mitglieder[edit]

  • Elliot Easton – Leadgitarre, Hintergrundgesang (1976–1988, 2010–2011, 2018)
  • Greg Hawkes – Keyboards, Gitarren, Hintergrundgesang (1976–1988, 2010–2011, 2018), Saxophon (1976–1979), Bass (2010–2011)
  • Ric Ocasek – Lead- und Backing-Gesang, Rhythmusgitarre, Keyboards (1976–1988, 2010–2011, 2018; gestorben 2019)
  • Benjamin Orr – Lead- und Backing-Gesang, Bass, Keyboards (1976–1988; gestorben 2000)
  • David Robinson – Schlagzeug, Percussion, Hintergrundgesang (1976–1988, 2010–2011, 2018)

Die neuen Autos

  • Elliot Easton – Leadgitarre, Hintergrundgesang
  • Greg Hawkes – Keyboards, Hintergrundgesang
  • Prairie Prince – Schlagzeug, Percussion
  • Todd Rundgren – Lead- und Backing-Gesang, Rhythmusgitarre
  • Kasim Sulton – Bass-, Lead- und Backing-Gesang

Zeitleiste

Diskographie[edit]

Verweise[edit]

  1. ^ ein b Palmer, Robert. “Pop: Autos verschmelzen Stile” Die New York Times 9. August 1978: C17
  2. ^ “Leben nach den Autos” Die Cincinnati Post 11. Oktober 1997: 16A
  3. ^ The Cars Reunite für das erste Album in 23 Jahren Billboard 21. Oktober 2010 Archiviert 13. April 2013 an der Wayback-Maschine
  4. ^ Smith, Troy L. (20. März 2018). “Die Autos bestätigen die Leistung bei der Rock Hall-Zeremonie 2018”. Cleveland.com. Abgerufen 12. April, 2018.
  5. ^ ein b “Ric Ocasek, Leadsänger von The Cars, tot in New York mit 75”. NBC New York. 15. September 2019. Abgerufen 15. September 2019.
  6. ^ Carter Alan. Radio Free Boston: Aufstieg und Fall von WBCN. ISBN 978-1-55553-729-6. Boston: Northeastern University Press, 2013, p. 109.
  7. ^ Milano, Brett. Genau das, was ich brauchte: The Cars Anthology. Nashorn.
  8. ^ Morse, Steve. “Bostons Musikszene: Eine Brutstätte des Rock’n’Roll” Boston Globe 5. Juni 1981
  9. ^ ein b Stark, Martin C. (2000). Die Great Rock Diskographie (5. Aufl.). Edinburgh: Mojo Bücher. S. 154–155. ISBN 1-84195-017-3.
  10. ^ Linde, Aaron (20. Mai 2008). “Cars ‘selbstbetiteltes Album kommt nächste Woche in die Rockband”. Shacknews.com. Archiviert vom Original am 8. August 2010. Abgerufen 27. April 2010.
  11. ^ “Foto”. Undercover.com.au. 25. Juli 2010. Archiviert von das Original am 22. September 2010. Abgerufen 18. Juli 2011.
  12. ^ “Die Autos”. Facebook. Archiviert vom Original am 8. April 2005. Abgerufen 8. März, 2011.
  13. ^ Fricke, David (16. Februar 2011). “New Wave Heroes, die Autos brüllen zurück auf Reunion Record”. Rollender Stein. Archiviert von das Original am 18. Februar 2011. Abgerufen 19. Februar 2011.
  14. ^ Rosen, J. (26. Mai 2011). “Bewertungen: Die Autos bauen wieder zusammen – und beweisen, dass sie keinen Handschlag verloren haben”. Rollender Stein.
  15. ^ “TAPSheet: Versionshinweise – 02/02/2011”. Musictap.net. Archiviert von das Original am 20. Juni 2011. Abgerufen 8. März, 2011.
  16. ^ “Verfügbar für Airplay 3.07-08”. FMQB. Archiviert von das Original am 26. September 2011. Abgerufen 8. März, 2011.
  17. ^ Blau, Max (4. April 2011). “Die Autos kündigen Nordamerika-Tour an”. Einfügen. Archiviert vom Original am 10. Mai 2011. Abgerufen 19. Mai 2011.
  18. ^ Goldman, Andrew (6. Mai 2011). “Die Rückkehr von Ric Ocasek”. Die New York Times. ISSN 0362-4331. Abgerufen 10. Mai, 2019.
  19. ^ Licht, Elias; Wachsen, Kory. “Die Autos spielen die größten Hits in der Rock’n’Roll Hall of Fame 2018 Induction”. Rollender Stein. Abgerufen 16. September 2019.
  20. ^ ein b Thomas, Stephen (3. Oktober 2000). “Die Autos”. Jede Musik. Archiviert vom Original am 5. Juni 2011. Abgerufen 18. Juli 2011.
  21. ^ Murray, Robin (30. August 2011). “The Strokes beginnen neues Album zu schreiben”. Zusammenstoß. Abgerufen 10. September 2017.
  22. ^ Moore, Allan F. (2003). Populäre Musik analysieren. Cambridge, England: Cambridge University Press. S. 188–190. ISBN 978-0-521-77120-7.
  23. ^ Guarisco, Donald A. “Du bist alles was ich heute Nacht habe”. Jede Musik. Archiviert vom Original am 17. Mai 2011. Abgerufen 18. Juli 2011.

Externe Links[edit]


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